почему твой контент никто не смотрит (полный гайд) — Transcript

Полный гайд по созданию эффективного контента в 2026 году: форматы, психология зрителя и связь с продажами.

Key Takeaways

Не позволяйте цифрам просмотров влиять на ваше эмоциональное состояние.
Формат и стиль подачи важнее выбора ниши для привлечения аудитории.
Вовлечённость зрителя — ключ к удержанию и росту подписчиков.
Контент должен быть адаптирован под вашу уникальную аудиторию и стиль.
Связь контента с продажами требует понимания психологии и алгоритмов платформ.

Summary

Контент — индивидуальный и субъективный процесс, зависящий от идеи автора, айдентики и бизнеса.
Не стоит зацикливаться на цифрах просмотров, важна профессиональная подача и понимание аудитории.
Формат видео — ключевой элемент успеха, включающий визуальный стиль, монтаж, манеру речи и подачу информации.
Ниши перестают работать, важнее формат и качество информации для привлечения внимания.
Разные форматы подходят для разных аудиторий, важно найти свой уникальный стиль.
Вовлечённость зрителя — показатель успешности контента, определяется глубиной погружения в информацию.
Контент и продажи тесно связаны, контент должен не только привлекать, но и продавать.
Для новых авторов важно создавать уникальные форматы, а не копировать популярные шаблоны.
Психология зрителя учитывает разные типы восприятия (вертикальный, горизонтальный зритель) и способы удержания внимания.
Анализировать результаты и корректировать контент нужно на основе данных и обратной связи.

Chapters

Full Transcript — Download SRT & Markdown

Speaker A

Всем привет. За последние месяцы это видео набрало очень много просмотров. И несмотря на то, что оно завирусилось после остальных моих видео, многие просили продолжить говорить про продажи, трафик, маркетинг и так далее. В этом видео я хочу больше углубиться в

Speaker A

контент, разобрать его от и до, раскрою самые популярные и неоднозначные тезисы касаемо контента. Короче, гайд по контенту в двадцать шестом году. Оно немного не похоже на предыдущий гайд, потому что контент — это очень индивидуальная и субъективная история, которая выстраивается исходя из идеи

Speaker A

автора, айдентики, идеи бизнеса и так далее. Поэтому дать какой-то чёткий гайдлайн, как что делать, будет сложно, но я постараюсь объяснить, как это работает и что нужно делать, чтобы это работало в вашем случае. При этом повторять то, что было в первом видео

Speaker A

про разницу аудитории в каждой соцсети и так далее, я не буду. Пройдёмся по фундаменту. Опять же, на что обращать внимание, как понимать, что работает, какое мышление, как у автора контента должно быть, алгоритмы, структуры и так далее. Потом поговорим про разницу двух

Speaker A

форматов контента. Контент, который должен продавать, и когда ты просто хочешь собирать охваты и быть популярным. Поговорим про психологию зрителя: вертикальный, горизонтальный зритель, как удерживать его внимание, что он хочет видеть, и в конце покажу несколько примеров того, как это всё

Speaker A

может работать. И, естественно, в этом видео будет много информации про продажи, потому что в современном мире контент и продажи взаимосвязаны.

Speaker A

Начнём с фундамента. Начать я хочу с двух психологических тезисов, которые, как я считаю, самые важные, когда ты работаешь с контентом. Я их дам в начале, чтобы вся дальнейшая информация шла через призму этих тезисов. Первый тезис: не позволяйте цифрам влиять на

Speaker A

ваше настроение и на ваши эмоции. В современных реалиях контент является основой маркетинга, трафика, привлечения клиентов, популярности и так далее. И вы не должны зацикливаться на результатах или чего-то ожидать. Подходите к этому профессионально, иначе цифры вас сожрут.

Speaker A

Помните важный факт о том, что контент, неважно сколько у вас аудитории, воспринимается человеком как вспышка, это работает не так, что человек запоминает каждое ваше видео и последующее видео смотрит как какую-то историю. Возможно, у кого-то это так, но большинство людей запоминает вашу

Speaker A

идентику, ваше лицо, если вы с лицом снимаете. И когда он вас видит, у него всплывают ассоциации. Большинство людей уже через 10 минут забывают о том, кто вы, и оставляют в себе только ваши мысли. Второй момент. Контент — это

Speaker A

сугубо индивидуальная штука, у которой, да, есть формулы, да, можно влиять на алгоритмы, есть тренды. Про это всё я буду говорить в этом видео, но помните, что два абсолютно одинаковых видео могут записать разные люди с разной внешностью, голосом, манерой речи, и

Speaker A

один соберёт 100 просмотров, а второй 100 000. Держите в голове, что на то, как ваше видео воспринимает зритель, влияют сотни факторов, часть из которых я разберу. Но большинство этих факторов даже сами зрители не осознают. У каждого есть свой зритель, у каждого есть свой

Speaker A

стиль и свои идеи. Я хочу заранее вам сказать, чтобы вы воспринимали эти знания и идеи через себя, а не абстрактно. Применяйте это дозированно.

Speaker A

Контент — это не воронка продаж из первого гайда. Тут слишком много деталей, и повлиять на всё невозможно. И, соответственно, лучший способ делать крутой контент с большими охватами — это найти свой формат и стиль, понимать, кто твой зритель и что для него работает. С

Speaker A

этим я постараюсь помочь. Начнём этот блог с форматов. Смотрите, на зарубежном Ютубе уже довольно давно среди агентств и команд ребят, которые зарабатывают на монетизации, идёт такой тейк, с которым я полностью согласен. Ниши уже не работают. Идея мышления через ниши, типа

Speaker A

я сейчас выберу трендовую нишу и залечу, это уже не актуально. Сейчас аудитории стало так много, и интересы настолько размылись, что мыслить через ниши глупо. Сейчас работают форматы и информация, что тоже является частью формата, которую вы предлагаете.

Speaker A

Качество информации плюс правильно подобранный формат равно внимание аудитории, что равно просмотрам. Что такое формат? Формат — это, по сути, всё, из чего состоит видео: визуальный ряд, монтаж, стиль монтажа, стиль подачи информации. Есть человек в кадре или это фейслист контент, какой визуал у видео,

Speaker A

2D-картинки, 3D-монтаж, влог и так далее. Всё это является частью формата. И даже то, как вы говорите, какая у вас манера речи и подача информации через юмор, академично и так далее, то, какую музыку вы используете в совокупности, получается определённый формат. Вы

Speaker A

можете заметить, что плюс-минус у каждого крупного автора есть свой формат. Часто у определённого жанра видео или у определённой ниши есть формат, который зарекомендовал себя, и все пытаются придерживаться этого формата. Допустим, исторические видео, у них свой понятный формат, и вокруг него

Speaker A

идёт развитие уже. Кто-то использует изображение с Гугла, кто-то вставки с 3D-рендером и так далее. Задача каждого автора — найти свой формат или создать его. Например, у меня формат — это я рассказываю свои мысли, идеи, визуал делаю вот на таких досках, ambient,

Speaker A

музыка на фон и всё. Но при этом у меня есть свой стиль, своя идентика, к которой я пришёл неосознанно. Просто так захотелось. И почти у каждой ниши, сферы есть свой понятный формат подачи для аудитории. Но проблема, которая с этим

Speaker A

связана, в том, что понятный формат не работает для новых авторов. Потому что если вы делаете то же самое, что работает у других крупных каналов, и даже манеру речи пытаетесь перенять, в таком случае зрителю не за что зацепиться. Он уже это видел. Нечем

Speaker A

зацепить доверие. Понимаете? Если вы выбрали неправильный формат, например, возьмём кулинарную нишу или кондитерскую. Там есть понятный формат.

Speaker A

Человек стоит на кухне и спокойно объясняет процесс приготовления, показывая рецепт и что он делает. Этот формат всегда будет работать, но он уже привычен аудитории. Если новый автор приходит и начинает использовать этот формат, ему сложнее выделиться просто за счёт подачи, потому что зритель уже

Speaker A

видел десятки таких видео. В таких случаях подбор нового формата может стать ключевым. Тот же самый рецепт, но поданный, например, через динамику, 3D-модель, современный монтаж может радикально изменить восприятие зрителя.

Speaker A

Соответственно, вовлекаемость и удержание будет выше. Алгоритм будет сильнее пушать это видео, но об этом позже. Но здесь также важно учитывать и контекст аудитории. Не каждый жанр и не каждая целевая аудитория будет воспринимать тот или иной формат. И ещё

Speaker A

один важный момент. От формата подачи информации в контенте зависит качество восприятия этой информации. То, как человек воспринимает, насколько он погружается в вашу информацию, называется вовлечённость. У вовлечённости много метрик, но основа вовлечённости — это то, насколько глубоко и внимательно человек

Speaker A

погружается в вашу информацию, ваш контент, как долго он его смотрит, рождаются ли у него какие-то идеи или эмоции, будь то какой-то прикол, что-то развлекательное или какая-то полезная информация, неважно, когда человек максимально погружается в ваш контент — это ваш человек. То есть вы

Speaker A

уже захватили его внимание. Вполне вероятно, что он подпишется и начнёт следить за вами, что как минимум он вас запомнит. Если вы сохраняете один стиль, один формат, в следующий раз, когда вы ему попадётесь в ленте, а вы ему попадётесь, потому что он полностью

Speaker A

посмотрел ваш ролик, он вспомнит вас и отреагирует. В формате есть такой параметр качества информации. То есть вы можете давать сухие факты, вы можете лить воду, ходить вокруг да около этой информации, это нормально. У каждого человека своё восприятие, поэтому важно

Speaker A

понять такую мысль. Ценность информации определяется потребителем этой информации. Например, вы автор в какой-то нише, в какой-то теме, и вы считаете, что эта информация, которую вы рассказываете, она ценна. Но кому она ценна? Она ценна только вам, пока она у

Speaker A

вас в голове. Если вы эту ин...

Speaker A

ценности. Да, отдельный вопрос в том, что ценность информации определяется результатом воздействия этой информации на реальность. Но это уже более глубокая деталь, о ней мы не будем говорить. И таким образом это всё я считаю частью формата, которым вы будете

Speaker A

взаимодействовать с аудиторией. Как найти свой формат? Здесь самый ценный совет, который я могу дать, делать, как вы чувствуете. Если вы хотите делать контент, наверняка у вас уже есть какие-то идеи, как бы вы хотели, чтобы это выглядело. Вот с этого и начинайте,

Speaker A

потому что на моём опыте и даже на опыте этого видео, которое вы смотрите, если вы будете снимать в формате, который вас выматывает, тяжело даётся, вы очень быстро устанете от него. Делайте то, что вам кажется интересным в первую очередь,

Speaker A

и развивайте это. А если ваша задача- продвигать продукт, тут поможет другой подход. Вам нужно проанализировать то, что работает прямо сейчас в смежность с вашей сферой. Также полезно будет понять широту аудитории, которую вы хотите покрыть. Подберите тот формат, который

Speaker A

вам кажется простым в производстве, понятным. Подумайте заранее, что вы можете изменить или добавить, и делайте первое видео, собирая данные. Больше об этом будет в блоке про идеи и гипотезы.

Speaker A

Также, я думаю, нужно сказать, что каждые 3-5 месяцев появляются трендовые форматы. И какой бы контент внутри ни был, если он снят в этом формате, он будет набирать аудиторию вокруг себя.

