Speaker A
A pesar de que a lo largo de los años tomé clases con profesores particulares, la verdad es que gran parte de mi aprendizaje con la guitarra fue por mi cuenta. Y si vivieron algo parecido, creo que van a coincidir conmigo que te da
Aprende cómo dominar la guitarra de forma autodidacta, evitando errores comunes y aprovechando técnicas prácticas basadas en experiencia real.
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Key Takeaways
- Aprender guitarra por cuenta propia es posible y enriquecedor si se basa en la práctica constante y la imitación.
- No es necesario estudiar teoría musical para tocar bien, pero conocerla puede complementar y enriquecer el aprendizaje.
- Las tablaturas son un buen punto de partida, pero es recomendable avanzar hacia la lectura musical y el uso de herramientas visuales.
- La experiencia práctica, como tocar con otros y grabarse, es clave para mejorar y avanzar rápidamente.
- Observar y escuchar a músicos en vivo potencia el desarrollo del oído y la comprensión del instrumento.
What the video covers
- El aprendizaje autodidacta de la guitarra puede generar incertidumbre sobre el camino correcto y la eficiencia del tiempo invertido.
- El lenguaje musical se aprende más por imitación y práctica que por estudio teórico formal; la teoría no es requisito para tocar bien.
- Se recomienda aprender frases y licks de guitarristas favoritos para internalizar un vocabulario musical propio.
- Las tablaturas son útiles para principiantes, pero es importante no quedarse solo con ellas y avanzar hacia la lectura musical.
- Leer partituras es más complejo que leer tablaturas porque aporta más información musical, pero puede generar ansiedad al principio.
- Herramientas como Guitar Pro ayudan a visualizar el diapasón y mejorar la comprensión visual y práctica de las tablaturas.
- Observar músicos en vivo y tratar de sacar sus solos desarrolla tanto la vista como el oído musical.
- Tocar con otros músicos mejora el ritmo y la comprensión musical, además de ofrecer una experiencia más completa.
- Grabar las propias prácticas es fundamental para detectar errores y mejorar la ejecución.
- La teoría musical debe entenderse como un lenguaje que complementa la práctica y ayuda a profundizar en la música.
Chapters
- 00:00Introducción y experiencia personal en el aprendizaje autodidacta
- 00:40Importancia y mito de la teoría musical en la guitarra
- 02:24Aprender el lenguaje musical a través de la imitación
- 04:03Ejemplo práctico con lick de Steve Vai y su aplicación
- 05:38Variaciones y apropiación del lenguaje musical
- 10:00Dificultades y diferencias entre tablaturas y partituras
- 12:35Uso de Guitar Pro para mejorar la visualización y aprendizaje
- 15:23Aprendizaje visual y auditivo observando músicos en vivo
- 15:57Importancia de tocar con otros músicos y grabarse
- 18:51Conclusiones sobre la teoría musical y su aplicación práctica
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Speaker A
una sensación de no sé, como si estuvieras yendo a ciegas, que no sabes si estás yendo por el camino correcto o si estás perdiendo el tiempo. Así que la idea de hoy simplemente es como una especie de guía, pero basado en mi experiencia
Speaker A
personal, es pasarles cosas a ustedes que a mí me sirvieron a lo largo de los años y que por ahí me ahorraron un montón de tiempo, cosas que por ahí me hicieron perder el tiempo y que vos podés
Speaker A
ahorrarte para avanzar más rápido. Lo primero que te quiero comentar es que el lenguaje musical no se estudia. Viste que nunca falta el violero que dice: "Slash no estudió" o qué sé yo, "Jimi Hendrix no estudió". ¿Por qué deberías estudiar vos? Es
Speaker A
más, muchos te dicen que directamente no estudies porque si estudias teoría musical vas a terminar aniquilando la poca creatividad que quizá tengas escondida en algún lado tuyo. Bueno, ya vamos a hablar de teoría en un apartado más adelante, pero sí quiero charlar
Speaker A
sobre esto: ¿cómo puede ser que los mejores guitarristas muchas veces no sabían nada de teoría? Y bueno, tiene que ver con que saber teoría no es un requisito para tocar bien la guitarra. Tocar bien la guitarra, y sobre todo en
Speaker A
el palo de la improvisación y todo esto, tiene que ver con el lenguaje musical. Pensarlo con el español, si es que es tu idioma nativo, no como es mi caso. ¿Cómo aprendiste español? Lo más probable es que tus papás te empezaron a hablar en
Speaker A
español, vos no entendías nada. De a poco fuiste entendiendo algún significado, sacando alguna frase de contexto, hasta que todo este lenguaje que en principio te era ajeno te empezó a servir para expresarte a vos mismo o a tus
Speaker A
necesidades, tus sentimientos. Bueno, medio que la música es lo mismo. Los guitarristas estos no estudiaron el lenguaje de los libros de gramática, vendría a ser la analogía. No estudiaron la música desde los discos, estudiaron desde escuchar los guitarristas que a
Speaker A
ellos les gustaban, a los músicos que a ellos les gustaban, aprender cómo tocan, aprender sus frases, su estilo, su forma de pensar a la hora de improvisar y después aplicarlo ellos mismos, intentar repetir y hacer sentido un poco de todo ese caos.
