15-10-2010. El Teatro Barroco y los Espacios de su Repr… — Transcript

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En este ambiente de teatralidad generalizada no es extraño que se buscase un lugar fijo y cubierto para la representación ordinaria y habitual.

Estos lugares pueden ser varios dependiendo del público a que se destinan las obras. Cuando el público es

cortesano, se construyen coliseos o teatros palaciegos como los del Buen Retiro o incluso se construyen elementos del mismo en jardines o lugares abiertos como en el propio estanque también del Retiro. De la misma manera se levantan ocasionalmente tablados en las plazas

públicas para celebrar algunas fiestas como la del Corpus, en la que se representan los autos sacramentales. Cuando el público es general y popular, se construyen los llamados corrales. Estos corrales o patios posteriores de las casas se convierten en locales fijos para la

representación. Su mantenimiento a través del tiempo, pese a las frecuentes prohibiciones, se consigue porque los beneficios de la representación se destinaban en gran medida a la financiación de hospitales y obras benéficas. Como ejemplo de lo que pudieron ser los corrales en el Siglo de

Oro tenemos varios ejemplos hoy mismo, aunque el más representativo quizá de todos ellos pueda ser el Corral de Comedias de Almagro de 1628, que continúa anualmente dando vida al teatro de aquella época. El corral era un espacio descubierto y por ello en

ocasiones se pudo utilizar un toldo, aunque en algunos casos luego se techó. En la zona de vivienda que separa la calle del corral se colocan algunas dependencias como la alojera, guardarropa y contaduría. En el patio existía una zona libre para los espectadores de pie,

los llamados eteros, que eran los hombres de modesta condición. Se corresponde con el actual patio de butacas. El suelo era de piedra y en los costados se encontraban las ventanas de las casas inmediatas que solían arrendar las localidades. Se llamaban

rejas y era el sitio predilecto de las personas reservadas, pues podían ver la representación sin ser vistos y sin entrar en el teatro, pues pasaban a estas localidades a través de las habitaciones de las casas. Debajo de las rejas estaban los

aposentos que se alquilaban para familias. Eran los equivalentes a nuestros palcos. En ellos se colocaban personas de la nobleza que se guardaban de la curiosidad ajena por medio de unas espesas celosías. El lugar delantero del patio y más próximo al escenario lo ocupaban los

bancos, en cada uno de los cuales podían acomodarse tres personas frente al escenario. Y a la altura del primer piso estaba la caz, donde se situaban las mujeres y a la que se subía por cuatro escaleras distintas incomunicadas con las que utilizaban los

hombres. Una parte esencial del corral era el escenario. Se situaba al fondo y estaba cubierto por un techo fuerte y abrazado por galerías y aposentos. Consistía en una plataforma saliente rodeada de público por tres lados: el frente y los dos

laterales. En ambos estaba en los corrales el público. De estos corrales en general no tenía nada que ver con el espectador actual silencioso que acude al teatro. Era un público bullicioso y extrovertido, solo comparable al de una corrida de

toros o un partido de fútbol. Los mosqueteros manifestaban libremente su aprobación o desaprobación durante las representaciones con aplausos, silbidos, abucheos. La hora de comienzo de las representaciones venía impuesta por el clima y la luz natural. En realidad, el

espectáculo solo acababa cuando se ponía el [Música] sol. Los autos sacramentales eran piezas alegóricas en un solo acto, siempre acerca de la eucaristía, pero con argumentos muy variados. Se representaban en las fiestas del Corpus, generalmente en las plazas públicas de pueblos, villas

y ciudades. Para ello se utilizaban unos carros en los que se disponía toda una serie de elementos de arquitectura y decorados para la representación. Normalmente se empezaron a utilizar dos carros para las entradas y salidas de los personajes y una plataforma en donde

podían actuar. Más tarde, en la época de Calderón, hacia 1648 hasta la muerte del dramaturgo, se enriqueció la escenografía con cuatro carros que disponían máquinas y tramoyas, complicadas estructuras que se llamaban cajas o casas sobre los mismos carros y