Speaker A

Например, летом двадцать пятого года стал очень популярен формат ВD анимации, в который даже я успел зайти. Был или до сих пор актуален формат терелистов, когда человек делает террелист на определённую тему? Вокруг подобных форматов выстраиваются целые каналы и бренды, посвящённые одной теме: собирают

Speaker A

сотни тысяч просмотров, аудиторию и запускают какие-то продукты. Ещё есть понятие аудитория формата, то есть не аудитория автора или аудитория какой-то направленности, а аудитория формата.

Speaker A

Есть форматы, при которых мне всё равно, о чём будет говориться видео. Я буду смотреть это видео, и так или иначе автор донесёт до меня какую-то информацию, которая попадёт мне в голову. Если вы планируете связать свою жизнь или работу с контентом, я вам

Speaker A

очень рекомендую сменить фокус того, что сейчас популярно, на какие форматы сейчас работают. И когда вы смотрите социальные сети, обращать внимание в первую очередь на формат видео. Так будет развиваться насмотренность, и со временем у вас в голове будут рождаться

Speaker A

образы того, что может сработать или как два разных элемента из разных форматов соединить, и получится новый формат, который можно применить к той или иной сфере. Так, погружаемся ниже. Теперь я хочу кратко осветить работу с гипотезами. Я считаю, что если вы

Speaker A

работаете с контентом, не знать, что такое гипотезирование и как с этим работать - это большая ошибка.

Speaker A

Во-первых, стоит понять, что гипотезы не могут быть без какого-то первичного результата. То есть вы должны выложить первое видео, и у вас должен быть какой-то список данных, с которым вы будете работать. Давайте представим, что вы выложили видео. Оно собрало, ну,

Speaker A

допустим, в вертикальном формате 20.000 просмотров, 600 лайков и 30 комментариев. При этом вы видите, что процент удержания зрителя составил 30%.

Speaker A

То есть из 40 секунд уже на одиннадцатой секунде люди вышли с видео. Какие гипотезы мы можем сделать из этого?

Speaker A

Первое, что приходит в голову, что-то произошло на одиннадцатой секунде либо до одиннадцатой секунды. Людям было скучно или [музыка] какой-то триггер заставил людей выйти с видео и так далее. Я бы начал работать с этим фрагментом видео. Допустим, я размышляю,

Speaker A

затянул вступление, началась вода или какая-то картинка некачественная или я показываю какой-то бред не бьющийся с речью. То есть вот в эту сторону я бы начал строить гипотезы. Такое вот дерево. Я бы попробовал на каждый момент видео в этом фрагменте составить

Speaker A

несколько гипотез. Может, структура сценария не та. Может, я начал с приветствия, и это скучно. В следующем видео нужно попробовать другой формат повествования и начало видео. Сухие факты или шуточный формат. Что с визуалом? Может быть, визуал не зашёл?

Speaker A

Может, медленно кадры меняются или, наоборот, быстро? А чем я вообще цепляю зрителя: визуалом или голосом? Ну и так далее. Таким образом выстраивается такая схема гипотез. Из каждой гипотезы вы строите новый ролик. Во-вторых, каждая гипотеза должна быть привязана к

Speaker A

какой-то метрике, иначе от всего этого не будет смысла. Например, вот эти гипотезы, связанные с началом и форматом повествования, должны влиять на удержание ролика и, возможно, на вовлечение. Или если вы видите в аналитики, что ваши длинные видео активно показываются, но CR низкий,

Speaker A

очевидно, нужно поработать с превью и названиями. Если что-то из гипотез подтвердилось, вы внедряете это в ваш контент на постоянной основе. И ещё несколько ключевых моментов по этому блоку. Первое - этот процесс длиной в весь ваш путь. Этим нужно заниматься и

Speaker A

на старте, и когда вы уже выросли, чтобы не стагнировать и не оставаться долгое время на одном уровне. Второе, не меняйте всё сразу. Если вы в одном ролике одновременно поменяли подачу, монтаж, тему, превью, да ещё и длительность, вы не поймёте, что именно

Speaker A

сработало. И третье, если вам эта идея не близка, не стоит даже начинать. Это нормально, и эта информация в первую очередь для тех, кто использует контент в бизнес-процессах. Но задумываться о том, что где-то что-то может не работать, всё-таки иногда стоит. идём

Speaker A

дальше. Следующий момент - это хук и сценарная эмоциональная структура ролика. На самом деле хук и скрипт ролика - это тоже часть выбранного вами формата. Сейчас все эксперты советуют вставлять эти хуки. 20-30 секунд завлечения зрителя в длинных видео 3-5

Speaker A

секунд удержания зрителя в вертикальном контенте. Но вы должны понимать, что не прошло и года, а зритель научился это всё считывать. И сейчас работают, скажем так, неосознанные хуки. Когда вы что-то выкрикиваете в начале видео, это не хук.

Speaker A

Задача Хука в вертикальном контенте визуально или звуком- остановить скролл и [музыка] объяснить зрителю, почему ему нужно оставаться на вашем видео. Хуки можно делать под широкого зрителя или под узкого, чтобы выцеплять из ленты только целевую аудиторию вашего продукта, например. Самый лучший хук -

Speaker A

это когда человека не удержали каким-то приёмом, а когда он сам остановился, услышав или увидев что-то в вашем ролике. В горизонтальном видео лучший хук - это подтверждение ожидания от превью и названия в первые 2-3 минуты. В вертикальном- это моё мнение, резкое

Speaker A

погружение в историю либо резкая завязка на фоне эмоций. Например, сравните две фразы: моя собака этого не переживёт, и я построил будку для своей собаки. Да, пример забавный, но если бы я лежал и листал ролики, мне было бы всё равно на

Speaker A

собачью будку. А фраза, что собака чего-то там не переживёт, заставляет меня остановиться и посмотреть ещё пару секунд. Дальше это можно подкрепить кадром с блюром, где собака лежит на красном пледе в будке. Но из-за блюра это наводит на странные мысли,

Speaker A

понимаете? Да. А если человек посмотрел первые 10-12 секунд вертикального ролика, большая вероятность, что он уже досмотрит эту историю. Это пример осознанного эмоционального хука и сценария ролика, когда вы моментально вгоняете человека в какую-то эмоцию. И я бы, на самом деле, не рекомендовал

Speaker A

запариваться над этим в самом начале. Например, я использую хуки в начале видео, но я их использую немного для других целей. Вот в этом первом видео не было никакого хука. Я просто поздоровался, что, по мнению экспертов, ужас просто, и начал рассказывать

Speaker A

информацию. И, судя по метрикам, это сработало. В других своих видео я делаю небольшие вставки в начало, потому что эти видео отличаются смыслом и форматом.

Speaker A

Это видео, это гайд, где есть структура, где я заранее подумал, о чём я хочу сказать. Это другой формат. У тебя есть опыт в определённой направленности, и ты хочешь этот опыт передать. Вот в этих видео просто мои мысли и идеи, которые

Speaker A

так или иначе помогают людям меняться. Я включаю микрофон, начинаю говорить мысли сразу без приветствий и хуков каких-то.

Speaker A

И чтобы люди понимали, что будет в этом видео, я вставляю на 3-4 секунды из середины видео какой-то яркий фрагмент.

Speaker A

Насчёт скрипта видео я немного другого мнения. Я согласен, что скрипт нужен, но не во всех форматах. Возвращаясь к моим видео вот этим, тут мне не нужен никакой скрипт, эмоциональное удержание, завязка, развязка и так далее. И было бы лицемерием по отношению к себе в первую

Speaker A

очередь делать какие-то скрипты для этих видео. В гайдах скрипт нужен, но опять же не такой, как вы себе представляете, а скорее структура. Я думаю, как выстроить эту информацию так, чтобы человеку было легко пройтись по всему видео и насвалаивалась друг на друга

Speaker A

информация плавно. Не хочу затягивать на этом блоке видео, просто скажу, что если вы начинаете, вам об этом думать не нужно. И можно собирать сотни тысяч просмотров без хуков, без скриптов, и все будут удивляться, почему это работает. И уж тем более, если вы

Speaker A

продающие видео делаете, работая по скриптам, вы точно не сделаете живое нативное видео. Да, часто в таких видео нужна структура и система какая-то, но это очень тонкая тема, которую люди годами изучают. И лучший способ для вас конкретно будет - это гипотезы и свои

Speaker A

личные идеи. На дистанции вы сами найдёте идеальный сценарий для вас и вашего зрителя и вашего формата, идеальный хук, как у вас это всё работает и так далее. Под конец дам вам простой скрипт вертикального разговорного видео. Хук, яркое и краткое

Speaker A

описание какого-то события, часто с кликбейтом каким-то. Setup, то есть погружение в контекст. Первое value, то есть какая-то ценность, потом идёт противоречие. Часто это сопровождается словом но. Это нужно для того, чтобы человека дезориентировать. Потом плавный выход в главный insсай value 2 и в конце

Speaker A

call to action в подписку или какой-то продукт там смотрите сами. Опять же рекомендую всё-таки накладывать этот скрипт на ваш формат, на вашу манеру подачи информации и смотреть, как это будет работать. Теперь давайте поговорим про алгоритмы. Есть разные социальные

Speaker A

сети: Instagram, YouTube, TikTok. Есть более специфичные типа Редита, Твиттера и Пинтереста, но фокусироваться будем всё-таки на трёх основных, по крайней мере, в этом видео. И в каждой социальной [музыка] сети алгоритмы более-менее похожи и работают с одной целью: удержание зрителя на платформе.

Speaker A

Единственная [музыка] социальная сеть с самым странным алгоритмом, который постоянно меняется, который рандомный - это Instagram. Но давайте по порядку.

Speaker A

Задача алгоритма - проанализировать контент, [музыка] видеоролик, понять аудиторию этого ролика и предлагать этот ролик пулом потенциальной аудитории, расширяя эти пулы до тех пор, пока качество вовлечённости в ролик не приблизится к минимальным значениям.

