Speaker A
Bienvenido, Javi. Muchas gracias. Bueno, empezamos con, de hecho, una serie de bloques, eh, y quizás, eh, para abrir boca, podemos comenzar por, por eh, el que tratas, eh, sobre tu evolución profesional, ¿no? Eh, ¿cómo
Javier Isequilla comparte su trayectoria en sonido directo, radiofrecuencia y musicales, destacando aprendizajes y experiencias clave en su carrera.
Key Takeaways
- La combinación de formación técnica y pasión por la música es fundamental para una carrera exitosa en sonido directo.
- La experiencia práctica y la persistencia son claves para superar las dificultades iniciales en el sector.
- El trabajo en musicales requiere una coordinación técnica precisa y un conocimiento profundo de los equipos.
- Tener un buen conocimiento teórico facilita la comprensión y manejo de equipos técnicos complejos.
- La preparación y organización son esenciales para garantizar la calidad y el éxito en eventos en vivo.
Summary
- Javier Isequilla relata su evolución profesional desde su interés inicial en la música y la técnica hasta su formación en sonido directo.
- Comenzó en el mundo del sonido tras estudiar telecomunicaciones y asistir a un curso en Madrid, donde descubrió su pasión por el manejo práctico de equipos.
- Sus primeros trabajos incluyeron prácticas en una pequeña empresa donde aprendió a manejar equipos y realizar eventos variados.
- Un punto clave en su carrera fue su incorporación a Milan Acústica, donde participó en musicales, lo que supuso un cambio significativo.
- Describe la importancia de la persistencia y la pasión para superar obstáculos y avanzar en el sector del sonido.
- Explica cómo la teoría y la práctica se complementan para entender mejor el funcionamiento de los equipos de sonido.
- Destaca la complejidad y particularidades del trabajo en musicales, incluyendo la logística y coordinación técnica.
- Habla sobre la importancia de la organización, el orden y la preparación para el éxito en montajes y eventos.
- Menciona la relevancia de la radiofrecuencia y la necesidad de planes alternativos para asegurar la continuidad técnica.
- Finalmente, comparte su enfoque pedagógico para transmitir conocimientos a sus alumnos, combinando teoría y experiencia práctica.
Chapters
- 00:00Introducción y evolución profesional de Javier Isequilla
- 04:04Momentos clave y palancas de cambio en su carrera
- 08:35Transición a proyectos más grandes y experiencia en musicales
- 12:43Detalles técnicos y logísticos en montajes y eventos
- 21:38Organización, improvisación y gestión en sonido directo
- 26:56Uso de herramientas y ajustes técnicos en el sonido
- 32:12Importancia de la radiofrecuencia y planes de contingencia
- 39:45Enseñanza y transmisión de conocimientos a alumnos
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Speaker A
empezó Javier y Sequilla en el mundo del sonido? Pues mira, yo siempre he estado, eh, muy implicado con la parte musical. Yo he estado desde muy pequeño cantando en corales.
Speaker A
Eh, ya cuando fui a la universidad estaba en la coral de la Universidad de Cantabria. Eh, anteriormente tuve un grupo musical, eh, tocaba el bajo, eh, y bueno, siempre la música me llamaba y la parte técnica pues me llamaba aún
Speaker A
más. No tenía mucha curiosidad de qué estaba ocurriendo, por qué ocurría eso, ¿no? ¿Por qué sonaba así? No había un disco de Die Street, eh, Morning for Nothing, eh, que me impactó el sonido que tenía, cómo era, ¿no? El cómo
Speaker A
conseguían esas reverberaciones en las cajas y tal, ¿no? Y eso me llamaba mucho la atención. Al mismo tiempo descubría Lito Vitale, un músico argentino con una banda, un cuarteto que sonaban espectacularmente.
Speaker A
Eh, en fin, todo esto me llama mucho la atención y, eh, yo estaba haciendo electrónica, eh, terminaba electrónica, tenía dudas, no sabía qué hacer y me fui a hacer telecomunicaciones.
Speaker A
Y haciendo telecomunicaciones, pues, eh, hay que estudiar un huevo y la llama del otro, ¿eh? y el sonido siempre me tiraba por ahí, ¿no? Entonces, los años fueron pasando, seguía haciendo telecomunicaciones hasta que uno de los años se cruzó, tenía ahí matemáticas
Speaker A
pendientes de segundo año en la técnica y se me estaba amontonando y decidí, eh, parar un poco y ver qué hacía, ¿no? Y en todo este ver qué hacía, yo estaba inscrito a revistas de sonido que me
Speaker A
llegaban y demás y apareció un artículo de una escuela de aquí de Madrid para hacer sonido directo y me vine y bueno, pues me vine a hacerlo un poco así con los ojos cerrados, sin pensarlo mucho.
Speaker A
De hecho, ahora cuando lo pienso dije, [ __ ] ahora mismo no sé si haría lo mismo, el cambiar todo de golpe, frenazo y empezar de nuevo, ¿no? Eh, y bueno, pues eso, como que asusta, ¿no?
Speaker A
Pero en ese momento no había ningún miedo, me gustaba lo que iba a hacer y en el curso en sí se me hizo muy fácil, pues porque toda la parte de teoría, pues viniendo de teleco se me hacía muy
Speaker A
fácil entenderlo, hacerlo, ¿no? Entonces me fue enganchando la parte de tocar los equipos, ¿no? O sea, de teoría puedes saber un montón, pero el tocar los equipos, el aprender cómo hace esto cuando la teoría la tienes clara. Ah,
Speaker A
pues mira, ¿qué pasa con los ecualizadores? ¿Cómo funcionan? ¿Qué está ocurriendo, no? ¿Cómo lo sientes en el oído?
Speaker A
Esa es la parte que me empezó a enganchar, a enganchar. Eh, hice sonido y bueno, pues, eh, me vine a hacer sonido desde hace, pues, hay un porrón de años, unos 30 años o por ahí. Bueno, o sea, que Telecos tiene la culpa de que
Speaker A
tengas esa visión tan, tan clara de la tecnología. Lo que ocurre sí. Aparte es muy importante el tener un poco de fondo en el mundo teórico, que es muchas veces es un [ __ ] es cierto, pero cuando algunos conceptos
Speaker A
importantes los vas ahí apoyando y los tratas de manera práctica, pero es como más amigable todo, ¿no?
Speaker A
Muy bien. En tu carrera profesional, en tu vida, ¿qué dos grandes momentos han supuesto como una palanca de cambio, un giro o han tenido un impacto en lo que es tu carrera profesional?
Speaker A
Pues mira, eh, después de hacer el curso este que hice aquí en Madrid, eh, empezaba el mundo de hacer prácticas en empresas y, eh, bueno, pues terminé. No había la dinámica que hay ahora mismo con las escuelas de sonido a la hora de
Speaker A
terminar sus alumnos. Hay muchas empresas que recogen a esos alumnos para que hagan prácticas y demás. Eso no era muy habitual cuando yo lo hice y habían muy poquitas, entonces me costó mucho encontrar, eh, una empresa que quería pues
Speaker A
un becario para aprender, para empezar a ordenar cables en el almacén, echar un cable y yo tenía unas ganas increíbles, o sea, que pero no había y, eh, bueno, me volví a Santander, estuve ahí ese verano, eh, sin hacer nada y dando la
Speaker A
barrila, siendo pesado al jefe de estudios que era entonces el que me, pues eso, me escribía a ver si había alguna empresa, si no, si tal ya me escribía, me dice, "Mira, hay una empresa que está interesada en tener, eh, alguien de
Speaker A
prácticas" y me volví para acá y empecé a hacer prácticas, eso, en una empresa pequeñita que era Tron Sonido, eh, pues eso, en el almacén, ordenando cables, eh, poniendo micro, marcando equipos rotos para que vayan a reparar, reparando lo que más o menos era posible
Speaker A
con las herramientas que teníamos y a la vez haciendo, empezando haciendo bolos, ¿no? Bolos, mundo BBC, bodas, bautizos y comuniones, o sea, un montón de pequeños eventos, eh, eventos corporativos, eh, pequeñas charlas, bueno, todo esto, ¿no? Todo eso
Speaker A
te va curtiendo en el día a día de desenvolverte tirando cables, conectando, desconectando, probando y demás. Y en esa empresa ya había un analizador de medida, ¿no?
Speaker A
Entonces me llamaba la atención que esté eso, cómo funcionaba, ¿no? Porque tenías, eh, sonido plano, todo el equipo este plano y tal, pero claro, entender todo eso no es fácil así a primeras, ¿no? Porque todo el mundo entiende
Speaker A
plano. Sí, es este gesto, pero el analizador espectro con la pantallita, me imagino.
