Speaker A
[música] Hola a todos. Soy de aquí para ti para hablar de la animación onor Spanish [risas] I will make animator and ok so i will brief present myself talk about the project and then we have a long talk about animation because this
Animador Jonathan 'Herby' Botardi presenta su trabajo en Flow (Blender), película de 81 min sin diálogos, y explica retos de animación de animales, rigs y cámaras.
Key Takeaways
- Blender puede producir largometrajes animados de calidad con presupuestos reducidos.
- La ausencia de diálogos obliga a depender por completo de la actuación y el lenguaje corporal.
- Un buen sistema de rigs con IK y controladores es clave para animar animales realistas.
- La validación temprana de poses y una comunicación constante con el director reducen retrabajos.
What the video covers
- El animador Jonathan Botardi (Herby) presenta su trayectoria de cinco años en animación y su formación en una escuela francesa gratuita.
- Flow es una película de 81 minutos producida con un presupuesto muy bajo (3 millones de euros) comparado con otras producciones del género.
- La película no tiene diálogos, por lo que las emociones de los animales antropomórficos debían transmitirse solo mediante la animación.
- Se usó Blender de principio a fin, con rigs de animales que incluían cinemática inversa (IK) y numerosos controladores.
- El equipo validaba poses clave mediante un banco de imágenes (posts) aprobado por producción, el director y el supervisor de animación.
- Se describe el proceso de retakes (retomas) cuando los supervisores piden corregir errores, como una capibara demasiado alargada.
- El plano más largo duraba cerca de 5 minutos y medio, lo que supuso un gran desafío para la animación.
- Se animaron escenas sobre una barca en movimiento, creando limitaciones para que los animales reaccionaran al balanceo del bote.
- Para estudiar el comportamiento animal, el equipo recurrió a referencias de YouTube, ya que faltaban referencias de ciertos animales.
- La sesión incluye una sección de preguntas y respuestas sobre el uso de Blender y la animación 3D.
Chapters
- 00:00Presentación del animador
- 02:50Trayectoria y formación
- 04:54Presentación de la película Flow y su presupuesto
- 08:53Rigs, controladores y banco de poses
- 12:36Primera toma y retakes de la capibara
- 20:13Animar sobre un bote en movimiento y referencias animales
- 26:00Coreografía, emociones y ejemplos de animación
- 33:00Preguntas y respuestas
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Speaker A
is what I know the most and in my humble opinion this is the best part and in the end we will have to watch the whole production of one shot and you will be able to know how we tackled it.
Speaker A
So my background first uh so Jonathan Botardi everyone calls me Herby. And I work I've been an animator for the last five years.
Speaker A
In the past, I wanted to work a part job and do animation in my free time. But I I had the really huge luck to find this school which is a French school that was free.
Speaker A
para empleados futuros. Así que fue una gran ventaja para mí tener acceso a este estudio, esta formación y capacitación gratuita. Esto ha tenido un enorme impacto en la vida mía. La escuela nos permitía trabajar en la producción y con
Speaker A
recursos de producción. Creo ellos lo hicieron porque tenían grande al final producirían grandes animadores.
Speaker A
También trabajé en los casos creativos que están disponibles principalmente en Netflix. De presto, tuve la gran oportunidad de trabajar en Flow, que fue mi primera producción de Blender, la producción de mayor envergadura. Y después volví a tinto.
Speaker A
He trabajado también en Tangerine. Es un software excelente, un programa, pero me gusta más Blender realmente. Okay, bueno, suficiente de mi persona y ahora hablemos de Flow.
Speaker A
Bueno, ¿qué es Flow? Supongo que ustedes conocen algo de esto, pero es una película de 81 minutos. Yo trabajé en Blender desde el principio hasta el final, especialmente siguiendo estos parámetros.
