La Tragedia Griega I. El nacimiento del teatro y la tragedia. Eva Tobalina

Muchas gracias, José Alipio. Pues efectivamente comenzamos aquí un nuevo ciclo, comenzamos un nuevo curso, en este caso dedicado a un aspecto fascinante de la historia griega, mucho más influyente de lo que en un principio uno podría pensar, que es no solo la tragedia griega, sino el nacimiento mismo del teatro, de una nueva forma de contar historias que inventaron los griegos y que se desarrolló por primera vez a partir del siglo VI a.C. Y bueno, hoy les voy a contar un poquito cómo nació el teatro y cuáles eran las características principales de este primer, de este primer teatro griego. En la sesión de la semana que viene hablaremos de los grandes temas de la tragedia griega porque comprobarán ustedes que la mayor parte de las tragedias griegas se ambientan en alguna de las grandes sagas trágicas de la mitología helena y entonces para que nosotros podamos movernos con comodidad por las distintas tragedias de los distintos autores, yo les voy a contar estas grandes sagas, en qué consisten y cuáles son sus protagonistas. Y después continuaremos con tres sesiones dedicadas cada una a uno de los tres grandes tragediógrafos helenos, Esquilo, Sófocles y Eurípides. Y vamos a comenzar con esta primera sesión dedicada al nacimiento del teatro, y para ello tenemos que ambientarnos en el siglo VI a.C., o sea, hace 2.500 años. Y hay una novela que fue escrita, yo creo que en la década de los 80 del siglo pasado, que tuvo un cierto éxito, a finales del siglo pasado, de un autor, de un novelista norteamericano, además muy popular, que era Gore Vidal. Esta novela se titulaba Creación y en ella Gore Vidal comentaba, o el hilo conductor de la novela, era una circunstancia muy curiosa, que es que en el siglo VI a.C. vivieron de forma casi contemporánea un montón de personajes que cambiaron el destino de la humanidad y que lo cambiaron además de una forma muy profunda y que vivieron cada uno en un rincón del mundo pero que de forma contemporánea y en distintos aspectos de la vida estaban cambiando profundamente la historia de la humanidad y efectivamente es que es curioso pero el siglo sexto es uno de estos momentos en los que realmente la humanidad experimentó un proceso transformador extraordinario. El siglo VI, por ejemplo, es el siglo en el que vivió Confucio, que es el creador del sistema de pensamiento, de ideales, de la moral, de la ética, de la forma de pensar, de los chinos y de muchos pueblos orientales. En el transcurso de los últimos 2.500 años, desde la vida de Confucio, el pensamiento chino ha estado siempre marcado por sus enseñanzas, hasta prácticamente la gran revolución cultural del siglo XX. Pero es que casi contemporáneo de Confucio fue el príncipe Siddhartha, el Buda, el iluminado, que vivió en el norte de la India y que, como todos ustedes saben, no sólo fue el fundador de una nueva religión, que es el budismo, que a partir de ese momento comenzó a expandirse por el mundo y que todavía tiene millones y millones de fieles, sino que el budismo también implica una forma de pensar, una forma de enfrentarse al mundo, una forma de entender la vida de los seres humanos que ha permeado de forma tremenda en nuestra sociedad, y que ha tenido un influjo extraordinario, especialmente a partir de los años 60-70 del siglo pasado. Pero es que en el siglo VI a.C. también vivió Ciro II el Grande, que fue el fundador del imperio persa aqueménida, que fue el fundador de uno de los primeros grandes imperios del mundo, el primer imperio que consiguió expandirse a lo largo de los tres continentes conocidos, Asia, Europa y África, y al que por ese motivo se le llama el primer imperio mundial. El imperio persa-aqueménida no solo fue una construcción política tremendamente influyente, que duró 200 años, sino que además los partos y los persas sasánidas, el resto de reinos, que se sucedieron en Persia e en Mesopotamia durante los siguientes setecientos años, fueron directamente deudores, fueron enanos subidos a los hombros del gigantesco imperio persa-aqueménida. Pero es que, en el siglo VI a.C., también vivieron los fundadores de la filosofía griega, a que llamamos los presocráticos. Y yo he traído solo aquí un puñado de nombres, pero es que podría haber traído otros tantos que también vivieron en esa centuria en la que, chico, parece que pasa todo en la historia de la humanidad. El siglo VI a.C. es el siglo de Tales de Mileto, es el siglo de Heráclito, es el siglo de Pitágoras. A muchos los conocemos por sus aportaciones matemáticas, pero sus aportaciones al nacimiento de la filosofía humana, a la forma misma en la que el hombre entendía el mundo y se enfrentaba a la necesidad de descifrar el porqué de la naturaleza, son todavía más grandes que sus logros matemáticos. Toda la filosofía occidental se levanta sobre los hombros de la herencia de estos personajes que vivieron en el siglo VI a.C. Así que, fíjense, podemos decir... que las grandes formas de ver el mundo, la forma del extremo oriente, que es la de Confucio, la forma del subcontinente indio, que es la de Buda, y la forma europea, que es la de los filósofos, todas esas formas de ver el mundo nacieron a la vez, en el siglo VI a.C., y no sólo las formas de ver el mundo, también las formas de gobernarlo. Les acabo de comentar que en el siglo VI a.C. surgió, fundado por Ciro II, el primer imperio mundial de la historia, el primero que se extendió por tres continentes. Pero es que en el siglo VI a.C., gracias a un político ateniense que se llamaba Clístenes y que revolucionó la forma de gobernar su polis, Atenas nació la democracia, que nació en Atenas a finales del siglo VI a.C., como una forma nunca vista, nunca experimentada, de gobernar a los hombres. Y al mismo tiempo, en otra península, pero en el corazón del Mediterráneo, los romanos estaban asesinando al último de sus reyes. Estaban expulsando a Tarquinio el Soberbio e estaban fundando una construcción política, la República Romana, que nace cuando los romanos echan a los reyes Tarquinios a finales del siglo VI a.C., que está en el germen de la forma de gobernarse de todos los estados europeos a partir de ese momento. Así que podemos decir que la manera en la que el hombre ve el mundo y la manera en la que el hombre lo gobierna, nacieron en gran medida a la vez, a miles de kilómetros de distancia, en el mismo momento, en el siglo VI a.C. Al lado de todos estos logros tan profundos, religiosos, políticos, filosóficos, de pensamiento, hombre, nos podría parecer que comparar con todo esto el nacimiento del teatro es vulgar, es flojo, pero si lo piensan por un instante, el teatro, que como les digo, nació también en esta centuria, revolucionó la manera en la que los seres humanos contaban historias. Algo tan tremendamente importante para nosotros como contarnos historias se revolucionó cuando nació el teatro. Y el teatro griego es el padre no solo de nuestro teatro medieval y de nuestro teatro contemporáneo, sino que el teatro griego también es el padre de la ópera, el padre de la zarzuela, el padre del cine, el padre de las series de televisión y, en último término, de alguna manera en lo que se refiere a la forma de contar cosas mediante diálogos con personajes, el padre de los cómics o incluso, si queremos, de los videojuegos. Así que la forma básica en la que en todo el mundo, desde Groenlandia hasta la Antártida, hoy en el 2022 nos contamos unos a otros historias, nació también en el siglo VI a.C. Yo no sé lo que había en el agua o en el aire de esa centuria, pero es como si un relámpago, como si una corriente eléctrica hubiera sacudido el mundo entero. Para empezar a entender el teatro griego, porque sí que es cierto que, como les acabo de comentar, el teatro griego es el padre de la nuestra forma de contar historias, pero al mismo tiempo es muy ajeno a nuestra forma de contar historias y las tragedias griegas son desde luego muy distintas a nuestro moderno teatro en fondo y en forma. Para empezar a entender el nacimiento del teatro griego y sus particularidades, lo primero que tenem...

