Киношное ОСВЕЩЕНИЕ за 8 Шагов | Как Ставить СВЕТ для Съемки ВИДЕО?

Привет, в сегодняшнем видео я покажу вам, как из такого изображения получить такое. Всё, что я сделал, это применил 8 шагов для получения киношного света. Из данного ролика сегодня мы поговорим про киношный свет. Напоминаю, что это вторая часть нашей кинотрилогии, которую я выпускаю на данном канале. Первая часть была про киношную композицию. Сегодня мы разговариваем про киношное освещение, и третья часть, которая выйдет после этого выпуска, будет посвящена киношным движениям камеры.

данном канале первая часть была про киношную композицию Сегодня мы разговариваем про киношное освещение и третья часть которая выйдет после этого выпуска будет посвящена киношным движением камеры сегодня освещение это не только самый недооцененный Аспект кинопроизводства но и вещь номер один

Сегодня освещение — это не только самый недооцененный аспект кинопроизводства, но и вещь номер один, которая изменит все ваши проекты. Если вы научитесь правильно выставлять свет ваших видео, то вы моментально увидите разницу и повысите качество своих работ в разы. Именно поэтому в сегодняшнем видео я хочу дать вам 8 шагов, которые нужно сделать, чтобы получить киношный свет в ваших работах. Если вы сделаете эти 8 шагов, я обещаю вам, что ваши изображения будут выглядеть в тысячу раз лучше, даже если вы снимаете просто на обычный мобильный телефон.

свет в ваших работах Если вы сделаете эти 8 шагов я обещаю вам что ваши изображения будет выглядеть в тысячу раз лучше даже если вы снимаете Просто на обычной мобильный телефон Давайте скажем Пару слов про оборудование чтобы не возникало вопросов Существует множество

Давайте скажем пару слов про оборудование, чтобы не возникало вопросов. Существует множество дорогих источников света, но для этого конкретного эпизода нашей кинотрилогии всё, что вы увидите, будет снято с дешёвым светом, который может себе позволить абсолютно каждый. Я буду использовать Godox SL60W, которые сейчас стоят в районе 10 тысяч рублей, и Aputure 1000D, который тоже стоит в районе этой же суммы. Я думаю, что на моём примере вы сможете понять, что вам не нужно супердорогое световое оборудование для того, чтобы получать реально хорошую картинку. Всё, что вам нужно, — это следовать восьми шагам, которые я дам в этом видео, и вы просто будете в шоке от полученного результата.

СБ который тоже стоит в районе этой же суммы Я думаю что на моем примере вы сможете понять что вам Ну не нужно супер дорогое световое оборудование для того чтобы получать реально хорошую картинку все что вам нужно это следовать восьми

Начинаем с первого шага, и я с уверенностью могу сказать, что это один из самых важных пунктов, который, в принципе, даже не требует наличия света. Он называется «Снимай с теневой стороны». Идея съёмки с теневой стороны заключается в том, что с какой бы стороны ни светил ваш источник света, ваша камера должна быть на другой стороне. Это может показаться чем-то очень простым, но вы не поверите, какую разницу в картинке даёт этот шаг. Чтобы удостовериться, я призываю вас выбрать любой фильм из своей библиотеки и попытаться найти кадр, который не находится на теневой стороне объекта. Это будет действительно сложно, потому что почти каждый кадр в фильме находится на теневой стороне.

называется Снимай с теневой стороны идея съемки с теневой стороны заключается в том что с какой бы стороны не светил ваш источник Света ваша камера Должна быть На другой стороне это может показаться чем-то очень простым но Вы не поверите

Причина заключается в том, что съёмка на теневой стороне придаёт сцене гораздо более драматичный вид, создаёт глубину в кадре, светотеневой рисунок на лице человека, а также делает как будто 3D-картинку из, по сути, плоского изображения на экране. Это не обязательно должен быть супер-контраст. Когда вы едва видите лицо человека, оно может быть, наоборот, даже очень светлым, как на этом кадре. Всё зависит от задач и настроения, которое хочет передать режиссёр. Если мы возьмём эти два кадра, то будет легко сказать, какой из них смотрится более кинематографично. Всегда будет смотреться выигрышнее тот кадр, где ближняя сторона лица в тени. Но, по крайней мере, это лично моё мнение. Мне интересно, на самом деле, ваша позиция на этот счёт. Напишите в комментариях ниже под этим видео, какой, по вашему мнению, из этих изображений выглядит более кинематографично.