Speaker A
Aquí, como pueden ver, Sin Balolis es el animador compositor texturador y artista, creador de filme de películas, director de cinema de películas. Él tiene 31 años apenas. Flow es una película de amistad, de el valor, la confianza y de abrazarse
Speaker A
a lo desconocido. Él quería hacer toda la película él solo, pero también quería buenas animaciones con animales que fueran realistas y hacer la producción y que la producción la hicieran animadores bastante calificados.
Speaker A
para que hubiera un proceso de compartir la película a través de transmisiones. La especificidades de la película es que los animales antropomórficos no siempre los veo los vemos chistes y parándose en dos piernas, etcétera, y tampoco había diálogos, así teníamos que transmitir
Speaker A
las emociones sin hablar. Él quería, Jans quería una película que se viera natural, que se sintiera natural.
Speaker A
y que fuera una especie de museo o de zoológico para él poderse divertir. Y el mayor desafío realmente era el ángulo de las tomas, que era muy largo, gran angular. Esto no era compatible con la animación porque es difícil de hacer y
Speaker A
la toma más larga era de 5 minutos 30, 5 minutos y medio. Así que bueno, el presupuesto muy bajo comparado con otros otras películas de Long Future son 3 millones de euros. Y yo sé que eso no significa mucho para ustedes. Eso
Speaker A
significa unos 15 millones millones, no 15 mill,illon600. Yo lo dije que era. Okay. 15000 15600 millones deoses.
Speaker A
Creo que ustedes no encuentran siempre esa cantidad de dinero debajo del colchón todos los días, así que hago la comparación.
Speaker A
Bueno, creo que ustedes vieron una película que volvió en la misma época que costó 67 millones en vez de 3 millones de euros. Así que esa otra película tiene 20 veces más de costo y de presupuesto. Si vemos la venta flow,
Speaker A
la flow le fue excelente en cuanto a entradas y recaudación. Para el desarrollo teníamos que comunicarnos con Jeans, hablar con él y crear una buena relación de trabajo. Y esto lo hicieron los estudios, la producción, sobre todo. Teníamos que
Speaker A
encontrar un animador y un estilo de animación que correspondiera a las intenciones del director, su sueño, su visión y también con que tuviera en cuenta las limitaciones de la producción.
Speaker A
A ver qué podíamos hacer con lo que teníamos. Al final teníamos que pensar en el proyecto y determinar las herramientas esenciales. Blender era lo más útil para esta parte.
Speaker A
Teníamos que probar también los RCKs de los animal. Si no saben que son RCKs, los RCK son les mostraré un poquito de eso más adelante.
Speaker A
Espero que entiendan bien en este momento lo que estoy diciendo. Hasta ahora se entiende bien o no. Bueno.
Speaker A
Okay. Debería decirles también que esta aquí en esta presentación tienen derecho a tomar fotos.
Speaker A
y filmar también si quieren grabar con el teléfono y tomar fotos del proceso porque la película es de código abierto open source. La animación aquí esto es lo que recibimos nosotros como animadores. Con esto empezamos a trabajar.
Speaker A
Tenemos los personajes entre en 3D y los RCKs, los ambientes también y las disposiciones.
Speaker A
Esta es la base de lo que hay que hacer, lo que tiene que hacer. Sol, se lo mostraré, pero esto puedes reemplazar como los animales. Y por supuesto, mi parte favorita es son los retakes, son las retomas. Cuando se hace algo
Speaker A
equivocado, cuando se comete un error, los supervisores nos llaman la atención para volverlo a repetir y mejorarlo y corregirlo. Este es un RIC, por ejemplo, los Ricks en Blender son muy potentes y se puede ver nuevamente con los
Speaker A
contradores, se puede mover. Tenemos un switch de IK. Esto es muy importante tener la cinemática allí y muchos controladores porque hay muchísimas acciones que eran difíciles de crear.