Speaker A
Bueno, ¿cómo puedes aplicar esto mismo vos de una manera práctica? Es igual a como cuando eras chico y aprendiste el idioma. Primero escuchá algo, por ejemplo, vamos a escuchar este lick de Steve Vai, que es un clásico.
Speaker A
[Música]
Speaker A
Es una frase, ya la escuchaste, la aprendiste. Podés practicarla un poco, repetirla para entender bien cómo suena, pero a partir de cierto punto simplemente tenés que empezar a usarla, forzarte a usarla, usar ese lenguaje. Por ejemplo, acá tengo una pista en la menor.
Speaker A
[Música]
Speaker A
Y la misma frase la encuentro acá.
Speaker A
[Música]
Speaker A
Ok, toquémosla, intentemos como apropiarnos de esto.
Speaker A
[Música]
Speaker A
Ok.
Speaker A
[Música]
Speaker A
Una variación.
Speaker A
[Música]
Speaker A
Y cuando haces este trabajo vas a empezar a darte cuenta que de a poco la frase ya se vuelve más tuya. Ya no es la
Speaker A
frase de Vai que copiaste y pegaste, hiciste un copy-paste y la metiste en otro lado. Te va a empezar a pasar que vos ya cuando estás improvisando te imaginás sonar esa frase y la podés meter porque la entendés y es
Speaker A
tuya. Bueno, ese proceso lo tenés que repetir muchísimas otras veces con otras frases, con otros guitarristas, con otros estilos, y te va a empezar a pasar que ya tenés como todo un lenguaje adquirido que te da un vocabulario y una riqueza a
Speaker A
la hora de improvisar o de tocar, porque esto también sirve para componer y para tirar progresiones de acordes, que bueno, por lo menos a mí me sorprendió muchísimo todo lo que se puede avanzar simplemente con esto, con intentar
Speaker A
aprender el vocabulario. El segundo punto que quiero que charlemos es que, al menos en mi opinión, está bien empezar aprendiendo con tablaturas, pero no te quedes solamente con eso. Ni bien empecé a aprender guitarra, yo aprendí con tablaturas, pero al poco tiempo me
Speaker A
acuerdo que tomé clases con un profesor que era medio del palo, viste, me puso la partitura adelante, me enseñó a leer cómo en cada línea del pentagrama significaba una nota y cada figura rítmica significaba la duración de esas notas, y
Speaker A
me dijo: "Lee". Y yo recuerdo la desesperación que me agarraba porque, o sea, todo bien, podía leer, pero leer y tocar al mismo tiempo, ir leyéndolo y siguiendo la lectura mientras yo iba tocando y no podía mirar el diapasón porque estaba mirando el
Speaker A
papel. Era todo un sentimiento que me daba mucha ansiedad. Entonces, lo que terminaba haciendo es que aprendí a tocar la pieza una vez y la intentaba recordar de memoria y repetir. A pesar de que me hacía el que estaba leyendo el
Speaker A
papel, viste, tenía la vista en el papel, pero yo sabía que estaba tocando todo de memoria, no estaba leyendo absolutamente nada. Bueno, esto es porque leer partituras es mucho más difícil que leer tablaturas. La diferencia está en que la
Speaker A
tablatura te dice, por ejemplo, toca el traste 5 de la cuerda 2 y no te dice ni por cuánto tiempo ni cómo se llama esa nota, ni siquiera te dicen qué tonalidad estás. No, muy poca información te da la
Speaker A
tablatura. En cambio, la partitura te da un montón de cosas, te dice el tipo de compás en el que estás, dónde empieza y dónde termina cada compás, cuánto dura cada nota, cuánto dura cada silencio, qué nota estás tocando en cada caso y, como si
Speaker A
fuera poco, en la guitarra también te tenés que aprender que cada nota, por ejemplo este mi, te lo vas a encontrar en muchas partes del diapasón. No, este puede tocar acá, acá, acá, acá, acá y acá. Sin embargo, en el pentagrama
Speaker A
podés escribir ese mismo mi en un solo lugar. Es una película de terror para guitarrista que recién empieza. Por eso me parece que no tiene sentido obligarnos a leer partituras todo el tiempo, al menos desde que empezamos a
Speaker A
tocar guitarra. Ahora, ¿a qué me refiero con esto de ir un poco más allá que con la lectura de las partituras? Bueno, te quiero contar mi experiencia. Yo cuando empecé a aprender guitarra, como te decía, entré más por el lado de la tablatura
Speaker A
