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El período barroco se nos aparece con toda su complejidad y extensión en las artes, la música y las letras.
Análisis del teatro barroco en España, su contexto histórico, características artísticas y la representación de espacios y sociedad en el siglo XVII.
Key Takeaways
- El teatro barroco es un reflejo de la complejidad y contradicciones del siglo XVII en España.
- La representación teatral integraba elementos visuales, sociales y culturales para atraer a un público amplio.
- Madrid se consolidó como el epicentro del teatro barroco y la vida cultural de la época.
- La escenografía y el espectáculo eran fundamentales, aunque el texto literario a veces era secundario.
- La relación entre pintura y teatro enriqueció la estética y la narrativa teatral barroca.
Summary
- El barroco en España abarca principalmente el siglo XVII y se caracteriza por la síntesis entre lo popular y lo culto, con fuertes contrastes y expresividad.
- El arte barroco fusiona elementos opuestos como lo bello y lo feo, la vida y la muerte, y busca una exaltación de los sentidos y la naturaleza.
- El teatro barroco representa la realidad efímera con entusiasmo, utilizando la lengua como arte al servicio de la belleza y mostrando grandes bellezas arquitectónicas y naturales.
- Las obras teatrales incluyen temas mitológicos, históricos, legendarios y sacros, actualizando personajes clásicos y mostrando la vida social y cultural de la época.
- Madrid es el centro principal de la representación teatral, con escenarios que reflejan barrios, palacios, procesiones y fiestas populares.
- El teatro era accesible a todas las clases sociales y funcionaba como medio de comunicación y divulgación cultural y social.
- Las representaciones incluían elementos escenográficos novedosos para la época, aunque inicialmente ligados a fiestas parateatrales más que a comedias formales.
- La participación de nobles y cortesanos en las representaciones era común, con un fuerte componente de espectáculo y efectos visuales.
- La relación entre pintura y teatro se fortaleció durante el reinado de Felipe III, influyendo en la estética y el lenguaje teatral.
- El teatro barroco refleja la complejidad cultural, social y artística del momento, mostrando la integración de diversas formas artísticas y la percepción de la vida como un gran teatro.
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Cronológicamente, en España corresponde al siglo XVII, aunque pervive hasta muy entrado el siglo XVIII.
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Su carácter es evidentemente dinámico y, aunque nace como resultado de la crisis renacentista, pronto
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se afianza como un estilo con personalidad propia, arraigo culto y popular e influencia duradera
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que en ciertos aspectos ha llegado hasta nosotros. El barroco parte de la tradición clásica renacentista
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y moderna, realizando una síntesis en la que lo popular y lo culto se funden de manera definitiva.
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En esa síntesis se asimilan para el arte lo fantástico y lo real, la ilusión y el desengaño,
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lo bello y lo feo, la razón y la pasión, la materia y el espíritu, el sensualismo y la ascesis,
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el erotismo y la mística, en suma, la vida y la muerte. Es un arte de contrastes extremos, de visualización esencialmente
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espectacular y de desbordamiento expresivo. En ocasiones, la muerte y lo terrible se exhibe sin pudor e incluso alterna la mayor belleza con la más
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ingrata realidad. Cuerpos llenos de vida aparecen al lado de las crueles calaveras. El tiempo se muestra como el protagonista callado
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que todo lo aniquila, pero que no impide al hombre renunciar a sus sentidos. Se podría decir que hay una exaltación
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de los sentidos y los jardines primaverales, con las flores, adornos, sonidos de agua y pájaros,
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olores, árboles frutales y ricos mármoles. Jaspes o alabastros de escaleras y fuentes representan la apoteosis de la vida y de la importancia del arte.
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Porque el arte no sucumbe ante el tiempo. Y esa fusión entre arte y naturaleza intenta plasmar ese
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deseo vitalista del hombre barroco. Los jardines, aun con su gran belleza, constituyen una enseñanza de la destrucción como lección para el hombre
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que, como pequeño mundo, se ve abocado a seguir los mismos pasos que la naturaleza.
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Los espejos se convierten en los espías que vigilan la belleza femenina y lo mismo muestran el optimismo
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del tocador como proyectan en su fondo el polvo desintegrador de esa belleza. No es extraño que conceptos como "la vida es sueño"
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o "el gran teatro" del mundo manifiesten de modo inigualable la percepción de una vida evanescente y de un mundo
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en donde se hace difícil distinguir la realidad y la apariencia. El teatro triunfa de manera decidida a todos los niveles
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y en todas las esferas. Representa la apariencia bella de una realidad que se sabe efímera, pero que mientras existe
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produce entusiasmo. Por eso la lengua, transformada en ritmo y arte, está al servicio de la belleza.