Speaker A

Разберу на примере и сразу исключаем то, что у вас аккаунт может быть в теневом бане, плохо прогрет и так далее. Это уже нюансы рутины. Если вы из раза раз видите ноль там или 100-200 просмотров, ищите решение в этом. Вы выкладываете

Speaker A

видео. Современные алгоритмы перед тем, как показать видео первому зрителю в реках, уже понимают, о чём ролик. В Ютубе нейронка буквально транскрибирует видео, плюс смотрит кадры, так как гемени это умеет. А в Инсте и ТикТоке выбор первой аудитории идёт от методных

Speaker A

аккаунта. То есть, исходя вами предпочитаемого контента, первая аудитория будет подбираться. Именно этим и пользуются все, кто занимается переливом трафика на какие-то площадки или продукты. Кстати, насчёт языка видео. В тех соцсетях, где алгоритм не смотрит на метаданные аккаунта, определение стран аудитории идёт по

Speaker A

языку. Думаю, это понятно. Что касается английского, на старте это рандом. Ребят, вот мой пример из старого YouTube аккаунта. Смотрите, идут шорцы с UK, US Canada. Потом почему-то страны зацепились, а потом опять UK, US. На дистанции это всё выравнивается в пользу

Speaker A

ти стран. И если вы делаете контент на английском, учитывайте это. Ну и для тех, кто хочет таргетно продавать что-то по странам, для вас это лайфхак. Делаете ролик на немецком, цепляете аудиторию Германии. Ну и так далее. Далее алгоритм показывает ролик первому пулу зрителей и

Speaker A

смотрит на данные. Алгоритм смотрит на ключевые метрики видео. Это вовлечённость комментарии лайки репосты и так далее. Всё зависит от платформы. И самое главное- удержание аудитории. Если платформа дала первый пул 100 человек и 60 из этих 100 человек моментально проскипали ваш ролик, ролик

Speaker A

уже не наберёт. То же самое, кстати, применимо к длинным роликам. Там просто добавляется параметр в виде CR кликрейта ваших превью. Так вот, в таком случае второй пул зрителей ролик, скорее всего, не получит. Ну или получит там какой-то урезанный. И вполне вероятно, что этот

Speaker A

ролик наберёт максимум 500 просмотров. Если у ролика хорошее удержание, хорошая вовлечённость, низкий скипрейд, алгоритм пушит второй пул аудитории. Допустим, первый пул был 100 зрителей, второй пул будет уже 600 зрителей. И вот этих пулов бесконечное количество. Пока аудитория не закончится [музыка] и он не начнёт

Speaker A

показывать ролик аудитории, которая это неинтересно соответственно метрики падают и показы стопаются, он будет крутить этот ролик. И на самом деле алгоритм понимает намного больше. Помимо того, что он понимает, о чём ролик, и старается выдать первый пул максимально интересующихся темой [музыка] ролика

Speaker A

зрителей, одновременно он смотрит на то, что смотрел каждый из этих зрителей до этого. То есть, если человек очень много смотрит видео, например, про машины и ему понравилось ваше видео, очень вероятно, что другим людям, которые смотрят контент про машины, попадётся

Speaker A

этот ролик в следующих пулах. Это нужно понимать. И таким образом алгоритм бесконечно ведёт анализ по каждому ролику, собирает данные и расширяет постепенно следующий пул рекомендаций.

Speaker A

Каждая 1.2 5 10 100.000 просмотров на ролике - это новый пул зрителей. И как вы уже поняли, если метрики последнего пула алгоритм устраивает, выдаётся следующий. Но если мы говорим про исключительно вертикальные социальные сети, такие как TikTok, там есть понятие

Speaker A

вирусного ролика. Это когда ролик вылетает за пределы аудитории и начинает показываться всем. Что это значит? Я не знаю, как это технически происходит, но представим, что ставится флаг вирусности на ролик, и ролик выходит за пределы явно интересующейся темой ролика

Speaker A

аудитории. Например, когда видео о продаже квартиры начинает показываться людям, которые этим не интересовались, мамочкам, у которых вся лента строится вокруг роликов про детей или фанатам спорта. Чаще всего вирусными становятся скетчи, влоги и так далее, потому что у них нет какой-то определённой аудитории

Speaker A

первичной. Но и на дистанции такому контенту набирать будет сложнее. И в блоке разделения форматов я скажу очень важную мысль об этом. Алгоритмы стараются очень быстро подстроить контент под ваши интересы. Например, если вы в любой социальной сети будете полчаса, час делать запросы, ну,

Speaker A

например, про эзотерику, можете быть уверены, что вся лента будет в подобном контенте. И только когда вы посмотрите все видео на эту тему, в актуальной ленте пойдут сначала вирусные ролики, а потом неактуальный контент. Но если вы листаете и лайкаете всё подряд,

Speaker A

социальная сеть считает вас широкой публикой и будет показывать вирусный контент по умолчанию. [музыка] Это, кстати, полезная фишка для тех, кто ищет определённые форматы в своей сфере деятельности, но об этом позже. И когда вы выкладываете ролик, алгоритм на самом

Speaker A

деле помогает понять, на каком этапе ролик не пошёл. Но понять это можно спустя время, когда прогрузится актуальные метрики. Вы должны следить за количеством просмотров, за графиком удержания и смотреть, на каком этапе ролик перестал набирать обороты. Если ты видишь, что ролик собрал 2.000

Speaker A

просмотров и остановился, но при этом есть ролик другого автора на похожую тему, и он собрал в 10 раз больше, ты можешь отследить, на каком моменте алгоритм перестал давать аудиторию ролику и понять, почему. Важна совокупность качества метрик. Если ролик

Speaker A

скипают в ленте 70% зрителей, просмотров нет. Если останавливаются, но перестают смотреть на десятом%те ролика, нет вовлечённости. Соответственно, следующего пула аудитории не будет. Всё закономерно. Далее, как влиять на алгоритмы? На алгоритмы можно влиять, и у алгоритма есть ниточки, за которые

Speaker A

можно тянуть. И, как вы уже поняли, это метрики. И об этом я уже говорил выше в разделе форматов и гипотез. Здесь, я думаю, пазл сложился. Вы смотрите на данные, понимаете, где и в какой момент отвалился зритель, и думаете, как это

Speaker A

можно исправить в следующих видео. И не нужно забывать, что у каждой социальной сети есть своё время теста ролика. И не нужно забывать, что бывает перегруз аудитории на платформе. Такое понятие тоже есть, и я его неоднократно замечал.

Speaker A

Ты можешь буквально один и тот же ролик выложить в разное время, и он проявит себя по-разному. И, кстати, сейчас Instagram с новой своей функцией тестирования роликов прекрасно это показывает. Я, к сожалению, не сохранил этот. Мне кто-то его скидывал. Там

Speaker A

девушка залила абсолютно три одинаковых ролика подряд с разницей в 3 часа. Первый ролик набрал 3.000 просмотров, второй 400.000. 1.000 просмотров, а третий 30.000 просмотров. И резюмируя информацию выше, я могу сказать, что алгоритм - это, по сути, цифры. Цифры

Speaker A

хорошие, просмотры идут, цифры падают, просмотры останавливаются. И ещё раз, самое важное, о чём я говорил выше, правильно подобранный формат и все параметры, которые в него входят.

Speaker A

Постоянное тестирование гипотез, мнение зрителей - это основные рычаги давления на эти цифры. Ну и, конечно, думать об этом нет смысла, если вы делаете видео от души в кайф. В таком случае это только ухудшит результат, вы начнёте загоняться и так далее. И возвращаясь к

Speaker A

этим рычагам, давайте будем честны, очередной раз смотреть видео про то, как заработать на крепте миллион рублей за месяц, ну, если я увижу у себя в рекомендациях видео с куком "Как заработать миллион на крипте", я пролисну это видео раньше, чем человек

Speaker A

успеет сказать миллион, потому что такой формат настолько заюзанный, что зритель моментально понимает, что к чему. И, грубо говоря, на таком формате уже висит отметка скам. И это, кстати, ещё один важный момент в этом блоке. Если человек ваш подписчик и он несколько раз подряд

Speaker A

скипнул ваши ролики, несмотря на то, что он подписчик, больше показываться в его ленте ваши видео не будут, потому что вспоминаем, какая основная задача у социальной сети: удержать зрителя. Зачем бесконечно показывать неинтересный контент, который скипается? Это ответ на вопрос, почему подписчикам не

Speaker A

показываются ваши видео. И в продолжение примера про крипту, если вы продаёте какое-то [музыка] криптообучение, криптотрейдинг и так далее, вы должны понимать, что в современном контенте лучший момент для интеграции ваших продуктов вот здесь, в середине ролика.

Speaker A

И да, вы можете сказать: "Мне же нужно как-то удержать зрителя первые 30 секунд". [музыка] Да, современный контент суров. Ваша задача, да, вообще любой бизнесмен, который пытается через контент что-то [музыка] продать, должен учитывать в контенте такой момент. В любом случае ваша задача- не только

Speaker A

удержать зрителя на конкретном ролике. Если ты хочешь рост своей подписочной базы, тебе нужно ещё и показать своим роликом, почему на тебя должны подписаться, почему нужно за тобой следить. И не нужно говорить: "Подпишись, чтобы мы не потерялись" и так далее. Это плохая аудитория. Я

Speaker A

называю это ботами, потому что зачем тебе аудитория, которая подписалась на тебя просто так? И в конце этого блока я хочу дать вам одну идею. Если вы начнёте мыслить как человек, который хочет заработать денег для платформы, вы чаще будете принимать правильные решения в

Speaker A

контенте. [музыка] Этот совет я услышал давно, и мне он очень сильно помог. В своё время его давал человек, у которого большая сетка зарубежных каналов. Он буквально сказал: "Воспринимай себя и свой контент как источник [музыка] денег для платформы". Конечно, это применимо

Speaker A

больше для тех, кто зарабатывает на просмотрах, а не на продажах, но тем не менее, чтобы заработать на просмотрах, тебе нужно, чтобы просмотров было много.

Speaker A

То есть, когда ты выкладываешь ролик, задавайся вопросом: а захочет ли рекламодатель, который покупает у социальной сети рекламу, чтобы в моём ролике или между моими роликами была эта реклама? И когда ты начинаешь об этом думать, ты уже по-другому смотришь на

Speaker A

свои видео. Но опять же, здесь самое главное не перемудрить, потому что очень часто первая идея, которая приходит вам в голову, она самая рабочая. Это тот формат, который вы бы сами хотели посмотреть. Если вы научитесь свой мозг [музыка] настраивать на конкретную нишу,

Speaker A

на конкретный формат, с которым вы работаете, вы начнёте со временем генерировать самые яркие, уникальные идеи, которые у вас в голове рождаются, которые будут работать, потому [музыка] что это тот самый контент, который вы бы сами хотели посмотреть. Следующий шаг -

Speaker A

это придумывать образы. Когда ты начинаешь мыслить образами, ты начинаешь придумывать не просто идею для видео, не просто сценарий, ты начинаешь придумывать историю внутри видео. И так рождаются новые уникальные форматы, которые набирают миллионы просмотров, потому что для людей это что-то

Speaker A

интересное и новое. И здесь мы плавно переходим к идеям, как генерировать рабочие идеи. Во-первых, я вернусь к формату. Когда ты начинаешь уже конкретно генерировать идеи для роликов, для контента, ты уже должен хотя бы примерно понимать свой формат. Не

Speaker A

обязательно продумывать каждую музыку, шрифты, сценарии заранее, но ты должен уже иметь образ того, что это будет.

Speaker A

Может, это будет 2D или если ты себя в кадре используешь, может ты в каком-то образе должен быть? Или это будет выглядеть как классический ReS, где ты на фоне студии с красивыми субтитрами что-то рассказываешь с монтажными вставками. Короче, вы поняли, когда

Speaker A

формат есть, можно работать с идеями. И вот о чём я говорил. Первый путь к идеям - это настроить свой мозг на этот формат. Как бы это странно не звучало, начать потреблять во всех социальных сетях [музыка] контент по твоей нише или

Speaker A

теме. Заведи отдельный аккаунт и настрой ленту рекомендации на англоязычный [музыка] контент. Не потому, что у своих копировать это плохо. Нет, просто потому, что если ты будешь брать идеи у тех авторов, которые буквально рядом с тобой в рекомендациях, во-первых, у них

Speaker A

эти ролики уже выложены, и твои ролики никогда не обгонят ролики того, у кого ты забрал идею, потому что для алгоритмов его ролик в приоритете, так как он уже сработал, тебе придётся конкурировать с идентичным контентом рядом. Зачем? Это конкурирование

Speaker A

работает не так, как с холодильниками Pepsi и Коol. Если человек посмотрел один ролик на эту тему и через два ролика попадается твой ролик на эту же тему, зачем ему это смотреть? Даже если он нажмёт на видео, он поймёт, что он

Speaker A

это уже видел, закроет на первых 20 секундах и сломает тебе статистику. Поэтому, если ты хочешь вдохновиться, взять какие-то идеи, настрой ленту своих новых аккаунтов на зарубежный контент.

