Simbologia dell’Annunciazione – Leonardo da Vinci – I S… — Transcript

L'Annunciazione è un dipinto attribuito a Leonardo da Vinci, realizzato tra il 1472 e il 1475 circa e conservato nella Galleria degli Uffizi di Firenze.

Il quadro è stato ritrovato dopo secoli di silenzio solo nel 1867 nella piccola chiesa di San Bartolomeo a Monte Oliveto, un paese a sud di Firenze.

Si tratta della rappresentazione di una vicenda narrata nel Vangelo. La scena dell'incontro tra il messaggero divino e la donna scelta per diventare la madre del figlio di Dio, si svolge in uno spazio aperto e fiorito, all'esterno di una casa la cui porta spalancata mostra il letto rifatto in ordine della Vergine, simbolo della sua intimità e del suo casto riposo.

Il luogo è un giardino, un hortus conclusus, ma non completamente recintato.

Appare infatti un'apertura che conduce nel mondo, rappresentato da un paesaggio sereno, con alti cipressi e altri alberi e in cui in lontananza si scorge un corso d'acqua, un monte che sovrasta un centro abitato e un porto con imbarcazioni.

Sul prato appaiono margherite, simbolo della purezza e della bontà di Maria, tulipani, simbolo dell'anima che si nutre dell'amore di Dio, come questi fiori che, se allontanati dal sole, muoiono subito.

Vi sono poi fiori di aquilegia, dalla forma di una colomba che è simbolo dello Spirito Santo.

I numerosi cipressi sono simboli dell'immortalità, della vita eterna dopo la morte.

Alcuni studiosi hanno appurato che la montagna rappresentata è quella di Corna Trentapassi e si trova sul lago d'Iseo.

La scelta dell'ambiente è allegoria del fatto che la concezione virginale di Maria e l'incarnazione del Cristo non sono faccende private e personali nella vita di Maria, ma un avvenimento che, pur nella mistica contemplazione della scelta esistenziale della Vergine, riguarda tutto il creato, riguarda la vita quotidiana e poi eterna di ogni essere umano.

La porta aperta è simbolo della disponibilità di Maria, della sua apertura mentale e spirituale alla visione divina, alla proposta che Dio le ha fatto.

Maria si trova seduta dietro un leggio marmoreo scolpito, su cui è appoggiato un libro che ella stava leggendo prima di essere interrotta dalla subitanea apparizione angelica.

Tale atteggiamento di Maria, intenta alla lettura, è simbolo della sua condizione di sede della sapienza, in quanto, con la sua accettazione del compito riservatole, diviene scrigno della sapienza divina incarnata.

Il libro sul leggio è fermato dalle mani di Maria sulle pagine svolazzanti a causa dello spostamento d'aria provocato dall'apparizione dell'angelo inviato da Dio.

Tra i riccioli superiori, icone dell'ordine ionico, è teso un festone con foglie, frutta e fiori, sormontato da una conchiglia tra nastri svolazzanti.

La conchiglia è simbolo di vita e di resurrezione.

È inoltre simbolo della nuova Venere, cioè Maria, e della sua bellezza eterna.

Da non dimenticare, inoltre, il fatto che la conchiglia è sede della perla, preziosa, che si forma al suo interno, protetta e sicura, come un bimbo nel ventre materno.

Nella simbologia cristiana, la perla è l'anima incarnata, e in questo caso è riferita all'incarnazione di Cristo.

Quindi, vi è una preconizzazione del dolore che Maria dovrà sopportare, insieme alla gloria che le è donata.

Indossa le classiche vesti: tunica rossa, simbolo della sua umanità, mantello blu, simbolo del fatto che la dimensione divina l'ha avvolta, e ha il risvolto interno del manto giallo, colore che rappresenta il cambiamento che da quel momento avverrà nel mondo.

L'Arcangelo Gabriele, inginocchiato dinanzi a lei, la saluta e la benedice, recando in una mano il giglio trifiorito, simbolo della verginità di Maria prima, durante e dopo il parto.

Ha una veste con i colori simbolici delle tre virtù teologali: bianco, per la fede necessaria a Maria per accettare l'incarico ricevuto, rosso, per la carità, quindi l'amore che lei nutrirà per suo figlio e per il mondo donandoglielo, e verde, per la speranza di salvezza e di vita eterna che l'Annunciazione ha portato a ogni essere umano.

Il dipinto raffigura allegoricamente l'incontro tra due dimensioni, quella contingente e quella trascendente, che si fondono mirabilmente creando un essere nuovo e unico, umanamente divino e divinamente umano, anello di congiunzione tra terra e cielo, tra spirito e materia, tra uomo e Dio, giunto nella dimensione umana per innalzarla definitivamente allo splendore ultraterreno attraverso il suo futuro sacrificio di sangue.