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Ese arte, descriptivo o narrativo, pone ante el espectador las más sobresalientes bellezas arquitectónicas, esculturales,
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naturales y humanas. Y acerca la historia del pasado para hacer revivir las más heroicas batallas,
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las más difíciles epopeyas o los capítulos legendarios, más didácticos e incluso las fantasías más utópicas
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del teatro mitológico. Actualizando dioses del Olimpo, ninfas y monstruos capaces de la mayor violencia.
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Igualmente, servía para introducir leyendas sacras o incluso para inmortalizar lugares. El teatro, único medio de comunicación para todos,
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pues todas las clases sociales podían acceder al mismo, divulgaba hechos, describía ciudades de dentro
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y de fuera de la península. Informaba de los países alejados y presentaba como cercanos
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los espacios del Oriente y de América, con sus costumbres, usos y creencias. Sin embargo, el marco más habitual de la comedia era el más próximo
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al espectador. Y Madrid, donde estaba la corte y vivían los mayores ingenios dramáticos,
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se convierte en el mayor centro de interés.
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Los barrios madrileños, los paseos, los lugares más frecuentados por los reyes, El Escorial, la Zarzuela,
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El Pardo y Aranjuez, o las zonas de diversión populares: el Manzanares, el Prado y el Palacio Real, el Alcázar,
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se encuentran representados en la escena. También las procesiones, ceremonias, academias, fiestas
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reales, entradas triunfales forman parte de las obras.
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Un gran número de relaciones se pueden descubrir en las obras como parte fundamental del nudo dramático.
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Nos permiten contemplar en vivo cómo se organizaban las fiestas, quiénes participaban, cómo se engalanaban las calles,
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qué vestidos se usaban, cuándo se efectuaban y cuánta gente participaba. Así mismo, el teatro nos informa de la forma de vida de la época,
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de las distintas profesiones, de los tipos de casa, sus adornos, la vida social, el uso y abuso del coche,
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los mercados de frutas, flores, la plazuela de Santa Cruz y antigüedades, el rastro. Las formas de viajar y hospedarse en los caminos,
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así como el tiempo necesario para recorrer determinadas distancias. También los elementos propios del teatro que entonces eran
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novedades, como las tramoyas, celosías, maderajes, telones, escotillones y bofetones, llegan a ser motivo de burlas
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por su excesiva utilización. No faltan tampoco los bailes de la época, tanto cultos
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como populares. Y las canciones tradicionales que el teatro da cabida y que gracias a ello
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muchas han llegado hasta nosotros.
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Las fiestas y representaciones relacionadas entre sí, casi siempre, son una tónica muy general en tiempos de Felipe III. Es un momento en que se conjugan fuegos artificiales,
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arcos triunfales, bailes de disfraces, torneos y otros espectáculos con el teatro mismo. Es curioso que quizás por esta misma integración
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no se consignen casi nunca los títulos de las posibles comedias que se pudieron representar.
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A ello contribuyó también el que muchas de ellas se hacían dentro de la costumbre
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de la improvisación o comedias de repente, en las que participaban los autores
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y los nobles al unísono.
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Todo lo relativo al aparato escénico corresponde, en un principio, a las fiestas parateatrales más propiamente
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que a las mismas comedias. Escenografía que no
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ha de desarrollarse en el teatro de forma específica y prevalente hasta el reinado de Felipe IV. Sólo se conocen verdaderamente cuatro títulos de teatro
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cortesano de esta época, como son: El Adonis y Venus,
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la "Fábula de Perseo" y "El premio de la hermosura".
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Las tres de Lope de Vega y una, "El caballero del sol",
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de Vélez de Guevara.
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La escenografía, en un principio para estas fiestas, se realizaba
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acudiendo a los elementos de la naturaleza como ríos,
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bosques, cuevas, combinados con algunos elementos de tramoya. Salvo algunas relaciones
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de fiestas, no hay en esta época muchos datos
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de las representaciones teatrales. Lo que sí sabemos es que las tramas no poseían una estructura
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sólida, sino que se mezclaba con todo el aparato de la fiesta. Y que los temas eran frecuentemente extraídos
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o de los libros de caballerías o de la mitología clásica. Intervenían una enorme cantidad de personajes no profesionales.
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Gran parte de ellos, cortesanos y nobles, algunas veces
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la familia real, y se utilizaban efectos de gran aparato
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y espectáculo, siendo la acción muy leve y el texto literario
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lo menos importante, como el mismo Lope de Vega
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reconoció alguna vez. En este reinado, la gran afición de Felipe III a coleccionar
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pinturas, como ya antes había hecho su antecesor
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Felipe II, permitió y contribuyó a fomentar
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las estrechas relaciones entre pintura y teatro. Sin estas relaciones no se entenderían ni el lenguaje
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ni muchos de los temas o las extensas descripciones
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tan del gusto de los espectadores.