Speaker A

Как это сделать? Регистрируешь аккаунт, идёшь в поиск и начинаешь писать запросы по теме. Допустим, если у тебя ниша, не знаю, с дропшиппингом связана, пишешь дропшиip, dropшиip guideй, фулкурс dropshipping 2026 и начинаешь тыкать на эти ролики и смотреть их. Примерно через

Speaker A

час, когда обновишь ленту, у тебя уже вся лента будет забита актуальными и свежими роликами по теме. Начинаешь подписываться на этих авторов, роликов становится ещё больше. И вот это и есть вкладись идей для контента. Следующий шаг - это брать вирусные ролики. Есть

Speaker A

очень много брендов, которые вообще используют полное копирование. И на самом деле грамотное копирование работает. Они берут, скалируют, собирают данные, отсматривают самые трендовые ролики, понимают триггерные точки, почему этот ролик завирусился, но это применимо, когда у тебя команда есть, и

Speaker A

повторяют эти форматы. Можете такой формат использовать, но повторюсь, это применимо в первую очередь для бизнеса, то есть для тех, кому нужны продажи. И особенно, когда вы делаете ролики на русскоязычную аудиторию, а идеи берёте с англоязычного контента, никаких противоречий алгоритма точно не будет.

Speaker A

Это был первый совет по тому, как находить идеи для роликов. Это совет, я бы сказал, три в одном. Чем больше вы насматриваетесь таким контентом, тем чаще и больше своих идей со временем начинает появляться в голове. Плюс вы в

Speaker A

любом случае какие-то знания получаете по теме, в которой работаете. И в-третьих, как я уже сказал, буквально можете копировать видео без ограничений в виде алгоритмов. Ничего плохого в этом нет. И добавлю в этот пункт совет для компаний. Это уже чуть посложнее метод,

Speaker A

но он очень круто работает. Вы заходите в гемени, закидываете уже любые вирусные ролики в вашей ниши и вставляете этот промт. Он [музыка] будет в текстовой версии этого гайда в моём канале. Что он делает? Он проанализирует этот ролик и

Speaker A

сделает два текста. Первый - это транскрибация речи из видео. Второй - описание того, что происходит в этом ролике на основе анализа кадров. и ваша задача или ваших сотрудников собрать как можно больше залетевших вирусных роликов. Желательно в первую очередь

Speaker A

отбирать ролики, которые выложены меньше полугода назад, но собрали аномально большое количество просмотров. Далее сохраняете это всё в отдельной таблице формата дата, просмотры, транскрибация и видеоряд и закидываете к лоду, ну или любой другой модели, которая это всё проанализирует. Только по токенам

Speaker A

смотрите, чтобы всё влезало. И моделька уже на основе анализа реального контента будет выдавать идеи, темы визуалов, которые работают в вашем случае. Второй совет в этом блоке, как генерировать идеи - это Redit и Twitter. Об этом очень мало кто говорит. И на этом

Speaker A

моменте в целом можно заканчивать видео. Если вы овладеете навыком срчинга информации в Твиттере и Редите, актуальных идей, как для контента, так и для продуктов у вас будет бесконечное [музыка] множество. Как это сделать?

Speaker A

Смотрите, Perplexity прекрасно речит Redit. Никаких ограничений на resarch редита у него нет. Грок - это неросеть, которая буквально полностью интегрирована в Twitter. Новый X может вдоль поперёк бесконечно искать любой контент, даже самый редкий и без охватов. Опять же, в текстовой версии вы

Speaker A

найдёте все эти промты для этого способа, как это всё искать, как найти идеи для своей темы. Отправляете это всё в грок, и грок вам выдаст целый ряд постов. Вы можете по каждому посту пройтись, перевести, почитать, что там есть, какие проблемы в мире и у людей

Speaker A

внутри вашей сферы деятельности. Вот этот способ в своё время позволил мне найти очень много идей для контента и продуктов. И последний, третий совет в этом списке очень сильно мне помог в одном проекте, когда я занимался монетизацией Ютуба. У меня был канал, к

Speaker A

сожалению, его удалили, и показать какие-то цифры из аналитики я не смогу, если, конечно, на монтаже не постараюсь найти что-то. Канал, где мы как раз-таки в формате 2D анимации объясняли какие-то абсурдные вещи, например, что произойдёт, если муравьи получат интеллект и захватят мир или римский

Speaker A

легион против отряда Сват и так далее. Всё это в стиле 2D анимации кастомной и мемной подачей. Так вот, как эти идеи образовывались? Я брал одну рандомную тему, часто даже пользовался генераторами рандомных слов и пытался соединить несоединяемое. Чем абсурднее с

Speaker A

точки зрения логики, тем лучше. Как это применимо в вашем случае? Возьмите свою сферу деятельности. Это, кстати, популярный совет. Его придумал не я.

Speaker A

Может, вы его уже слышали. Допустим, у вас приложение по анализу мышечной массы. Вы берёте этот контекст и выходите за пределы вашего продукта чуть шире. Придумываете рандомное слово, ну, допустим, город, и пытаетесь их соединить разными связями. Например, что если с помощью нашего приложения человек

Speaker A

каждый день будет выходить на улицу, искать в своём городе спортивную площадку и заниматься так 90 дней? Что изменится? Или, например, мы провели эксперимент, кто накачается быстрее с помощью нашего приложения: человек в зале или человек, который на уличной спортивной площадке будет заниматься.

Speaker A

Такой немного банальный пример, но зато поймёт каждый. Итак, можно любую идею брать. И при этом, чем абсурдней и кринжовее идея, тем чаще всего она больше просмотров наберёт. Ещё один пример. Допустим, что если сдать квартиру фермеру, если у вас риэлторское

Speaker A

агентство, вы сдаёте квартиры, но кому придёт в голову снимать видео про то, что будет, если мы сдадим квартиру фермеру? Пускай даже это видео будет фейковым, типа это шок, ребят. Мы сдали квартиру подозрительному мужику, пришли проверить квартиру, а там просто барашки

Speaker A

пасутся и уже полноценный бизнес по производству шерсти в нашей квартире в Моско Сити. Но это же абсурд, и это можно смешно снять. Именно такие идеи чаще всего становятся вирусными. Если вы спросите: "А как эти видео приблизят нас к продажам, я ниже буду отвечать ещё на

Speaker A

этот вопрос, но вкратце скажу. Во-первых, зрители получили эмоции. Во-вторых, они увидели ваши отношение, то есть бренда, компании какой-то и фан к подобным ситуациям, и это закрепляется в голове за вашим брендом. Это развлекательный формат. Скорее всего, они на вас подпишутся или оставят

Speaker A

какие-то комментарии, запомнят вас, потому что получили яркие эмоции, кринжанули, поржали и так далее. Следующее видео, которое вы запишете, возможно, будет не очень вирусным, но зато в этом видео вы покажете, допустим, новую квартиру, и кто-то из подписчиков, кто на вирусном видео на вас подписался,

Speaker A

остановится, посмотрит это видео и станет вашим клиентом. Это работает именно так. Личный бренд и бренд компании, по-моему, в современное время только так и работает. Идём дальше. И в конце блока фундамента я хочу затронуть тему копирования, потому что здесь будет

Speaker A

совокупность всего, о чём я говорил выше. Я заметил, что после того, как мои видео начали набирать, в моих рекомендациях стали появляться ролики, которые пытаются копировать мой формат.

Speaker A

И мне приятно, что люди пытаются что-то делать после того, как посмотрели мои видео. Было бы очень лицемерно по отношению, в первую очередь, к самому себе проявлять какой-то негатив по отношению к этим ребятам. Я, по сути, в первом видео в гайде про продажи такой

Speaker A

совет и давал, что если у тебя пока нет никаких идей, начни просто хотя бы с копирования других людей. Другой вопрос, что копирование один в один, слово в слово, лишает тебя какого-либо авторитета с точки зрения аудитории и с точки зрения алгоритмов тоже. Ты

Speaker A

оригинал никогда не обгонишь. Давайте объясню, почему такое копирование на дистанции не работает. Во-первых, с точки зрения алгоритмов. Представьте себе ситуацию. Есть алгоритм, задача которого удерживать аудиторию и предлагать ей такой контент, который она будет смотреть как можно дольше. И есть

Speaker A

тема видео. Для примера возьмём вот моё видео. Если вы в лоб копируете вот так, возможно, вы будете получать какую-то аудиторию. возможно, покупающую аудиторию, но создавать хиты вы не сможете никогда. И кому-то, возможно, этого достаточно. Допустим, я снял 10

Speaker A

видео, похожих на чьи-то другие. Ко мне пришли тысячи человек, из которых 100 купят мой продукт за 50 долларов. Всё, я заработал свои деньги, всё круто. Если вы мыслите так, о'кей, ну, естественно, это конверсии выдуманные. В реальности навряд ли такие конверсии где-то будут.

Speaker A

Так вот, задайте себе вопрос: почему алгоритм будет направлять аудиторию, которая посмотрела вот этот ролик, к вашему? Ведь если внутри алгоритма появится пул новой аудитории, которой этот контент стал интересен, [музыка] допустим, у них были похожие запросы и так далее, какой ролик покажет YouTube,

Speaker A

вероятнее всего? Очевидно, оригинал. И YouTube прекрасно понимает, что ваш ролик похож. И я не могу утверждать за другие социальные сети, но в Ютубе я точно знаю, потому что очень много шортс контента я заливал, что YouTube знает, что ты копируешь чей-то формат и никогда

Speaker A

не даст тебе вырваться, скажем так, в высшую лигу по просмотрам на формате, который ты копируешь. И не потому, что YouTube против копирования. Нет, это сугубо с точки зрения алгоритмов.

Speaker A

Алгоритмы всегда отдают предпочтение контенту, который уже набирает сотни тысяч или миллионы просмотров. И если ты делаешь один в один формат, который использует кто-то другой, авторский формат, до тебя будут доходить только крупицы этой аудитории. В социальной сети просто невыгодно переливать

Speaker A

аудиторию с одного такого же ролика на другой. Зачем это делать, если вот этот автор и вот этот ролик зарекомендовал себя? YouTube знает, что если человек тыкнет на видео, 100% человек будет смотреть это видео и проведёт ещё лишние 20 минут на платформе и пойдёт дальше на

Speaker A

другой контент. Я уже об этом говорил выше. Если у вас нет идей, ищите ролики на английском, испанском, каком угодно языке, но не на том, на котором вы снимаете сами. Или копируйте ролики из других ниш. Допустим, возьмите подходы залетевшего ролика про здоровье, где

Speaker A

человек даёт какую-то базу в своём стиле, в своей манере. Скопируйте этот ролик и расскажите про свою тему в этом же стиле. Вот такое с точки зрения алгоритмов может сработать. Второй тек [музыка] с точки зрения аудитории.

Speaker A

Представьте ситуацию. Вы посмотрели какой-то ролик, допустим, назовём его ролик один. Вам ролик понравился или не понравился, это неважно. Вы его посмотрели, это самое главное. YouTube понял: "О'кей, человеку нравится тема этого видео, буду закидывать ему ещё иногда такое". И вы видите ролик два

Speaker A

абсолютно такой же, такой же сценарий, такой же визуал, такое же оформление, но, во-первых, вы видите похожее превью и похожее название и думаете: "Зачем мне это смотреть?" Допустим, вы нажали на ролик, посмотрели из 20 минут, первые полторы-д минуты и поняли: "Этот ролик

Speaker A

один в один, то, что я уже видел, зачем мне это смотреть?" И закройте его. И представьте, что таких людей будет 100.