Speaker A
Eso es, era, no recuerdo el fabricante, pero era con unos LEDs rojos, eran 32 bandas, o sea, bandas de octava, eh, y bueno, pues eso
Speaker A
es lo que te mostraba y era un RTA simplemente, ¿no? Simplemente veías la respuesta de audio en ese RTA, ¿no? Pero ya, bueno, pues empiezas a investigar y a, y a el saber qué está ocurriendo ahí, ¿no? ¿Qué está pasando dentro de
Speaker A
todo eso? Entonces, ese punto fue como el ser persistente a la hora de venirme a currar a lo que he venido, a lo que me gusta, ¿no? Eh, mientras todo esto yo venía de hacer teleco, ¿no? que aunque
Speaker A
me quedaba alguna, tenía trabajo en Santander, en empresas del mundo del la fabricación, de la construcción, en la parte técnica de la ingeniería, pero eso no me convencía, cosa que a mi padre por ejemplo le se cabreaba mucho, ¿no?
Speaker A
Con esas decisiones, ¿no? Eh, a mí me gustaba el estar ahí tasteando el sonido, cómo iba, cómo funcionaba, todo eso. Entonces ahí fue uno de los puntos importantes como de la persistencia para empezar a hacer eso, ¿no? Uniendo con la
Speaker A
con la pregunta, el otro punto importante fue, eh, con esta empresa yo ya terminé.
Speaker A
Llegó un momento donde lo que estaba haciendo se me quedaba pequeño. Entonces, lo que estaba haciendo, bueno, pues, eh, estaba bien, eh, tenía trabajo, no me podía quejar, pero se me quedaba pequeño. Entonces empecé a echar currículum y pasó una empresa ya un poco
Speaker A
más grande que era Milan Acústica. Y Milan Acústica en 1990 y algo era muy famosa y muy potente.
Speaker A
Y bueno, dejo currículum y se queda ahí el currículum y mientras sigo echando currículum y voy haciendo cositas por ahí de manera freelance, lo que ahora se conoce como freelance.
Speaker A
Y a la semana de echar currículum en Milan Acústica me llaman que les ha surgido un proyecto y si me apunto y sí, claro, cómo no. Eh, y ese proyecto era un musical, un musical con Javier Gurrochaga, eh,
Speaker A
y Sebastián, eso sí, pero era en Mérida ahora que estamos en verano, eh, pues en agosto, ¿no? Es este festival de Mérida. Pues un musical con Gurrochaga en Mérida y me metí. Entonces, para mí era primera vez que tenía
Speaker A
concepto de musical porque había hecho mucho bolo anterior, pues con orquestas, eh, con pequeñas compañías, con pequeños grupos y sabía del día a día de montar, eh, chequear, bolo, termina, recoger y tal, pero del musical no sabía mucho
Speaker A
cómo era la dinámica esta, ¿no? Sé que entrabas en un espacio donde habías montado, eh, y ahí te tirabas durante, pues en este caso eran 15, ¿no? tres semanas, algo así en Mérida con ese musical, con lo cual, bueno, pues en
Speaker A
Mérida que hace un calor increíble la parte del instrumento se veis que está desmontando y montando todos los días, pero la parte técnica de tirar cableados y demás estaban t
Speaker A
Hay que cambiar de procedimiento, pues volver a probar eso, ¿no? Y eh entonces ese musical se hacía como se entendía aquí que se hacían los musicales, como se hacía el resto de bolos así un poco grandes, mesa de pea, mesa monitores, y
Speaker A
yo estaba en la mesa de monitores. Entonces era el trato con los músicos, con los cantantes que había. Eh, ahí ya empieza a aparecer un número alto de sistemas inalámbricos. Estamos hablando de 1997, ¿vale?
Speaker A
Jo, todo lo que suena 1900 ya, madre mía, está muy lejos. Sí, pero bueno, eso es entonces entonces eran unos 32 sistemas, no recuerdo muy bien si 28 o 32 sistemas inalámbricos.
Speaker A
Hm. El número de inalámbricos en esa época no era muy habitual tener tantos, ¿no? Eh, y entonces, bueno, pues me meto ahí y empiezo a descubrir la parte de la RF de los sistemas, que no había información de nada. El fabricante te
Speaker A
decía, "Esto lo conectas y funciona." Ya. Y cuando tienes tantos y no funciona, ¿por qué es? Ah, bueno, es que tienes que mirar.
Speaker A
En fin. Entonces empiezas a descubrir otro mundo paralelo a lo que ya estaba haciendo, que ya me estaba gustando mucho, ¿no? Y bueno, pues ahí es esa toma de contacto como esa decisión de apuntarme algo sin saber muy bien el qué
Speaker A
y gustarme y engancharme. Ese fue uno de los de los puntos así de de salto de de click, ¿no? Y otro más fue cuando después de unos cuantos años haciendo esto, ya metido en el mundo musicales, a la vez estaba haciendo cosas en
Speaker A
televisión, en unidades móviles, estaba tocando los dos mundos porque montajes musicales hay muy poquitos en general y entonces en esa época había menos todavía, pues había que hacer más cosas, ¿no? Y entonces con televisión, unidades móviles, retransmisiones de boxeo, de rally, de
Speaker A
fútbol, todo eso me lo trilla mucho también. Entonces, eh surge un musical que llega a Madrid eh traído de Londres, que es Wiwi Rockyo. Y entonces a una de las personas que está en la producción, que lo conozco, eh nos
Speaker A
cruzamos por la calle, que hacía mucho que habíamos coincidido trabajando y no no los no lo había vuelto a ver y me lo comenta y tal y le digo, pues oye, si necesitas a alguien, estoy libre, no tengo nada.
Speaker A
y al cabo de un mes, eh, y por ahí me llama, ¿no? Oye, necesitamos a un un operador para hacer esto. Y entonces eso fue el otro click que me hizo de ver cómo se hacían aquí los musicales, lo
Speaker A
que hacíamos aquí con la mejor intención y de la mejor manera posible con la técnica que teníamos a cómo los ingleses, que son sin duda alguna junto con los americanos de Broadway, lo que más lo tienen claro y lo tienen trillado
Speaker A
es cómo trabajaban ellos. Y ese click fue importantísimo para mi vida y bueno, pues para mi futuro de el mundo musical, ¿no? el aprender de de los maestros de esto, el el cómo funcionar cada una de las secciones, su parcela,
Speaker A
lo que tiene que hacer el la jerarquía de diseñador, eh asistente, primer operador, segundo operador, técnico de RF, microfonista, toda esta escala que aquí no era habitual tenerlo.
Speaker A
Entonces aparecía ese esos criterios de trabajo, ¿no? Entonces era fue bueno, pues muy importante.
Speaker A
Llegados a este punto me lo has puesto muy fácil para ir a un segundo bloque que básicamente es pues eh cuál es el trabajo detrás de una gran producción.
Speaker A
Eh, estás precisamente hablando de pues esa visión que tenían los americanos, ¿no?, de jerarquía, de organización, de eh de cómo se trabajaba y demás, que te hizo un click, te aportó mucho.