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La antigua idea de Deus Pictor se actualiza y la naturaleza
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vuelve a resultar la mejor pintura y Dios el mejor.
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...de los originales resultaba imposible conseguir... ...colores para un rostro convertido en objeto amoroso. Toda la estética neoplatónica al servicio de la idealización...
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...femenina ya muy estereotipada desde el Renacimiento... ...cobraban nueva forma en la pintura y en el teatro.
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Luz, blancura y carmín, además del oro manifiesta... ...la sensualidad, atracción y la idealización... ...que representaba el rostro femenino desde Botticelli...
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...y que podía aplicarse tanto a la Virgen como... ...a la venus pagana. Las Venus de Rubens y de Tiziano se convierten...
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...en los modelos preferidos. Pero no solo los pintores de fábulas o de venus... ...tienen presencia en el teatro.
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Las pinturas pueden constituir además un espacio dramático. Sin duda, todos los géneros constatados en esta pintura...
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...se encuentran presentes en el teatro. Retratos que constituyen inequívocos cómicos, dramáticos,... ...formas de ponderar la belleza femenina, paisajes, bodegones,...
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...escenas costumbristas, historia, religión. En otras ocasiones, el teatro utiliza motivos... ...muy experimentados en la pintura,...
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...elementos como el caballo, cuya acción, movimiento y carácter... ...simbólico resulta motivo fundamental... ...y se había convertido en adorno reiterado...
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...de tapices y elemento escenográfico en el teatro. Son frecuentísimas las caídas en la escena,...
Speaker A
...bien narradas o mostradas y aún más el atravesar un caballo. Calderón fue quien mejor supo manejar el caballo en la escena,...
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...recreando en sus descripciones todo el valor social... ...que tenía en la realidad, pues todo acto público,...
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...religioso, cortesano o militar contaba con su presencia. Además, el movimiento, la envergadura y valor simbólico...
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...permitían adelantar el conflicto dramático. El reinado de Felipe IV es el momento en el que el teatro...
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...alcanza su máximo esplendor. El propio rey era muy aficionado a las representaciones... ...e, incluso, él mismo participaba como actor en algunas comedias...
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...o asistía de incógnito a los corrales... ...y, precisamente allí conoció a la célebre actriz...
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...llamada La Calderona, con la que se dice... ...que mantuvo relaciones amorosas. El Palacio de El Buen Retiro que mandó construir...
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...el conde-duque de Olivares para solaz del rey... ...en las tierras que fueron antes huertas, en los alrededores...
Speaker A
...de la iglesia de San Jerónimo, fue... ...el lugar más importante de las representaciones palaciegas.
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Los mismos jardines se identificaban con el teatro... ...y como ya había sucedido en los jardines de Aranjuez antes,...
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...donde se representaron las primeras obras de espectáculo,... ...El Retiro se convirtió en el centro de teatro palaciego...
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...desde su inauguración en 1634. La afición de Felipe IV por la pintura era tan grande...
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...y tan entusiasta como la que dedicaba a la música y al teatro. Dirigía sus propias composiciones musicales...
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...y toda una habitación estaba dedicada a libros... ...y a instrumentos musicales. Las compañías profesionales acudían a la corte...
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...para representar, y en bastantes ocasiones... ...se presentaba en los corrales del príncipe o de la cruz...
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...para ver las representaciones. En el alcázar, en el salón grande, también llamado de las comedias...
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...se alternaban las representaciones teatrales... ...con las fiestas cortesanas. En el desarrollo del teatro, en sus aspectos escenográficos,...
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...tuvo un destacadísimo papel la influencia de Italia... ...con la llegada a España de ingenieros y escenaristas...
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...como Julio César Fontana y, posteriormente Cosme Lotti... ...Baccio del Bianco para la fiera, el rayo y la piedra de Calderón,...
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...que representa la culminación de la trayectoria escenográfica... ...del teatro de la época en España.
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A principios del siglo XVII, conviven en Madrid... ...los mejores pintores de la época: Tiziano, Rubens y Velázquez.
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Los géneros literarios, sobre todo, el teatro... ...están imbuidos del sentir y el hacer pictóricos,...
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...que permiten una fuerte interrelación. El sentido del espectáculo que ilustra la vida de la corte,...
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...se proyecta en el teatro y este se plasma en esa vida. La teatralidad y la fiesta se habían impuesto...
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...en todos los órdenes de la vida. El teatro constituye una fiesta y la fiesta adquiere...
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...características teatrales. Cualquier acontecimiento de la vida pública;... ...nacimientos, bodas, muertes, llegadas de embajadores... ...festividades religiosas se traduce en escenarios teatrales.