porque leer partitura era todo mentira. Y lo que me pasó fue que me bajé el Guitar Pro, uno de los programas más conocidos para descargar tablaturas, ponerlas en la pantalla y aprender canciones. Te voy a dejar el link a ese programa en la
Speaker A
descripción. Y lo que me pasó fue que no solamente podía leer las tablaturas, sino que en el programa me aparecía un pequeño, un pequeño diapasón de la guitarra donde se veía en simultáneo la nota que tenía que tocar y cómo la
Speaker A
pisaba en el mástil. O sea, podías ver la tablatura y al mismo tiempo veías en el diapasón ese virtual dónde se tocaba esa nota. Entonces empecé a aprender esta habilidad de visualizar el diapasón ese virtual y ver cómo se ponían los, cómo se
Speaker A
movían los dedos, por así decir, para tocar todas esas notas que estaban inscritas en la tablatura, una habilidad más visual que no tiene nada que ver con la lectura de las tablaturas. Bueno, yo sé que se está haciendo un poco largo, pero
Speaker A
te juro que es importante lo que voy a decir. Esto se trasladó después a cuando yo miraba músicos en vivo tocar, por ejemplo, quería aprender un solo de Marty Friedman, que no me preguntes por qué. Cuando empecé a tocar guitarra
Speaker A
seriamente me gustaba mucho el metal y entraba mucho por ese violero. Y esto me ayudó porque lo veía tocar en vivo, veía cómo movía los dedos y me empezaba a hacer sentido, porque algo de ese diapasón virtual me ayudó a entrenar la
Speaker A
vista. Entonces, las tablaturas me ayudaron a cierto aprendizaje visual, pero aparte el aprendizaje visual de ver bandas en vivo, viste, intentar sacar lo que estaban tocando, me hizo desarrollar el oído. El camarógrafo no está apuntando al guitarrista como si fuera el centro
Speaker A
del mundo, al menos no siempre, y en esos casos tenés que rellenar esos huecos en donde no tenés información visual con la información auditiva. Tenés que empezar a ver: "Ok, estuvo tocando recién esto, ¿a dónde se pudo haber ido? Si suena esto,
Speaker A
por ejemplo, y tenés que buscarlo con el oído". Y esa ha...
Speaker A
que hay que tener en cuenta es que los demás sienten esa ansiedad probablemente que vos juntar Sí y comunicarse en Este lenguaje que es la música pero que es un lenguaje tan nuevo viste como somos infantes intentando decir cosas básicas
Speaker A
y no nos sale da miedo porque sentí vergüenza pero si te das cuenta que el otro también está sintiendo vergüenza por ahí es un poco más fácil bajar las barreras y juntar y mandarle un mensaje a la persona que sabes que toca la
Speaker A
guitarra o que sabes que toca el bajo sabes que canta y decir Che juntémonos a sapar a hacer cualquier cosa si lo haces Te prometo que te va a dar muy buenos resultados desde muchas cosas a mí por
Speaker A
lo menos personalmente me sirvió mucho tocar con otros músicos para mejorar mucho el ritmo posta que un montón pero también me sirvió para escuchar la música de otra manera como que empezás a aprender un poco Qué es una canción Qué
Speaker A
es la estructura de una canción Ya no estás practicando el solo de guitarra todo el tiempo porque tenés que tocar la canción entera con otros no solamente importa lo que a vos te importa que por ahí en tu casa sí no sé te relacionas
Speaker A
con la música de otra manera una manera más holística por así decir sin que suene falopa y Acá hay algo que es una pena y es que cada vez estamos más encerrados uno puede justi ficar que por la pandemia o porque se yo la
Speaker A
digitalización de la vida cotidiana Pero la verdad es que cada vez nos animamos menos a tocar con otras personas y también es menos necesario en este mundo moderno pero posta quiero hacer hincapié en que está buenísimo hacerlo y que te
Speaker A
recomiendo mucho hacerlo eso y antes te dije también lo de grabar porque te sirve grabarte para mejorar con la guitarra bueno Esta es una de las cosas posta también muy muy muy importantes Esto sí es más normal hacerlo hoy en día y tiene que ver con
Speaker A
que cuando nosotros tocamos así en casa sin grabarnos sin estar como súper atentos a lo que estamos haciendo no nos damos cuenta con mirada crítica si estamos tocando bien o mal O a veces pasa que sí estamos prestando atención y