Speaker A
A día de hoy, Javier y Sequilla cuando llega a una gran producción, cuando le entra un gran proyecto, ¿cómo es el proceso de trabajo? ¿Cómo trabajas en una cómo te cómo se plantean? ¿Qué tiempos, cómo es el trabajar en una gran
Speaker A
producción teatral? Mira, en tiempos eh hablamos que antes de que esto se monte los equipos que sean en el teatro que sea, eh si volvemos hacia atrás en el tiempo, eh, no menos de 6 meses o antes, si es antes mejor, para ir madurando
Speaker A
todo esto porque hay muchas fichas en el camino que ir uniendo y poniendo eh en común, ¿vale?, el proyecto. Todas esas fichas es toda la parte creativa de iluminación escenografía vestuario peluquería, sonido, ¿vale? Eh, todas estas patas, eh, caracterización,
Speaker A
todas estas patas eh necesitan un punto de unión común para ir trabajando, e, ir avanzando en común sobre lo que se va a hacer, porque los altavoces que nosotros montemos van a estorbar a iluminación seguramente para algún tiro de luz,
Speaker A
¿vale? a escenografía. Igual no podemos poner ahí porque hay algo de escenografía, ¿no? Y todo esto hay que ponerlo en común para ir uniendo y uniendo ese puzzle y que vayan apareciendo estas tres figuras de eh escenografía, luz y sonido. Es muy
Speaker A
importante que estén desde el comienzo. ¿Vale? Mientras te cuento esto, en mi cabeza empieza a aparecer la el mi otro yo diciendo, "Pero ya sabes que eso no es cierto." que muchas veces eh cuenta con iluminación, sin duda, escenografía sin
Speaker A
duda y sonido muchas veces, lamentablemente entra mucho más tarde y cuando ya entras, ya ha habido decisiones de cómo va a ser la escenografía, dónde se va a colocar y en esa colocación tus equipos tienen que estar buscando un
Speaker A
hueco para que tengan su sitio, No, si no tenemos altavoces, si los altavoces no se ven, no podemos oír nada. Entonces, vale, los altavoces queremos mimetizarlos, que no se vean. Vale, perfecto. Pero tenemos que tener presente el espacio ese, las
Speaker A
materiales para cubrir el altavoz, que sean transparentes al sonido. Bueno, tenemos que tener muchos detalles en cuenta y todo eso. Si llegamos tarde a las decisiones previas está muy mal. Yo creo en mi carrera a estas decisiones desde el comienzo,
Speaker A
pues he estado en unas cuantas, sobre todo en grandes montajes, pero noto que últimamente llegamos un poco tarde, ¿no? Y tarde cuando ya ha habido decisiones por el camino y entonces eso implica decir no a cosas, ¿no? Entonces el resto de
Speaker A
compañeros se van a enfadar porque han estado trabajando ya mucho en eso, ¿no? Entonces, oye, ahí no puede estar esta pieza porque necesito, pues ya tengo que empezar a hacer un un negocio con con esta persona, con este
Speaker A
creativo, para que ahí tiene que haber un altavoz, dónde lo puedo mover, eh, y todo se puede mover, eh, todos nos podemos adaptar y no son no es nada es crítico, entonces nos podemos adaptar, pero cuanto antes lo tomemos es mucho
Speaker A
más fácil hacerlo. H, o sea, estamos poniendo el foco en la parte de la preproducción, que en general, yo por lo que veo en Fluge, hay muchísima gente que trabaja cada día en la preproducción, en en tratar de
Speaker A
organizar eh no solo la técnica, sino las personas, la logística, eh la organización de los equipos, los presupuestos, eh los ajustes de presupuesto, la preproducción es, de hecho, estamos tratando de formar, de sacar cantera también de técnicos de
Speaker A
producción que cada vez tiene muchísima más relevancia, no solo en teatro es por lo que dices se replica igual en giras, en festivales, en eventos deportivos, en e vale, todo esto que has dicho es la preproducción y luego llega el momento
Speaker A
de estar en el lugar, ¿no? Claro, en esa preproducción y y uniendo a esto que estás comentando, añadiría que una pieza que coordina eh toda la parte creativa sería esa producción técnica, ¿no? Donde todo tiene que escalar hacia producción
Speaker A
técnica para que dé el OK eh de viabilidad y de presupuesto. Ambas dos eh van de la mano.
Speaker A
en el sentido técnico de que hay que colgar un sistema de riging, ¿se puede?
Speaker A
Pues hay muchos infraestructuras de teatro que no se pueden porque nos lo tiramos abajo. Entonces hay que dar una vuelta de tuerca a cómo montar si se necesitan un gran grandes equipos colgados, ¿no? Eh, y luego la otra pata
Speaker A
es la parte económica que has nombrado, ¿no? ¿Cómo encaja esto en la economía? ¿Se puede, no se puede? eh pues son los que nos van a cerrar el grifo o abrir.
Speaker A
Podemos ir con la carta de los Reyes Magos, pero hay que ser realista y hay que acoplarse a la parte económica. Y bueno, se puede hacer con este equipo que cuesta tres veces menos y el resultado va a ser parecido. Bueno, pues
Speaker A
hay que valorar. Muchas veces se puede hacer, otras no se puede hacer porque requiere ciertas características que este equipo que me estás nombrando no tienen, ¿no? Entonces, bueno, pues es el el ver ahí un ten content con con la
Speaker A
equipación, con los dineros, eh, y su viabilidad de de montaje. Y esa eh esa coordinación técnica, esa producción técnica es la que nos va a marcar cuando entremos en sitio al teatro. es la parte que íbamos a ver ahora, las dinámicas de
Speaker A
trabajo, en qué tiempos trabajamos, quién entra a trabajar primero para no pisarse con otros y intentar pues que el puzle, las cajas vayan encajando y se vayan uniendo con un fin común, que es crear algo único entre las distintas secciones.
Speaker A
¿Qué personas intervienen en el diseño? y en el diseño del sonido. Es decir, tú en tu trabajo, ¿con qué personas interactúas para llevar a cabo el trabajo?
Speaker A
Eh, como diseñador, eh, las personas con las que interactúas, primero es la productora que te llama para hacer este trabajo. Eh, muchas veces este trabajo viene a través de un director que has trabajado anteriormente con él y quiere que tú seas la persona de sonido.
Speaker A
Entonces, él se lo propone a producción y producción hace esta unión de llamarte y demás. Y cuando ya estamos ahí, pues eh digamos que la labor del diseñador de sonido es eh comunicarse con el creador artístico, con el director artístico,
Speaker A
para ver qué idea tiene la cabeza, qué es lo que quiere eh crear, lo que quiere transmitir. Y en el caso del musical con el director musical para ver eh eso cómo quiere que suene, ¿no? como qué tiene la
Speaker A
cabeza, qué concepto tiene la cabeza y director artístico y director musical entre ellos también tienen que hablar porque hay partes de acting que no pueden ser muy tapadas por la parte musical y la parte musical cuando esté presente que el acting también esté por
Speaker A
detrás, ¿no? Entonces es un ten content con ten entre estas dos bandas y mi labor es estar con ellos para proponer soluciones, eh, para ver viabilidad de de ciertas propuestas, sobre todo en la parte artística, si es posible hacer algo. Y
Speaker A
con la parte musical, bueno, pues lo que el director tiene ahí en la cabeza, intentarlo plasmar mientras tenga sea algo lógico y palpable, ¿no? Que no sea ahí una ida de cabeza, ¿no? Y si es una ida de cabeza, pues bueno, vamos a ver
Speaker A
qué entiendes tú por eso. Le podemos dar la vuelta, lo podemos hacer de otra manera. J estoy viendo que que claro que que ya no es solo ingeniería, saber conocimiento técnico y de ingeniería e y ni siquiera exclusivamente la
Speaker A
experiencia acumulada. También hay una cosa que no que realmente no solemos enseñar, que es psicología, ¿no? O sea, tú que estás estás tratando con muchísimas personas, cada uno con objetivos diferentes, aunque traten de unificarse, pero pero claro, ya no solo aplicas
Speaker A
soluciones técnicas y la implementación y la gestión y la coordinación de todo lo técnico, sino también las personas de de problemas.
Speaker A
Sí, ese es uno de los chistes que suelen aparecer en este entorno, que puede saber mucho de sonido y controlar la equipación, este, software, lo que sea, pero tenemos que tener eh un una visión psicológica de lo que tenemos a nuestro
Speaker A
alrededor. No somos los únicos que estamos ahí y todos estamos a favor de obra o debemos estar a favor de obra, pero tenemos que tratar con personas, con momentos que están con mucha energía, con menos, eh con decisiones
Speaker A
que igual no gustan que le digas que no se puede hacer. Entonces ese no se puede hacer, no lo puedes soltar así a sopetón, sino hay que ver o presentar las eh las partes negativas que tiene eso de viabilidad. Entonces, bueno, pues
Speaker A
hay que luego el día a día, el trato del día a día, es importantísimo eh, tener ahí pues eh bueno, pues una visión humana y visión de lógica, no imponer tu criterio, sí, porque sí. O sea, yo puedo pretender poner un altavoz
Speaker A
allí, eh, y todo el mundo va a estar en contra porque está en mitad del patio de butacas y soy yo el único que no lo ve.
Speaker A
Entonces, no puede estar ahí. Vale. Y si está ahí, le podemos dar la vuelta. Puede estar escondido, puede estar mimetizado en algo.
Speaker A
Sí. Vale, pues vamos a tirar por ese camino. O sea, que qué humor está el técnico, el director de escenografía, ¿no?
Speaker A
Claro, está buen humor en general hay buen feeling. En general también es cierto que eh conoces a en general todos los escenógrafos, iluminadores y demás y y bueno, pues con respeto yendo hacia ellos, ¿no? Yo creo que nunca hay ningún
Speaker A
problema. Al menos nunca he tenido mucho problema. ¿Cuál es eh si no el mayor reto, uno de los grandes retos eh durante el trabajo desempeño profesional en diseño de teatro? Uno de los retos es que todo vaya en tiempo para llegar a la
Speaker A
fecha que nos han dado de final de montaje, que vayamos ahí bien de tiempo.