decorados que simulaban toda clase de elementos naturales como montes, mares, ríos, jardines. El auto así cobró rango de fiesta espectacular semejante a las óperas o zarzuelas de palacio, acompañado igualmente de música y efectos sonoros muy variados. Y aunque tenía como tema

esencial la conmemoración de la eucaristía, los argumentos podían ser muy variados, desde mitos clásicos hasta leyendas bíblicas y medievales, temas históricos antiguos y modernos o incluso asuntos de circunstancias como la construcción de un palacio. A veces también se podían tratar

asuntos abstractos como la alegoría de La vida es sueño en el auto de igual título que la comedia o como teatro o mercado. Calderón fue quien elevó el género a su máximo desarrollo y esplendor, complicando el significado teológico y filosófico de sus

propuestas. Como obras más breves, los autos obligaban a realizar una síntesis de las artes y la escenografía. El lenguaje metafórico, música y los elementos visuales permitían al espectador disfrutar de un completo espectáculo aumentado por la propia simbología de las esferas que

transportaban los carros y que dejaban ver la sintonía entre macrocosmos y microcosmos. Desde esa perspectiva, el auto representaba una perfecta obra de arte. Muchos de los temas se relacionaban con la pintura e incluso la estructura de las escenas era paralela a la de

muchas de las obras artísticas. Conseguir hacer visual y asequible materialmente las alegorías más complejas fue una difícil labor del autor que vio recompensado su esfuerzo por el éxito popular y la consideración del rey. Autor: "¿Cómo así me nombras? Y aunque soy tu autor, es bien te avergüences de tus obras, pues que ya en mi compañía no has de estar. De ella te roja mi poder, desciende a donde te atormente tu ambiciosa condición, eternamente entre penas y congojas. ¡Ay de mí que envuelto en fuego caigo, arrastrando mi sombra donde ya que yo no me vea! Eternamente duras rocas sepultarán mis entrañas en tenebrosa mazmorra."

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Otro ámbito fundamental de la representación, además de la plaza pública y los corrales, fueron los palacios y coliseos. Estos, por estar ubicados en grandes jardines como los del Buen Retiro o Aranjuez, se solían identificar con ellos. Desde la inauguración del palacio del Buen Retiro en 1634, la relación de los jardines con las fiestas y el teatro fue total. Ya antes

los jardines del Alcázar y de la Casa de Campo se habían llenado de fuentes y juegos de agua que jardineros italianos diseñaron para decorar los espacios de recreo en los palacios. Con motivo de las fiestas, los jardines se convirtieron en

grandes tablados sobre los que se organizaban las celebraciones. Incluso los jardines de la Isla y de los Negros en el Palacio de Aranjuez fueron los marcos naturales en donde se representaron las obras con todo espectáculo, explotando la riqueza

natural proporcionada por la multiplicidad de sensaciones: agua, estatuas, olores de plantas y flores, sonidos y cantos de aves y del correr de las fuentes, vistas de bosques y florestas, de estatuas y de las mismas fuentes. La Gloria de Nika fue la primera

experiencia de teatro de corte. Se representó en un teatro levantado en el Palacio de Aranjuez el 15 de mayo de 1622, con texto del Conde de Villamediana y música del maestro de la Real Capilla Mateo Romero. Era una fiesta ofrecida a la

Reina Isabel de Borbón, esposa de Felipe. En el diseño del teatro y en los efectos escénicos intervino el ingeniero italiano y arquitecto de los jardines de Aranjuez Julio César Fontana. Siete años después se representó una nueva obra de

espectáculo, La selva sin amor de Lope de Vega. En esta obra se introdujo en España la técnica italiana de los escenarios en perspectiva, que a la vista del público Calderón fue quien más prodigó, sobre todo en los últimos años de su vida.