Speaker A
Teníamos ambas, les usamos las dos según las necesidades de cada toma. También teníamos un banco de imágenes en teníamos un banco de imágenes en donde donde se valida por código antes de la se valida por código antes de la
Speaker A
animación. animación. Esto era validado por la parte de Esto era validado por la parte de producción, el director de la película y producción, el director de la película y el supervisor de animación. También el supervisor de animación. Podíamos
Speaker A
usarlos nuevamente, reusarlos durante la producción, pero había que hacer cambios porque el cambio no siempre puede estar sentado así de la misma manera, pero teníamos la buena base con la que podíamos trabajar y ya que era validado con anticipación, sabíamos que no íbamos
Speaker A
a estar siempre equivocados. Bueno, a veces uno tiene que crear su pequeño postbanco de imágenes. Lo que es importante es compartirlo con el equipo de animación cuando las posiciones se han validado.
Speaker A
Esas son posiciones que hice para mi primera muestra o primera toma. Acá el capibara lo vemos en la parte roja. Este es un retake, una retoma. El capivora estaba demasiado alargado y cambiaba de flujo como un ser humano extraño. Y me
Speaker A
pidieron que tuviera como una especie de posición en la que estuviera más recostado sobre el barquito, la canoa. Allí añademos algunos instrumentos, algunos elementos que fueron validados, que se usaron en la primera toma que yo realicé después de ello y de la producción por
Speaker A
otros animadores y los animales en el poste. Así que por favor, esta es mi primera toma en flow y yo durante la presentación voy a indicar en qué iba yo pensando cuando lo estaba animando.
Speaker A
Bueno, creo que no entendí bien lo que se me indicó. Ah, okay. Bueno, gracias.
Speaker A
El Bueno, para esta toma, el gato toma control del bote y el pájaro se despierta porque el bote hizo impacto con un obstáculo en el río.
Speaker A
El gato estaba con miedo y el pájaro decide tomar control del barquito. Hay un pequeño juego de flujos y el perro está feliz de ser un perro como todos los perros.
Speaker A
hablaba del ambiente. El ambiente era increíble, era un poco de mente en flow porque tenía demasiados detalles.
Speaker A
tenemos este tipo de set justo cuando en lo que estábamos trabajando justo y por supuesto lo escondíamos porque no queríamos que nuestras computadoras estuvieran detrás de ellos.
Speaker A
Sin embargo, teníamos muy buena visibilidad de cómo se iba a ver la película después.
Speaker A
Eh, la barca era una parte muy importante de la película y teníamos que aprender a animarla en un objeto en movimiento. Había que crear también eh limitaciones para que los animales sintieran el movimiento del bote. Y claro, también teníamos las luces, las
Speaker A
luces y la bulometría. Eso era muy bueno porque cuando creábamos una pausa, un nuevo ambiente que estuviera conectado con el anterior. Esto era fantástico.
Speaker A
Era fantástico tener eso. También nos dijéramos que no nos preocupáramos de las pequeñas plantas que penetraran las patas de los animales. Bueno, porque eso porque Jeans, el director de la película, iba a cambiar esos cambios. Es un pequeño problema en mi equipo. Le
Speaker A
pedí a mi amigo en el chat, le dije, le expliqué lo que estaba ocurriendo y me sorprendió que el director de la película me dijo, "Por favor, sálvelo y déjelo ahí no más, guárdelo." Y y un segundo después ya
Speaker A
estaba arreglado. Sí, eso quiere decir que la producción está avanzando de manera correcta. Y para ser justos era una película antes de empezar a animarla. Pueden que no reconozcan el gato acá por los ojos.
Speaker A
Y este fue el primer modelo que había. Ya teníamos toda una película a la que leyamos como la disposición que muestra cómo la acción va a ocurrir, el tiempo, el momento, la música. Teníamos lo teníamos todo y nuestro trabajo era perfeccionar la
Speaker A
animación. Una de las partes específicas de esta película es que las cámaras no eran totalmente definitivas.