теневой стороне причина заключается в том что съемка на теневой стороне придает гораздо более драматичный вид сцене также создает глубину в кадре светотеневого рисунка на лице человека а также делает как будто 3D картинку из по сути плоского изображения на экране это

Снимаете интервью? Ставьте свет с дальней стороны лица. Если стоит простая задача снять крупный план или деталь, то всё то же самое: располагаем объект таким образом, чтобы ближняя сторона была в тени. Придерживаясь этого простого правила, вы сможете значительно улучшить качество своих работ. Просто попробуйте.

какой из них смотрится более кинематографично всегда будет смотреться выигрышнее тот кадр где ближняя сторона лица в тени Но по крайней мере Это лично мое мнение мне интересно на самом деле ваша позиция на этот счет Напишите в комментариях ниже под этим видео какой

Ну а мы переходим к шагу номер два — направление света. Вы не поверите, насколько положение света в кадре влияет на эмоции и смысл картины. Так, например, разместив ваш рисующий свет слишком высоко над героем, вы получите более глубокие и жёсткие тени над глазами, сделав вашего героя более депрессивным. А если вы расположите свет слишком низко, он начнёт выглядеть как злодей.

тени придерживаясь этого простого правила вы сможете значительно улучшить качество своих работ просто Попробуйте ну а мы переходим к шагу номер два это направление Света Вы не поверите насколько положение света в кадре влияет на эмоции и смысл картины так например

Чтобы получить наиболее естественный свет на лице человека, его нужно расположить под углом 45 градусов и чуть выше от лица. Таким образом мы создадим перевёрнутый треугольник на противоположной щеке. Эта световая схема известна как освещение Рембрандта, она названа в честь известного художника, который использовал эту схему почти во всех своих работах. Рембрандтовская схема света сохранит нам тени на лице, но также даст достаточное освещение на другой стороне, что создаст красивый светотеневой рисунок. Такое освещение на лице человека будет выглядеть естественно. Так что, когда будете выставлять свет, помните, что направление света очень важно.

лице человека его нужно расположить под углом 45 градусов и чуть выше от лица Таким образом мы создадим перевернутый треугольник на противоположной щеке это световая схема известна как освещение Рембрандта она названа в честь известного художника который использовал это схему почти Ну во всех своих работах

Шаг номер три — глубина. Создание глубины в кадре делается для того, чтобы отделить ваш главный объект от заднего плана. Создать глубину в кадре можно несколькими способами. Самый простой — это просто снимать с открытой диафрагмой, размывая задний фон. Но вы также можете создать глубину и отделить объект в кадре с помощью света. Первый способ — это цвет. Любите вы это или нет, ребята, но тил-энд-оранж, всеми любимый или нелюбимый, как раз-таки очень популярен из-за цветового контраста. В данном случае кожу уводят в тёплые оранжевые тона, а комплементарным, то есть противоположным цветом на цветовом круге, будет синий. Данное цветовое и световое решение вы видите постоянно в фильмах. Более подробно про тил-энд-оранж я рассказывал в своём предыдущем ролике, также я рассказывал, как сделать данный лук на цветокоррекции, например. Pro обязательно посмотрите, кто ещё не смотрел. Поэтому, если у вас тёплый свет на лице, вместо того чтобы поставить другой тёплый свет на задний план, используйте дополнительный цвет, например синий. И опять же, он не обязательно должен быть синим или, например, циановым. Это могут быть любые дополняющие друг друга цвета.

