Speaker A
Итак, у нас третий урок пролсы. И, соответственно, сейчас уже такие просто необходимые детали, всякие нюансики, лайфхаки буду рассказывать.
Урок о создании эффективных Reels для охвата и продаж с лайфхаками по съемке и продвижению от Паши Андропова.
Key Takeaways
- Досматриваемость и глубина просмотра — главный фактор успеха Reels.
- Охватные ролики создают базу для последующих продающих видео.
- Личный и экспертный контент конвертирует лучше мемов и трендов.
- Технические параметры съемки и монтажа влияют на качество и восприятие.
- Хештеги и время публикации важны, но не решают успех без качественного контента.
Summary
- Основной фокус на создании охватных Reels для генерации просмотров, а не сразу на продажи.
- Ключевой фактор успеха ролика — высокая досматриваемость и глубина просмотра.
- Различают несколько типов Reels: экспертные, сторителлинги, социопросы и тренды.
- Личный контакт и видимость человека в кадре значительно повышают конверсию.
- Мемы практически не работают, исключение — совмещение с экспертным контентом.
- Рекомендуется снимать видео в 1080p при 60 кадрах в секунду, 4К не обязательно.
- Использование 5-7 релевантных хештегов улучшает видимость, скрытые хештеги не нужны.
- Оптимальное время публикации — с 11:00 до 20:00 по Москве, но важнее качество контента.
- Субтитры лучше размещать под подбородком для удобства восприятия.
- Для монтажа важно следить за уровнем глаз и избегать длинных субтитров.
Chapters
- 00:00Введение и обзор урока
- 00:40Ключевые факторы успеха Reels: досматриваемость и глубина
- 01:18Призывы к действию и фокус на охват
- 02:04Типы Reels: экспертные, сторителлинги, социопросы, тренды
- 02:46Важность личного присутствия и экспертности в кадре
- 04:13Категории роликов и стратегия контента
- 04:58Технические нюансы съемки и формат видео
- 06:15Хештеги и время публикации
- 07:17Советы по субтитрам и монтажу
Full Transcript — Download SRT & Markdown
Speaker A
Соответственно, что я использую? Во-первых, какая логика? Вот условно рилц более продающие, конвертирующие именно в продажи, но начинать нужно с охватных, с охватных рилсов. Вот вы когда просто даже проанализируете, вы поймёте, что какие-то рилсы там явно набирают больше просмотров, легче. То есть формат
Speaker A
вот этих опросов на патриках тех же. Это отличный формат, чтобы набирать большие просмотры, но он слабо конвертирует в подписчиков и ещё слабее в прямые продажи, но он классно раскачивает вот эту топку, а алгоритмов, чтобы у вас всё остальное начинало лучше взлетать.
Speaker A
Поэтому ключевое, что влияет на залёт ролика — это, как я сказал, досматриваемость и глубина. Это вот самое важное. Всегда было, всегда будет.
Speaker A
Ещё всякое взаимодействие с роликом типа сохранения или отправления самолётиков, это всё тоже работает. Но об этом я бы сильно не думал, потому что ключевое, то, что всегда работало и будет работать — это именно глубина просмотра, потому что в какие-то моменты вот эти идут
Speaker A
перекосы по алгоритмам, но это такое местечковое. То есть, допустим, как прошлым летом вот этот вот весь был формат аля «скинь этот рилс тому, кто отвезёт тебя на Мальдивы». И там все друг другу отправляли, это залетало. Короче, сейчас фокусируемся на глубине
Speaker A
просмотра. И в описании, даже если вы делаете ролик именно просто на просмотр, то вы можете в описании что угодно писать. Любой призыв на вашу воронку, кто-то допровалится. Но опять же поначалу лучше думать именно про то, как генерить охваты, а не продажи. Не
Speaker A
вставлять в конце какие-то призывы, кол-то экшены, связанные с опять же с какой-то конвертацией в воронку, потому что это всё будет срезать охваты. То есть мы не делаем вот такие вещи, которые могут, то есть вы в конце, когда добавляете призыв на 3-5 секунд, это уже
Speaker A
уменьшает шанс того, что ролик залетит, потому что на этом моменте все выходят. Из-за этого средняя глубина просмотра на фоне длины ролика будет падать. Вообще просто, чтобы мы понимали, какие есть типы Reals. Это первое — экспертные и всякая польза, вот эти разговоры на
Speaker A
камеру. Второе — это стрителлинги, как у меня было с Японией. Соответственно, обычно это какой-то личный опыт, но туда можно отлично зашивать экспертизу, чтобы люди понимали, кто вы такой, почему вас нужно слушать, почему вы крутой эксперт.