Speaker A
El director nos dijo que podíamos mover las cámaras después de la animación y esto no funciona así en la animación estándar, común y corriente, porque uno no puede hacer trampa y oponerse y no se puede tener un animal que luce de la
Speaker A
misma forma de todos los ángulos, pero estábamos haciendo un safari para el director de la película. Básicamente les voy a mostrar muestras o tomas que incluyen tres pasos de producción. van a ver la disposición, la configuración, después un bloqueo
Speaker A
con las primeras posiciones de la toma y después el render final. [música] Esta es la disposición. Como ven, ya tenemos la música que nos da la intención y el tiempo.
Speaker A
Como acá, por ejemplo, en el último render, la música tiene la misma velocidad. Lo que hicimos es que trabajamos en el render final.
Speaker A
Esta fue una muestra animada por BMQ. Es mi animador líder. Ahora vamos a hablar de la compilación de videos del cato bonito.
Speaker A
Bueno, ya que estamos haciendo una animación que se vea realista, hay que tomar ejemplos de la naturaleza.
Speaker A
Esto ayuda. Si uno tiene un gatico en la casa, ayuda. Pero no todos tienen un capivara como mascota.
Speaker A
Así que tuvimos que mirar animales en YouTube y nos pagaban por este trabajo de mirar animales. Imagínense toda mi historia de de YouTube después de todo este ejercicio. Tenemos buena buena referencia.
Speaker A
Aprendimos que hay que encontrar los videos del gatico nadando en el agua por la razón simple de que los gatos odian el agua. Ese es el propósito de la película. Es toda la trama. ¿Ven? Aquí este dibujo hecho por IA, la
Speaker A
inteligencia artificial. Los liners no se pueden sentar hacia estos animalitos porque la cola es una continuación de la columna vertebral. Hay posiciones que no pueden hacer que la inteligencia artificial se inventa, así que hay que tener cuidado de dónde tomamos las
Speaker A
referencias. Por otro lado, los estos animalitos sí se sientan de esta forma en la en la posición de Buda.
Speaker A
Así son ellos, Luners. y para otros animales, los animales, los movimientos de salto. Busqué este mono y encontré diferentes animales que saltaban. Este se le llama el lemur, me parece, o algo así. Los lemures nunca corren por la
Speaker A
tierra porque sus brazos son muy corticos comparados con las con las piernas. Tuve que tomar este de un tipo especial de lemur que se llama el el lineor bailador y no puede caminar.
Speaker A
Entonces tienen que saltar, no pueden caminar, tienen que saltar. Siempre utilizamos parte de esto para romper con la monotonía del ciclo de marcha.
Speaker A
Entonces, este es un ave de África. Es una escena hermosa con una y tiene unas piernas tan fuertes que se puede parar, puede matar serpientes con ellas, con sus piernas y no teníamos referencia para ver este animal caminando, así que utilizamos a
Speaker A
ese tipo. El que está caminando en la playa, utilizamos esa referencia para la marcha. Por último, miramos la elegancia del capivara lanzándose al agua.
Speaker A
Me encantan. Mi parte preferida son las retomas. Se ve acá es un dibujo de Piermusquet, mi animador líder.
Speaker A
Estaba redibujando por encima de la animación cuando la animación no estaba buena. En esta posición que dice el pájaro es está mirando demasiado a la cámara y las alas son demasiado simétricas y el lemur está escondido detrás de la
Speaker A
cabeza del lemur del pájaro, perdón. Así que Pier y dibujó una posición más dinámica con los dos animales interactuando.
Speaker A
Esto tiene más gracia y la posición mejoró mucho más. También tenemos todo un sitio de internet de referencias de animaciones y posiciones, posturas para aprender cómo son los oídos de los gatos, las orejas de los gatos cuando están aburridos,
Speaker A
cuando están en otro estado de ánimo. Y hay que evitar que los gatos miren a un lado etcétera.
Speaker A
También vemos la cola. No se puede seguir el animal a partir de la cola. son particularidades de los animales.
