¿Qué es el lenguaje audiovisual? – Tips para Cine y Vid… — Transcript

Introducción al lenguaje audiovisual: planos, ángulos y movimientos de cámara para cine y video.

Key Takeaways

El lenguaje audiovisual es fundamental para comunicar emociones y narrativas en cine y video.
Conocer los planos, ángulos y movimientos de cámara permite controlar la percepción del espectador.
Cada tipo de plano y ángulo tiene un propósito expresivo y narrativo específico.
Los movimientos de cámara aportan dinamismo y pueden combinarse para enriquecer la historia visual.
La práctica y el análisis crítico son esenciales para dominar el lenguaje audiovisual.

Summary

El video presenta una introducción al lenguaje audiovisual, útil para proyectos cinematográficos y redes sociales.
Se explica la importancia de conocer y manejar el lenguaje audiovisual para el cine y la televisión.
Se describen los diferentes tipos de planos según el tamaño y encuadre del personaje, desde gran plano general hasta plano detalle.
Se detallan los ángulos de cámara más comunes: plano frontal, picado, cenital, contrapicado y nadir, y su función expresiva.
Se explican los movimientos de cámara, diferenciando entre movimientos físicos y ópticos, y su impacto narrativo.
Se describen movimientos específicos como travelling, paneo horizontal/vertical, cámara en mano y zoom.
Se menciona la posibilidad de combinar diferentes movimientos para enriquecer la narrativa visual.
El video invita a practicar y observar el cine con ojos de cineasta para detectar motivos de cámara y planos.
Se anuncia un próximo video que abordará temas como semi secuencia, bloque y subtexto.
Se enfatiza la importancia de compartir, comentar y apoyar el contenido para continuar la serie.

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Speaker A

Hola. Bienvenidos a este primer vídeo sobre el lenguaje audiovisual. Es un placer para mí compartirles el siguiente material, el cual podría servirles para encarar un proyecto cinematográfico o también para incorporar en las redes sociales.

Speaker A

[Música] Que esto puede provocar pérdida de cabello y ligero retraso mental. Sí, venga el líquido para grabar, analizar, editar o lo relacionado con el mundo audiovisual, como la televisión. Un guion, el lenguaje, lo es todo. Es muy poderoso, hay que conocerlo y saber manejarlo. El

Speaker A

cine es un oficio, se estudia, se ejerce y se aprende de términos, conceptos, los cuales si uno no los conoce, muchas cuestiones técnicas pueden pasar de largo. Por eso les traigo una lista de conceptos. En este primer video vamos

Speaker A

a comenzar con lo más básico: planos, ángulo de cámara y movimiento de cámara. Pero, ¡qué fabulosa idea! ¿Desea alguna otra cosa? ¿Qué tal tapas de verdad en los recipientes radioactivos? Más que nada para tener una visión general y para que nos sirva a la hora

Speaker A

de crear y también mirar el cine con otros ojos. El plano, el plano está dividido en escalas. Se clasifica en relación al encuadre con la figura de un personaje. El tamaño del personaje nos dará a entender el tamaño del plano.

Speaker A

Gran plano general es todo el paisaje, un lugar muy grande. El espectador puede entender dónde transcurre la acción o un contexto específico. No será importante la figura del personaje o se verá muy lejos, siendo protagonista el entorno natural o urbano. Plano general es

Speaker A

similar al gran plano general. Se puede distinguir a uno, varios personajes o un objeto específico, pero todavía no se puede hacer protagonismo a ninguno de ellos dentro de ese entorno. Plano entero es cuando se ve toda la figura del

Speaker A

personaje y ya empieza a ser reconocible. Aquí vemos más que nada la acción y nos presenta el físico del mismo. Plano americano abarca desde la cabeza de un personaje hasta debajo de las rodillas. Esto viene del cine western de Hollywood,

Speaker A

porque debía verse los revólveres de la cintura de los cowboys cuando tenían los famosos duelos. Plano medio, los planos medios se acercan más al personaje pero sin dejar sus acciones. Es por eso que su tamaño abarca al personaje desde su

Speaker A

cintura hasta su rostro inclusive. Plano medio corto encuadra el sujeto desde la cabeza hasta la mitad del pecho. Este plano nos permite aislar una sola figura dentro de un recuadro y descontextualizarla de su entorno para concentrar en ella la

Speaker A

máxima atención. Primer plano se centran las expresiones del rostro del personaje o en detalles de objetos o acciones puntuales que se desean resaltar por algún motivo de la narración. La función del primer plano es mostrar los sentimientos, la gestualidad

Speaker A

del personaje, por eso abarca desde sus hombros hasta su rostro inclusive. Primerísimo primer plano, el famoso PPP, muestra el detalle de una boca o de un ojo, una mano moviéndose, etcétera. Acentúa un poco más dentro del primer plano y es

Speaker A

por eso que potencia su valor y extrema su capacidad de choque en el espectador. Plano detalle, cuando se necesita puntualizar un objeto como elemento central de un encuadre, se utiliza este tamaño de plano. Ahora sigamos con ángulo de cámara.