Speaker A
Социопросы и социальные ролики, опять же, те же Патрики, самый лучший формат для Инстаграма, в принципе, который лучше заходит, — это всякие живые эмоции и реакции. Вот когда там жена рассказывает мужу, что она беременна, или возвращается из армии какой-то сын, и вот эти вот
Speaker A
слёзы, все радуются. Вот это самое крутое, что смотрят. Но опять же, это тяжело на потоке делать, потому что это всё-таки ситуативные истории, но как факт, самый залетающий формат. Тренды, мемы, просто какая-то эстетика, музыка плюс подпись и как что-то красивое,
Speaker A
залипательное. В принципе, вот на это весь контент можно разделить. И чтобы вы понимали по факторам, что реально работает. А чем больше личного в ролике, чем больше человека видно, тем он лучше конвертирует. Поэтому мемы абсолютно бесполезны. Вот прямо 0.0 от
Speaker A
них выхлопа. Я мемы не делаю. Исключение — это когда я мемы оставляю как бы в нижней части экрана, допустим, мем, а в верхней — своего эксперта, который как бы дополняет картину. То есть внизу какая-то нарезка смешная про ипотеку из
Speaker A
фильма, а вверху мой эксперт там сидит, сидит в банке, кладёт деньги насчёт ипотеки. И такое идёт совмещение, что как бы эксперта видно, и при этом тут ипотека. Но такой хуже работает, поэтому, короче, мемы я практически не делаю. Это вот исключение. Поэтому, если
Speaker A
вы делаете какой-то, допустим, ролик аля вот это вот там подпись «как стать продуктивным», пять лайфхаков в описании и на ролике просто океан, это не сконвертит, там должно быть видно человека, иначе это бесполезная история.
Speaker A
Поэтому чем больше человека видно в кадре, тем это лучше конвертирует. Чем больше там личного, чем больше экспертного, тем это лучше конвертирует.
Speaker A
Опять же, чем релевантнее тема ролика к теме блога, тем это лучше, потому что, ну, типа, есть стратегия продвижения через рилсы, когда настолько узкая ниша блога, допустим, там ниша продюсирования, про неё конкретно, про неё фиг снимешь нормально, поэтому люди
Speaker A
уходят в какие-то смежные форматы, а, и, соответственно, нужно вот искать всё-таки смежное, но релевантно теме вашего блога, чтобы это билось. И, как я сказал, есть вот я как работаю тремя категориями роликов. Самые охватные, которые больше всего набирают, именно
Speaker A
которые кочегарят просмотры. У меня их на самом деле большинство, чтобы небольш то, чтобы тот процент продающих роликов и тех, которые пригревают к вам больше, они как можно больше набирали. Потому что когда всё вокруг набирает много, эти тоже хорошо стреляют. Поэтому вот
Speaker A
основное — это формат охватных роликов, где весь фокус на разгоне алгоритмов, где вы не годините ни на какие там продажи, воронки и так далее, где вот всё сделано, чтобы ролик залетал. Личные экспертные — это скорее какие-то стрителлинги, но тоже без прямых продаж.
Speaker A
И вот конкретно продающие, у меня есть опять же кейсы, где продающие ролики взлетали. Я сам был в шоке. Вот мы делали девушке стрителлинг, 300 000 набрал в рилсах. Хотя по сути это весь ролик прогревает, а последние 10 секунд — это прямая продажа её курса, её
Speaker A
экспертности. Короче, но глобально нужно мыслить такими категориями. И вот по поводу всей информации, что я говорил, тезис на план ещё раз: анализируем нишу, рынок. Сопоставляем это с вашими ресурсами, активами, где вы хороши, что вы можете, что вы хотите. Создаёте под
Speaker A
это стратегию, выбираете формат. Из анализа вытаскиваете самое работающее. Поэтому пишите сценарии, готовитесь, снимаете и монтируете. В принципе, это весь план по созданию лсов. Из классических вопросов, которые — всякие технические нюансы, потому что, ну, про это все спрашивают. Сразу проговорю на
Speaker A
всякий случай. Просто мой опыт. Первое, я не снимаю 4К, снимаю все ролики 1080 на 60, и у меня, ну, 50 миллионников точно было. Поэтому вот я точно гарантирую, что снимая в таком формате, всё будет ок. А если снимать, а 4К, то,
Speaker A
во-первых, память очень быстро забьётся, и у меня лично телефон быстрее нагревается. Ну, короче, я не рекомендую снимать 4К. По поводу хэштегов — спорная тема, все делают по-разному. Я анализировал, кто как делает, и пришёл к тому, что ставлю у всех экспертов по
Speaker A
пять-шесть штук хештегов, связанных с темой ролика. То есть, если рилс про недвижку, я там ставлю хэштег ипотека, недвижка, недвижимость МСК, купить квартиру, а квартира в рассрочку, квартира в ипотеку, типа такого. То есть там пять-шесть, семь хештегов, связанных с нишей, внизу никак их не удаляю и так
Speaker A
далее. Вот эти всем не занимаюсь, типа как скрытые хештеги. Просто внизу описание хэштеги. По поводу времени выкладки. У меня есть миллионники, которые выпускались в 22 по Москве, и они заходили. Поэтому вот эти вот все слухи, что нужно прямо в определённое
Speaker A
время, это всё фигня. Если ролик хороший, он, скорее всего, зайдёт в любое время. Но лучше всего с 11:00 до 20:00 по Москве, когда народ уже и проснулся, и ещё не подустал. То есть, ну, желательно в этом тайминге.
