Neoclasicismo Literario Español (Clase Virtual de Liter… — Transcript

Muy buenas a todos, tenemos el día de hoy una nueva clase virtual de literatura que corresponde al área de comunicación.

Ya en las clases pasadas hemos visto en lo que corresponde a literatura española, el Siglo de Oro español o también llamado Edad de Oro.

En la clase del día de hoy vamos a ver un nuevo siglo que corresponde al Neoclasicismo literario, no sin antes comunicar y advertir que deben seguir mandando sus tareas al correo electrónico y cuando toque evaluación o lectura, ingresar a la plataforma de Microsoft Teams.

Dicho esto y sin más preámbulos, vamos con la clase del día de hoy denominada El Neoclasicismo literario español.

Vamos a dar un poco de contexto antes de iniciar.

Estando en pleno Siglo XVIII, el tiempo, las cosas, la evolución cambia y España se abre a Europa y con ello trajo la consecuencia de dos posiciones bien marcadas en una lucha en dos bandos.

El primer bando, por así decirlo, está la España europeizante o también llamada la afrancesada y por otro lado está la españolizadora o también llamada la España tradicionalista.

En estas dos posiciones, la primera va a recibir una fuerte influencia de la Ilustración francesa y la segunda va a hacer que España busque su propia tradición y los motivos que basan su propia inspiración.

Entonces, el siglo anterior del Barroco culminó con un sentimiento generalizado de decepción y pesimismo, ojo, que a pesar que en el Siglo XVII España se convirtió en el imperio más fuerte quizás de todo el mundo, pero en este nuevo siglo viene un pesimismo, hay una decepción, ¿por qué?

Porque España había terminado en bancarrota y su poderío militar se había acabado, es por eso que en el Siglo XVIII nace un nuevo siglo de esperanzas que va a marcar, pues, que en España busque su propia identidad, a pesar de tener un sentimiento de decepción y derrota como ya dije anteriormente.

En este sentido, surge una nueva visión del hombre que sostiene que es más importante buscar y hallar la razón y que la visión fundamental de las artes y toda la literatura va a ser educar con un fin didáctico y moralista.

Es por ello que en este Siglo XVIII o también llamado el Siglo de las Luces, que corresponde al Neoclasicismo literario, va a ser un retorno a todas las normas clásicas o grecolatinas.

El arte y literatura van a servir para transmitir enseñanzas, va a ser una transmisora de ideas y nuevos conceptos.

Entonces, en la literatura hay un nuevo clasicismo, por eso que se llama Neoclasicismo, nuevo clasicismo, que va a ser un retorno a todas las normas clásicas de la antigüedad, como por ejemplo, la cultura grecolatina.

Los autores neoclásicos buscaban que la literatura fuera un vínculo profundo de enseñanzas, es decir, que sirviera para formar espiritual e intelectualmente a los hombres.

Entonces, en este Siglo XVIII es un retorno a la cultura grecolatina, a lo clásico, es por eso que significa los principios de la obra de la antigüedad clásica.

Estas normas estaban basadas principalmente por los dictados de dos autores, el primero fue Aristóteles, un gran filósofo griego y el otro fue Horacio, un gran poeta latino.

Esos dos autores van a buscar la influencia directa en este Neoclasicismo literario.

Entonces, la primera característica del Neoclasicismo es respetar las tres unidades clásicas del género dramático, que son la del tiempo, la acción y el lugar.

Vemos que en el teatro del Siglo de Oro, en el Barroco, se rompe y también se innova para poder tener una obra teatral que tenga diferentes días, diferentes lugares o tiempo.

Pero en el Neoclasicismo va a buscar respetar y volver a lo clásico, es decir, que la acción principal no debía distraerse con historias secundarias.

Todo debía transcurrir en un solo lugar o escenario y la duración debe ser igual a un día o menos de un día, retomar a lo clásico y no todo lo que había hecho el teatro del Barroco que, pues, trataba de diversificar tiempo, lugar y acción.

Acá se respeta las tres unidades clásicas básicas, como otra característica del Neoclasicismo literario, tenemos que, aparte de respetar, es mantener la separación de los géneros.

Por esta razón, no debería mezclarse un género con otro, por ejemplo, lo trágico con lo cómico, el drama y todos los géneros no debía estar mezclados.

En cambio, el Barroco, pues, mezcla un poco de todo, pero acá se respeta y mantiene el tono elevado, tiene que ser lejos del tono familiar, no mezclarse la prosa con el verso y así sucesivamente.

Y por última característica general es ajustar el contenido de la obra con un carácter moral, que es ajustar el contenido a un carácter moral, es enseñar, transmitir una reflexión didáctica, una fábula, una moraleja que te enseñe algo.

Es por eso que tiene un fin educativo, ya que propone que una literatura verosímil, racional y didáctica debe ejercer una función formativa en el entorno en toda la literatura neoclásica.

Es decir, que esta literatura va a ser como un docente que va a transmitir ideas a través del arte y la cultura para tratar de marcar las pautas de todos los cánones clásicos o también la influencia grecolatina.