Speaker A
Lo que se nos dijo que hiciéramos es que hiciéramos la cola de los gatos como una propia personalidad de un personaje de la película. Aquí esto es eso es terrible. Discúlpenme por esta diapositiva que es caótica. Estos son
Speaker A
varios pases de producción y validación de la misma en donde hay quienes crean películas. Si hay algunos de aquí, supongo que ustedes pueden tomar las notas, pero cada parte de esta producción estaba validada por cada uno de los encargados y responsables. Había
Speaker A
un bloqueo cuando había las pausas principales que eran validadas por el director de la película y por todos los otros responsables de esta parte. Lo que les mostré antes en donde yo tenía que rehacer mi postura. Ese es
Speaker A
el primer paso de producción. Nunca, nunca se me dijo a mí que cambiara la postura cuando la enimación estuviera finalizada. Aquí había un gran juego de tiempo y de inversión en dinero en cuanto a la parte de producción.
Speaker A
Y claro, las partes específicas de la película para las tomas muy largas teníamos que, digamos, recortarlas de diferentes maneras porque no se puede poner un animador en una toma de 5 minutos 30 y que quede que siga con vida. Es muy difícil.
Speaker A
teníamos dos formas de hacerlo. Podíamos cortar las tomas de entre diferentes animadores. Aquí hay problemas porque hay que tener la el mismo tipo de animación, el mismo estilo y las posiciones deb para y se empieza una y otra animación.
Speaker A
Y la otra manera es que los dos animadores estuvieran trabajando juntos. Esto es difícil también porque imagínense que ustedes están anemando el perrito, pero el catí todavía así que eso crea dificultades. Imagínese, hay que adivinar dónde va a estar Blender.
Speaker A
Nos ayudó mucho allí porque así pudimos bloquear el otro animador e importar su trabajo y e impedir que los trabajos no fueran compatibles.
Speaker A
Les voy a mostrar de lo que he trabajado hasta ahora, de lo que he hablado hasta ahora. En vez de eso, en las tomas largas veremos la disposición y las retomas con el ingrediente de bloqueo y el render final.
Speaker A
Aquí está la disposición que se nos dio. Todo esto se hizo, lo hizo el director Jindis.
Speaker A
Aquí fue cuando empezamos nosotros a hacer la animación. Ya tenemos una buena referencia para conocer la acción y las intenciones y también los tiempos.
Speaker A
Es muy útil cuando no es animador porque no teníamos un una anemática aquí. Desde aquí es de donde tuvimos que empezar a trabajar y créanme que hay mucho trabajo que realizar en este punto.
Speaker A
En esta parte. Esta parte es divertida porque hay que hacer unos límites, límites a la acción y el movimiento del del ave.
Speaker A
Muy bien. Ahora, de aquí en adelante van a ser todo videos. Esta es mi parte del bloqueo de las tomas. los movimientos acá, por ejemplo, discúlpenme un segundo.
Speaker A
Bueno, el movimiento del lemur cuando corre por el bote es difícil de realizar. Disculpen, no es esto. Vamos al anterior anterior.
Speaker A
Bueno, este movimiento fue difícil de hacer porque él la cámara se mueve se mueve junto con el lamur y sus posiciones deberían ser más expresivas y dinámicas de lo que estaban originalmente elemur era es un personaje que nos permite
Speaker A
que que fuera un poquito como una especie de caricatura, queríamos más posiciones para que el lemur luciera como más asustado.
Speaker A
Y después para las retomas en esta parte también el director quería una mejor coreografía. Y aquí se ve que él me estaba dibujando las posiciones de las caderas y de las cabezas de ambos animales para que yo supiera hacia dónde
Speaker A
me tenía que dirigir y cuándo hacer qué acción. Esto fue es tremendo cuando uno es un elevador realizar todo esto. Y bueno, y esta parte aquí yo ya había aplicado todo lo que vimos anteriormente y había inclusive que añadir más temas.
