Speaker A
Здравейте, аз съм Боряна, а аз съм Филип и вие гледате Art Unplugged. През 2014 г. тази картина от Марк Ротко е продадена частно за 186 милиона долара, а тази картина от Уилям де Кунинг през 2015 г.
Разглеждане на пазара на изкуството, факторите за стойността на произведенията и ролята на колекционерите, галериите и художниците.
Key Takeaways
- Стойността на изкуството се определя от множество фактори, не само от художественото качество.
- Пазарът на изкуството е силно манипулиран и доминиран от супербогати инвеститори.
- Художниците могат да използват бизнес модели за увеличаване на стойността на своите произведения.
- Жените художнички са сериозно изоставащи по продажби спрямо мъжете на пазара.
- Галериите и колекционерите имат голямо влияние върху успеха на художниците и цените на произведенията.
Summary
- Произведения на изкуството се оценяват не само по естетика, а и по слава, произход и историческо значение.
- Репутацията на художника значително влияе върху пазарната стойност на творбите му.
- Произходът на произведението, като притежание от известни личности, може да увеличи цената му многократно.
- Пазарът на изкуството е голям, но непрозрачен и нерегламентиран, което позволява манипулации.
- Колекционери и инвеститори контролират цените и пазара, понякога без да имат интерес към самото изкуство.
- Меценати и инкубатори подкрепят съвременни художници с цел печалба и създаване на нови звезди.
- Художници-бизнесмени като Уорхол и Куунс използват маркетинг и масово производство за високи цени.
- Повтарянето на имената на едни и същи художници доминира в скъпия сегмент на пазара.
- Жените художнички са силно подценени спрямо мъжете на пазара на изкуство.
- Галериите играят ключова роля в развитието и контрола на пазара и творчеството на художниците.
Full Transcript — Download SRT & Markdown
Speaker A
е продадена за 300 милиона долара. Ако не се интересувате особено от изкуство, най-вероятно бихте имали само бегла представа за тези художници - или никаква. Логично е да се заключи, че произведенията, които се продават на най-високите цени, са най-добрите. Но за произведения като тези двете,
Speaker A
много хора биха казали, че дори и петгодишно дете може да се справи по-добре. И така се поражда чувство на недоволство, често насочено към изкуството и художниците, особено съвременните. Това видео е за пазара на изкуството и аз поканих Филип, който
Speaker A
разбира от икономика и пари много повече от мен, за да ми помогне да изясня какво става тук.
Speaker A
Има разлика между това защо ние харесваме едно произведение на изкуството и какво го прави ценно на пазара. Можем да харесваме дадена творба, защото ни е приятно да я гледаме, защото ни кара да чувстваме или да мислим по определен начин или защото отразява кои сме
Speaker A
и какво ценим в живота. Всичко това може да играе роля при определянето на пазарната стойност на творбата, но за това има и други по-влиятелни фактори.
Speaker A
Един от тях е славата и репутацията на художника. Всичко, докоснато от ръката на Пикасо, е ценно.
Speaker A
Съпругата на Салвадор Дали, Гала, е злоупотребявала с неговата слава, карайки го да подписва фалшификати и дори празни листове хартия, които после е продавала.
Speaker A
Едно произведение може да се издигне от неизвестност до звезден статус, стига да бъде признато като работа на известен художник.
Speaker A
Това е "Клането на младенците" - чудесна картина, която остава в голяма степен незабелязана. Когато бива призната за работа на Рубенс, стойността ѝ изведнъж рязко се повишава, въпреки че нищо не се е променило в самата картина. Друг фактор е историческото значение на творбата.
Speaker A
Има произведения на изкуството, които може да не изглеждат кой знае как, но са част от ново течение, променило курса на историята на изкуството, отбелязват нов период в творчеството на художника или са свързани с историческите събития на времето си.
Speaker A
Тази картина на Реноар, един от импресионистите, е на цена от 200 000 евро. Като картина, тя е посредствена в най-добрия случай.