teatro, de una nueva forma de contar historias que inventaron los griegos y que se desarrolló por primera vez a partir del siglo VI a.C. Y bueno, hoy les voy a contar un poquito cómo nació el teatro y cuáles eran las

características principales de este primer de este primer teatro griego. En la sesión de la semana que viene hablaremos de los grandes temas de la tragedia griega porque comprobarán ustedes que la mayor parte de las tragedias griegas se ambientan

en alguna de las grandes sagas trágicas de la mitología helena y entonces para que nosotros podamos movernos con comodidad por las distintas tragedias de los distintos autores, yo les voy a contar estas grandes sagas, en qué consisten y cuáles

son sus protagonistas. Y después continuaremos con tres sesiones dedicadas cada una a uno de los tres grandes tragediógrafos helenos, Esquilo, Sófocles y Eurípides. Y vamos a comenzar con esta primera sesión dedicada al nacimiento del teatro, y para ello tenemos que ambientarnos en el siglo

VI a.C., o sea, hace 2.500 años. Y hay una novela que fue escrita, yo creo que en la década de los 80 del siglo pasado, que tuvo un cierto éxito, a finales del siglo pasado, de un autor, de un novelista norteamericano, además

muy popular, que era Gore Vidal. Esta novela se titulaba Creación y en ella Gore Vidal comentaba, o el hilo conductor de la novela, era una circunstancia muy curiosa, que es que en el siglo VI a.C. vivieron de forma casi contemporánea

un montón de personajes que cambiaron el destino de la humanidad y que lo cambiaron además de una forma muy profunda y que vivieron cada uno en un rincón del mundo pero que de forma contemporánea y en distintos aspectos de la vida estaban

cambiando profundamente la historia de la humanidad y efectivamente es que es curioso pero el siglo sexto es uno de estos momentos en los que realmente la humanidad experimentó un proceso transformador extraordinario.

El siglo VI, por ejemplo, es el siglo en el que vivió Confucio, que es el creador del sistema de pensamiento, de ideales, de la moral, de la ética, de la forma de pensar, de los chinos y de muchos pueblos orientales,

En el transcurso de los últimos 2.500 años, desde la vida de Confucio, el pensamiento chino ha estado siempre marcado por sus enseñanzas, hasta prácticamente la gran revolución cultural del siglo XX. Pero es que casi contemporáneo de Confucio fue el príncipe Siddhartha, el Buda, el iluminado.

que vivió en el norte de la India y que, como todos ustedes saben, no sólo fue el fundador de una nueva religión, que es el budismo, que a partir de ese momento comenzó a expandirse por el mundo y que todavía tiene millones y

millones de fieles, sino que el budismo también implica una forma de pensar, una forma de enfrentarse al mundo, una forma de entender la vida de los seres humanos que ha permeado de forma tremenda en nuestra sociedad, y que ha tenido un influjo

extraordinario, especialmente a partir de los años 60-70 del siglo pasado. Pero es que en el siglo VI a.C. también vivió Ciro II el Grande, que fue el fundador del imperio persa Aqueménida, que fue el fundador de uno de los primeros grandes imperios del mundo, el primer

imperio que consiguió expandirse a lo largo de los tres continentes conocidos, Asia, Europa y África, y al que por ese motivo se le llama el primer imperio mundial. El imperio persa-aqueménida no solo fue una construcción política tremendamente influyente, que duró 200 años, sino que además

los partos y los persas asánidas, el resto de reinos, que se sucedieron en Persia e en Mesopotamia durante os seguintes setecientos anos, feron directamente deudores, feron enanos subidos aos hombros do gigantesco imperio persa-Aquemenida.

Pero é que, no siglo VI a.C., tamén vivieron os fundadores da filosofía griega, a que chamamos os presocráticos, Y yo he traído solo aquí un puñado de nombres, pero es que podría haber traído otros tantos que también vivieron en esa centuria en la que, chico, parece que

pasa todo en la historia de la humanidad. El siglo VI a.C. es el siglo de Tales de Mileto, es el siglo de Heráclito, es el siglo de Pitágoras.

A muchos los conocemos por sus aportaciones matemáticas, pero sus aportaciones al nacimiento de la filosofía humana a la forma misma en la que el hombre entendía el mundo y se enfrentaba a la necesidad de descifrar el porqué de la naturaleza,

son todavía más grandes que sus logros matemáticos. Toda la filosofía occidental se levanta sobre los hombros de la herencia de estos personajes que vivieron en el siglo VI a.C. Así que, fíjense, podemos decir... que las grandes formas de ver el mundo, la forma del extremo

oriente, que es la de Confucio, la forma del subcontinente indio, que es la de Buda, y la forma europea, que es la de los filósofos, todas esas formas de ver el mundo nacieron a la vez, en el siglo VI a.C., y no sólo las formas de ver el mundo,

también las formas de gobernarlo. Les acabo de comentar que en el siglo VI a.C.

surgió, fundado por Ciro II el primer imperio mundial de la historia, el primero que se extendió por tres continentes. Pero es que en el siglo VI a.C., gracias a un político ateniense que se llamaba Clístenes y que revolucionó la

forma de gobernar su polis, Atenas nació la democracia, que nació en Atenas a finales del siglo VI a.C., como una forma nunca vista, nunca experimentada, de gobernar a los hombres. Y al mismo tiempo, en otra península, pero en el corazón del Mediterráneo,

los romanos estaban asesinando al último de sus reyes Estaban expulsando a Tarquinio el Soberbio e estaban fundando unha construcción política, a República Romana, que nasce cando os romanos echan aos reis Tarquinios a finales do siglo VI a.C., que está en

el germen de la forma de gobernarse de todos os estados europeos a partir dese momento. Así que podemos dizer que a maneira en la que el hombre ve el mundo y la manera en la que el hombre lo gobierna, nacieron en gran medida a la vez,

a miles de kilómetros de distancia, en el mismo momento, en el siglo VI a.C.

al lado de todos estos logros tan profundos, religiosos, políticos, filosóficos, de pensamiento. Hombre, nos podría parecer que comparar con todo esto el nacimiento del teatro es vulgar, es flojo, pero si lo piensan por un instante, el teatro, que como les digo, nació también en esta centuria, revolucionó la

manera en la que los seres humanos contaban historias. algo tan tremendamente importante para nosotros como contarnos historias se revolucionó cuando nació el teatro. Y el teatro griego es el padre no solo de nuestro teatro medieval y de nuestro teatro contemporáneo, sino que el

teatro griego también es el padre de la ópera, el padre de la zarzuela, el padre del cine, el padre de las series de televisión y en último término, de alguna manera en lo que se refiere a la forma de contar cosas mediante diálogos

con personajes, el padre de los cómics o incluso si queremos de los videojuegos. Así que la forma básica en la que en todo el mundo, desde Groenlandia hasta la Antártida, hoy en el 2022 nos contamos unos a otros historias,

nació también en el siglo VI a.C. Yo no sé lo que había en el agua o en el aire de esa centuria, pero es como si un relámpago, como si una corriente eléctrica hubiera sacudido el mundo entero.