Speaker A
Монтируем всё. Я мы и моя команда в Кэпкате. Здесь, соответственно, пример рилса, где текст наложился на описание, поэтому контролируйте, чтобы это всё было повыше. И, кстати, вот ролик как раз-таки про патрики со стороны. Я там попал в кадр, что выглядит забавно, я
Speaker A
там на фоне стою. И вот, короче, очень низко опустили субтитры, из-за этого их некомфортно читать. Ещё по поводу фишек, что я использую. Когда идут какие-то разговорные ролики экспертные, я субтитры кладу не вниз, как многие хотят и просят меня, с кем я работал, типа
Speaker A
так, так красивее или так эстетичнее, фигня. Я так не делаю, потому что людям максимально комфортно смотреть, когда субтитры под подбородком. Вот можете посмотреть вот вот это подкаст Алексея Голубе, как мы.
Speaker A
комфортнее смотреть, когда, а, соответственно, расстояние минимальное и не скачет взгляд между ртом и субтитрами. И даже если вы слушаете, он всё равно будет скакать. Поэтому, короче, субтитры как можно ближе к подбородку там не налезая, но вот прямо вот на этом уровне делайте. На склейках,
Speaker A
если всё снимается с одного ракурса, допустим, вот я бы сейчас писал Reals, если склейка идёт предложение, что тут сказал, тут сказал, надо паузу вырезать, просто чуть крупность меняете, тогда склейки меньше видно. То есть чуть увеличили, и я уже выглядел бы вот так
Speaker A
на этом кадре. И на па и на вот этом вот там, где вы обрезали всё на монтаже, просто чуть увеличили, склейка улучшилась, то есть её просто не видно.
Speaker A
Также на разных моделях телефонов разная ширина экрана, и поэтому лучше прямо в притык не делать, иначе может заживаться. Я такое видел, что прямо вплотную становится. То есть вот даже при публикация не даёт определённой не даёт там пару миллиметров в принципе
Speaker A
делать влево-вправо. Она такая намекает, что дальше не надо. Вот нужно ещё уже, потому что, короче, вот на разных моделях телефона может заживаться расстояние. Ещё четвёртое. Субтитры небольшими кусочками. Некоторые делают субтитры там в три строчки, не нужно.
Speaker A
Потому что, допустим, вы бахнули субтитр. Это текст, который человек будет ещё 5 секунд говорить вслух, а он человека всё это прочитал быстро, там за полсекунды такой: "Да не скучно, перелесну". А когда в субтитр маленькими кусочками, мы ему шанса на это не даём.
Speaker A
Поэтому субтитры, ну, пять-шесть слов максимум. Также, если вдруг вы будете снимать какие-то рилсы в комнате, а то, ну, вот просто в квартире, то не снимайте у стены. Или вот как я сейчас пишу урок перпендикулярно, лучше вот так чуть развернуть, чтобы писалось это в
Speaker A
угол квартира для от этого добавляется такая глубина кадра из-за этого о симпатичнее становится. Если ещё какую-нибудь лампу поставить на фон, вообще красиво получается. И при монтаже ещё ключевое, за чем нужно следить, глаза человека всегда остаются на на одном уровне, потому что человеку очень
Speaker A
больно смотреть, если у нас глаза при монтаже так, так, так. То есть у рот он скачет, получается, потому что разная крупнота кадра, крупность и рот то ниже, то выше, но глаза всегда на одном уровне. А субтитры получаются они
Speaker A
вплотную к подбородку в самой нижней точке, в которой бывает рот. То есть примерно такого, что я писал, вот такая есть для дома боя, просто проводная, стоит 2.000 на зоне. Хороший звук. Я много миллионников снял на вот эту вот бою за 6.000 на
Speaker A
Озоне, которая в M3D, но когда я купил дидяи, они сейчас стоят вроде 130-35. И если что, их вроде как много подделывают, поэтому вот я рекомендую брать только в проверенных местах, в Бигике, например, где я как раз покупал, а там точно настоящие, я их проверял
Speaker A
через вот эти вот коды диджея. Короче, там звук просто он бархатный. Вот я сейчас на них снимаю. То есть это вот такие микрофоны, он двойной получается.
Speaker A
Я вот могу на них и писал раньше интервьюшки. А, плюс ветрозащита, которая даже в лютый ветер ты как будто пишешь без ветра. И шикарные микрофоны считаются эталонными. Короче, вот крайне рекомендую, если вы профессионально занимаетесь контентом, купить именно этот микрофон. Но если вам нужен просто
Speaker A
беспроводной, то не покупайте петлички по 2-3.000 китайские. Купите вот эту Boyo BM3D, потому что на китайских звук будет просто как из ведра. Какой-то ужас. Купите вот эту за 6.000. И на этом всё. Желаю вам огромных просмотров и больших денег. Всем пока.
Topics:ReelsInstagramпродвижениевидео контентлайфхакисъемкамонтажохватпродажисоциальные сети