Speaker A
Докато тази картина, нарисувана в импресионистичен стил от руската художничка Олга Кузмина през 2018 г., може да се купи онлайн само за 650 евро, включително доставката. В художествен план, тя е много по-добра от работата на Реноар и е даже по-голяма по размер. Друг фактор, който няма нищо общо с вида на
Speaker A
произведението, е произходът, тоест това кой го е притежавал в миналото. За пример, тази картина от Марк Ротко е закупена първоначално за десет хиляди долара от семейство Рокфелер. През 2007 г. тя е продадена на търг за 72,8 милиона долара - цена много по-висока от нормалната за
Speaker A
този художник по това време, само заради връзката с името Рокфелер и сега е известно като "Рокфелеровия Ротко". Произходът е нещо толкова важно, че много дилъри не биха продали определени произведения на всеки, който е готов да плати цената ѝ. И накрая, по време на търг цените могат да полудеят,
Speaker A
просто защото двама души с много пари са обсебени от идеята за победа. Като ценни предмети, произведенията на изкуството винаги са били форма на инвестиция за своите притежатели, но от 60-те години на миналия век идеята за инвестиране в изкуство, както във всяка друга стока, става популярна
Speaker A
и феноменът на днешния мултимилиарден пазар на изкуството започва да се оформя. След отварянето на Русия и Китай в играта влизат новите олигарси и бизнесмени, последвани от финансови магнати, петролни шейхове и милиардери от Силициевата долина. Днес на света има 2 189 милиардера,
Speaker A
чието общо богатство възлиза на 10,2 трилиона долара. Арт Нюз държи списъка на 200 водещи инвеститори в изкуство, който се актуализира всяка година. Това са хора, принадлежащи към групата на супер богатите.
Speaker A
Много от тях притежават изкуство на стойност повече от един милиард долара. Общата стойност на изкуството, продадено на търг всяка година според Арт Нюз, е около 14 милиарда щатски долара. Изчислено е, че изкуство на същата стойност се продава частно. Ако прибавим продажбите чрез галерии и нарастващия
Speaker A
сегмент от онлайн продажбите, достигаме до приблизителна обща размер на пазара от около 64 милиарда долара годишно (по данни на аукционната къща Садъбис). Както и да го погледнем, това е огромен пазар. В сравнение с другите стокови пазари, пазарът на изкуството е в голяма степен непрозрачен и нерегламентиран, което
Speaker A
го прави плодородна почва за манипулации. Там, където има големи пари, се заражда екосистема от взаимосвързани институции, които си помагат взаимно, за да правят още повече пари. С тяхна помощ изкуството се е превърнало не просто във форма на инвестиция, а в инвестиционен инструмент. И така,
Speaker A
кои са елементите на арт-пазарната екосистема? Колекционери и инвеститори - това са богати хора, които са натрупали огромни колекции от ценни произведения на изкуството. В някои случаи те нямат особен интерес към самото изкуство. Някои от тях притежават достатъчно големи дялове от произведенията
Speaker A
на определени художници, за да могат да контролират цените им. На стоковия пазар има закони срещу подобни практики, но не и на пазара на изкуство. Има и друг вид меценати, които ние наричаме инкубатори на съвременно изкуство. Това са богати хора, които
Speaker A
наемат по-малко известни художници, за да създават работи, които после продават с печалба. Основоположник на тази тенденция е рекламният магнат Чарлз Саачи, който в средата на 90-те подбира група новозавършили художници да работят за него.
Speaker A
Със съответната ПР подкрепа Саачи създава движението, известно като Млади британски художници, което е може би последното голямо събитие в изкуството в изминалите 25 години. Други супер богати инвеститори последват неговия пример и днес бизнесът на култивиране на суперзвезди за продажба
Speaker A
процъфтява, като всички се надяват да създадат "следващото голямо събитие". Художникът бизнесмен - под това имаме предвид хора, чието художествено творчество цели да бие пазара в собствената му игра.
Speaker A
Те не са много и не са точно герои. Първият е Анди Уорхол, който се превръща в себе си в търговска марка и започва да продава масово произведено изкуство с ниска художествена стойност на бомбастични цени. Най-високо платеният такъв бизнесмен е Джеф Куунс, чиято творба "Надуваем заек"
Speaker A
е най-скъпото произведение на изкуството, продадено някога от жив художник. А най-скандалният е Демиан Хърст, който е едно от протежетата на Саачи.
Speaker A
Общото между тях е, че и тримата са проницателни бизнесмени, които първо се изграждат като търговски марки, а после организират производствени съоръжения с персонал от асистенти, които бълват произведения, които продават на високи цени.