Speaker A

А поверьте, когда 100 человек из выборки в 2.000, условно закрывает ролик, понимая, что этот контент они уже видели, для алгоритмов ролик погибает. И шанс того, что этот ролик вылетит в алгоритмы и станет вирусным, стремится к нулю, потому что для Ютуба это чёткий

Speaker A

сигнал. Люди закрывают ролик на полутора минутах из двадцати. Значит, там что-то есть, чем им этот ролик не нравится. А любая социальная сеть всегда пытается минимизировать низкое удержание. Ну и с третьей точки зрения я вам так скажу, когда вы тупо копируете контент один в

Speaker A

один, даже если закрыть глаза на все вот эти фундаментальные вещи, алгоритмы и так далее, которые убьют ваш ролик быстрее, чем вы успеете его выложить, поймите, ребят, зритель чувствует, когда вы говорите неискренне, когда вы говорите чужие мысли или чужие идеи,

Speaker A

когда вы берёте чужую речь и применяете на себя, это звучит роботизированно. Вы должны прожить это и передать информацию своим опытом. Тогда [музыка] эта информация кажется максимально ценной. И неважно, какой формат. Это как с неронками. С высоты своего опыта я вижу,

Speaker A

что человек писал сценарий через чат GPT. Все вот эти паттерны нейронок, если ты уже не первый год этим занимаешься, ты это видишь. И может зрители этого не видят, но они это чувствуют. И когда вы начнёте говорить свой жизненный опыт и

Speaker A

свои знания, подберёте под это всё свой формат, определите свою сферу влияния, вот тогда это будет самый качественный контент, который вы можете производить.

Speaker A

И уж тем более, если вы хотите монетизировать свой контент. И ещё добавлю такой нюанс. что если вам некомфортно чужим форматом пользоваться, на дистанции это приведёт к отторжению от этой деятельности. Если вы планируете вдолгую работать, то есть не на один

Speaker A

месяц вы заходите, вы хотите долго и стабильно развивать свою медийность, свой блог, свой бизнес, вам нужно либо искать продюсеров, инфлюенсеров, каких-то актёров, которые будут за вас это всё делать, либо искать такой формат, который вам будет комфортен, интересен и так далее. В таком случае вы

Speaker A

сможете бесконечно долго этим заниматься, и это будет в кайф. И последний момент в этом блоке. Я иногда вижу, как контент-мейкеры жалуются, говорят, мол, мои ролики набирают просмотры, но подписчиков нет. Типа, я выкладываю за неделю 10 роликов, которые каждый наберёт по 50.000 просмотров, а у

Speaker A

меня 700 подписчиков. На самом деле, тут всё просто, и я не знаю, зачем люди изобретают велосипед. Ответьте на вопрос, зачем люди вообще на кого-то подписываются. Люди подписываются, когда у них в голове возникает мысль: "Вау, этот чувак делает интересные вещи или

Speaker A

под эмоциями от ролика, или от мысли: "Мне ценно то, о чём он говорит, я не хочу его терять". Всё. Есть три рычага давления: визуал, эмоции и ценность для аудитории. И каждый рычаг под определённый формат контента. Совмещать их осознанно, ну, как-то странно.

Speaker A

Например, как я подписываюсь на людей. Если я посмотрел какой-то контент и понимаю, что я не хочу это потерять, я либо добавляю это видео в закладки, но я понимаю, что, скорее всего, я к этому не вернусь, либо подписываюсь на человека.

Speaker A

То есть импульс к подписке всего лишь один. Я не хочу этот контент [музыка] потерять или этого автора потерять по тем причинам, которые я сказал выше.

Speaker A

Если вы делаете что-то развлекательное или вы делаете формат, допустим, когда просто включаете камеру, 2 часа о чём-то говорите, из вот этой записи нарезаете 3040 видео, да, этот контент может набирать, и у вас может быть очень сильная мысль где-то, но такой контент

Speaker A

не будет набирать подписчиков или будет, но с низкими конверсиями, потому что у людей не происходит вот этого процесса осознания идеи о том, что им это интересно. Ни один из рычагов давления не работает. А не происходит этого потому, что нет начала мысли и конца

Speaker A

мысли или нет ярко выраженной эмоции от видео. Особенно, когда мы говорим про вертикальный контент. Вертикальный контент намного сложнее, потому что, да, казалось бы, в горизонтальном видео, когда ты выкладываешь видео на 20 минут, тяжелее удержать человека. Но разница в

Speaker A

том, что горизонтальное видео человек выбирает осознанно и морально готов, скажем так, к такому таймингу. А в вертикальном формате за эти же 20 минут человек успевает посмотреть 100 видео, если не больше, и поплакать, и посмеяться успевает. Зацепить внимание нового зрителя там намного сложнее,

Speaker A

особенно целевого. Конкуренция за идеи и эмоции там максимальная. И в том числе вот поэтому стали актуальны в вертикальном контенте вопросы о скриптах, о хуках и так далее, чтобы понимать, как доводить мысль до конца.

Speaker A

То есть в начале ты даёшь тезис, в конце делаешь вывод. Если ты даёшь эмоцию, ты её продолжаешь и даёшь из неё выйти. И неважно, какой это контент, даже если это какой-то мем или прикол. Именно поэтому я и не делаю вертикальные

Speaker A

ролики. Я просто не понимаю, как подобные мысли уместить в 60 секунд. Это просто не мой формат. Вы либо не привязываетесь к количеству подписчиков, либо вы придумываете новый интересный формат, подачу. Заворачивайте информацию таким образом, чтобы максимально вывести зрителя из скролла и чтобы он

Speaker A

остановился [музыка] на вас. Помните, что ваш человек, ваша аудитория на вас подпишется. Теперь переходим к следующему блоку. Продажи и охваты, разницы, ведения и понимания контента.

Speaker A

Заранее скажу, что этот блок может показаться сумбурным. Сложно было придать этому какую-то структуру. Я разделяю контент на два типа. Есть контент продающий. И тут важно вначале определить важную вещь. Продающий контент или нет, будет ли контент продавать что-то. Это решает аудитория,

Speaker A

а не автор контента. Вы можете только у себя в голове предсказать, что вот этот контент должен продавать. Но как бы вы не пытались именно в самом видео обозначить продаваемость, это решает зритель. Продающим контентом может быть просто мемная картинка, сделанная в

Speaker A

стиле вашего продукта. К сожалению, я не смог найти этот пример, но в примерах в этом видео я нашёл другой, похожий на этот пример. Если я его найду, я закину в канал, но думаю, вы поймёте, о чём я говорю. В этом примере одна простая

Speaker A

картинка. Буквально один мем, сделанный в Пейн, собрал порядка 40.000 подписчиков, порядка 300 млн просмотров на дистанции в несколько месяцев и около 30.000 долларов MRRр для приложения по тренировкам или Луксмаксу. Что-то в таком духе. Что делали эти ребята? Они

Speaker A

просто каждый день заливали одну и ту же карусель из одних и тех же картинок.

Speaker A

Возможно, последняя картинка в карусели менялась, но так или иначе просто мем, который перезаливался каждый день, по факту был контентом, который продаёт.

Speaker A

Поэтому, когда вы сидите и думаете: "Нам нужен продающий контент, нам нужна команда продюсеров", вы можете только у себя в голове решить, что этот контент мы делаем с целью показать аудитории наш продукт, провести его по воронке и так далее. Но пытаться выплюнуть из себя

Speaker A

контент, который должен продавать - это иллюзия. Чем больше вы запариваетесь над тем, что должно быть внутри, как мы должны завлечь человека, тем тяжелее идут продажи и тем тяжелее идёт сам контент. Как вы будете интерпретировать эту информацию, я не знаю. Я просто

Speaker A

говорю как есть. Иногда обычный мем может продавать намного лучше, чем продюсерская студия рилсов. И второй формат контента я решил назвать охватами. Это когда вы вообще не стремитесь что-то продавать, вы просто хотите быть популярным. Неважно, развлекательный контент, научпо, может,

Speaker A

вы творческая личность и делаете что-то крутое или вы просто хотите быть блогером, показывать своё лицо, свою жизнь и продавать рекламу. В начале пути желательно это разделять. Если вы хотите продавать, вы в любом случае выстраиваете какую-то воронку. Когда вы

Speaker A

выкладываете видео, собираете аналитику, вы предполагаете воронку конверсии от просмотра видео до продукта. Неважно, какая у вас воронка, через сообщения, ТГ канал, бусти, что угодно. Вы в любом случае формируете эту идею у себя в голове и работаете через неё. Когда вы

Speaker A

занимаетесь просто набором аудитории вокруг себя, вы работаете на аварност своего лица или своего творчества. Это немного другая история. Давайте разберём каждый формат по отдельности. Начну с продаж. Тут важно понимать, что ваша задача - контролировать и влиять контентом на качество аудитории. Если вы

Speaker A

занимаетесь продажами, очень часто вам не нужны миллионы просмотров. Конечно, круто, когда у вас есть бренд, на который подписан миллион человек, но если вы прямо сейчас хотите что-то продавать, вам не нужны такие цифры, потому что существует такое понятие, как

Speaker A

атрофея аудитории. Это когда аудитории слишком много, но она ничего не покупает и не купит, потому что она вне внимания, вне вашего контекста. Просто нажали кнопку подписаться и забыли. И, как я уже говорил, 10.000 ся просмотров с правильным позиционированием и упаковкой

Speaker A

ваших ценностей при правильном подходе и формате часто принесут намного больше продаж лояльной аудитории, которая не просто один раз подпишется и забьёт, а начнёт за вами следить, посмотрит другие видео, перейдёт куда-то и так далее, чем 1 млн просмотров, но не целевой. Есть

Speaker A

такая статистика вообще, что 70% аудитории никогда не воспользуются даже самой ценной информацией внутри контента или продукта. Это на самом деле грустно, и поэтому, скажем так, нишевые авторы понимают, что большая аудитория неравно круто, если вы позиционируете в своём контенте свой продукт или свои ценности,

Speaker A

а ценности иногда важнее показать, чем продукт напрямую. Вы должны понимать, что люди не тупые, особенно те, у кого есть деньги. Они моментально считывают в контенте, кто автор этого ролика, продают ли они что-то, могу ли я что-то у них купить. И может показаться, что

Speaker A

этими словами я перечёркиваю все те знания, которые заложил в фундаменте. Нет, я как раз-таки об этом и говорю.

Speaker A

Знания в разделе фундамента я дал именно для того, чтобы люди, которые хотят продавать через контент, понимали, как это всё делать, и не зацикливались на том, что у них нет миллионов просмотров.

Speaker A

А когда ты просто хочешь быть популярным, это уже про второй формат. У тебя безграничные возможности в тестировании идей. Нет такого давления.