Speaker A
creemos que lo estamos haciendo bien pero después cuando vas a grabarte te das cuenta que es un desastre de hecho todo músico profesional tiene la experiencia traumática Inevitable de la primera vez que se grabó por ahí no lo
Speaker A
recuerdan pero si recuerdan la sensación yo te puedo hablar de la mía me acuerdo que yo creía que era muy buen guitarrista cuando era chico no sé la primera vez que me habré grabado tocar debía estar tocando hace dos años o algo
Speaker A
así creía que las cosas me salían bien y cuando me puse a grabar claro empecé a tocar y dije Bueno va de vuelta toma dos porque salió como el básicamente toma dos no toma tres toma cuatro toma 25 y todo sonaba mal viste tenía errores
Speaker A
por todos iba tocando un solo por ejemplo y sonaban cuerdas al aire que no tenían que sonar todo un desastre porque claro cuando te estás grabando te das cuenta con un nivel de precisión de todos los pequeños detalles que no salen
Speaker A
bien y que cuando se suman hacen que realmente suene mal el completo digamos y el quinto punto de este vídeo tiene que ver con aprender teoría Sí yo era de esos músicos que pensaban que si aprendes teoría perdés creatividad no
Speaker A
como ese debate clásico lo he pensado mucho lo he sentido así en algún momento de mi vida y la verdad es que no puedo estar más arrepentido lo que pasa es que saber teoría no alcanza para ser buen
Speaker A
músico de hecho ves muchos músicos que egresaron de carreras universitarias y decís este debe saber un montón debe tocarle bien los escuchas tocar y no te pasa nada no te emociona no te no te transmite nada y en cambio ves a otros
Speaker A
guitarristas como la que yo te nombré al principio del video como Hendrix o qué sé yo que los escuchás tocar no entienden nada de lo que están haciendo y sin embargo te transmiten una emoción que no tiene nombre el problema es que
Speaker A
dice no es un problema de teoría es un problema de Cómo interiorizas y cómo aplicas esto ya hablamos de lenguaje para lo que tiene que ver con los guitarristas que por ahí no saben nada de teoría musical pero para los que sí
Speaker A
saben o quieren empezar a aprender un poco de teoría algo muy importante es no dejar que el proceso de aprender teoría te haga más robótico para tocar a mí lo que particularmente me sirvió es que cualquier cosa de teoría que aprendía la
Speaker A
intentaba aplicar a la guitarra por ejemplo no sé aprendí armonía no estamos en do mayor estamos en do mayor tenemos como ciertos acordes que pertenecen a esa escala no dos re menor mi menor fa mayor y lo que
Speaker A
me hizo clic cuando aprendí Esto fue cuando lo intenté utilizar para componer me acuerdo que fue un gran descubrimiento darme cuenta que todos estos acordes estaban en una tonalidad entonces las canciones de la radio suenan bien porque tienen acordes que
Speaker A
están en la misma tonalidad muchas veces muchas veces no Y eso requiere más estudio de armonía Pero bueno hasta acabamos a llegar ahora pero bueno intenté componer alguna canción utilizando estos acordes a generar alguna melodía y siendo honestos la primera canción que entonces
Speaker A
con esto fue horrible fue unas con y la recuerdo pero me acuerdo que fue malísima pero lo importante fue ese proceso fue intentar como volcarlo algo musical fallar muchas veces fallar otras muchas veces y después llegar a algo que
Speaker A
más o menos vale la pena entonces te apropiás de la teoría musical como lenguaje bueno se relaciona un poco con el primer punto del video Al final este video es medio como un look algunas de las cosas que te menciono este video me
Speaker A
hubiera gustado pero un montón saberlas antes yo creo que me hubiera acelerado el proceso de aprendizaje por 10 y la verdad es que si mi experiencia te ayuda a avanzar más rápido que yo voy a estar encantado te recomiendo que sigas por
Speaker A
este vídeo porque te cuento también otras cosas que realmente me Hubieran hecho mucho la diferencia haber sabido con mucho tiempo antes mientras aprendía a tocar la guitarra así que bueno amigos nos vemos allá
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