Speaker A
Aquí necesitamos un poquito más de fuerza cuando el mur está tratando de empujar la palanca y que se muestre que está en pánico verdaderamente y en más posiciones aún.
Speaker A
Y después una coreografía más dinámica y hacer los límites era tremendo, era difícil porque las manos, los pies, las caderas, todo estaba de cierta manera dispuesto de una manera complicada después de la toma.
Speaker A
Y ahora vemos la versión final de toda la toma en su versión final. Veamos a ver acá.
Speaker A
Esto lo hizo Alex Tufay allí la primera parte y después lo que vieron antes lo hice yo. Ah.
Speaker A
Esto representó unos dos meses de trabajo. [aplausos] No sé si se dieron cuenta, pero había sonidos de pájaros. Los animales producían sonidos y no teníamos esos sonidos antes. Una razón simple es que el director nos dio la oportunidad de
Speaker A
buscáramos los sonidos cuando nosotros pensáramos que fuera apropiado y él iba a añadir el ruido dependiendo de nuestras recomendaciones. Y eso es muy interesante porque hay más libertad para proveer y transmitir esas emociones. Y eso fue excelente. Sobre los sonidos,
Speaker A
Jinchil Pelodis, el director compuso la música, pero él pues aparentemente no puede tocar todos los instrumentos, así que tuvo que contratar una orquesta obviamente para eh la banda sonora de la película.
Speaker A
Los sonidos de animales se grabaron, algunos de ellos en un zoológico y por supuesto los animales de jeans han sido actores. Por supuesto, el gato y el perro de él, de jeans del director. Pero esta foto es una mentira porque el capíbara,
Speaker A
el sonido del capiara era demasiado tonto para el tono de la película. Así que tuvieron que reemplazarlo por un bebé camello, un camello pequeñito bebé.
Speaker A
Bueno, quiero agradecerles [aplausos] quiero agradecerles a Tig las producciones por esta oportunidad del trabajo en esta película. al al director Jodice, el director, por ser el mejor productor de públicas y a Colombia 4.0 por la invitación y la organización de este
Speaker A
festival. Excelente. Gracias a todos. Gracias por venir. Gracias. Espero que hayan disfrutado la presentación. Gracias.
Speaker A
[aplausos] En resumen, diré que en la creación alejarse del paso conocido y tomar unos riesgos es la única forma de crear algo que sea verdaderamente auténtico. Y para este proyecto en particular, Jeans Master realmente nos dijo lo que quería.
Speaker A
Él decía, sabía cómo hacerlo, pero él admitió que su equipo manejó la animación mucho mejor que lo de lo que él habría podido hacerlo. Así que nos dio las herramientas necesarias, primero que todo y la libertad creativa para
Speaker A
crear esta película. Así que para que hacerse entender y qué es lo que uno quiere y para que nadie se salga de lo que uno necesita, en mi humilde opinión, así es como se hacen las grandes cosas, los grandes logros. No hablo solo de la
Speaker A
animación, sino de todos los proyectos. Y bueno, si tienen una pregunta o dos, estaré complacido de responderles.
Speaker A
Bueno, buenas tardes. Teniendo en cuenta que la película tiene no tiene diálogo, era más difícil transmitir las emociones.
Speaker A
La pregunta es si eso afectó la animación en algún modo o qué piensa que es lo más difícil, que fue lo más difícil transmitir las emociones.
Speaker A
Realmente era la parte divertida, porque todo el mundo, bueno, hay una gente que tiene perros y gatos y sabemos cómo ellos se comportan. Era la parte más divertida, era mirar la película y ver escuchar lo que hacen los perros, lo que hacen
Speaker A
los gatos y ver que la gente se identifique con lo que la gente sabe acerca de esos animales.
Speaker A
Los lemures, bueno, los lemures no no hay tanta gente que tenga mascotas como lemures o lemures como mascotas.