важно шаг номер три это глубина создание Глубины в кадре делается для того чтобы отделить ваш главный объект от заднего плана создать глубину в кадре можно несколькими способами самый простой это просто снимать с открытой диафрагмой размывая задний фон но вы также можете

Четвёртый шаг киношному свету — это мотивированный свет. Ничто так не выдаёт работу новичка, как немотивированный свет. Наша основная задача при выставлении света — сделать так, чтобы всё выглядело максимально натурально. Именно поэтому мотивированный свет в кадре значит, что свет приходит от чего-то, и зритель это понимает. Если мы показываем общий план, и вокруг нет окон или чего-либо ещё, откуда приходит свет, а затем, когда мы укрупняемся и на объект уже начинает работать световой источник, у зрителя сразу возникает логичный вопрос: откуда взялся новый источник, откуда он светит? Мотивированный свет означает, что зрители понимают, откуда исходит источник света, и это выглядит естественно. Если у нас есть случайный свет на героине, это выглядит неестественно. Но если мы просто включим лампу рядом с ней, это будет выглядеть так, что рисующий свет исходит от лампы, хотя на самом деле лампа почти не отрабатывает на героиню, её мощности недостаточно. Также можно добавить дополнительную лампу на задний план, тем самым она будет являться мотивацией для нашего контрового света, который будет подсвечивать волосы. Введите дополнительный источник света вне кадра, и, достаточно подсветив нашу героиню, мы сразу увидим, что сцена начала выглядеть натурально. Сразу считывается, что рисующий свет исходит от лампы, и он уже мотивирован.

уводят В теплое оранжевые тона а комплементарным то есть противоположным цветом на цветовом Круге будет синий данная цветовое и световое решение Вы видите постоянно в фильмах более подробно про тилэндоранж я рассказывал в своем предыдущем ролике также я рассказывал как сделать данный лук на

В этой сцене фильма «Больше, чем жизнь» мы видим жёсткий свет, который по направлению исходит снизу комнаты, что уже смотрится не совсем естественно. Да, это действительно увеличивает напряжение в сцене, и это имеет место быть, но тогда отсюда встаёт логичный вопрос: от какого источника исходит этот свет? К сожалению, нам его так и не заявляют, что сразу вызывает вопросы. По сути, можно было просто положить лампу на пол и сделать наш источник света мотивированным, как это сделал оператор-постановщик Роджер Дикинс в фильме «Старикам тут не место». Мы видим, что якобы рисующий свет исходит от лампы на полу, но все мы уже понимаем, что героев данной сцены ещё подтянули и подсветили отдельным источником вне кадра. Но для обычного зрителя данная сцена смотрится достаточно естественно, и свет в данном случае мотивирован. Поэтому всякий раз, когда вы освещаете сцену и у вас нет мотивированной причины для света, создайте её сами.

синим или там циановым это могут быть любые дополняющие друг другу цвета четвертый шаг киношному свету это мотивированный свет Ничто так не выдает работу новичка как не мотивированный свет наша основная задача при выставлении Света сделать так чтобы все выглядело максимально натурально Именно

Следующий шаг — освещение фона. Большинство уделяет внимание только тому, чтобы осветить главного героя в кадре,

то у зрителя сразу возникает логичный вопрос А откуда взялся новый источник откуда он светит мотивированный свет означает что зрители понимают откуда исходит источник света и это выглядит естественно если у нас есть Случайный свет на героини это выглядит неестественно но если мы просто включим

лампу рядом с ней это будет выглядеть так что рисующий свет исходит от лампы хотя на самом деле лампа почти Не отрабатывает на героиню ее мощности недостаточно Также можно добавить дополнительную лампу на задний план тем самым она будет являться мотивацией для