Speaker A
Eso generalmente se cumple, salvo que te cambien calendarios. Eh, el otro es eh que no sabes en tu cabeza puede estar eh como tan transmitido que tiene que sonar eso.
Speaker A
Eso que hacerlo palpable tiene que sonar. Entonces, ese momento de echar a andar todo, de empastar música, voces, de que los diálogos escuchen, de que los efectos jueguen, eh, importantísimo de que el escenario sea el corazón del espectáculo, que
Speaker A
cualquiera que vaya a ver el espectáculo su o visión del escenario sea se olvida del resto de lo que le rodea y que vea algo único, No, bueno, pues ese arranque es como ese momento de más eh no no tensión, pero sí de más eh miedos
Speaker A
de cómo arrancarlo, ¿vale? a la hora la primera vez que pruebas microfonía y que unes la parte vocal que has ensayado con la parte de musical de la orquesta, ese ensamble, esa unión para proporcionar la mezcla en el escenario correcta,
Speaker A
porque no olvidemos que aquí en el en el mundo musical eh los actores eh no tienen retorno de voces en el escenario, ¿vale?
Speaker A
rara vez tienen algún retorno, igual en espacios muy grandes y hay diálogos extremos, pequeñas [carraspeo] speaker para pasar la voz de la persona opuesta porque igual no se escucha bien, pero en general no hay retorno de la voz, ¿eh?
Speaker A
Entonces, hay que equilibrar la voz natural de la persona, tiene que cantar con la música que le viene de la de los músicos, ¿no? Que generalmente o están en un foso o están en una habitación aparte o en la parte trasera. Si está en
Speaker A
la parte trasera van a escuchar algo. Entonces, hay que rellenar eso que llega con lo que les falta. Pues igual sonidos de de cuerdas o de maderas puede que falten ¿no?
Speaker A
Hay que equilibrar eso ahí en escenario. Entonces, ese momento de unión es eh un momento ahí difícil. Difícil. Bueno, e claro, estamos hablando aquí de superproducciones, la verdad, eh, pero claro eh yo mismo he colaborado, eh, y muchos de los que los que verán
Speaker A
este vídeo también, pues trabajarán en un teatro eh de barrio, un centro cultural pequeñito donde, claro, hablas de preparación 6 meses y más de uno dirá, madre mía, yo 6 meses, pues yo llego la tarde previa entiendo, ¿cuál
Speaker A
serían las eh diferencias importantes entre eh el diseño para una superproducción o una producción pequeñita o igual no hay tantas diferencias en cuanto o sea, el el esto que he dicho de 6 meses es una una grande eh muy grande,
Speaker A
pero si vamos escalando hacia abajo, que hay un montón de montajes, pues hay montajes donde eh hm se va a representar de aquí a un mes, ¿vale? Yo tengo un montaje ahora de aquí visto a un mes y llevo trabajando, es un
Speaker A
montaje pequeñito, llevo trabajando pues de hace un mes más o menos, o sea, es decir, lo hemos bajado de 6 meses a dos antes de empezar a trabajar, ¿vale? Y es algo un montaje pequeñito, no es muy grande, pero requiere esa unión de de
Speaker A
las distintas áreas para para echar a andar en todo eso. Si me muevo a teatro más pequeñito, pues sin duda hay montajes pequeñitos que les llegan que es de un día para otro y bueno, pues ahí no hay mucho tiempo de reacción porque
Speaker A
seguro que esa persona que de ese teatro pequeño tiene que estar en el montaje de los altavoces en escenario, en la sala igual lo tendrá montado, eh, enterándose de qué va la obra y preparando la mesa y tiene un ensayo por la tarde o dos, no
Speaker A
lo sé, y ya mañana a tirar millas, ¿no? Él no es parte de la compañía que ha venido a hacer el espectáculo, con lo cual eh necesita un proceso de aprendizaje de cómo es la obra, ¿vale?
Speaker A
Porque si no la solución es dejar los micros abiertos. Dejar los micros abiertos implica que se va a colar mucho sonidos de voces que no queremos, porque las cápsulas que tenemos son cápsulas personales o en la cabeza o diademas que recogen todo lo
Speaker A
que hay alrededor. Entonces ese trabajo pues igual no se ve tan vistoso porque hay ruidos y demás, pero no por culpa de la persona que está operando, sino porque no ha tenido tiempo de preparar esto. Entonces esa diferencia es tiempo, en definitiva,
Speaker A
tiempo de preparación, de saberse la función. En estos montajes musicales, el operador es parte de la producción, es parte de la compañía, porque se sabe la obra, se debe de saber la obra para abrir y cerrar micros que correspondan
Speaker A
al tiempo que corresponde. Es decir, es ir yendo el texto línea a línea, abriendo cerrando micros. a esta persona en este teatro que hemos llegado la tarde antes, pues no se le puede pedir eso. Entonces, alguien de la compañía
Speaker A
debiera entender que necesita estar al lado de esta persona para decirle, pues ahora abre esto, abre lo otro, ¿no?
Speaker A
Entonces, o una persona que igual no es de sonido, pero le enseñas los fatherers dónde están esas voces y mira tú solito, abre y cierra el resto yo te ayudo a que el equipo funcione. se ha ajustado y
Speaker A
demás. Entonces, cosa más horrible, ¿no? Que operar algo que no sabes ni lo que es.
Speaker A
Claro, porque no sabes por dónde te van a venir y el sonido es algo inmediato.
Speaker A
El chasquido ya pasó, ya olvídate de qué pasó ¿no? ¿Qué aspectos no dejarías nunca al azar?
Speaker A
La improvisación. Y aquí nos gusta mucho improvisar. Es algo que no puedo con ello, que me cuesta mucho y cada vez más. Eh, si lo llevamos medido todo y controlado todo, cuando digo controlado es apuntado todo, lista de canales, lista de paso de
Speaker A
cables eh tiempos, eh listado de personajes, todo esto, cuanto más controlado lo tengamos, mejor. Está claro que cuando se crea algo de cero van a surgir nuevas necesidades, pues porque el director artístico, el director musical se ocurre algo, con lo cual a la hora de crear
Speaker A
nosotros nos tenemos que guardar algo en la manga y ese algo es tener canales suficientes para poder añadir si fuese necesario, pero en general el improvisar eh en un ensayo de ahora ensayo esto y a la media hora te lo cambio, ¿por qué no?
Speaker A
Eh, eso da mucho problema para todo el mundo porque esto que ensayaste que salías por allí te lo cambian. Igual se le ha olvidado en su boráine de crear que no se lo ha contado a luces o no me
Speaker A
lo ha contado a mí. Y entonces estamos pensando que va a salir alguien por allí, nos yo abro el micro, el de luces abre cañón y ahí no aparece nadie, ¿no?
Speaker A
Ah, es [carraspeo] que se me olvidó deciros que se había cambiado todo eso. Entonces, cuanto más controlado esté, mejor y cuanto más ensayo tengamos mejor. ¿Vale? Entonces, yo lo que veo que incluso en producciones que vemos en la tele y demás,
Speaker A
eh, la coordinación falla por su ausencia. Eh, entonces igual tenemos grandes consolas, un operador que está muy atento, pero le dan las órdenes por una cajita, pues igual hay que tener una persona física ahí al lado que se
Speaker A
comunica con otro regidor eh para que te dé esas órdenes o si no está esa persona, el regidor que dé la orden clara y concisa de qué va a pasar, ¿no?
Speaker A
y tú tener una coordinación con tu equipo de sonido que el micro que va a salir es el correcto, no es otro, ¿no?
Speaker A
Entonces para eso si improvisamos mal, si vamos a la fuente que nos da los micros y no ha tenido un orden de colocarlos, de marcarlos, eh, y está sin marcar, eh, pues probabilidad de error. Y Murphy va a
Speaker A
todos los bolos, no se pierde uno. Houston también. Entonces, eh va a salir a jugar, le encanta salir a jugar a Murphy.
Speaker A
Muy bien. Pues en en este entorno de previsión, eh predicción, eh qué papel juegan los las herramientas de simulación acústica. Eh, me imagino que que forman parte también de de un mast, ¿no?, en cuanto al trabajo previo.
Speaker A
Sí, sin duda es una es una fuente de ayuda muy importante a la hora de visualizar como una caja te va a cubrir un un espacio, la cobertura que tiene, cómo convive con otro altavoz, todo esto es muy importante,
Speaker A
pero esas simulaciones generalmente o la mayoría de las veces nos dan una predicción de la cobertura y de la presión. sonora de ese altavoz, de esa fuente de sonido.