Para empezar a entender el teatro griego, porque sí que es cierto que, como les acabo de comentar, el teatro griego es el padre de la de nuestra forma de contar historias, pero al mismo tiempo es muy ajeno a

nuestra forma de contar historias y las tragedias griegas son desde luego muy distintas a nuestro moderno teatro en fondo y en forma. Para empezar a entender el nacimiento del teatro griego y sus particularidades, lo primero que tenemos que tener en

cuenta es que el teatro heleno en realidad al igual que las representaciones teatrales medievales y modernas, nace en un contexto religioso.

En la antigua Grecia, en la época arcaica, era costumbre que en las fiestas que se celebraban en honor de distintos dioses, las historias relacionadas con los dioses, los mitos, se cantaran en o se contaran a la población. Y de ese leer los

textos sagrados, de ese contar los textos sagrados, de ese escenificar las historias relacionadas con los dioses, es como nació el Teatro de Eleno. Había unas fiestas que se celebraban en honor de un dios, el dios Dionisio, el dios del

vino, el dios de lo irracional, el dios de la fiesta desenfrenada, que recibían el nombre de Ditirambos. Cuando se celebraban fiestas en honor de Dionisio, en honor de este dios, se cantaban himnos ...hacia o contando las aventuras de la divinidad... ...y en estos himnos había una especie

de director... ...que se llamaba Corifeo... ...que era el que iba delante, ¿de acuerdo? Sería este personaje que tienen ustedes aquí... ...de acuerdo, el Corifeo que va delante... ...y detrás de él iban unas decenas de campesinos disfrazados... disfrazados de sátiros cubiertos con pieles de

oveja. Los sátiros eran unas criaturas mitad hombres, mitad cabra, que iban en el séquito de Dionisio, siempre cantando, bebiendo.

persiguiendo a las ménades, a las integrantes femeninas del séquito de Dionisio, y tenían un comportamiento bueno, de ahí viene nuestra palabra sátiro, así que del comportamiento de los sátiros ustedes pueden sacar sus propias conclusiones. Bueno, pues iba el solista, este corifeo, seguido de unos

cuarenta o cincuenta de estos campesinos disfrazados de sátiros, Y juntos, el corifeo, el solista y los sátiros iban contando las aventuras de Dionisio. Los sátiros, estos que formaban el coro, iban contando lo que pasaba, pues esto me lo

estoy inventando, pero Dionisio viene de la India, ha llevado el vino a los indios y ahora regresa a Grecia y para en una isla al lado de Creta y a quien se encuentra pues Ariadna dormida, abandonada por Teseo, van cantando lo

que le pasa a Dionisio. Y entonces el solista dice, sí, allí me encontré Ariadna abandonada, que me dijo, todos los hombres son igual, bueno, esto me lo estoy inventando, que me dijo, me ha dejado Teseo aquí tirada y tal, y el coro, sí,

le había dejado Teseo tirada. El coro, estos 50 sátiros, disfrazados con estas pieles de oveja, van contando la historia y el corifeo, el solista, va comentando, va escenificando de alguna manera el papel del dios, el papel del Dionisio. En el

momento en el que estos ditirambos, estas representaciones de las leyendas, los mitos de Dionisio, empezaron a popularizarse por la Hélade, había nacido una o estaban haciendo una forma nueva de contar historias entre un coro y un solista.

Y es de aquí que a mediados del siglo VI a.C., cuando ya se habían popularizado estos ditirambos, estas formas de contar las leyendas de Dionisio, un personaje muy misterioso del que del que casi no sabemos nada, del que tenemos mucha menos información, de la que

nos gustaría porque el tipo es el fundador del teatro, se le ocurrió añadir un tercer elemento. Junto al solista Corifeo y a los sátiros que le seguían, que iban contando las aventuras de Dionisio, este tespis, a mediados del siglo VI a.C., añadió un tercer elemento.

un segundo actor que junto con el Corifeo escenificaba de forma dialogada por primera vez las aventuras del dios Dionisio. Y en el momento en el que en estos ditirambos nos encontramos a dos personajes que hablan entre sí representando las aventuras de Dionisio mientras el coro de 50

sátiros comenta lo que está sucediendo en escena, en ese preciso instante y por obra de la ocurrencia de este Tespis, de añadir un actor que dialogara con el protagonista, acababa de nacer una forma nueva y revolucionaria de contar historias que era el teatro.

A partir de ese momento, la forma de contar historias con dos actores y el coro empezó a emplearse para contar otras historias, no solo las historias de Dionisio, sino las de otros dioses, las leyendas y los mitos de

otras divinidades, e inmediatamente esto fue tan refrescante, esto fue tan nuevo, esto encajó, como vamos a ver más adelante, encajó tan bien además con os cambios que se estaban produciendo en Grecia en ese momento, e especialmente en Atenas, que se hizo tremendamente popular.

E sabemos que para o 534 a.C. este invento deste tespis, que había tenido lugar unha ou dous décadas antes, já se había hecho tan popular, já había tanta gente componendo representaciones de dous actores en escena con o coro detrás, que já se empezaron a representar

tragedias e sátiras presentadas por distintos autores teatrales en o contexto das grandes festas que se celebraban en Atenas en honor do dios Dionisio. A partir deste momento, já 534 a.C., já temos representaciónes continuas de tragedias todos os anos en Atenas, que comenzaron, además, pronto a expandirse al

resto de las ciudades griegas. Así que el teatro nació y se popularizó con tremenda rapidez. Pero ¿qué son las grandes dionisias o las grandes dionisíacas? El contexto en el que empezaron a representarse las primeras tragedias.

¿Y quién es este pisístrato, que fue el que dio, sin duda, uno de los primeros grandes impulsos a los concursos teatrales, algo indisolublemente ligado también a las representaciones de teatro en la antigua Grecia. Vamos a empezar por las

grandes dionisíacas o dionisias, porque ustedes se lo pueden encontrar de las dos maneras. Decía la tradición que a Atenas, en tiempos remotos, había llegado una estatua del dios Dionisio, pero que los atenienses como ya adoraban a otros dioses, Atenea, Poseidón,

otras divinidades, no prestaron demasiada atención a esta nueva deidad, a este Dionisio. Y Dionisio, como suele ser frecuente entre los dioses griegos, se enfadó y decidió castigar a los atenienses, concretamente a los varones atenienses, y les envió una enfermedad que afectaba solo a los hombres

e única e especificamente aos genitales masculinos. No momento en que se popularizou esta enfermedade, casi de forma inmediata, os atenienses cambiaron de opinión e rapidamente empezaron a adorar a Dionisio e concedieron o seu lugar no panteón ateniense de forma fulminante. Rapidamente, por

suposto, todos se curaron desta afección venérea Y a partir de ese momento, en agradecimiento al Dios por haberles curado de esta enfermedad, todas las primaveras, en cuanto la naturaleza comenzaba a despertar, a finales de marzo o comienzos de abril,

se celebraban las grandes dionisíacas, las grandes dionisias, las grandes fiestas atenienses en honor de Dionisio y los hombres atenienses. eternamente agradecidos porque el Dios les había perdonado, desfilaban con grandes falos de madera entre la multitud. En ese contexto es cuando se empezaron a

celebrar los primeros grandes concursos teatrales, en el contexto de las grandes dionisíacas, en primavera. Y el que los impulsó fue un personaje que desde luego podemos definir como teatral y como aficionado a las escenografías y a las representaciones teatrales. Pisístrato era

en ese momento, segunda mitad del siglo VI a.C., el tirano de Atenas. Gobernaba la ciudad de Atenas en calidad de tirano.