Speaker A
Бизнес моделът не е лош, но художественото качество на изкуството им често е съмнително. Бихте си помислили, че това противоречи на едно от основните правила на свободния пазар: колкото по-високо е предлагането, толкова по-ниски са цените, нали? Ето какъв е номерът:
Speaker A
На пазар, манипулиран така, че да надува цените, колкото повече творби на Уорхол има в циркулация, толкова повече са възможностите за продажбата им на все по-високи цени, увеличавайки по този начин стойността на всички работи на Уорхол на пазара. Още по-добре, ако все още си жив
Speaker A
и бълваш картини на точки или надуваеми кученца. Ето защо в многомилионния сегмент има тенденция да се повтарят имената на едни и същи художници. Жени художнички? Забравете!
Speaker A
В момента най-продаваната художничка е Джоун Митчъл и нейните продажби възлизат на по-малко от половината от продажбите на номер 25 в списъка на мъжете.
Speaker A
По принцип ролята на галериите е да развиват и опазват пазара на художниците, които представят. Една галерия може да създаде един художник, но може и да го провали. За да задоволяват нуждите на своите клиенти, галериите могат да оказват натиск върху художниците, за да произвеждат повече работи
Speaker A
като тези, които се търсят, и това може да съсипе художни.
Speaker A
как някои галерии наддават на търг за собствените си художници, за да надуят цените, или за да са сигурни, че произведенията ще се продадат. Ако искате да научите повече, сложила съм връзка в описанието по долу.
Speaker A
През 2007 г. Демиен Хърст изглага най-скъпото произведения на изкуството, създавано някога - човешки череп, инкрустиран с истински диаманти на цена сто милиона долара - идеалния трофей за някой неприлично богат.
Speaker A
Въпреки че оценявам иронията, която е единствената идея зад тази творба, цинизмъг на Хърст и неговото намерение ми идва в повеча. Минават месеци без да се явят купувачи. Накрая галерията на Хърст обявява, че работата е продадена за исканата цена на консорциум от
Speaker A
инвеститори. Но както се оказваа авторът и неговият галерия продължават да държат контролния пакет в това произведение.
Speaker A
На пазара на акции е незаконно да се прикриват неуспешни продажби но не и на пазара на изкуство, така че всичко си е наред. През 2009 г. Демиан Хърст предприема безпрецедентен ход обявявайки независим търг на свои произведения при което подминава собствените си дилъри. И какво мислите правят те?
Speaker A
Преглъщат гордостта си, отидват и наддават като добри момчета. И защо? Защото ако тези работи останат непродадени, цените на собствените им запаси от работи на Хърст биха загубили стойността си. В миналото аукционните къщи са били места където търговците купуват изкуствона евтино, за да го продават на своите клиенти с печалба.
Speaker A
В днешно време учреждениякато Садъбис са се превърнали в двигатели на арт пазара, предлагащи възможности за частни продажби консултатации и финансиране. Критиците виждат в някои от тези практики стратегии за манипулиране пазарите с цел поддържане на високи ценови нива. През 1987г
Speaker A
тази картина от Ван Гог се продава на търг за 53,9 милиона долара. Купувачът успява да наддаде толкова високо високо, защото Садъбис му заемат половината от цената. Предизвиканият шум довежда до разследване, проведено в щата Ню Йорк. "Това беше във връзка с продажбата на
Speaker A
„Ирисите“ на Ван Гог. Имаше един австралиец на име Алън Бонд, който предложи около 25 милиона долара и японски господин, който предложи около 50 милиона, което означаваше, че картината трябваше се продаде за около 26 милиона Садъбис реши да заеме г-н Бонд
Speaker A
още 26 милиона и крайният резултат от това беше драматично раздуване на цената, а оттам и на цените на френския импресионизъм. Картината, която се оформя е на някакво чудовищно кръвосмесително семейство което на воля разиграва милиарди долари в уютна нерегламентирана
Speaker A
среда. Може да попитате: "Е и какво от това? Едни супербогаташи прекарват други, какво ни засяга нас?" Засяга ни по два начина.