Speaker A
Y aquí nosotros en el mundo de estos montajes musicales, teatrales, buscamos inteligibilidad. Entonces, yo tengo la cobertura, tengo muy buena cobertura porque parte de un altavoz que tiene una presión, pero ese altavoz va a convivir con la sala y la
Speaker A
sala, cada sala es un mundo totalmente diferente y esa cobertura de presión puede que juegue a favor, ¿vale? o en contra cuando empieza a haber muchas reflexiones y esas reflexiones empiezan a ser muy destructivas y empiezan a cancelar entre sí. Entonces ahí aparece
Speaker A
ese mapa de inteligibilidad donde empieza a ser muy malo y dejamos de percibir en un área pues cierta inteligibilidad que debiera ser muy clara y precisa. pues no es tan clara y es un barullo de voz, de palabra, de
Speaker A
música. No, no está claro. Con lo cual, esas herramientas están muy bien, pero también tenemos que fijarnos en la parte de inteligibilidad, de ver cómo de homogéneo es el audio en nuestro entorno sin tener que jugar con la presión, con
Speaker A
lo cual no buscamos presión en estos montajes sino que queden cubiertos y homogéneo todo con una, digamos, capas que se van superponiendo sin que una sea más importante que otra, ¿vale? Y esto nos va a dar una una capomogénea de sonido
Speaker A
en todo el espacio, ¿no? Pensemos que el teatro es un 3D, ¿vale? No solo tenemos un plan horizontal que cubrir a lo lejos, no. Tenemos una vertical, hay una platea, un primer piso, segundo, en algunos un tercero y hay que cubrir todo ese espacio.
Speaker A
Entonces ya es volumen lo que vamos a a trabajar. Jo, pues hablando de volumen, eh, estoy pensando en la llegada del audio inmersivo. Bueno, la llegada ya lleva muchos años, pero no sé si has tenido experiencia, sí lo sé, pero eh
Speaker A
cuéntanos cómo es la experiencia de diseñar o o cómo afecta. Estamos viendo la complejidad que tiene hacer un diseño tridimensional realmente en los teatros.
Speaker A
Eh, ya con la llegada del audio inmersivo se complican todos los factores, entiendo. Sí. O sea, siempre hemos tratado e en el mundo musical del montaje musical, teatro musical, eh de cubrir ese espacio, ¿no? De generar un entorno para
Speaker A
el público que traslade al público a lo que está contando la obra. Entonces, de manera artesanal siempre hemos tenido cajas de surround, cajas puntuales con efectos puntuales alrededor del público para que les eh les meta en esa historia, ¿no? Las les
Speaker A
traslade a eso que están viendo en el escenario, el sonido sea una herramienta más para trasladar esa historia en el tiempo o que localizarlo en un en un entorno ¿no?
Speaker A
Las herramientas de de audio inmersivo ahora nos ayudan a agilizar esas operaciones donde antes el mover un sonido por la sala era currte a través de una herramienta que puede ser QLP a diferentes caminos diferentes, mandar ese audio ahora con el audio inversivo
Speaker A
eh los sonidos son objetos donde los voy a mover a la sala donde quiera. Y esto lo puedo hacer programando que ese objeto se quede aquí o se mueva o unirlo con una herramienta de posicionamiento para que cuando el actor o la persona
Speaker A
que lleve pues ese tag, el sonido le siga moviendo, ¿no? Se mueva con él en esa posición, ¿no? que puede ser su voz, puede ser, imaginemos que tenemos un dron y le simulo unirlo con con un sonido de helicóptero, pues
Speaker A
el dron se va a mover, pero el helicóptero va a rodear, ¿no? La sala al tiempo que el dron se mueve en la sala, ¿no? Se me ocurre cosas así, ¿no? O hacer mover una avispa, ¿no? Una avispa
Speaker A
en este entorno, ¿no? A nivel creativo, mucho más interesante. Ni a nivel creativo es mucho más interesante, ¿no? que te da muchas más herramientas. Eh, esto que siempre tratamos en teatro musical, que es el el escenario, es nuestro nuestro sitio de
Speaker A
partida del audio, nuestro corazón, donde parte todo, pues eh siempre teníamos altavoces en el escenario para simular que los sonidos nos vienen de ahí, tanto efectos como voces, pues ahora es mucho más fácil crear todo este entorno, ¿no? Entonces, eh es muy
Speaker A
gratificante. He tenido la oportunidad de trabajar con con sistema inmersivo, ha sido con el Fletcher de Adamson y te permite unas posibilidades increíbles de potenciar el audio es muchísimo llevártelo a extremos increíbles de eh simular que un actor te está hablando
Speaker A
ahí atrás, ¿vale? eh sea real o sea de manera virtual, pero tú te lo crees, ¿no? Y al trabajar con ello, lo que más me llamó la atención es que haciendo un show check, ¿vale? un check de líneas
Speaker A
virtuales de en vez de tener la orquesta y demás. Cuando lo haces con sistema convencional, repartes señales izquierda, derecha, espacias un poquito. Bueno, está ahí, ¿no? Cuando lo haces con esto, estás visualizando el instrumento aunque sea de manera virtual. Cuando el violín lo
Speaker A
tienes allí y el piano te lo has movido aquí, lo tu cerebro lo ubica de manera virtual. Y eso es algo que me pareció increíble en los sound check eh por ejemplo un operador está ensayando la función con el con la
Speaker A
grabación virtual y ha sido grabado con este sistema, es que localizas a a los actores donde está ocurriendo el el acting, ¿no? El acting real, pues hay un grupo de actores allí que contesta otro allí. Lo estás la percepción. La percepción sonora
Speaker A
mejora un montón y seguramente la la respuesta acústica, la respuesta acústica es mucho más eh claro todo, es mucho más fácil de de percibir las voces, eh los instrumentos están más claros. Bueno, técnicamente déjame que que eh tenemos muchas
Speaker A
herramientas muy potentes ahora. Entonces, e cualquier mezcla con una mesa digital un poco decente es una maravilla a nivel LR, eh, sin más.
Speaker A
Cuando ya te metes en estas herramientas ya es increíble. Herramientas hardware, pues mejores, mejor hechas, más grandes, más bonitas.
Speaker A
En cuanto a la software, ¿qué herramientas software eh sueles utilizar? Pues mira, en la parte pre, en ese proceso de ver donde poner altavoces y demás, eh producción técnica nos comparte planos, con lo cual AutoCAD, vectors, SketchUp, ¿vale? Yo lo que más
Speaker A
toco es Vector War y AutoCAD. En esa parte eh alguna de simulación de cobertura de altavoces, ¿vale? un Easy Focus o algo así. Eh, no me adentro mucho con ello, pero simplemente me sirve para hacerme una idea.
Speaker A
Eh, software de predicción de el fabricante que tengamos. Todos ellos tienen eh todos los fabricantes tienen su software para ubicar las cajas y jugar con las aperturas de cobertura y demás, eh que son bastante fiables, con lo cual esas herramientas relativas al
Speaker A
software que que que tengamos. Eh, y estando initua, el software que que sea, Dico, Abit, lo que sea, Yamaha, eh los procesaderos que que trabajemos, pues el software correspondiente y en ajustes sí que utilizo Smart. Eh, para hacer ajuste de
Speaker A
todo este conglomerado de cajas, eh, Smart es eh lo que suele utilizar. Y luego lo que te digo de las herramientas individuales, pues eh lo que corresponda a cada fabricante, cada hardware, eso suele hacer. En cuanto, bueno, hemos
Speaker A
tocado, se ha comentado el Smart, predicción eh cuán importante es la alineación temporal de los equipos, porque hablábamos de la inteligibilidad, eh, la presión sonora, respuesta en frecuencia, que todo homogéneo la ¿Qué importante es el ajuste temporal?
Speaker A
Para mí es importantísimo, o sea, es muy importante que estemos focalizando la fuente sonora en el escenario, ¿vale?
Speaker A
Entonces, todo tiene que tener relación a ese punto de origen, ¿vale? con lo cual el ajuste es muy importante.
Speaker A
Dicho esto, el oído va a ser nuestra herramienta, digamos, final de cuando estemos en la sala escuchando, voy a valorar si necesito retocar en nivel esta caja o subirla o bajarla o noto algo raro en esta. igual no está
Speaker A
bien de tiempo por lo que sea porque se ha movido. Entonces, mi oído no me va a decir si está fuera de tiempo no sé cuántos. No, no tengo esa capacidad.