Era un hombre muy preocupado por su prestigio personal y por el afán de agradar al pueblo ateniense, de divertir al pueblo ateniense, de ponérselo de su lado. El propio Pisístrato, como les digo, era desde luego un hombre muy teatral. En cierta ocasión, es la escena que les he traído

representada en este grabado moderno, en cierta ocasión los atenienses echaron a Pisístrato de Atenas, cansados de su tiranía. Pero se arrepintieron y luego le dejaron volver. Y cuando Pisistrato volvió a Atenas, se presentó a Atenas en un carro con una gigantesca estatua de la diosa Atenea, la protectora de

la ciudad, a su lado, como si los dos fueran montados en el carro y como si la mismísima diosa, protectora de la ciudad de Atenas, fuera la que hubiese querido que Pisistrato regresara a la ciudad para seguir gobernándola. Pisistrato

invirtió una parte importante de la fortuna de Atenas en embellecer la ciudad con gigantescos edificios. Algunos se consideraron tan gigantescos como el templo de Zeus Olímpico, que no se terminaron por piedad al considerarlos tan grandes y ambiciosos que

en sí mismos eran una ofrenda a los dioses. Y Pisistrato invirtió pues fue el que parece que popularizó estas grandes Dionisias y que en el contexto de las grandes Dionisias se representaran tres tragedias y una sátira, ya comentaremos que son los dramas satíricos, a lo largo de

los días que duraban las festividades en honor del dios Dionisio. Bien, ¿cómo funcionaban estas representaciones. ¿Cómo era este primer teatro ateniense que está empezando a nacer en Atenas en la segunda mitad del siglo VI? Bueno, pues como les he dicho, las grandes

representaciones eran en primavera, en marzo-abril, en estas grandes Dionisias. Coincidía con el momento en el que se podía volver a navegar por el mar Egeo. coincidía con el momento en el que los embajadores del resto de las polis y de los países vecinos llegaban a la ciudad de Atenas. A la ciudad

también iban muchos visitantes a disfrutar de las fiestas, así que el teatro recibía a toda esta gente que venía a la ciudad y todo esto, como les digo, contribuyó a popularizar el entretenimiento. Y la organización de las representaciones que se promovía desde los poderes

públicos, se encomendaba a un ciudadano rico. Como ven en la diapositiva, se escogía un corega, un ciudadano rico que actuaba como director del certamen, Y este ciudadano rico era el que se encargaba de pagar a los actores, de pagar las máscaras, de

preparar el escenario, en fin, de organizar todo lo que implicaban estas primeras representaciones teatrales. Ya que estamos hablando del escenario, como el nacimiento del teatro está indisolublemente ligado a la religión, y a los himnos en honor de Dionisio

y a la celebración de las fiestas en honor de Dionisio, las obras se representaban al lado del templo de Dionisio. El templo de Dionisio estaba en la parte baja del Acrópolis de Atenas, ¿de acuerdo? No estaba en lo alto de la colina de Atenas, sino que estaba en la llanura, a los

pies del Acrópolis, lo ven ustedes aquí. Y al lado del templo de Dionisio se colocaba una pequeña escena de madera con un aparato de tramoya muy muy muy precario, un espacio bastante amplio para el coro que se llamaba orquesta y en las laderas del

Acrópolis la gente se acomodaba pues un poco como podía, porque en el momento del nacimiento del teatro En estas representaciones que se celebraban en la segunda mitad del siglo VI no había teatros en piedra, ni tramoyas, prácticamente ni escenarios.

Era simplemente un espacio al lado del templo de Dionisio que se aprovechaba para hacer estas representaciones. Fíjense que una de las cosas que a nosotros nos llama la atención cuando visitamos un teatro griego o romano es que la parte del escenario que nosotros entendemos como la parte más importante es

muy pequeña, mientras que la parte de la orquesta es enorme, siempre es enorme espacio circular entre la zona donde está la escena y la zona donde está el graderío. Pero es que recuerden que en la escena solo se colocan dos actores, dos actores, las primeras

obras teatrales sólo tenían dos actores en escena, con el tiempo habrá una revolución, se introducirá un tercero y habrá tres actores en escena y eso será la bomba.

De acuerdo, una auténtica revolución en el teatro, pero al principio sólo había dos y sin embargo había de doce a quince miembros del coro, de acuerdo, que todavía se mantenían en estas primeras representaciones teatrales. Así que la escena era muy pequeña, porque sólo había una o dos personas normalmente, y la

orquesta, que era el espacio destinado al coro, a la reminiscencia de los sátiros que participaban en los ditirambos, el espacio de la orquesta destinado al coro tenía que ser mucho más grande, porque ahí había entre doce o quince personas.

Ya veremos como el papel del coro, que recuerden que lo que hacía normalmente era comentar las andanzas de Dionisio, el papel del coro va a ser representar, variará según la tragedia, pero en muchas tragedias va a ser representar al pueblo, de acuerdo al pueblo ateniense o al

pueblo de la ciudad en la que se esté desarrollando el drama. y el coro hará un poco de los ciudadanos y mostrará un poco la opinión y las emociones de esos ciudadanos. Así que, como les digo, tres partes,

la escena donde había dos actores máximo al principio, la orquesta donde se colocaba el coro y la parte donde estaba el graderío donde se colocaban los espectadores. Fíjense que las representaciones se hacían, ya les he dicho, al lado del templo de Dionisio

y que en el centro de la orquesta había un altar, porque antes de las representaciones se hacían sacrificios y las representaciones, insisto, estaban siempre ligadas a las ceremonias religiosas, eran indisolubles y, como veremos además, las tragedias tratan siempre temas religiosos. Así que el teatro

griego, aunque a veces lo pueda parecer, no es un fenómeno laico, sino que es un fenómeno profundamente imbricado en la religión helena. Todos estos elementos, quiero insistir, durante el siglo VI y el siglo V a.C., todos estos elementos son provisionales. No hay ningún teatro de piedra,

no hay ninguna escena realizada en mampostería. Las grandes tragedias de Esquilo, de Sófocles, de Eurípides, las obras de teatro que han marcado al ser humano durante 2.500 años, se representaron sobre suelos de tierra, tarimas de madera y con

los espectadores de pie o sentados precariamente en las laderas de una colina, prácticamente sin tramoya, y con un atrezo inexistente. Los grandes teatros griegos que nosotros conocemos como el propio Teatro de Dionisio en Atenas, que abarca la mayor parte