Speaker A
Първо, голяма част от изкуството, купувано за инвестиция завършва погребано в трезори и може никога повече да не го видим. Втора, голяма част от милиардите, които циркулират на пазара на изкуството идват от пари на данъкоплатците. Да, и ето как:
Speaker A
Много богати колекционери често даряват произведения на изкуството на обществени институции или създават свои частни музеи. На пръв поглед това може да прилича на филантропия, но в много страни, като САЩ например, когато колекционерите правят дарения те получават значителни данъчни облекчения и спестените пари се компенсират от
Speaker A
данъкоплатците. В САЩ можете да дарите равностойността на 30 процента от вашия брутен доход годишно. Тоест, ако направите сто милион долара можете да дарите 30, и така да снижите облагаемия си доход до 70 милиона. Ако се облагате на 40%,
Speaker A
вие така спестявате 12 милиона долара След това можете да инвестирате тези 12 милиона в друго произведение на изкуството което след няколко години може се оцени например на 15 милиона. С други думи данъкоплатците просто са ви помогнали да спечелите три милиона долара. Тогава защо да не отидете и да си купите още едно
Speaker A
произведение на завишена цена и да повторите процеса. Може да кажете, че е добре, музеите да получават ценно изкуство което да правят достъпно за обществеността.
Speaker A
Но данъчните облекчения подхранват инфлацията на цените и това затруднява купуването на изкуство по техен избор.
Speaker A
А разчитайкш на дарения музеите рискуват да станат зависими от вкусовете или пазарните предпочитания на своите донори. Както видяхме, цената не е непременно отражение на художествени достойнства. Ако е някаква утеха, по-голямата част от доброто изкуство, което съществува и се произвежда днес, не е част
Speaker A
от играта на големите пари. Съществува оживен пазар на достъпно изкуство, което също може да нарасне на стойност без да е обект на изкуствена инфлация.
Speaker A
Оказа се трудно да достигнем до заключение в това видео и накрая решихме да останем на различни мнения. Ето нашите позиции: За разлика от други стоки, превръщането на изкуството във финансов инструмент влияе отрицателно на неговата културна и социална стойност. Изкуството за инвестиция се оценява по
Speaker A
различни критерии и в дългосрочен план това определя какъв вид изкуство се прави, показва и остава в музеите като културно наследство на нашето време. Моята позиция е, че когато финансовата стойност на изкуството стане по-важна от неговата културна стойност това е лошо за културата. Винаги е имало заможни и
Speaker A
влиятелни покровители на изкуството, които биха направили всичко възможно да защитят богатството си, дори с цената на война. Така че не би трябвало ни изненадва, че днешните мега богати инвеститори правят същото - това не прави изкуството лошо. По същия начин винаги е имало
Speaker A
новооткрити художници чието изкуство първоначално е било е отхвърляно само за да бъде признато за гениално от следващите поколения, а някои от "последни големи събития" не устояват не проверката на времето и не получават слава и богатство.
Speaker A
Същото ще се случи с днешното ново изкуство. Решението на супер богатите инвеститори да плащат огромни суми за изкуство се основава на съветите на финансови и арт експерти.
Speaker A
Някои творби ще се провалят, но много ще оцелеят и ще бъдат обявени за гениални.
Speaker A
Твърде рано е да се осъждат качествата и културните достойнства на една работа просто защото някой е готов да плати висока цена за нея. И така добро нещо за искуството ли са астрономическите цени или лошо?
Speaker A
Произнесете своята присъда в коментарите отдолу, че иначе ще продължаваме да спорим до безкрайност. Преди да си тръгна, искам да ви помоля за една услуга: Тези от вас, които ни гледат чрез Facebook, LinkedIn, Instagram и други мрежи, моля натиснете бутона за абониране тук на YouTube. В бъдеще можете да продължите да
Speaker A
гледате през предпочитаната от вас платформа. Също така, моля оставете вашите харесвания и коментари тук в YouTube вместо, или в допълнение към Facebook или други места. Това е много важно, защото ще ни помогне да бъдем забелязани от алгоритъма и да растем органично. Всеки коментар и харесване
Speaker A
тук в YouTube, дори и да е от една дума, има значение! Благодаря, че продължавате да сте нашата интелигентна, любознателна и подкрепяща публика и с нетърпение очаквам вашата присъда за пазара на изкуството!
Speaker A
Довиждане!
Topics:пазар на изкуствостойност на произведенияколекционериинвестиции в изкуствосъвременно изкуствогалериихудожници-бизнесмениманипулации на пазаражени художничкиисторическо значение
![MARSO – TOP MODEL / ТОП МОДЕЛ [OFFICIAL 4K VIDEO] 2023 — Transcript](https://i.ytimg.com/vi/UCK5-SfJ-Q4/maxresdefault.jpg)