Speaker A
Laur se pareció un poco mono. Me parece que esa es la parte más divertida del proceso. La mejor. Fue difícil transmitir emoción. Tal vez la parte más difícil sea la de utilizar las limitaciones porque el bote siempre se está moviendo, hay
Speaker A
olas y los animales tienen que representar también esos movimientos y también a veces hay retardos.
Speaker A
en el movimiento y que para que se vea realista, eso es lo más complicado de hacer. Gracias por la pregunta.
Speaker A
Buenas tardes. ¿Qué fue lo más difícil en el uso de Blender? En las películas animadas utilizamos Maya.
Speaker A
En mi opinión es interesante conocer y saber que para esta película utilizó Blender, en este caso, esa es mi cuestión que fue lo más difícil de usar Blender.
Speaker A
Me encanta la idea de que esta película fue hecha con Blender porque me ayudó a aprender cómo usar este software porque es de código abierto. Es la primera vez que uso este software al principio de esta película y fue muy rápido. Lo aprendí rápido, no
Speaker A
sé por qué, pero me tomó poco tiempo aprender cómo funciona. Yo no creo que yo iría a utilizar otros software anteriores porque Blender realmente es fantástico.
Speaker A
Bueno, muy bien. Encantó Flow. Así que gracias por tu presentación. Y primero que todo, ¿por qué decidiste?
Speaker A
Porque decidiste poner el render de la película en el if mode y no en el modo cyiclos.
Speaker A
No creo que no entiendo la película la pregunta. Entiendo que la película se hizo en Eve y Ive.
Speaker A
Sí, se hizo en Eve. ¿Por qué? ¿Por qué en Eve? Entiendo que Blender tiene una manera de hacer render en cyclus. y EB.
Speaker A
Bueno, eso yo no lo decidí yo solo, pero creo que se ve la respuesta. En Blender hay dos maneras de hacer el render. E es la barata, Cycl es la cara, pero Jeans, el director decidió que hubiera una interpretación visual muy clara. Eso
Speaker A
es lo que tenía en mente. Por eso se decidió tener, por ejemplo, ese tipo de imagen. A él no le interesaba tanto tener como sombras tan realistas o reflexiones muy realistas. Él solamente quería que la gente tuviera un
Speaker A
sentimiento, una sensación de qué significa estar y existir en este universo. Así que ciclus muy bueno, sí, pero Eve nos permitía a nosotros tener un render más rápido, nos ahorraba tiempo de producción. E también ayuda la dirección. Los animadores podían tener
Speaker A
la escena completamente con la luz total que queríamos. Nos quedan 7 minutos para preguntas.
Speaker A
Bueno hola. Mi pregunta acerca de workflow. ¿Duante el proceso primero hicieron la textura de los modelos o se hizo primero la animación? Y si hay una industria, un estándar de la industria para este proceso. Todas las texturas se hicieron
Speaker A
antes. Cuando hacíamos animación ya todo se había hecho a nivel de texturas. Gracias. ¿Piensas que Blender se va a tomar todo el mundo? ¿Va a ser lo principal? Lo que se puede hacer en la animación animación de 3D.
Speaker A
¿Cómo ves? que se ve Blender Animators en el futuro. ¿Cómo va a ser? Yo, bueno, yo espero que así sea. Yo no sé lo que va a ocurrir en el futuro, pero sí, en dos años la gente dice,
Speaker A
"Blender nunca va a ser el estándar de la industria, no es lo suficientemente bueno, etcétera." Bueno, ¿quién ganó el Óscar? Esa es la respuesta, ¿no? ¿Quién ganó el Óscar?
Speaker A
Muy bien, gracias a todos, todas. Muchas gracias por sus preguntas. Ha sido un verdadero placer, un placer y un honor estar con todos ustedes, todas ustedes.
Speaker A
Si tienen otras preguntas después pueden abordarme y nos vemos allí en aquí en el escenario, en la escena. Será un placer seguir conversando. Gracias. Gracias a todos. Gracias, gracias. Tengan buena noche. Gracias.
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