de la ladera de la colina de la Acrópolis. Aquí tienen el nuevo templo de Dionisio, aquí tienen el viejo templo de Dionisio, el primero, el que conocieron Sófocles y Esquilo, Aquí tienen el gran teatro de Dionisio. Todas estas construcciones se levantaron a partir del siglo IV

a.C. Por cierto, en una época en la que el teatro griego ya empezaba a estar en decadencia. Así que en la época en la que se construyeron el teatro de Dionisio en Atenas, o el maravilloso, es un lugar mágico, mágico, Algo tiene este sitio, la

verdad, el mágico Teatro de Epidauro, donde se representaban obras en honor de Asclepio, la divinidad protectora de la ciudad, el dios de la medicina. Para muchos el Teatro de Epidauro es el más hermoso del mundo, uno de los lugares más mágicos que uno puede visitar de la antigüedad clásica. Todos estos

teatros, insisto, son del siglo IV a.C., del siglo III a.C., de una época en la que, como veremos al final, ya no había grandes tragediógrafos, el teatro molestaba y el teatro griego estaba en clara decadencia.

Los elementos de Tramoya que al final, ya en época de la comedia romana, en época de Plauto, también en cierto sentido, al final de la comedia griega, los elementos de tramoya que llegaron a tener bastante protagonismo, en el teatro griego había grúas que movían a los dioses por encima de la escena,

había telón, había fosos en los que se sumían los actores, había elementos escénicos, todo eso... se desarrolló ya en una época muy tardía, ya en el siglo II a.C., en el siglo I a.C., ya casi en el contexto del teatro romano. Aquí les he traído un ejemplo de tramoya teatral que tenemos

muy cerquita en el Teatro de Zaragoza. Ustedes saben que en Zaragoza han encontrado el teatro romano Saben que Zaragoza es una fundación de época de Augusto, de finales del siglo I a.C. y allí han encontrado el teatro en buen

estado y han hecho una presentación del yacimiento arqueológico bastante notable. Y allí, en el teatro de Zaragoza, que es al que corresponden estas imágenes, todavía han encontrado la caja donde se colocaba el telón del teatro. que no sé si se han preguntado ustedes alguna vez si

los teatros están al aire libre completamente, el telón donde se ponía. O había telón, o como hacían los actores para ocultar sus movimientos detrás de la escena. Bueno, pues ya cuando se fue desarrollando la tramoya teatral, insisto, en una época muy tardía, no lo pierdan nunca

de vista, antígona, se representó por primera vez sobre unas humildes tablas de madera y en un suelo de tierra con la gente de pie contemplando la obra. Pero, insisto, ya más adelante, cuando se desarrolló la tramoya, los telones se escondían debajo de la escena. Y

creo que se ve muy bien aquí en esta maqueta del Teatro de Zaragoza, ven como el telón, aquí ven la caja, donde iba el telón, el telón se ocultaba justo debajo de la parte delantera de la escena y podía levantarse

y bajarse a voluntad cuando terminaran o empezaran las representaciones. Bueno, ¿y qué es lo que contaban estas tragedias griegas? ¿Cuál era el tema de estas primeras representaciones? Porque ya hemos visto que nacen en un contexto religioso que lo primero que se representan son los ditirambos, los himnos en honor

a Dionisio, pero cuando ya a mediados del siglo VI antes de Cristo empiezan a escribirse las primeras tragedias, ¿de qué van? ¿Qué es lo que cuentan?

Bueno, pues la clave de todas las tragedias griegas siempre es el conflicto, el debate entre dos posiciones.

la lucha entre dos alternativas. Y este conflicto, este debate entre dos posiciones, esta lucha entre dos alternativas, siempre es horrible e imposible de resolver.

Los protagonistas de la tragedia griega siempre tienen que escoger entre lo malo y lo peor, lo horrible y lo fatal, la sartén y las brasas, morirse o que le maten. Normalmente esas son las alternativas.

El hecho de que la clave de la tragedia sea un dilema, un enfrentamiento entre dos posturas, si lo piensan por un instante, viene en gran medida determinado por el propio formato de la representación. Porque en escena, hasta que se revolucione la cosa en un determinado momento, en escena vamos a tener,

como mucho, a dos actores. Y claro, los dos actores nos van a representar cada uno una postura. Y el coro va a hacer de espectador comentando la opinión de uno y comentando la opinión de otro.

Así que de alguna manera la propia forma del teatro también determinó el tema del teatro. De acuerdo que era un debate. El devanarse entre dos opciones, las dos terribles. Pero de alguna manera también, esta forma, el hecho de que el teatro sea

la representación de dos posturas enfrentadas, la escenificación de un debate que, como veremos más adelante, casi siempre es político, tiene también que ver con el momento particular y único en el que nació el teatro. Y es que el teatro nació en Grecia y

especialmente en Atenas en la segunda mitad del siglo VI a.C. Y en ese momento en Grecia se estaba produciendo una revolución política, una efervescencia que no tenía parangón. Y en ese momento en Grecia había polis que tenían reyes. Había polis que tenían monarquía, polis que tenían

una diarquía, dos reyes como Esparta. Había polis que tenían un régimen de tiranía, un tirano como Pisistrato, el tirano de Atenas. Había polis que tenían un gobierno aristocrático. Había polis que tenían una oligarquía, un gobierno de ricos.

Había polis como Atenas a finales del siglo VI y luego ya a lo largo del siglo V, que estaban inventando a democracia, unha forma radicalmente nova e diferente de governarse. E os griegos, que eran un pobo moi orgulloso de sí mesmos,

os griegos estaban fascinados con ellos mesmos, e estaban fascinados con a maneira en la que ellos estaban experimentando cada polis una forma diferente de gobernarse. Y las tragedias griegas eran una representación en forma de debate de estas nuevas formas de gobernar a los hombres que los griegos estaban viendo nacer.

Fíjense, Podemos comparar las tragedias griegas con los debates sobre política que nosotros oímos en la radio o que vemos a veces en la televisión. Podemos comparar.

En general, nosotros tenemos las tertulias políticas de la radio o de la televisión. Los griegos tenían debates puestos en escena por Esquilo o Eurípides. En general, el ser humano ha avanzado en todo, pero no en todo, igual de la misma forma. Pero sí, como les digo, podemos

verlo de esa manera. Las tragedias son una representación escenografiada de un profundo debate. Otra característica importante de la tragedia, otra de las claves para entenderla, además de que es la representación de dos posturas enfrentadas, de dos alternativas... es que las tragedias

siempre arrastran a sus protagonistas a un destino funesto. No solo los protagonistas se debaten entre dos alternativas horribles. Antígona se debate entre cumplir con su obligación de enterrar a su hermano o que la maten.

Edipo se debate entre castigar al culpable de la peste que asola a Tebas y castigarse a sí mesmo porque o culpable de la peste que asola a Tebas é ele. Electra se debate entre honrar a sú padre, a

Agamenón, asesinado, ou matar a sú madre, Clitemnestra. Non só os protagonistas, como les digo, se debaten entre esas alternativas que, como les digo, eran o horror ou o peor, sino que, además, os protagonistas se ven arrastrados por un destino indomable que ellos non poden controlar.