Speaker A
Para eso monto el Smart. Pero sí me va a decir que la puedo bajar de nivel para que no esté en un primer plano y se quede mimetizada con esto que viene de origen, que es el escenario. Eso sí me
Speaker A
lo me lo va a marcar mi el oído de manera más me va a ser de manera más fácil el manejar. Con lo cual, el ajuste del sistema, el setup eh con herramienta software, micrófonos, más de un micrófono, solo montar tres, cuatro
Speaker A
micrófonos para que quede un poco ver cómo responde en frecuencia todas las zonas que corresponda, que tenga la misma respuesta en frecuencia. Pero una vez hecho eso, cuando estoy con las voces, con la orquesta, es mi oído el
Speaker A
que me dice, "Bajo un pelín aquí, sube un pelín allí." esa parte, el ajuste sistema tan importante porque si no no hay nada que hacer, puedes apretar, ¿no? Eco, porque si no está bien ajustado el los cápsulas que utilizamos en estos
Speaker A
montajes son cápsulas omnidireccionales que van montadas en cabeza o en diadema, ¿no? Como tal, pero es omnidireccional.
Speaker A
[carraspeo] Entonces, en esta conversación que tú y yo estamos teniendo aquí, eh, por mi micro se colaría tu voz y si yo hablo muy bajito se colaría más porque le da más ganancia para sacar un poco más.
Speaker A
Entonces, eh, con un micro, cuando estamos muy cerca en escena, muy cerca 30 cm, un dueto ahí a 30 cm, con un micro te captas los dos personajes, ¿no?
Speaker A
Tienes que estar ahí. Entonces, bueno, eso ya son técnicas de de mezcla, ¿no? Pero quiero decir que este micro va a captar todo eso, ¿no? A lo que voy, si este micro yo me he pasado dando ganancia y demás, si no está el equipo
Speaker A
bien ajustado, eh las eh fuentes sonoras van a empezar a a desequilibrarse, ¿no? Y van a empezar a aparecer coples que no sé por qué vienen. Pues es de ese mal setup que tengo de origen, ¿no? de esa
Speaker A
mala mala ajuste que tengo. H Vale. Bueno, y desde tu experiencia, tu personalización experimentada, eh, ¿qué errores habituales o qué errores no volverías a cometer o qué errores ves en aquella aquellos técnicos que quizás eh pues están empezando y pues les falta
Speaker A
cierta cierta mano, ¿no?, en la especialidad. En en general las prisas no son buenas consejeras. Entonces, tener prisa por algo, hm nos puede crear confusión porque nuestra cabeza se puede aturullar, ¿no? Entonces, si eres paciente pues igual lo llevas mejor. Si
Speaker A
no eres paciente lo vas a llevar mal. Entonces, el acelerarte no va a ser bueno, no es una buena opción, con lo cual intentemos no tener prisas. Luego otra es, pero esto se lo contaría a otras áreas, es el no
Speaker A
agobiar, por ejemplo, las excepciones en regiduría, ¿no? Que siempre están con prisas por hacer algo y cuando necesitan hacer algo con sonido es venga ya, venga ya, venga, venga ya, ¿no? Bueno, las cosas tienen su tiempo y ese tiempo
Speaker A
igual es tomar ganancia de un micro que acaba de salir, no sé, en tiempo 10 segundos. Espérate un poco esos 10 segundos, no nada más salir el micro le pidas que esto es como lo del semáforo en rojo cuando estás una
Speaker A
cola y el de la posición cinco empieza a pitar nada más ponerse en verde.
Speaker A
Eso en Madrid además se lleva mucho. Eso es en Madrid se lleva mucho, ¿no?
Speaker A
Pues es que es un intranquilo este, ¿no? Entonces espérate que se mueva. Hombre, si lleva ya un minuto parado, pues igual pita, ¿no? Pero pero esa prisa de la inmediatez, ¿no? que en general tenemos siempre mucho evitar evitar esa
Speaker A
inmediatez esa una y luego ser ordenado. O sea, para mí es ser ordenado es eh y es metódico, es una ayuda muy importante para no perder el norte de lo que vamos a hacer y dónde vamos, ¿vale? tener esas
Speaker A
dos eh posiciones y luego si ya sabes de sonido, mucho mejor. [risas] Pero todo eso, yo tenía un profe en en la universidad que eh recuerdo que me daba eh me daba electrónica que decía que prefería tener alguien con mucho
Speaker A
interés al lado y con poco conocimiento que tener a uno con mucho conocimiento y poco interés, porque la falta de interés le va a hacer desconectarse.
Speaker A
y se va a perder. Las ganas y el interés va a hacer que sea una esponja. El conocimiento lo irá adquiriendo, no hay prisa, lo irás cogiendo, pero el interés que no te falte. O sea, a mí alineado
Speaker A
esto, antes que comentabas que cantabas en coros, un director de coro me dijo una vez una frase muy interesante que viene viene a huevo, que es más vale una persona con lápiz pequeño que con cabeza grande.
Speaker A
Mira [risas] mejor tener las cosas apuntaditas. Eso es es otra de las cosas que con mis equipos cuando te doy es apuntar las cosas, ¿vale? todo apuntadito, o sea, una libretita para apuntar que se ha hecho un cambio de no sé qué porque con
Speaker A
el laborágine de los montajes se te olvida y cuando ocurre algo y vas a tirar de eso, ahí va, no está o cuál era entonces apuntar todo. De ahí viene lo de tener orden y y ser muy meticuloso.
Speaker A
hablando de los problemas que puede haber y la complejidad técnica y la preparación de todo, hay un enemigo invisible en todas las producciones, un enemigo que tú sabes combatir, además como nadie, eh, y es la radiofrecuencia.
Speaker A
Eh, ¿por qué es tan crítica, tan temida la radiofrecuencia en las grandes producciones? Mira, una de las razones, te te salgo por otro por los cerros de Uber ahora, ¿no? Una de las razones por las que me dedico a dar clases de RF es porque,
Speaker A
como he explicado antes, cuando yo empecé el primer montaje que tuve había 28 o 32 inalámbricos.
Speaker A
Eh, de los que íbamos en ese equipo de sonido, éramos cuatro. Eh, yo era el que acaba de entrar ahí, era el más jovencito y el que menos eh sabía de la de la técnica de tocar, ¿no? De
Speaker A
teoría sabía un montón, pero de llevarlo a la práctica no sabía. Entonces veía cosas de RF que nadie te contaba del por qué con un número alto de micros pues hay alguno que te da guerra, te da problemas y nadie te sabía responder.
Speaker A
Entonces, bueno, de mi mundo de teoría sabía que estaba pasando ahí y que se estaban pegando. ¿Cómo lo podemos solucionar? Claro, los equipos que tenemos ahora no es lo que hay ahora.
Speaker A
Antes tenías una petaquita que te marcaba 16 frecuencias y había que moverse en esas 16 frecuencias. Nosotros que llevamos más de 16 jugábamos con otra banco de frecuencias en otra banda, con lo cual había que ajustar esto, que
Speaker A
no se pisase entre sí, que el fabricante te aseguraba que entre sí no no se pisaban, pero había había que hacerlo convivir con la otra, con otros 16 frecuencias en otra banda para que no se pegasen la combinación de estas que hay
Speaker A
aquí con aquella, ¿no? Entonces ahí aparecían las tablas Excel y demás, ¿no? Entonces, bueno, pues aquí el el ordenar todo eso, el hacer unas rutinas de chequeo era meter muchas horas, era mucha prueba error porque había mucha correción insitu
Speaker A
a bueno, a ver la RF de una manera que no se veía en los libros de teoría, porque la teoría se va a otro mundo.
Speaker A
se va al cómo funciona, pero no qué hacer en estos casos y en este entorno de microfonía inalámbrica que no había nada y ahora hay poquito.
Speaker A
Hoy, a ver, ¿cómo planificas la pues la la gestión de decenas de canales simultáneos con RF? ¿Cómo haces la planificación de la radiofrecuencia?
Speaker A
¿Qué fases llevas a cabo? A a día de hoy es muy fácil, hay equipos que te ayudan un montón, ¿no? Y ahora que ha aparecido el mundo digital es increíblemente sencillo. Vale, pongo [resoplido] sencillo entre comillas, no quiero hacer aquí que todo el mundo se
Speaker A
crea que esto es llegar y ya está. No necesita su tiempo, su eh ver cómo está el espectro, enterarte qué TDTs tienes alrededor para bloquear, bueno, hacer todo este ajuste. Pero estos sistemas eh digitales nos van a ayudar a meter un
Speaker A
montón de sistemas, ¿vale? Pero estos sistemas digitales eh de buena calidad suenan muy bien, pero si se queremos sacar un poco más de chicha al audio, pues igual preferimos tirar de sistemas analógicos, ¿vale? Y en sistemas analógicos no es tan fácil
Speaker A
el hacer la coordinación, con lo cual la planimetría será igual. llego al sitio, nos enteramos de qué televisiones hay ahí emitiendo, cómo está la TDT, hacemos un scan y intentamos alojar ahí 40 frecuencias eh en ese espacio, ¿no?