Speaker A

Побыстрее бы что-то получилось, ты просто по кайфу делаешь контент, смотришь, что работает у других блогеров повторяешь придумываешь что-то новое. Рано или поздно ты начинаешь выстреливать. Когда ты строишь контент вокруг нового бренда или продукта, тебе нужно в любом случае

Speaker A

определить какую-то стратегию, потому что блогера с лицом или творческого автора [музыка] с уникальным стилем узнают через его лицо и стиль. Когда ты бренд, тебя должны узнавать через определённый формат либо персонажей, либо определённую идентику, которую ты создаёшь. Опять же, если ты решил

Speaker A

продавать продукт через мем, как в примере выше, со временем тебя тоже начинают узнавать. Например, можно взять какого-то популярного персонажа из мема и делать мемные истории вокруг своего продукта с ним в главной роли. И как только вы сделали несколько вирусных

Speaker A

видео, люди начинают вас узнавать через вот этот вот образ. Это очень важно для бренда. Чем больше вы удерживаете внимания на своих роликах, тем больше идей вы даёте и тем больше показываете продукт. Если интересно моё мнение, я, как автор, ценю людей, которые

Speaker A

подписываются на мой мозг, а не на личность. Это разный уровень контента. Конверсия в таком подходе на общий пул будет ниже, но количество лояльной аудитории будет выше. А воронка делится всегда на две части. люди, которые реагируют сразу, и люди, которым нужно

Speaker A

посмотреть пять роликов, прежде чем сказать: "Ладно, давайте посмотрим, что у них там есть". Но есть и более долгосрочная стратегия. Сначала вы берёте широтой контента, то есть показываете, рассказываете о том, что работает прямо сейчас собирается широкая кумулятивная аудитория, затем вы

Speaker A

начинаете сужать постепенно контент, начинаете больше про себя говорить, и контент сужается ещё сильнее до того, чем я занимаюсь. То есть потихоньку вы начинаете интегрировать свою область знаний подходами и форматами в свой контент. Таким образом, просмотры будут сохраняться, и часть аудитории из

Speaker A

широкого пула, так как она уже вас знает и доверяет вам, будет идти за вами дальше. Когда вы работаете как блогер на охваты, ваша задача - создавать истории вокруг себя, раскрывать себя. Ваша жизнь - это большая история с эмоциями и

Speaker A

переживаниями. Начните замечать это. Откройте аккаунты авторов, которые вам интересны, и смотрите, что у них в роликах повторяется. Вы заметите одну чёткую деталь. Либо этот автор выделяется внешностью, айдентикой, манерой речи, форматом рассказа историй, либо он выделяется эмоциями. Я встречал

Speaker A

немало ребят, которые строят контент вокруг того, что они просто смешные, угорают, снимают приколы, что-то рассказывают. Людям интересно за ними следить, потому что они выдают эмоции.

Speaker A

Есть те, кто умеет в искренности. Это тоже эмоции. Эти элементы управления контентом, влиянием на алгоритмы и на зрителей, они везде одинаковые. Только в одном случае вы развиваете историю через призму своего продукта или бренда, а во втором вокруг своей личной идентики. В

Speaker A

остальном принципы ведения как таковые не отличаются, потому что бренд не все вещи может себе позволить в контенте.

Speaker A

Это убьёт отношение к бренду. Автор, который снимает свою жизнь, может снять что угодно. У него может быть плохое настроение, он расстроен. Например, что его облила машина на улице. Он снимет об этом видео, и получится, что он так смешно или эмоционально это расскажет,

Speaker A

что ролик завирусится на миллионы. Если бренд сделает то же самое, типа, ребята, мы расстроены, у нас нет клиентов, нет денег, аудитория это воспримет, скорее всего, как ну и что вы ноете? Сделайте что-то крутое. Это вызовет негативную реакцию. Зритель сразу считывает, это

Speaker A

бренд делает или личность. Теперь давайте поговорим про то, как создавать идею о качестве автора и его идеи или знаний о аудитории. Здесь мы говорим о том, что если вы хотите продавать свои продукты, как показать, что мой продукт имеет ценность? Я дам категоричный

Speaker A

ответ. Об этом я уже говорил в гайде по продажам. Сколько бы времени я не проводил, исследуя и анализируя аудиторию в разных социальных сетях, в двадцать пятом году, в двадцать четвёртом году такого не было. Но сейчас я замечаю, что реакция аудитории на

Speaker A

бренды и людей, которые что-то продают в лоб, всё острее. когда видно, что делается специально, знаете, натянул маску, начали съёмку, всё отсняли, всё, личность изменилась. Это видно. И когда вы это делаете наиграно, люди это видят, люди не хотят покупать. Какая-то

Speaker A

аудитория, да, в любом случае купит. Если у вас 100.000 просмотров, кто-то купит всегда. Но мы же говорим о конверсиях, мы же хотим, чтобы со.000 просмотров к нам приходило много людей.

Speaker A

Когда ты делаешь контент через призму продать что-то хочу, зритель это чувствуют и игнорируют мысли и информацию внутри. Банальный пример. Вы приходите в роскошный ресторан, подходит официант и вместо приветствия какого-то смолтока говорит в лоб: "Ну что, возьмёшь стейк за 30.000?" Скорее всего,

Speaker A

вы встанете и уйдёте. То же самое с контентом. Когда ты продаёшь в лоб, аудитория это считывает и уходит.

Speaker A

Поэтому, если вы хотите работать на конверсии через призму этих знаний, через призму формата, вы должны искать в первую очередь себя. Я об этом уже говорил. Вот если вы ничего не планируете продавать и просто залипли на этот видос, ответьте на вопрос в

Speaker A

комментариях. Стали бы вы покупать в этом примере? Вы листаете ленту и видите трёх людей подряд на фоне студии с приглушённым светом, с одинаковой [музыка] постановкой камеры, с красивыми субтитрами из Кэпката. Они что-то рассказывают, а в конце говорят: "Если

Speaker A

хотите, пишите мне в директ такое-то слово, я отправлю вам гайд". Допустим, вы пишите им, вам отправляют абсолютно неинтересный гайд, где даже эмодзи от чата GPT не убрали, а в конце гайда: "Хочешь ещё лучше, купи мой продукт за 100.000". [музыка] И вот вы трёх таких

Speaker A

людей уже видели, смотрите четвёртого такого же. Ответьте честно, вы бы купили у этого человека что-то? поверите в то, что он может вашу проблему решить или это заранее спродюсировано. Вот об этом я и говорю. Если вы хотите выстраивать что-то интересное и крутое, а именно

Speaker A

такое лучше всего конвертит в продажи и в лояльную аудиторию, которая остаётся с вами, нужно учиться раскрывать личность, потому что бренду нужно не, чтобы человек пришёл купить один раз, а чтобы он остался. И про качество продукта - это отдельная история. Здесь мы говорим

Speaker A

о том, что ваш контент должен вызвать веру и доверие у зрителя. А если мы отвечаем на этот же вопрос для блогеров, для ребят, да, которые просто хотят быть популярными, показывают своё лицо, ответ прост. Вы уже уникальная личность, у вас

Speaker A

уже уникальная внешность, уникальная история, уникальный путь. Не вздумайте зацикливаться на авторах, у которых уже есть аудитория, и пытаться быть такими же. Если вы ищете в своей жизни что-то интересное, о чём можно говорить, если вы яркая личность, показывайте свою

Speaker A

яркость, проявляете её, и вы будете собирать вокруг себя аудиторию. Помните, что не обязательно быть мегапопулярным на миллиарды просмотров. Иногда 20.000 аудиторий, которые вас реально любят и ценят, это намного важнее, чем миллионы пустой аудитории. Яркость - это всё-таки про нишевость, хотя это слово и

Speaker A

расфорсили. Нишевость - это про то, что вас выбирают люди определённых взглядов, которые коррелируют с вашими. Их не может по умолчанию быть миллион. А если вы хотите быть миллионником, вы должны продвигать историю какого-то быта. То есть то, что похоже на всех, типа

Speaker A

скетчи, рассказывать бытовые истории, которые происходят в жизни у каждого. И всё равно вы должны выделяться чем-то, потому что о таком могут говорить все.

Speaker A

Тут опять мы упираемся в формат и в вашу индивидуальность. Когда вы делаете это для себя, я не могу дать вам какие-то скрипты или конкретные советы, потому что это противоречило бы идеям, которые я рассказываю. Вы должны найти это сами.

Speaker A

Если не можете сразу определить, пробуйте, сделайте аккаунт, начинайте заливать всё, что считаете интересным, всё, что у вас в голове. Рано или поздно один ролик наберёт X10 или X100 от того, что набирает обычно. Это первый ключик.

Speaker A

Это гипотезы, что в этом ролике что-то есть, что-то зацепило первый пул зрителей. Вы это находите и начинаете эксплуатировать в контенте. [музыка] Это нормально. Вы просто нашли в себе то, за что зацепились люди, и начинаете проявлять этого больше. Со временем вы

Speaker A

чётко сформулируете, в чём ваша уникальность для аудитории. И когда вы начнёте вокруг этого развивать контент, аудитории станет намного больше. Идём [музыка] дальше. В конце этого блока я хочу поговорить о том, что в первом случае, когда вы делаете контент для

Speaker A

продаж, у вас должно быть чёткое понимание продукта. Не просто я продаю вот это, я даю знания об этом. У вас должно быть широкое понимание вашего продукта и широкое понимание вашей сферы деятельности. [музыка] Чем чётче вы понимаете, для кого вы

Speaker A

делаете контент, тем ярче и при этом незаметно вы сможете проявлять какие-то тонкие [музыка] моменты. Это уже высший уровень создания контента. Вначале, я думаю, об этом думать не стоит, но когда у вас уже будет аудитория, когда вы найдёте свой формат и у вас будут

Speaker A

стабильные просмотры, вы сможете пойти дальше. И только если вы чётко всё это понимаете, вы сможете создавать контент, который одновременно ударяет в какие-то страхи или убеждения зрителя, типа, это же буквально я, это про мою жизнь, и сможете выходить из этого состояния

Speaker A

каким-то решением. И чем чётче вы научитесь это делать, тем больше эти эмоции зритель будет воспринимать. И в конце вы сможете намекать зрителю о том, что вот вы про это, вы сможете помочь вот в этом, вы знаете про это больше. И

Speaker A

вот такие зрители, в которых вы попадаете, даже если этот ролик наберёт 50.000 просмотров, у вас будут сумасшедшие конверсии в подписку. Ну и там дальше по воронке разберётесь сами.

Speaker A

Давайте я попробую привести какой-то пример. Допустим, [музыка] есть блогер в сфере здоровья, и у него есть какие-то консультации или продукты.

Speaker A

[музыка] И вот ему нужно создавать контент, который будет находить целевую аудиторию для его продуктов. Его задача- искать и находить бытовые и актуальные вещи в жизни людей, в жизни его целевой аудитории. Допустим, пускай это будет огород, я не знаю, [музыка] каждый

Speaker A

пожилой человек практически имеет свой огород. Какие проблемы на огороде? Ну, наверное, самое банальное, постоянно затекает спина и болят ноги. Почему это происходит? Как от этого избавиться?

Speaker A

Вокруг этого можно снять ролик, если вы раскрутите эту идею и поймёте эту проблему сами. Не как продюсер, типа давайте про это снимем. Потому что если обычный банальный продюсер захочет про это снять, каким будет хук этого ролика?