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El rey y su pueblo se muestran unidos siempre ante el espectáculo. La Plaza Mayor de Madrid resulta el mejor símbolo del espectáculo...
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...y la fiesta de la monarquía. Juegos de cañas, torneos, toros, autos sacramentales y de fe...
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...se dan cita para simbolizar el espectáculo de la vida y la muerte. Incluso, las relaciones de festejos en las que se describían...
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...estas fiestas con todo detalle y los marcos arquitectónicos,... ...que sostenían arcos triunfales, túmulos, etcétera,...
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...apoyaban ese carácter teatral. No solo la corte palaciega, sino también el pueblo... ...estaba familiarizado con todos los códigos iconográficos...
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Y resolvía con facilidad elementos visuales de carácter simbólico,... ...como emblemas, empresas y jeroglíficos. Poco a poco el escenario se fue enriqueciendo y complicando.
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Desde las primeras horas de Lope,... ...los recursos escénicos son elementales... ...hasta las grandes tramoyas y maquinarias...
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...de los ingenieros italianos... ...Lotti y Baccio del Bianco,... ...en las obras de la época madura de Calderón.
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Hay todo un recorrido de complicación, aparato y lujo... ...que redunda en beneficio del espectáculo.
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Que se vuelve fastuoso y rico, lleno de imaginación... ...y recursos escénicos. Este mismo proceso de complicación y aparato escénico...
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...se produce en la fiesta pública y en las funciones religiosas. Lo que se puede contemplar...
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...desde la organización escénica de los retablos,... ...las tribunas, balaustradas y púlpitos... ...como verdadero escenario...
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...hasta los aparatosos catafalcos cuya arquitectura y decoración... ...constituyen una apariencia visualmente teatral. Las mismas fiestas públicas como el Corpus...
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...se acompañan de elementos populares,... ...recorridos procesiones, tarasca... ...y representaciones teatrales como los autos sacramentales;...
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loas y entremeses, escenificados en las plaza pública... ...de las ciudades y pueblos. La ceremonia religiosa reviste así los mismos caracteres teatrales...
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...que las ceremonias cortesanas. Público y nobleza se funden en el espectáculo total,... ...incluso en los teatrales autos de fe,...
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...en los que se unen religión, política y vida pública. Incluso para teatralizar la ceremonia de la muerte.
Speaker A
Hay que recordar que el teatro entonces... ...lo era todo para el hombre del s. XVII,...
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...que apenas sabía leer. Y gracias al teatro,... ...podía ampliar su cultura y su mundo.
Speaker A
Viajar, experimentar, trasladarse al pasado... ...y penetrar en los libros mudos de las mejores novelas.
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El dramaturgo tenía que ser experto historiador, geógrafo,... ...conocedor del arte de la navegación,... ...de las disciplinas militares, de la Antigüedad clásica y bíblica.
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Y de la historia contemporánea. Al igual que los pintores,... ...los escritores tenían una gran formación...
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...y ambos pusieron al alcance de los espectadores... ...toda la cultura de la época. Por ello, el público del teatro, aunque no supiera leer,...
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...logró adquirir una amplia formación. Los tapices que contemplaba en las fiestas, monumentos funerarios,... ...arcos triunfales y la afición por coleccionar estampas...
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...que reproducían obras de arte de la época... ...había familiarizado al hombre del pueblo... ...con la cultura simbólica.
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El teatro, además, era una fuente de información visual... ...y de documentación pictórica. Aunque lo visual es lo más destacado,...
Speaker A
...los demás sentidos tienen también una gran presencia. El escritor acude a las sugerencias y sensaciones...
Speaker A
...de oído, olfato, gusto y tacto. En primer lugar, el oído resulta el más privilegiado tras la vista.
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El ritmo del verso, la música del espectáculo,... ...el baile y las canciones incluidas,... ...además de las alusiones a instrumentos musicales,...
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...cantos de pájaros, murmullo de aguas... ...o impresionantes golpes de efecto... ...como terremotos, truenos o volcanes...
Speaker A
...sirven para conmover al espectador. Puede decirse que, si los cinco sentidos... ...se habían materializado en arte,...
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...también se dramatizaron en el barroco. El espacio que mejor podía sintetizar todos era el jardín.
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Por ello, resulta el espacio más utilizado. De día, de noche o al amanecer,... ...su presencia se multiplicaba en las tablas, al igual que el agua.
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También los paisajes naturales más abruptos, ...como selvas, bosques y montes,... ...aptos para la caza y el misterio, por la posibilidad...
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...de encontrar grutas ocultas o fuentes milagrosa,... ...sirven para sugerir las sensaciones más completas.
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