Eteocles, o protagonista dos sete Contratebas, non ten outro remedio que enfrentarse a morte a seu hermano e perder a vida no campo de batalla. Agamenón, en Ifigenia e na Aulide, non ten outro remedio que rebanarle el cuello a su hija Ifigenia

para que la diosa Artemis perdone a los griegos y deje salir a la expedición griega rumbo a Troya. Ifigenia, la hija de Agamenón, no tiene otro remedio que ir ella voluntariamente al altar para que la sacrifiquen para que la expedición de los griegos pueda partir a Troya. Como les digo, la

tragedia griega, y de ahí viene nuestro adjetivo trágico, siempre acaba arrastrando a los protagonistas a un destino funesto.

Y es que es cierto que los griegos estaban descubriendo el mundo y cambiando el mundo. Pero los griegos del siglo VI y del siglo V a.C., los griegos del final de la época arcaica y de comienzos de la época clásica, eran todavía hombres

empequeñecidos ante el universo que les rodeaba. Hombres profundamente temerosos de los dioses, hombres que se daban cuenta de que eran insignificantes a merced de cosas y fuerzas que eles distaban moito de entender.

E se dito moitas veces que a tragedia griega ensinaba aos griegos a enfrentarse a aquello que non podían ni entender ni dominar. A tragedia griega ensinaba aos griegos que a vida é injusta, que a vida é triste, que a vida é cruel y que lo único que podemos hacer como seres humanos

enfrentados a todo eso que ni entendemos ni podemos cambiar ni controlar, lo único que podemos hacer es afrontarlo con dignidad. Porque la tercera característica clave de la tragedia griega, además de presentar, primera característica, debates imposibles, posturas enfrentadas, además de arrastrar a sus protagonistas

a un destino, valga la redundancia, trágico. La tercera característica de la tragedia griega es que los protagonistas del drama afrontan su destino con una extraordinaria dignidad.

Nosotros los vamos a ver sufrir, los vamos a ver llorar, los vamos a ver rebelarse a veces contra un destino que es claramente injusto, Los vamos a ver afrontar espantosos sufrimientos. Edipo se va a arrancar los ojos cuando descubra que ha matado a su padre, se ha acostado con su madre

y es el padre de sus sobrinos, por decirlo de alguna manera. Ya lo explicaremos. Se arrancará los ojos.

Aristóteles decía que cuando los espectadores veían os protagonistas da tragedia enfrentarse de esa maneira ao destino e sofrir e chorar e aceptarlo de esa maneira, os espectadores sofrían e choraban con o protagonista e experimentaban o que Aristóteles chamaba catarsis.

Aristóteles, en seu arte de la poética, tamén decía que a forma en la que los protagonistas de la tragedia se enfrentaban a este destino terrible y, como les digo, aunque sufrieran, aunque a veces trataran de rebelarse, siempre lo afrontaban con una extraordinaria dignidad.

Antígona, cuando le condenaron a muerte por enterrar a su hermano, ella misma fue a cumplir la sentencia, enterrándose viva en una tumba. a Ifigenia cuando le dijeron, bueno, para que la expedición salga a Troya hay que sacrificarte. Ella misma fue hacia el altar. Eteocles cuando supo

que iba a morir luchando con su hermano, él mismo tomó las armas y encaró su destino funesto. Aristóteles decía que las tragedias se habían hecho para que los hombres nobles imitaran el comportamiento de los hombres nobles del pasado, mientras que la comedia

se había hecho para que los hombres vulgares imitaran el comportamiento de los hombres vulgares del presente. Así que las tres primeras claves de la tragedia son el drama, el conflicto irresoluble, el destino trágico que arrastra a los protagonistas, y la profunda

interés y dignidad con las que éstos encaran ese destino. Además, todas las tragedias, todas, hablan de religión y de política. Todas. Esos son detrás de todo los temas principales de la tragedia. Y todas las representaciones teatrales estaban profundamente

mezcladas con la política del momento, de mil maneras. Por ejemplo, cuando se celebraban las grandes Dionisias, los grandes festivales de teatro donde los distintos autores teatrales competían porque su tragedia o su comedia fuera elegida la mejor del año, se celebraban en el contexto en el que, como les he

comentado antes, los embajadores del resto de las ciudades y del resto de las potencias visitaban Atenas y los embajadores solían aprovechar para acudir a las representaciones teatrales.

El sorteo de los jueces que iban a juzgar qué tragedia era mejor y qué tragediógrafo se llevaba a la victoria se hacía en un edificio, a partir ya de la época de Pericles, se hacía en este edificio que estaba al

lado del Teatro de Dionisio, en este edificio que era el Odeón de Pericles. Y en este mismo edificio que era el Odeón de Pericles, al mismo tiempo que se escogía a los jueces de las tragedias, se recibía a los embajadores,

se honraba a los caídos por Atenas en las guerras y se honraba a los huérfanos de los caídos por Atenas en las guerras. Todo estaba mezclado.

Y en la orquesta, donde los integrantes del coro participaban en las representaciones teatrales, mientras existió la Liga de Delos, la Alianza de Ciudades Griegas creada por Atenas después de las guerras médicas, los tributos de las ciudades que pertenecían a la Liga de Delos se llevaban a Atenas

durante las grandes Dionisias y se exhibían en la orquesta del Teatro de Dionisio, para que todos los que fueran a ver las representaciones de las tragedias vieran también los tributos de las ciudades. Porque política y teatro, teatro y política eran lo mismo.

Ya les he dicho que el teatro era la representación escenificada de los grandes debates que estaban teniendo los griegos en ese momento. Además, estas escenificaciones tenían un saborcillo especial por quien estaba en el teatro.

En los teatros griegos y romanos, las primeras filas, las que tenían los asientos más nobles, las más cercanas a la orquesta, las que veían mejor, se reservaban siempre para los gobernantes de la ciudad y para los embajadores de otras ciudades que estuvieran en visita.

El resto de las filas, a medida que íbamos subiendo, se reservaban para los ciudadanos de la ciudad y ya la gente más pobre se colocaba en la parte superior. De tal manera que los gobernantes siempre estaban en las representaciones y en las

representaciones siempre se hablaba de política. Y se pueden ustedes imaginar, por ejemplo, mediados del siglo V a.C., teatro de Dionisio en Atenas, Pericles, gobernante de Atenas, cuando en el teatro se están representando, por ejemplo, la Antígona de Sófocles.

Y la Antígona de Sófocles tiene textos como este. en el que Antígona le dice al tirano, por cierto, ¿qué esperas, pues? A mí tus palabras ni me placen ni podrían nunca llegar a complacerme, y las mías a ti

también te son desagradables. De todos modos, ¿cómo podía alcanzar más gloriosa gloria que enterrando a mi hermano? Antígona le han dicho, si enterras a tu hermano, te condenamos a muerte. Y Antígona ha dicho, condenadme a muerte.

Todos estos, y señala al coro, te dirán que mi acción les agrada si el miedo no les tuviera cerrada la boca. Pero la tiranía tiene, entre otras muchas ventajas, la de poder hacer y decir lo que le venga en gana. Y ahora imaginen ustedes una representación así,

con estas palabras que hablan de los abusos de los gobernantes, los gobernantes delante sentados en primera fila. E imaginen los codazos, algún valiente, Pericles, va por ti.