Speaker A

Очевидно, что-то про огород и спину. Давайте я вам расскажу, почему это происходит, как это можно решить и так далее. Дружище, но мы прекрасно понимаем, почему это [музыка] происходит и как решить. Да, такого контента миллион. Мы не хотим это смотреть, но

Speaker A

можно это попробовать снять по-другому. Можно сделать какой-то скетч шуточный, кринжёвый, смешной, жизненный и сказать: "Я знаю, что вам делать". И завернуть эту идею вокруг того, что есть [музыка] всего три или пять упражнений, которые можно за 7 минут сделать. Это гипотеза,

Speaker A

которую нужно раскрутить и проверить в нескольких [музыка] вариантах. Например, у меня есть упражнения, которые всего за 5-7 минут, не отвлекая вас от грядок. Но если вы будете делать их каждые 30 минут разомнётесь получите дополнительную энергию, растянете спину и всё будет круто. И показываете это всё

Speaker A

в, ну, допустим, юмористическом формате каком-то. Вот этот ролик, если его правильно снять, попадёт вполне вероятно в аудиторию 40+. Но это будет аудитория этого блогера. Скорее всего, это самая платежеспособная его аудитория. Они положительно отреагируют на этот ролик, потому что такая аудитория любит юморные

Speaker A

видео. Они с этого посмеются, потому что вы вначале показали что-то смешное, ещё и связанное с их областью влияния, да, с их сферой жизни. Таким образом, мы стараемся чётко попасть в чью-то жизнь, в какой-то быт определённой аудитории.

Speaker A

Не попал в триггер или боль, а попал в быт. В таких форматах нужно попадать в обычные бытовые ситуации, которые где-то злят, где-то веселят, расстраивают, и вокруг этого раскручивать что-то. Вы как-то рассмешили человека, это уже сразу хук. Можно даже без слов что-то

Speaker A

показать, какую-то ситуацию, причём не обязательно с собой. Это можно сделать в нейронке. Только следите за качеством.

Speaker A

Человек не должен с первой же секунды понять, что это нейронка, и скипнуть видео. Или можно сделать какую-то анимацию. Важно подобрать формат понятной 40+ аудитории, ну или той, на которую вы работаете. Дальше вы обозначили проблему и рассказали о решении. Всё, аудитория посмеялась.

Speaker A

[музыка] Вау, прикольно. Спасибо, полезно. Сохраню, отправлю подруги, ставлю лайк, подписываюсь. Вам даже говорить ничего не надо, понимаете?

Speaker A

Самый крутой контент, когда вам [музыка] в конце не нужно говорить: "Ставьте лайк, подписывайтесь", когда люди сами понимают: "Я хочу больше такого видеть или я хочу больше этого автора". Вот это самый ценный контент, и это самая ценная аудитория. И вот вам потенциальный

Speaker A

ролик, который может завируситься на тему здоровья. Понятное дело, что на определённую аудиторию, довольно узкую, но который покажет, что у автора есть идеи, и соберёт эту аудиторию вокруг себя. И точно также это работает в абсолютно любой сфере или нише. Я думаю,

Speaker A

на этом моменте вы уже понимаете, что всё это взаимосвязано. И если это всё вот так линейно провести, становится понятно, что всё это очень индивидуально. Но если подобрать переменные вот в этой формуле правильно, вы найдёте такой формат, такой тип

Speaker A

контента, который будет работать конкретно для вас. И вы должны понимать, что контент - это про жизнь. Это живая субстанция, которая должна видоизменяться. которая может не набирать, потом может очень много набирать, особенно в вертикальном контенте, который выходит каждый день.

Speaker A

Вы должны жить этим контентом. Я думаю, этот блок вам понятен. Идём [музыка] дальше. Блок психологии. В этом блоке поговорим про психологию вертикального и горизонтального зрителя и их отличия.

Speaker A

Сейчас в интернете есть разделение на вертикального зрителя и горизонтального. Не в том плане, что кто-то смотрит одно, кто-то другое. Вопрос в другом. В вертикальном контенте удержать внимание зрителя намного сложнее. Да, мы об этом уже говорили. Придумываются всякие схемы, гайды, курсы по сценарному

Speaker A

искусству. В целом я их одобряю, это работает. Но это очень скользкая и узкая специализация, которую нужно ловить в моменте. Как я уже сказал, контент - это жизнь, и его нужно чувствовать. Иногда ролик без хука, осознанно снятый без какой-либо задумки, может набрать

Speaker A

намного больше просмотров, чем идеально спланированный. Разница между форматами очевидна. Вертикальный контент смотрят в потоке. Это скроллинг, ты не знаешь, какой будет следующий ролик. Контент случайный и часто нерелевантный.

Speaker A

[музыка] Горизонтальный зритель выбирает осознанно. Перед тем, как увидеть контент, он видит превью, название, формирует мнение, интересно ему это или нет. Самый простой способ понять, что мыслит [музыка] зритель - это обратиться к себе. Когда вы хотите перекусить, скорее всего, вы зайдёте на YouTube,

Speaker A

включите что-то познавательное или развлекательное, а когда заходите в TikTok или аналоги, скорее всего, вы просто хотите отключить мозг и листать.

Speaker A

Это разные состояния. Я думаю, это даже можно разбить на переменные внимание, намерения, доверие и, разумеется, продажи. Давайте я пройдусь по каждому из этих пунктов. Внимание! У вертикального зрителя от 2 до 30 секунд.

Speaker A

Даже на минутный ролик в среднем, по моему опыту ведения шорсов и тиктоков, удержание на 59 секунде - это 60% зрителей, то есть примерно половина просмотров от всех доходит до конца. В горизонтальном контенте зритель же может и 20, и 30, и 40 минут смотреть одно

Speaker A

видео. Намерение: в вертикальном контенте следующий ролик неизвестен, и ты случайно листаешь и ждёшь что-то интересное. В горизонтальном человек осознанно выбирает ролик по названию и превью. Доверие. В горизонтальном формате человек проводит с автором, как я уже сказал, 30, 40, 50 минут. Плюс

Speaker A

чаще всего видит знакомых авторов в ленте. Это формирует совсем другой уровень близости и доверия, чем 30 секунд в ленте. Более того, в вертикальном контенте очень часто ты видишь даже не всех авторов, на которых ты подписан. Ты заходишь на 30-40 минут

Speaker A

полистать ленту, и ты можешь неделями не видеть контент авторов, на которых ты подписан. И продажи, об этом я уже говорил в гайде по продажам.

Speaker A

Горизонтальный контент продаёт намного эффективнее. Если вы хотите конкретно что-то продавать, прямо сейчас, я бы начал, разумеется, с длинных видео на Ютубе, подобрал бы рабочий формат под ваш проект и пробовал. Яркий пример на русском Ютубе, который прекрасно показывает, как, казалось бы,

Speaker A

несовместимый с продажами формат может приводить огромное количество аудиторий на платформу - это fanpay. Они делают длинные истории по играм, разбирают Lore, ситуации, находят экспертов, чтобы качество информации соответствовало со зрителем, и закономерно собирают сотни тысяч, [музыка] иногда миллионы просмотров. Аудитория подобных видео -

Speaker A

это люди, которые играют в игры. Они узнают или вспоминают, [музыка] что есть вот такая платформа, где можно что-то купить, связанное с играми, и переходит к ним. Это отличный пример того, как бренд с помощью контента интегрируется [музыка] в жизнь целевой аудитории, платформы и

Speaker A

показывает ей, что вот мы существуем. Если вы хотите начать с Ютуба, с горизонтального формата, я рекомендую первые видео делать, скажем так, прямолинейными. То есть, буквально, о чём видео будет в названии, сразу без долгого затягивания начать выдавать информацию. Неважно, в каком формате вы

Speaker A

это делаете. Наполненность видео должна быть либо эмоциональной, либо, [музыка] если это обучающий какой-то контент, с новыми и интересными мыслями. Как я уже говорил в блоке про алгоритмы, постараться повлиять своей подаче удержание и отклик зрителя. И уже дальше, после набора первой аудитории

Speaker A

можно пробовать выстраивать свой стиль и делать какие-то эксперименты. Когда человек видит, что видео длится 40 минут, он понимает, что если начнёт смотреть и ему понравится, он готов все 40 минут отсидеть. Удержать зрителя 40 минут внутри видео сложнее, чем 30

Speaker A

секунд. [музыка] Но, вероятнее всего, если человек посмотрел первые там 3-5 минут и ему понравилось, это успех. Для вертикального контента, как правило, нужно пять-шесть касаний, чтобы произошёл, так сказать, мэтч. Для горизонтального достаточно одного-двух.

Speaker A

Если человек делает видео на YouTube, которые собрали по 30-40.000 000 просмотров, и эта аудитория перешла там хотя бы на ещё одно видео. Этот автор уже может продавать свои продукты.

Speaker A

Причём даже без воронки, просто говоря видео: "Ребята, у меня есть вот такой продукт, полезная штука, можете зайти потыкать, и у него будут продажи". В [музыка] отличие от вертикального контента, где нужно намного дольше времени проводить, формируя вот этот коннект с аудиторией. Также есть разница

Speaker A

в типе продуктов. Какие-то импульсивные, яркие товары, что-то, что хочется попробовать прямо сейчас, отлично работают в вертикальном контенте. Именно поэтому в топе продаж в маркете ТикТока косметика, яркая одежда и так далее.

Speaker A

Горизонтальный контент нужен, когда вы проявляете экспертность. [музыка] Да, какую экспертность вы успеете дать за 30 секунд. Но опять же, это всё зависит от того, на какую аудиторию вы работаете. Но в том числе именно поэтому мы видим в условном ТикТоке людей с

Speaker A

миллионами просмотров, подписчиков, но у которых нет аудитории, которая готова что-то купить. Их единственный выход продавать чужие продукты через рекламу.

Speaker A

Горизонтальный формат формирует привычку и привязанность к автору. Это [музыка] фундаментально другая связь со зрителем.

Speaker A

Дальше вот что хочу сказать. Я замечаю такой паттерн у многих авторов. Они переживают за каждого зрителя. Типа контент не такой, зритель не найдётся и так далее. Так вот, запариваться по этому поводу не нужно. Объясню, почему.

Speaker A

Думайте о зрителе как об одном человеке. Уникальные единицы, а не о миллионах. Когда человек заходит в социальную сеть, он видит сотни [музыка] авторов, и возникает страх, как он выберет именно меня? Моё превью или мой ху конкурирует с кучей авторов? Этот страх понятен, но

Speaker A

он не нужен. Ваш уникальный зритель вас найдёт. Алгоритмы со временем чётко поймут, какой у вас контент, и начнут рекомендовать видео людям, которые смотрят именно такое. Потом начнут расширять эту зону влияние, показывая более широкой аудитории. Поэтому в первую очередь думайте о своей идентике,

Speaker A

о своём формате и стиле, о чём вы говорите и как. И это не значит, что вам должно быть всё равно на зрителя. Это значит, что нужная аудитория, которай интересен ваш формат и ваши мысли, сама вас найдёт. У кого-то быстрее, у кого-то

Speaker A

медленнее и будет постепенно увеличиваться. Если вы будете постоянно думать о том, как угодить всем, начнёте распыляться и перестанете угождать именно той аудитории, которая смотрит вас просто потому, что вы интересные авторы, ваш формат им близок. Ролик может залететь на 100 на 200.000

Speaker A

просмотров, а следующие набрать по 10. Если вы начнёте гнаться за тем первым роликом, вы просто потеряете себя. Вот такие мысли вышли. Перед тем, как я перейду к примерам, я постараюсь это всё резюмировать. Итак, если вы начинаете работать с контентом, желательно

Speaker A

определиться широтой охвата аудитории вашим контентом. по сути, нишей и форматом. При этом, если вы ещё не знаете, чего хотите, это, наверное, самая лучшая позиция, потому что у вас открыты возможности вообще в любые вертикали. Начинайте снимать то, что вам

Speaker A

интересно. Далее помним про основные моменты, да? Во-первых, гипотезы и цифры мы держим в голове, но не просто накручиваем себя, типа мой контент и ничего не работает, а именно гипотезируем, что и почему не идёт.