Speaker A

[Música] Además del tamaño de plano, en relación a lo que se quiere mostrar, también podemos reconocer que existen distintos ángulos, alturas en donde colocar la cámara. Esta decisión modifica los usos expresivos y narrativos de cada plano. Si coloco la

Speaker A

cámara desde arriba, tendrá un sentido, y si la coloco desde abajo, tendrá otro. Los ángulos más utilizados por convención se llaman: plano frontal, también llamado plano normal o neutro. Es delante y a la altura de la mirada del personaje. Es uno

Speaker A

de los más utilizados para mostrar al personaje, su aspecto físico o al objeto en cuestión. Plano picado, cuando la cámara está sutilmente por encima de la mirada del personaje y ligeramente orientada hacia el suelo, se utiliza para transmitir que alguien es inferior,

Speaker A

inocente, frágil, que hay cierta sumisión o diferencia de poderes. Plano cenital, la forma extrema de esta angulación se llama cenital. Se podría decir que es como la imagen desde el techo o un dron con un ángulo de 90 grados por el suelo.

Speaker A

Sirve para agregar cierto dramatismo o sensación de vigilancia, de ser observados, por ejemplo. Plano contrapicado, cuando es por debajo de la mirada de los personajes, se llama contrapicado. Esto enaltece al personaje o al objeto observado. Su sentido es de

Speaker A

magnificar. Plano nadir, la forma extrema del contrapicado es desde el suelo hacia arriba. Se llama nadir o supino. Otorga dinamismo a una escena. Por último, tenemos los movimientos de cámara. Esta película es muy complicada. Oye, el piso está... Conocimos los tamaños de planos,

Speaker A

ubicaciones posibles y su función expresiva. Ahora vamos a descubrir los movimientos de cámara. En estos podemos diferenciar si es la cámara la que se mueve o si solo lo hace su óptica, es decir, si la cámara acompaña físicamente

Speaker A

al personaje u objeto central de esa escena. La cámara en film se puede trasladar para enfatizar un estado, acción del personaje, para generar ritmo, suspenso, drama, comedia, etcétera. Travelling puede ser ascendente o descendente, con alejamiento o acercamiento. Es otro de los movimientos

Speaker A

más abordados. Consiste en el desplazamiento de la cámara sobre unos rieles, una grúa o algún tipo de soporte para generar agilidad o continuidad en las escenas. El travelling condiciona al espectador y lo hace sentir que podría estar moviéndose a la par del personaje

Speaker A

o los acontecimientos. Se puede emplear para seguir una conversación y que la cámara se desplace de un personaje a otro, o también para acercarse a algún objeto en particular. Paneo horizontal o vertical, uno de los movimientos más utilizados, que sucede cuando la cámara

Speaker A

se moviliza hacia un lado u otro para mostrar al sujeto que se desplaza. En este caso cumple la función de acompañar el movimiento del personaje. También puede utilizarse para describir el aspecto físico de un personaje y recorrer su cuerpo con un paneo de

Speaker A

arriba a abajo. Cámara en mano, tal como lo dice su nombre, es un desplazamiento de una cámara sin trípode ni soporte, más que las manos de un técnico. Esto produce una imagen más inestable, pero muchas veces más íntima. Su función expresiva es

Speaker A

otorgar la sensación de realismo documental, intimidad o cotidianidad, como también vertiginosidad de la imagen. Se utiliza mucho en los films de suspenso o de terror. Zoom, el zoom es un movimiento óptico, o sea, no se puede conseguir sin

Speaker A

las lentes de las cámaras. Las sensaciones de acercamiento con el zoom in y del alejamiento con el zoom out. Todos estos movimientos pueden fusionarse: un travelling con un paneo, el zoom y un travelling, o grabar con una cámara en mano y hacer varias

Speaker A

combinaciones. Eso es lo mejor que tienes. Si te gustó este vídeo, si te sirvió, puedes practicar en casa y volver una película y empezar a detectar con ojos de cineasta los diferentes motivos de cámara, planos y emulaciones. Es importante compartir,

Speaker A

comentar y me gustastear porque se viene un segundo video con más data, por ejemplo, diferencias entre semi secuencia y qué es el bloque y el subtexto. Hasta el próximo video.

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Frequently Asked Questions

¿Qué es un plano americano y cuál es su origen?

El plano americano encuadra al personaje desde la cabeza hasta debajo de las rodillas. Su origen viene del cine western de Hollywood, donde se necesitaba mostrar los revólveres en la cintura de los cowboys durante los duelos.

¿Cuál es la diferencia entre un plano picado y un plano contrapicado?

El plano picado se realiza colocando la cámara por encima de la mirada del personaje para transmitir inferioridad o sumisión. El plano contrapicado se hace desde abajo hacia arriba para enaltecer o magnificar al personaje u objeto.

¿Qué funciones expresivas tiene el movimiento de cámara llamado 'cámara en mano'?

La cámara en mano produce una imagen inestable que aporta sensación de realismo documental, intimidad o cotidianidad, y se usa frecuentemente en films de suspenso o terror para generar vertiginosidad.

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