Speaker A
Entonces, con un sistema analógico nos va a costar más, con un sistema digital va a ser más fácil, pero a nivel creativo el audio analógico en micros de alta gama, hablamos Wiisicon, Electrosonic, ¿vale?
Speaker A
Eh, bueno, pues hay oídos que prefieren ese ese audio, ¿vale? esa calidez del audio. El digital está muy bien, suena muy bien, es muy efectivo, pero le falta un poco. Vale, seguro que de aquí esta conversación de aquí a 10
Speaker A
años ya no tiene ningún sentido porque todo en digital irá estupendamente por los procesos y demás, pero a día de hoy y cada día salen equipos nuevos, ¿vale?
Speaker A
Pero el audio, por ejemplo, en broadcast no les hables de sistemas digitales, no quieren. Vale, porque prefieren sistemas analógicos. También es cierto que trabajan con muchos menos canales, pero sistemas analógicos, gama alta, donde el audio analógico es muy rico y muy fiel. ¿Vale? Entonces,
Speaker A
yo eso sí lo he notado en producciones altas, donde he estado con equipos de alta gama en analógico y en otras producciones donde, bueno, pues eh hay que bajarse a equipos más sencillos, digitales que suenan está bien, pero esa riqueza de color, de
Speaker A
sonido le falta. te ha ocurrido eh, pues tener todo en cuanto a la radiofrecuencia, tener todo perfectamente planeado, todas las los canales, las frecuencias asignadas, todo y que salga alguna interferencia inesperada y tengas que recurrir a un plan B. Existe el plan B. Sí, sí, sí ha
Speaker A
ocurrido y suele ocurrir. Entonces, en ese plan B es eh en la, por ejemplo, la producción del fantasma de la ópera la hice yo, eh, y estaba en la parte de del número de canales de radiofrecuencia que tenían. Fantasmas son utilizan eh
Speaker A
28 canales, creo recordar, donde hay unos cuantos personajes que llevan doble transmisor, doble petaca. porque llevan dos micros, están mucho tiempo en escena y tienen dos micros. Bueno, pues el número total de sistemas que llevan son 40 sistemas. Todos los 40 sistemas están
Speaker A
funcionando. Entonces, hay unos ocho sistemas de backup. Entonces, en estos momentos que ha ocurrido algo, si es en los personajes principales que lleva doble micro, es el operador cambiar el doble micro. Y cuando podamos sacar de escena a esa
Speaker A
persona, le cambiamos el transmisor por ese desper, en la mesa se hace el pacheo correspondiente y a tirar millas, con lo cual esa solución es relativamente fácil. Siempre tenemos que tener ese plan B de equipos de reserva para hacer
Speaker A
estos cambios. Eh, si ocurríese algo así. No es eh habitual, pero puede ocurrir. ¿Alguna vez has pensado eh que la función no podría estrenarse, que no podrías no podría empezar por algún problema técnico?
Speaker A
Pues sí, mira, te cuento además una anécdota. Eh, en un montaje del hoy no me puedo levantar, uno de los eh no recuerdo el año, eh, de hoy no me puedo levantar, creo que era 2007 o por ahí.
Speaker A
se nos se rompió a media hora de de abrir. Bueno, el público estaba en la sala ya, eh había entrado sala, con lo cual ya había faltaba menos de media hora para empezar. Se rompió, digamos, el cerebro de la mesa, ¿no? El engine de la mesa se
Speaker A
rompió. Eh, no había comunicación, no había audio. Eh, era una única mesa eh que repartía la señal de la sala, de la mezcla de la sala y hacía los músicos que tenían un mezclador avion para su escucha al escenario. Una consola el
Speaker A
cerebro muere. Vale, entonces muere. Eh, no podemos hacer función, ¿vale? antes de la pocas la la primera función, ¿no?
Speaker A
[ __ ] ese día era un sábado, había doblete, entonces eh no hay tiempo de de hacer la función.
Speaker A
Detectamos que es el engine el que está fallando, con lo cual eh llamada de emergencia a la empresa suministradora. Se nos ha roto engin, tenéis otro en la empresa que podéis traer a aquí ya. O sea, estamos a a 30
Speaker A
km de distancia entre la sede de la empresa y el teatro. Ya eh nos dicen, "Sí, tenemos uno parado allí. Eh, le llevamos eh a la gente de producción se les dice eh están valorando suspender, no suspender. Eh, y el el jefe supremo
Speaker A
de producción dice, "No se suspende. Salgo yo, no sé, no había micros, estaba todo el cerebro roto a capela en el teatro. salgo yo y se lo explico a la gente.
Speaker A
Nos pidió en cuánto puede estar reparado. Pues mira, tardan en llegar a que lleguen ahora entre que hemos llegado 45 minutos, una hora, cambiar el engine, media hora, conectarlo, echar a andar, crucemos los dedos, que no haya nada raro en ese engine, eh,
Speaker A
dos horas. Entonces eh dice "Vale, el señor este sale al público, eh, y les explica, miren, disculpen, pero se nos ha roto el cerebro de la mesa y eh la función dura 2 horas y media, como mucho lo
Speaker A
reparamos, en 2 horas podemos estar operativos. Entonces, el que quiera irse le devolvemos el dinero. Eh, pero si se quedan tienen barra libre en el teatro y retrasamos esta función a dentro de 2 horas y la siguiente función
Speaker A
a otras dos horas después. Entonces, la palabra barra libre fue para los dos grupos. para eh fue mágica, con lo cual eh barra libre, imagínate.
Speaker A
Madre mía, qué qué bueno, qué cosas de estas ocurren. El directo es así. Entonces en esas dos horas el que estaba en la barra libre entraba eh de aquella manera. Llegó el engine, lo cambiamos, echó a andar, funcionaba, chequeamos a
Speaker A
tirar millas, no llegó a las 2 horas, empezamos antes porque estaba todo el público allí, yo creo que fue hora y media y [ __ ] y a tirar millas y claro, la gente estaba, o sea, nunca la ha visto tan
Speaker A
venida arriba de que ya venían con la emoción desde la barra y esa fue de estas de bueno, ya nos vamos.
Speaker A
¿Ves tú? Mira, hablaba contigo, no sé cuándo, eh, hablábamos de la inteligencia artificial, que bueno, este es el run runeo, ¿no? Pues me imagino que en todos los sectores industriales, empresariales, la llegada de la IA, ¿no?
Speaker A
Cómo y a veces solemos fantasear en cómo puede afectar esto al entorno de del operador de iluminación o de vídeo, en este caso de sonido.
Speaker A
Hay cosas que la IA no podría haber reaccionado ante un problema de este tipo. Bueno, igual quizás sí, como lo del digital que has dicho, ¿no? Si se refina, se refina, se refina, al final podría haber llamado al proveedor, pero
Speaker A
sí la IA no no tendría la capacidad de decisión que que que siempre debe haber alguien. Entonces, para ella igual entiendo, no lo sé, eh sería pues esta la suspendemos la siguiente, ¿no? No lo sé, pero es inevitable la IA. Entonces está ahí,
Speaker A
está alrededor nuestro, la estamos utilizando diario, con lo cual en nuestro entorno, tarde o temprano eh va a a entrar de una manera más efectiva o más visible.
Speaker A
Eh, eso es bueno. Bueno, tenemos que adaptarnos. Entonces ese adaptarnos es nos tenemos que poner las pilas en todo aquello que la IA no tiene capacidad de hacer, todo aquello manual.
Speaker A
Entonces, eh la podrá tomar decisiones. Igual si le meto un listado de acting, de voces, eh, ella va a ir leyendo al tiempo que oye la voz y va a cambiar de personaje automáticamente.
Speaker A
Seguro que esto se consigue, pero el toque humano de proporcionar este men me llega más fuerte, me llega con menos energía, creo que eso va a tardar aún esa pequeña sugestión. ¿Vale?
Speaker A
Ahora mismo tenemos eh sistemas de automezcla, el Dandugan y similares, ¿no? Que mucha gente lo utiliza en corporativos y tal que te mezclan, ¿no?