Speaker A

Гипотезы не работают без цифр. Поэтому сразу убираем все страхи по поводу первых роликов, начинаем снимать и выкладывать. Когда вы выложили первые ролики, появятся первые данные. Далее абстрагируемся от цифр. Помним, что цифры не должны влиять на ваше состояние. И когда вы переходите к

Speaker A

выбору или созданию формата, вы определяете вашу сферу влияния. Потому что если вы непонятно кто и рассказываете обо всём подряд, это не работает. Зрителю не за что зацепиться.

Speaker A

Никто не говорит, что вы с этим форматом до конца жизни останетесь. Формат можно всегда сменить, но начать с чего-то нужно. Формат выбираете так, чтобы он соответствовал вам, чтобы видео создавалось за нужное время, вы не уставали от процесса создания и так

Speaker A

[музыка] далее. Если не умеете монтировать, ищите форматы без монтажа. Заранее поймите, какой сценарный стиль вам нужен, какую эмоциональную линию вы хотите делать или вообще, может, без эмоций. Это всё определяется под ваш формат. Когда поняли формат, начинаете снимать, делаете первый ролик. Не нужно

Speaker A

его вылизывать, сидеть днями, пытаться сделать его идеальным. Сделали, как можете, и сразу выложили. И имейте в виду, первые ролики не могут быть вирусными. в горизонтальном контенте на Ютубе. Да, первый ролик может завируситься, как, например, мой. Но этот ролик завирусился только через 10

Speaker A

дней. Первые 10 дней там было 10 просмотров, и вы не будете ждать эти 10 дней. Вы идёте делать следующее видео.

Speaker A

Первый ролик - это, в первую очередь, тест для алгоритмов. Ждёте 20-30 часов и смотрите показатели, если они вам вообще важны. Допустим, вы видите, что первый ролик набрал 20-30.000 просмотров. Это можно считать подтверждением идеи.

Speaker A

Делайте дальше 10-20 роликов в таком стиле. Если просмотры падают или они нестабильны, и за 10-15 роликов в вертикальном контенте ни один не вылетел за 100.000, это сигнал. Потому что в ТикТоке или Инстаграме я могу точно сказать за первые 10-20 роликов, если

Speaker A

всё сделано правильно, ролики точно могут улететь на 100к и миллион. YouTubeШоorts отдельная история. Там на первых 20-30 видео миллиона или даже 100.000, скорее всего, не будет. Кто хочет в эту тему копнуть, погуглите 30KJS YouTube Shorts. Там всё объяснят.

Speaker A

В горизонтальном контенте вообще иногда нужно 10-20 дней подождать, чтобы получить первые результаты. И зацикливаться на первой неделе вообще не стоит. Будьте готовы, что месяц может понадобиться, чтобы ролики начали набирать аудиторию. Ну и помните, что горизонтальные ролики - это вечно

Speaker A

работающий контент, особенно если вы рассказываете что-то полезное и интересное. Эти ролики бесконечно живут, у них спады, потом снова рост. Аудитория в социальных сетях постоянно обновляется, новые люди приходят и находят ваши старые ролики. Когда вы сформировали понимание, что работает,

Speaker A

либо закрепляете этот формат за собой, улучшаете качество, тестируете новые идеи внутри него, либо, если цифры неудовлетворительные и вы понимаете, что проблема в формате меняете, тестируете другой. Не ведитесь на всякие формулы успеха. Вам будут продавать формулы миллионных просмотров, миллионных

Speaker A

охватов. Пиши сценарий вот так: нужна хорошая камера, нужен крутой фон, ты должен быть оратором и так далее.

Speaker A

Посмотрите на мой монтаж, его нет. Весь монтаж в моих роликах - это я просто вырезаю тишину и делаю вот эти доски, которые мне нравятся. И сколько бы мне каждый день не писал людей типа: "Привет, мы можем сделать тебе

Speaker A

динамичный монтаж, продающий монтаж, сделаем превью, как у всех". Мне нравятся мои превьюшки, мне нравится мой формат. С моим опытом, я прекрасно понимаю, что с другими превьюшками или с другим монтажом я бы набирал намного больше просмотров. Но если мне это

Speaker A

нравиться не будет, зачем тогда это? И вот ещё такой момент. Тренды - это не формула успеха. Тренды - это то, что люди хотят видеть прямо сейчас. В [музыка] тренде могут быть ниши, форматы, определённые темы. И для тех, кто занимается фазпродуктами или

Speaker A

микропродуктами, да, особенно важно быть в тренде актуальных ниш. Люди, которые ничего в нейросетях не понимали, но прекрасно понимали в контенте, как собирать просмотры, как строить доверительную аудиторию, заработали миллионы на гайдах по нейросетям и до сих пор зарабатывают. Когда на Западе

Speaker A

пару лет назад дропшиппинг завирусился, [музыка] люди, которые ни одного товара в интернете не продали, запускали гайды по дропшипингу по 100, по 200 долларов.

Speaker A

Они прекрасно владели речью, понимали контент, [музыка] как это всё работает, и зарабатывали миллионы. Но тренды не бывают вечными, и не всегда вы с вашим контентом сможете в них залетать. Да, тренды могут быть частью стратегии, но если вы строите свой продукт, это не

Speaker A

основа. Настоящая формула успеха, вот она, вот эта стрелка, которая возвращается бесконечно вот сюда, потому что это постоянный процесс поиска. Ты ищешь формат, потом ты ищешь свою аудиторию, ищешь коннект с ней, ищешь, что тебе комфортно и интересно снимать, как тебе интересно снимать. Когда ты по

Speaker A

крупицам собираешь, думаешь, анализируешь, строишь гипотезы, проверяешь их. И самое главное, когда ты делаешь это от души, а не потому, что тебе вот какие-то блогеры сказали: "Делай вот тут так и так, это сработает". Этот путь и есть бесконечный рост. Согласитесь, не у всех есть деньги

Speaker A

на продюсерские центры, на команду сэмэмщиков, контент-мейкеров. А когда ты делаешь сам, очень сложно удержаться на дистанции в несколько месяцев. Каждый день снимая ролики, которые тебе не нравятся и которые ещё и просмотров не набирают. Ты сидишь и думаешь: "Ну, мне

Speaker A

же сказали, что вот это будет работать". Поэтому пробуйте в первую очередь то, что интересно вам. Контент - это слишком индивидуальная штука, как минимум, на старте пути. Теперь переходим к примерам. Здесь покажу три примера, плюс ещё три будет в текстовой версии этого

Speaker A

кайда в моём канале, [музыка] чтобы не растягивать видео. Первый пример - это как раз пример продающего контента через какой-то прикол. Автор приложения Лавели, которое позволяет рисовать на обоих телефона другого человека, придумал такой формат. Взял два телефона и просто показывал, как рисунок на одном

Speaker A

телефоне проецируется на другом. по сути функционал его продукта. Добавил надписи в тему, потому что это TikTok, и это начало работать. Это полноценный формат, который принёс не 1 млн просмотров. При этом посмотрите на вовлечение в роликах.

Speaker A

Тысячи комментариев, что говорит о том, что людей это зацепило. И если посмотреть на сенсоре, такой контент отлично сработал для приложения. Но в этом примере я хочу отметить и другой момент. Автор почему-то решил не искать новый формат. И что характерно для таких

Speaker A

форматов, он выгорел. И сейчас просмотров практически нет. В такие моменты нужно искать другие идеи, и я бы попробовал перейти в какие-то социальные скетчи на аудиторию подростков. Думаю, это могло бы сработать и снимать такое очень просто. Второй пример для тех, у

Speaker A

кого есть какое-то хобби или знания в какой-то сфере. Всё-таки это не совсем видео про продажи. Этот автор собирает хорошие просмотры. Плюс мы видим, да, что он что-то продаёт на одном понятном формате. Формат контента пробую за определённое время вывести канал на

Speaker A

монетизацию в определённой направленности. При этом в этом формате он показывает свою экспертность, проводит какие-то эксперименты, да? То есть это интересный контент. И причём это широко распространённый формат. Если вы интересуетесь АИ, вы можете делать что-то похожее. Наверняка видели ролики,

Speaker A

где люди пытаются что-то сделать в нескольких нейронках и сравнить. Кстати, формата за неделю делаю продукт, который принесёт мне какие-то деньги через неронку в какой-то сфере. Я ещё не встречал, по крайней мере, в рекомендациях. Монтаж, превью, музыка, спорт, да что угодно можно подстроить

Speaker A

под этот формат и видоизменить его. Вот вам ещё один пример, где человек рассказывает о новых нейронках. В каждом видео он рассказывает какие-то новости, плюс проводит тесты по нерсетям и делает вывод. И, кстати, если вы повторите этот формат, он уже не сработает, потому что

Speaker A

он забрал на себя большую часть аудитории. Но если забрать из его формата структуру и идею роликов, а визуальную составляющую и динамику монтажа взять другую, это уже может сработать. Ну и третий пример я решил взять с какого-то бизнеса. TLDV - это

Speaker A

продукт, который записывает созвоны и делает по ним аналитику и заметки. Довольно серьёзная компания с крупными клиентами. Посмотрите, как они стабильно собирают миллионы просмотров в ТикТоке и инсте, делая смешные скетчи. Такой вот небанальный пример, который показывает, что даже так можно контентом раскачивать

Speaker A

бренд, привлекать клиентов, растить узнаваемость этого бренда. Это, кстати, то, о чём я вам говорил. Они через юмор показывают быт определённой аудитории, тем самым собирая вокруг себя внимание этой аудитории. И, очевидно, это смешно, но одновременно в этом есть какая-то

Speaker A

боль или проблема, и их продукт эти проблемы решает. То есть такая вот воронка получается. Я думаю, на этом всё. Долго пытался уложить это видео в какую-то структуру. Надеюсь, получилось.

Speaker A

Срвал голос, пока записывал это видео. Я сознательно не говорил о том, что делать, когда у тебя уже есть аудитория.

Speaker A

Это отдельная тема для разговора, которая выходит за рамки этого гайда. Может, поговорю об этом в своём ТГ-канале. Спасибо за просмотр, спасибо за фидбэк. Всем пока.

Topics:контентмаркетингпродажиформат видеововлечённостьаудиторияпсихология зрителяYouTubeсоздание контентапродвижение

Frequently Asked Questions

Почему не стоит зацикливаться на цифрах просмотров?

Цифры просмотров не всегда отражают качество контента и не должны влиять на эмоциональное состояние автора. Важно профессионально подходить к созданию контента и понимать, что восприятие зрителя индивидуально.

Что такое формат контента и почему он важен?

Формат — это совокупность визуального ряда, монтажа, стиля подачи и манеры речи. Правильно подобранный формат помогает привлечь и удержать внимание аудитории, что напрямую влияет на успех видео.

Как контент связан с продажами?

Контент и продажи взаимосвязаны, так как качественный и вовлекающий контент помогает формировать доверие и интерес к продукту, что увеличивает конверсии и эффективность маркетинга.

Get More with the Söz AI App

Transcribe recordings, audio files, and YouTube videos — with AI summaries, speaker detection, and unlimited transcriptions.

App Store Google Play

Or transcribe another YouTube video here →