Sabemos que las representaciones de comedias eran tremendamente ruidosas. No sabemos si en las tragedias mucho más solemnes esto también sucedía. pero sí que podemos imaginar murmullos entre el público en el momento en el que palabras como ésta se pronunciaban.

Las tragedias, como comentaremos con gran detalle la semana que viene, siempre trataban grandes sagas mitológicas, grandes leyendas, y los conflictos que describían, aunque profundamente relacionados con la realidad política del momento de la que siempre hablaban en el fondo, los conflictos que describían las

tragedias parecían siempre abstractos. Parecía que estaban hablando, fíjense, de los siete Contratebas, de Antígona, de la época en la que Edipo era rey de Tebas, aunque en realidad estaba hablando de la realidad de la política ateniense. Pero en cambio, en la comedia, los temas de la comedia

siempre eran contemporáneos. Y los personajes que aparecían en las comedias muchas veces eran personajes reales. Y tenemos, por ejemplo, una comedia de Aristófanes, los sacarnienses, que dice así. Unos jóvenes borrachos van a Megara y se llevan a la cortesana Simaeta. Unos chicos

borrachos de Atenas van a la vecina ciudad de Megara y secuestran. a una prostituta que se llama Simaeta. Los megarenses, por su parte, corren a su vez a llevarse a dos prostitutas de la casa de Aspasia.

Aspasia era la mujer de Pericles. Y esto se decía en escena, o sea, por si no se ha entendido, que yo creo que sí, se está diciendo que la mujer de Pericles, la mujer de Pericles, llevaba un prostíbulo. Así que,

por estas tres mujerzuelas, la secuestrada primigeniamente por los atenienses en Megara, y las dos prostitutas de la casa de Aspasia, secuestradas por los megarenses, Grecia estalló en llamas.

Entonces Pericles, rojo de ira desde su altura olímpica, estamos comparando aquí al gobernante con Zeus, deja caer su rayo, hace sonar los truenos, ofende a Grecia y lanza un edicto que suena como una canción. Que los megarenses sean desterrados tanto de nuestra tierra como de nuestros mercados y desde el mar hasta

el continente. O sea, imagínense ustedes, Pericles, primera fila, con el resto de los políticos atenienses, los embajadores del resto de las naciones, viendo una... la agradable comedia de Aristófanes y escuchando, con la cara aguantando el tirón, que su mujer

lleva un prostíbulo y que él gobierna a Atenas atendiendo a los caprichos que le dicta el prostíbulo de su mujer.

Todo el teatro es política, el escenario es política y los políticos están en el teatro. Y podemos imaginarnos, como les digo, a la población, sobre todo desde las filas más altas, riéndose del político que está en primera fila, afeándole su conducta o jaleando al comediógrafo que se mete con él.

Ya para ir terminando, como les he comentado, todas las tragedias menos una, menos los persas de esquilo, de la que hablaremos.

Todas se inspiran en narraciones míticas. Ya les he dicho que esta es la gran diferencia entre la tragedia y la comedia. La comedia siempre toca temas reales, personas que existieron de verdad. La tragedia siempre se ambienta en el mundo de las leyendas

y los mitos. Y además de eso, como ya hizo Homero con la Ilíada, las tragedias no se toman la molestia de contarnos toda la leyenda de principio a fin, sino que las tragedias simplemente seleccionan un episodio de esa leyenda para ambientarse en ella.

Lo que ocurre es que como toda la población conocía perfectamente todas las leyendas, el tragediógrafo no tenía la necesidad de explicarlo. porque toda la gente ya sabía lo que ocurría antes y lo que iba a ocurrir después. Y por eso, como les digo, se podía seleccionar un episodio y centrarse

únicamente en él. Y a los griegos eso les encantaba. Les encantaba la idea de ver un episodio que ya conocían, de explorar un fragmento de una saga que habían oído decenas de veces, y descubrir los pequeños matices que les daba el autor,

las sutiles variaciones, la forma en la que el tragediógrafo traía ese episodio al debate concreto que se estaba produciendo en ese momento en la ciudad. Y por otro lado, los tragediógrafos, veremos que no todos, pero muchos sí, aprovechaban que estos episodios se ambientaban en

larguísimas sagas familiares, para presentar varias tragedias sobre o mesmo tema. E veremos que moitas das tragedias, en realidad, forman tríadas de tragedias, en as que a primeira tragedia fala dos abuelos, a segunda tragedia fala dos pais, e a terceira tragedia fala dos filhos.

E esas sagas familiares fascinaban y les resultaban completamente apasionantes a los griegos. Y a nosotros esto nos puede parecer hasta cierto punto un poco ajeno, pero yo últimamente me he dado cuenta de que los griegos y nosotros somos exactamente iguales en ese sentido, y que a nosotros

nos fascinan exactamente igualmente as grandes tragedias que ten lugar no seno das sagas familiares. Ou non estamos todos vivendo o dia a dia de personagens como Isabel Pantoja, Rocío Flores, Tamara Falcó...

E, se lo digo de verdade, eu, assistindo a este protagonismo destes personagens, eu digo, bueno, pero... ¿Qué nos fascina tanto de Rocío Ocarrasco? ¿Qué nos fascina tanto de Kiko Rivera, conocido como Paquirrín? Que uno puede decir, oye, perdona, a mí no

me fascina. Bueno, no nos fascinará, pero conocerlo lo conocemos todos. Todos sabemos quién es. Pues miren, lo que nos fascina de estas gentes no es estrictamente su vida personal, que moitas veces é realmente bastante anodina e realmente carente de interés, sino que son os protagonistas, os

protagonistas últimos, de extraordinarias sagas familiares que se transmiten de padres a hijos e de abuelos a nietos. E cando ouimos falar de Tamara Falcó, podemos pensar en Isabel Preissler, el marqués de Griñón, Julio Iglesias, Papucci... e nos remontamos varias generaciones.

Non, digo-lo en serio. E cando vemos a filhos sofrir, sabemos que moitas veces sofrer por os pecados dos pais ou o destino trágico dos seus antepasados.

E unha morte trágica de rocío jurado marca o devenir de toda a súa descendencia, enfrentada en un enfrentamiento que é realmente propio de unha tragedia griega. E o que nos fascina, como les digo, de todas estas sagas familiares, é que, cando vemos ao personaje último, ese

personaje anodino, Francisco Rivera, non o vemos a ele, vemos toda a historia que tiene detrás, os errores, os aciertos, los amoríos, los desengaños de sus antepasados. Y exactamente lo mismo ocurría con las tragedias griegas. Los pecados de los

padres marcaban las vidas de los hijos. Los errores de los abuelos, los crímenes de los abuelos, condenaban a muerte a los nietos. Y todo eso le daba una estructura, un respaldo, una profundidad a cada acontecimiento que los griegos cuando veían un pequeño conflicto detrás podían

adivinar un mundo entero. ¿Cuál es nuestro problema aquí cuando vamos a enfrentarnos a las tragedias de Esquilo, de Sófocles y de Eurípides? Pues que reconozcámoslo. Tal vez sea otra muestra de la decadencia de Occidente. Conocemos perfectamente a los maridos de Isabel Preissler,

pero no nos manejamos demasiado bien en la familia de Edipo ni en la saga de Atenas o en los nombres habituales del ciclo de Argos-Micenas o del ciclo de Tebas, que son los grandes ciclos de la tragedia griega. Y conocemos nuestras propias Sagas

familiares, pero se nos escapan los detalles de las biografías de Agamenón, de Clitemnestra, de Edipo, de Yocasta, de Orestes, de Electra, de Antígona, de Eteocles, de Polínices. Pero si esto es así, no se preocupen, porque nosotros vamos a dedicar toda la sesión de la semana que viene

a desgranar os grandes ciclos da tragedia griega, particularmente o ciclo de Argos-Micenas e o ciclo tibano, con tanto detalle que eu garanto que ao término da sesión da semana que vem, Orestes e Agamenón serán tan conocidos como Isabel Pantoja e o Marqués de Griño,

probablemente máis. Así que, con isto, Terminamos la sesión de hoy y nos preparamos para continuar con la sesión de la semana que viene.