Speaker A
Hay gente que lo intenta hacer en musicales. Esto en musical no es operativo porque eh tienes que discriminar mucho las fuentes para cuanto más discrimines las fuentes, más limpio sale el audio y esto el sistema eh no lo llega a hacer. Y cuando hay dos
Speaker A
fuentes cercanas hablando entre sí, eh, se vuelve un poco loco, no sabe ya eh, cuál es la más prioritaria o la menos prioritaria, ¿no?
Speaker A
Con lo cual, esto lo van a pulir y lo van a mejorar. Seguro que sí, seguro que que se consigue y lo que te digo, le das un texto y va a seguir línea a línea todo y lo va a hacer, pero el toque
Speaker A
humano de la sensibilidad eso no lo no lo va a tener. Eh, cuando entró el mundo digital también aparecía este criterio, ¿no? Mases, eh, mesas analógicas. Bueno, pues ha pido que adaptarse. Pues ahora hay que adaptarse a esto.
Speaker A
El el colocar el sistema nos van a ayudar a decidir dónde, pero la última decisión seguro que es nuestra, ¿no? Es como ahora cuando le pides algo, ¿vale?
Speaker A
Te contesta de manera, pero siempre está tu parte creativa o humana de modificar esa conversación.
Speaker A
¿Qué intentas transmitir a los alumnos cuando das clase? Pues mira, eh está la parte de teoría que hay que saber, necesitas saber, pero dentro de esa teoría, la visión de de esa teoría, cómo darle un poco la vuelta
Speaker A
para que sea entendida, ¿no? Por cualquiera que lo entienda, que sea fácil de asimilarlo. en en complementar esa teoría con la experiencia uniendo las dos cosas, ¿no? Lo que intento transmitir y eh el mejor de mis conocimientos.
Speaker A
Para eso lo hago. ¿Qué crees que que sorprende más a los alumnos? Eh, [resoplido] pues mira, un de la últimamente algo que estoy haciendo y que yo no toco mucho la parte de sonido directo y todo eso, el
Speaker A
cuando doy RF o cuando doy la utilidad de la versión de Digo Teatro, el software Digico Teatro, eh, que utilizamos mucho en montajes musicales, eh, el escuchar, si sabemos escuchar, ¿no? O generaciones nuevas. ¿Sabéis escuchar música, oís música o escucháis música,
Speaker A
¿no? El escuchar música. Entonces, eh un juego que suele hacer mucho es con tres altavoces en el frente, eh, para cuando les hablo esto de focalizar el sonido en el escenario, esto es como muy abstracto. ¿Y este qué
Speaker A
me quiere decir? Entonces, con estos tres altavoces separados los extremos a unos 2,5 y en medio de estos un altavoz o 2 m y en medio un altavoz, eh les pongo un audio y como llevar ese audio que lo noten detrás de la caja
Speaker A
central, o sea, que este sonido que está aquí se posicione en el centro atrás, ¿no? Y y que todos lo perciban, estén de donde estén, tengan la sensación de que el audio viene de detrás del altavoz, ¿no?
Speaker A
Eso suelo jugar últimamente en estas clases de Digico Teatro, ¿no? ¿Por qué lo hago? Pues porque veo que en general eh se le da mucho hincapié a las herramientas de software, eh los equipos y a la técnica y hay gente superpotente
Speaker A
por ahí que te cuenta un montón de cosas. y estamos en sonido y se le presta muy poca atención a lo que oímos y cómo lo oímos, ¿no? Esto viene un poco con relación a lo que habláamos antes de los
Speaker A
sistemas inalámbricos, ¿vale? De sistema digital, sistema analógico. Bueno, pues eh de momento para mí el analógico eh tiene más riqueza timbírica que el digital.
Speaker A
Que me perdone todos los fabricantes que están con el mundo digital. Soy usuario. Luego aplicamos censura.
Speaker A
Pero pero es pero creo que sí es obvio. Sí, hombre. Tenemos alumnos, por lo menos entrade que te que ya han pasado por por la década desde que te conocieron, desde que clase.
Speaker A
Sí. ¿Qué crees que recordará un alumno sobre Javier y Sequilla y sus clases [risas] 10 años después?
Speaker A
Espero que sea que no era muy pesado, que intento no ser pesado. Algo que si he visto una evolución en las clases de RF es que hace 10 años el concepto de operador de RF en festivales era muy limitado, contado con los dedos de
Speaker A
una mano y y tapando de dedos. [risas] Y ahora aparecen muchos sitios, tanto festivales como en montajes de teatro.
Speaker A
En general aparece esa figura con con mucha, bueno, con mucha presencia, cosa que me alegra y cosa que yo insistía mucho de a los alumnos les decía dar la vara con que hace falta un coordinador de RF que no puede recaer en el técnico de
Speaker A
monitores, ¿vale? que el técnico monitores bastante tiene con el trabajo de hacer monitores. Hace falta liberar eso, ¿no? Y y preguntaban, "¿Y cuándo sería el salto? A partir de cuántos microso pues no sé, pero pueden ser 6, 8, 12, no lo sé. Pero con ocho igual
Speaker A
necesitas una dedicación exclusiva para esos ocho porque tienen mucho movimiento, porque tienes unos sinear.
Speaker A
Bueno, todo esto. Entonces esa parte yo creo que es la que más noto de cambio y que los alumnos seguro que recordarán esas esas frases mías de de desde luego que que bueno que hay hay habilidades, cualidades que hacen falta
Speaker A
para desenvolverse adecuadamente en el entorno profesional, ¿no? ¿Qué habilidades o qué cualidades crees que deben trabajarse para para aquellos que quieren dedicarse a la profesión del sonido directo?
Speaker A
ser pacientes, [risas] eh, que igual está implicado con la parte psicológica de ser pacientes, no tener prisas, eh, y actitud positiva, siempre actitud positiva, no ser un asqueroso.
Speaker A
[resoplido] Asqueroso es es que es que esto es que esa palabra yo la odio.
Speaker A
Entonces, evitemos es que vale, se ve proactivo, ¿vale? Para para mí. Muy bien. Pues ya vamos llegando al final y si te parece, si aceptas, vamos a una parte de preguntas rápidas.
Speaker A
Bueno, a ver, no soy muy veloz mentalmente, ¿eh? [risas] Bueno, ninguno de los dos, así que vamos, pero tenemos paciencia.
Speaker A
Ah, bueno, vamos, vamos a un bloque de de preguntas y respuestas. Eh, si hay alguna que veas que no que no te apetece contestar, pues nada, hacemos paso palabra.
Speaker A
Paso palabra. Eh, un musical que todo técnico debería ver. miserables. Un error que nunca volverías a cometer.
Speaker A
Chequear bien las líneas, chequear, comprobar, mejor dicho, comprobar eh las cosas eh de manera fiable, no hacerlo rápido.
Speaker A
Una herramienta sin la que no podrías trabajar. Un ordenador, analizador FGT o escuchar con los oídos.
Speaker A
Las dos. FFT, utilizo Smart y eh ODO más importante, el equipo o el técnico las dos tienen un equilibrio. Un buen equipo puede estar sonando horrible con con una persona que no le pone mucho interés y una persona con poco,
Speaker A
no sé cómo decirlo, pocas ganas de trabajar, puede hacer cosas muy vistosas. Un consejo para un alumno el primer día, estudiar inglés.
Speaker A
¿Qué hace que un técnico vuelva a ser contratado? Pues generalmente, creo yo, no suelo no no hago contratos a técnicos, eh, que sean proactivos, educados y eh que estén por la labor.
Speaker A
Pues muy bien, Javier, ha sido todo un placer tenerte aquí en la escuela. Muchas gracias.
Speaker A
Eh, es un placer tenerte dando clases a los a los nuevos técnicos que se incorporan al mercado laboral y también tenerte por Madrid como amigo y como referencia. Así que nada, yo espero que que les haya gustado todo esto.
Speaker A
Para los nuevos alumnos en clase, dejemos el teléfono aparcado en en la cartera, en el bolso. No lo utilizamos.
Speaker A
Eso es eso es una eso es una pandemia. O sea, hasta en los conciertos el el otro día en el Auditorio Nacional, ¿te puedes creer que sonó el teléfono pues a alguien en mitad de una intro? Pero también en los conciertos, bueno, muchos
Speaker A
conciertos de música, sobre todo de classic y demás, en el teatro. Jo, yo yo alucino, pero bueno. Y en clase también.
Speaker A
En clase no vamos a ser diferentes en [risas] Muy bien. Muchas gracias, Javier. Muchas gracias.
Speaker A
Venga, hasta muy pronto. Ha sido un placer. Ciao. Ciao.
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