Estos espectáculos cortesanos contó desde 1640 con el col...

cantados y el magnífico texto literario y poético de Calderón quizá uno de los mejores que escribió nunca y todo ello unido a la propia naturaleza del espacio su representación [Música] hermosura de solo el sacro honor de estrellas pero de

quios El Triunfo comentas pues quieres que misas sirvan a sus ofas como TR intentas que re amor [Música] a partir del op de Vega verdadero creador de la comedia nacional y hasta la muerte de Calderón la evolución de la

comedia y del teatro en general corre paralela a la historia de España aún más a medida que la decadencia se hace visible en el panorama histórico el teatro llega a su mayor apogeo en el arte nuevo de hacer comedias en este

tiempo 1609 Lope dio las bases teóricas de la gran Revolución dramática del teatro moderno consistente en rechazar las unidades clásicas de tiempo y lugar que impedían el dinamismo del teatro introduciendo así una libertad total en la estructura y tratamiento de los temas

aunque aceptando no obstante la unidad de acción para que esta no se desvías del obj principal como por otra parte recomendaba Aristóteles quien solamente aconsejaba además la de tiempo la unidad de lugar fue una invención de los clásicos del

renacimiento Lope limitó a tres actos la comedia en lugar de los cinco de la tragedia clásica alternó lo cómico con lo trágico fijó el verso para el texto preferentemente el Popular de arte menor estableció el personaje del gracioso y

sobre todo introdujo una mayor agilidad en la acción y en la intriga para la realización de este teatro contó con innumerables temas desde la historia antigua hasta la más reciente mezcla de clases sociales en el escenario variadísimos aspectos de la vida y de

las costumbres del mundo de las ideas de los mitos de las leyendas y del arte con ello consiguió el éxito popular incrementado por la naturalidad de sus versos y la claridad de su Estilo a diferencia del sentido elitista de

Góngora o del carácter adusto de Quevedo Lope representa el vitalismo y la sinceridad espontánea en todo momento su obra está teñida de optimismo y pocas veces deja traslucir el desencanto ocasionado por sus propias desgracias o por la situación del

país como ningún otro escritor supo conectar psicológicamente con el pueblo y trasladar a las tablas los temas que más le interesaban esta fusión de intereses le hizo merecedor del mayor aplauso colectivo en su amplísimo repertorio dramático más de 1000 obras

se recogen todos los ideales nacionales de la época Y aunque la variedad de temas es muy amplia pueden sintetizarse en la tradición épica La Historia Sagrada y profana los valores caballerescos la concepción renacentista del amor y la mujer el tema del honor y

la exaltación de las virtudes cristianas todo ello mezclado con el sentido del humor de los graciosos la libertad de las costumbres populares con la introducción de música bailes romances y canciones la licencia de los Enredos que fueron escándalo en el siglo

siguiente y el amplio criterio estético [Música] aquel flores su alcahuete y Ortuño aquel socarrón me mostraron un jubón una sarta y un copete dijeron tantas cosas de Fernando su señor que me pusieron temor mas no serán poderosas para doblegar mi pecho

dónde te hablaron allá en el arroyo y hará se días y yo sospecho que te han de engañar laurencia a mí que no sino al cura soy Aunque moza muy dura yo para su reverencia par 10 más precio poner

pascuala de madrugada un pedazo de lunada al fuego para comer en cuanto al honor constituye un tema dramático que permite analizar las relaciones entre individuo y sociedad y desarrollar el tema de la justicia o la función de la

monarquía establecimiento del orden y la armonía social con la introducción de los elementos populares a distintos niveles dio variedad vida agilidad y despreocupación a la parte grave de sus obras de una Parra o de una viña que Dios de pedrisco

guarde y cenar un salpicón con su aceite y su pimienta ir a la cama contenta [Música] dejar la casa sin luz pero al amor de la brasa Y en silencio la casa con la señal de la cruz rez arme mis devociones que cuas

rapos serías con su amor y sus porfías tienen esos bellacon porque todo su cuidado después de darnos disgusto es anochecer con gusto y amanecer con enfado pues tales los hombres son cuando nos han menester somos su vida su ser su alma su corazón

pero pasadas las ascuas y sombra de lo que fuimos y olvidando lo que dimos dan en hacernos la [Música] Pascua también la preocupación social tiene una importante función en su teatro El pueblo tiene derechos que nadie puede atropellar y el rey será

garante de los mismos frente a los abusos de los poderosos Como sucede en [Aplausos] pueblo soberano pue [Aplausos] pueblo el honor de los individuos está por encima de los privilegios y de la fuerza de los que detentan puestos

sociales de mayor relieve recordemos peribáñez el Duque de biseo o el mejor alcalde el rey viene aprenderme no hay en todo el mundo quién [Música] Pues yo soy el rey Villano Santo Domingo de Silos pues señor tales estilos tiene el poder