Pues depende de dónde y de cuándo. En un primer momento los actores eran todos hombres... los hombres representaban los papeles masculinos y los papeles femeninos, veremos que se ponen una máscara y unos vestidos determinados para encarnar a un papel y a otro, así que en escena no había mujeres,

y en las gradas, por decirlo de alguna manera, dependiendo de las épocas, las mujeres podían ir o no. En un primer momento, en Atenas, por ejemplo, no estaba bien visto que las mujeres de cierta posición fueran al teatro. Un lugar donde, como les digo, se hablaba de política,

no eran historias que afectaban a los gobernantes y a la forma de gobernarse de la ciudad, asuntos que se entendían ajenos a la órbita de las mujeres, a las que particularmente en Atenas, en otros lugares no, pero particularmente en Atenas se las quería en el hogar, en casa,

pero más adelante y en otros lugares las mujeres sí que podían ir al teatro.

Por ejemplo, en el teatro de Plauto sabemos que las mujeres formaban parte del público exactamente igual que los hombres, mujeres de toda condición. Plauto nos habla de matronas romanas, y de mujeres respetables, por decirlo de alguna manera, y

de chicas corrientes. Así que, ¿podían ir las mujeres? Depende de dónde y de cuándo. Atenas en concreto era una ciudad bastante restrictiva con las mujeres atenienses. Bastante restrictiva. ¿Y esto es el tipo de máscaras? Sí.

Como hemos visto, los actores... tenían que encarnar, a veces había dos actores y los dos actores hacían todos los personajes, por ejemplo, en estos primeros años.

Entonces estos actores, para que la gente supiera qué personaje estaba hablando, se ponían no sólo una máscara, sino una vestimenta determinada, un calzado determinado, una apariencia determinada. Y ya sólo con la apariencia del personaje, el público ya sabía

a quién estaba viendo. También recordemos el público estaba a una cierta distancia de la escena, porque, bueno, fíjense dónde está la escena, que está aquí, y en medio está la orquesta, donde estaba el coro, donde estaban estos 12-15

personajes, y había gente que estaba sentada realmente muy lejos. Entonces la máscara no sólo ayudaba a proyectar la voz, a darle como caja de resonancia, sino que el color de la vestimenta, la peluca, el color de la máscara, ayudaba a identificar al

personaje que estaba hablando. Entonces, en este momento se utilizan máscaras. Más adelante se dejarán de utilizar. En el teatro romano, por ejemplo, por hacer de contraste, en el teatro romano en un primer momento no se usaban máscaras, eran simplemente los actores.

Eurípides se está basando en las historias de la guerra de Troya, en las historias de la Ilíada, de la Odisea y el resto de leyendas relacionadas con la guerra de Troya. Entonces, ya existía, evidentemente. Sí que es cierto que Eurípides, lo veremos al hablar de él, Eurípides se toma muchas

libertades con los mitos, Eurípides incluso a veces cambia el final de algunas leyendas, Las tragedias de Eurípides casi ya no son tragedias, ya casi es un drama, incluso mete elementos cómicos y a veces sí que es un poco creativo con las tramas. Pero en el caso de Helena en

Egipto, en este caso Eurípides está tomando relatos anteriores. Los tragediógrafos cuando eran creativos no hacían grandes cambios, sino que daban matices, hacían hincapié en algo, no sé, pues Electra, por ejemplo, la Electra de Eurípides o la Electra de Sófocles. En la Electra de Sófocles, Electra es

la hija de Clitemnestra y Agamenón, Clitemnestra asesina a Agamenón y Electra, que quería mucho a su padre, siente que tiene que vengar a su padre matando a su madre, Electra. Entonces, en la primera versión que tenemos, que es la

de Sófocles, Electra no hace nada. Electra simplemente dice, pues qué mal, mi madre ha matado a mi padre, estoy sufriendo una barbaridad, no sé qué hacer, pero hasta que no viene su hermano y su hermano mata a su madre, Electra, pues la mujer no hace nada. Esa es la

gracia de la tragedia. En la Electra de Eurípides, Electra toma las armas... entra donde está su madre, Clitemnestra, y Electra se baña en la sangre de su madre. Ese tipo de variaciones son las que se permitían introducir los tragediógrafos.

La representación escenificada de mitos religiosos la vemos en muchas culturas. en moitas. Que esa representación escenificada de mitos religiosos dé el salto a convertirse en unha obra de teatro onde se tratan temas de política, de religión, con dos personaxes

desta maneira, iso só sucedió en Grecia. Depende. Depende. En algunos casos sí, en otros no.

En general, como he dicho, el teatro es una forma de representar un debate político.

Y nos vamos a encontrar con autores como Esquilo, muy preocupados con la deriva política de su ciudad, y Esquilo va a tratar de utilizar sus obras de teatro para hacer llamadas a la concordia entre los atenienses, por ejemplo. y

para que las facciones que hay enfrentadas en la ciudad tengan mejor relación, para que haya concordia, para que haya unidad. Esa va a ser una de las constantes del teatro de Esquilo. Otros autores como Eurípides, en cambio, se van a

permitir tantas libertades que van a ser acusados de impíos. Aristófanes, el comediógrafo, acusó a Eurípides de ser impío, por ejemplo, de no tener valores en sus actividades. de no tener respeto a los dioses en sus tragedias. Así que

depende del autor. Claro, claro, sí, sí. Sí, hay que decir que la forma de los teatros surgió casi, casi como casual, porque empezaron a hacer las representaciones En el Templo de Dionisio, al lado del Templo de Dionisio, el primer Templo de

Dionisio era este edificio del que aquí solo se ve ya la planta, porque esto ya es de época de Pericles. Era el primitivo, era este, ¿de acuerdo? Este de aquí que pone Santuario de Dionisio. Y al lado del

Santuario de Dionisio, en el contexto de las fiestas, sobre tierra y de una forma muy precaria, se hacían las primeras representaciones teatrales. Como al lado estaba la ladera, ahí es donde se empezaba a sentar la gente y cuando aquello se monumentalizó, pues

ya se monumentalizó a lo largo de la ladera. Y los teatros empezaron a construirse así. También se daba la circunstancia de que esa forma permitía que la voz del actor se proyectara y además era perfecto para acoger a mucha gente

viendo una representación en una escena.