Ahora vamos a ver los géneros literarios que se cultivaron en este periodo neoclásico, vamos a comenzar con el género lírico, la poesía.

La poesía va a marcar un punto de partida porque se va a alejar del estilo barroco, del estilo sobrecargado, del estilo sobreexagerado del siglo anterior.

Es por eso que la poesía neoclásica huye de los excesos del Barroco y busca su fuente de inspiración en el Renacimiento y lo grecolatino.

Sus temas predominantes fueron la naturaleza, la armonía y los temas sociales que traía también la influencia de la Ilustración francesa con la enciclopedia.

Vamos a ver que en el género narrativo se cultiva el ensayo, el ensayo va a ser un género donde el neoclásico encuentra el género y el cauce más adecuado para la exposición de las ideas.

Acá se cultiva el ensayo escrito en prosa, porque va a ser el mecanismo donde el autor va a poder explayar todas sus ideas y todo el fin educativo de transmitir conocimientos y cultura.

Es por eso que el ensayo es un género expositivo, argumentativo, nacido en Francia en el Siglo XVI, pero en el Siglo XVIII, en esta corriente neoclásica, va a tener su mayor esplendor para transmitir las opiniones personales y el contenido educativo.

Entonces, el neoclásico con el afán de construir un pensamiento crítico fue muy utilizado en los ilustrados.

Este género se escribe en prosa, como ya dije, y expone de forma rigurosa y sistemática los pensamientos o las ideas del autor.

En España se comienza a escribir un tipo de ensayo muy analítico de su sociedad, tenemos un ensayo muy crítico y va a tener el fin didáctico y moral que corresponde a todo el neoclásico.

En España destacan el padre Benito Jerónimo y también Gaspar Melchor de Jovellanos.

Estos dos fueron los ensayistas del Neoclásico español.

Y finalmente, vamos a pasar a hablar de el género dramático, el teatro, donde acá se va a marcar fuertemente la diferencia del teatro barroco del Siglo de Oro con este nuevo teatro del Siglo XVIII.

Entonces, los neoclásicos en el teatro, ojo, atacaron al teatro barroco del que censuraban el mezclar géneros o de innovar o de romper las normas clásicas sin respetar las normas grecolatinas.

En este género se propone un regreso a la perspectiva clásica, a la fuerte influencia de la cultura Grecia y Romana, hablamos del grecolatino.

Es por eso que el autor dramático más representante en este periodo neoclásico fue Leandro Fernández de Moratín con su obra más destacada El sí de las niñas.

Que ya lo hemos hablado y leído fragmentos en la clase anterior en Microsoft Teams, hemos hablado pues de la lectura de El sí de las niñas.

Que como pueden ver en sus pasajes, hay una profunda reflexión sobre el matrimonio, sobre el amor, la felicidad entre Don Diego, Doña Irene y Paquita.

Entonces, en este periodo, aparte de Leandro de Moratín, también destaca Ramón de la Cruz con sus clásicos sainetes madrileños.

Pero la obra cumbre del teatro español neoclásico va a ser El sí de las niñas, que va a ser una obra de corte costumbrista, pero que tiene el carácter didáctico, moral y educativo de enseñar o transmitir una reflexión a todos sus lectores en este tipo de literatura neoclásica.

Esta obra nos presenta el clima opresivo creado por la actitud tiránica de una madre que impone el casamiento de su hija con un hombre ya de edad para solucionar sus problemas económicos.

Pero la actitud moderada y muy respetuosa de Don Diego va a ser que a la madre de la hija le va a cambiar y va a hacer reflexionar sobre lo que en verdad quiere la hija Doña Paquita.

Entonces, vemos que Don Diego va a ser el ente que va a tratar de moderar la actitud opresiva y tiránica de la madre al querer casar a su hija con un hombre de edad para que le solucione todos los problemas económicos que tiene.

Donde el hombre de edad va a ser la salvación supuesta para la familia, pero acá viene el carácter educativo y moral de el neoclásico que va a tratar de educar y reflexionar de una costumbre que no debe ser así porque era algo muy común en España hacer ese tipo de cosas o de corte costumbristas como que los padres casen a sus hijos con hombres de edad.

Entonces, vemos que en esta obra hace una reflexión sobre las cualidades morales, las cualidades amorosas, el matrimonio y la felicidad misma que corresponde el fin educativo y didáctico de la literatura neoclásica.

Hemos llegado así pues al final de la clase, hemos hablado de los grandes rasgos de la literatura española del Neoclásico con sus principales características y representantes.

La clase que viene ya hablaremos más a fondo sobre Leandro Fernández de Moratín y pasaremos a hablar a otra tipo de corriente que viene ya el Romanticismo.

Después que la gente comience a pensar, a razonar, en el otro periodo la gente se va a comenzar a enamorar.

Dicho esto, nos vemos en la clase Zoom de esta clase y evidentemente en una nueva clase virtual de literatura española.

Nos vemos, chicos, chao, chao, chao, chao.