Castellano Vos mismo vos en persona que me perdonéis os ruego quitad las armas luego Villano por mi Corona que os he de hacer respetar las cartas del Rey me ha pedido cierta amiga que desconfía de s que el

papel que traigo aquí le escriba a hacerlo me obliga la amistad Aunque yo ignoro Teodoro cosas de amor y que esbas mejor Vengo a decirte Teodoro Tom en algunas de sus obras simuló la posibilidad de pasar de una clase social

a otra flexibilizando rores de La Nobleza como ocurre en el perro Bel hortelano todo ello elaborado a partir de elementos de la realidad y transfigurado por la ilusión artística dio como resultado un nuevo concepto de un teatro flexible abierto y Dinámico en

el estilo en las ideas y en las costumbres una verdadera Revolución artística que llenaría todo un siglo y que ha perdurado a través del tiempo burlas nos hacemos Lee Lee estoy pensando que tengo algún envidioso celoso podría ser

Lee [Música] le quiero ver ese Ingenio milagroso amar por ver amar envidia sido y primero que amar estar celosa es invención de amor maravillosa y que por Imposible se ha tenido difícilmente se entendería el gran éxito de su teatro si no estuviese apuntalado

por una materia poética de tradición popular como ningún otro escritor supo extraer Lo esencial de la poesía anterior romancero y cancionero y acentuar su lirismo el romance metro Popular de larga tradición junto con las canciones y otras estructuras breves

forman lo más interesante de su producción por la naturalidad sencillez y musicalidad pero también escribió miles de estrofas cultas sobre todo sonetos que trasladó a su teatro combinándolas con gran habilidad con los metros populares el resultado fue la

unidad del oculto y lo popular sin que prescinde de los recursos más elaborados en las formas populares ni de la naturalidad en los cultos en fin Teodoro tú quieres casarte yo no quisiera hacer cosas sin tu gusto y

créeme que mi ofensa no es tanta como te han dicho que bien sabes que con lengua de escorpión pintan la envidia y que si Ovidio supiera que era servir no en los campos no en las montañas desiertas pintar a su oscura casa que aquí habita

y aquí reina luego no es verdad que quieres a Marcela bien pudiera vivir sin Marcela Yo d por ella el seso riguroso estado A partir de él el teatro re elaboró temas y formas de la tradición y sin necesidad de acudir a su

obra poética se puede estudiar su poesía desde el mismo teatro ejemplo de esta fusión de canción popular con tragedia puede ser peribáñez fuente ovejuna o el caballero de Olmedo donde se retratan los ideales colectivos de los españoles eh allí cantan quién será más será algún

Labrador que camina a su labor La bala de Medina la flor de Cielos qué Estoy escuchando si es que avisos vuestros son cuando me hallo en la ocasión de queé me estáis informando Volver atrás Cómo puedo invención de fabia es que quiere

al ruego de Inés hacer que no vaya medo bras le avisaron que no saliese que no saliese me aconsejaron que no se fuese que no se fese esta esca los españoles no la solemos poner en nuestra lengua jamás úan mucho

alemanes Y polacos qué galanes van todos estos detrás en otras comedias como el perro Bel hortelano la discreta enamorada o la dama boba se mantiene vivo todo el sentido teatral y la gracia provocada por la artística combinación del sentido dramático el dinamismo

social y el intimismo personal está redonda letra bien acerté linda bestia así así bestia por Dios se llamaba pero ya no me acordaba Esta es r Y esta es I No estarás [Música] equivocado