нашего контрового Света который будет подсвечивать волосы ввести в дополнительный источник Света вне кадра и достаточно подсветив нашу героиню мы сразу Увидим что сцена начала выглядеть натурально сразу считывается что рисующий свет исходит от лампы и он уже мотивирован в этой сцене фильма

Больше чем жизнь мы видим жесткий свет который по направлению сходит снизу комнаты что уже Смотрится не совсем естественно Да действительно увеличивает напряжение в сцене имеет место быть но тогда отсюда встает логичный вопрос От какого источника исходит этот свет к

сожалению нам его так и не заявляют что сразу вызывает вопросы а по сути можно было просто положить лампу на пол и сделать наш источник Света мотивированным как это сделал оператор-постановщик Роджер Диккенс в фильме Старикам тут не место мы видим

что якобы рисующий свет исходит от лампы на полу но все мы уже понимаем что героев данной сцене еще подтяните на подсвечивали отдельным источником вне кадра Но для обычного зрителя данная сцена смотрится достаточно естественно и свет в данном случае мотивирован поэтому

всякий раз когда вы освещаете сцену и у вас нет мотивированной причины для света Создайте ее сами следующий шаг освещение фона большинству уделяют внимание только для того чтобы осветить главного героя в кадре а освещение фона совсем не придают значения Но если вы забудете осветить

фон то Ваше изображение будет выглядеть естественно и вы можете оказаться ситуации когда Но попросту ваш объект в кадре хорошо освещен а вот про фон Вы забыли и он полностью будет провален в темноту Вы можете добавить небольшую лампу и если она дает недостаточно света

то можете Добавить дополнительный источник Света уже вне кадра главное следите чтобы лампа и дополнительный источник были примерно одинаковой цветовой температуры также добавить заполняющий свет на всю сцену отразив источник Света от потолка или стены этим способом вы поднимите общую

экспозицию в кадре таким образом соблюдая все эти правила которых я только что сказал Вы предадите жизнь вашему фону и кадр уже будет выглядеть естественно и если мы сравним результат то четко увидим разницу между двумя вариантами возьмите любой фильм или

телешоу и просто Представьте как выглядел бы определенный кадр если на заднем плане не было бы Света этот кадр был бы полностью темным За нашим объектом если бы его отдельно не подсветили то же самое в данном случае если бы не эти несколько свечей на

заднем плане то этот кадр выглядел бы просто неестественно и мы видели только наш объект Так что добавляете практика на ваш задний план следите за экспозицией обязательно для получения кинематографичного кадра шестой шаг это время и для тех из вас Кто не знает что

абсолютно самое лучшее время дня для съемки Это золотой час то для того чтобы получить киношный натуральное освещение вам понадобится первый час света когда восходит солнце и последний час света когда солнце садится Если вы снимаете посреди дня солнцем прямо над головой

независимо от того что у вас за съемка вы получите не лучший результат мягко говоря потому что солнце отбрасывает жесткие тени под глаза и это по сути то же самое что поставить источник Света слишком высоко над объектом съёмки золотой час нет жестких теней и солнце

находится достаточно низко Лично я в золотой час да и в принципе всегда предпочитаю снимать в контравом солнце то есть ставлю свой объект съемки таким образом чтобы солнце оставалось позади так что если хотите получать красивые кадры на улице то правильно планируйте

свою съемку и снимайте в золотой час седьмой шаг для получения киношного света в наших видео это блики в глазах или Кейдж Лайт это отражение источника света в глазах вашего объекта большинство при съемке не задумываются и в принципе не придают значения этому

пункту но когда в глазах вашего объекта есть небольшой бличок то с точки зрения эмоций это дает жизнь это дает душу вашему объекту особенно данный прием важно применять в эмоциональных сценах Если вы Обратите внимание то даже в анимационных фильмах специально создают

блики в глазах чтобы оживить их раньше видимо не знали об этом эффекте и Обратите внимание на глаза персонажей в старых мультфильмах где нет вот этих самых бликов в глазах просто они выглядят неживыми просто чернеющие глаза и все так что некоторые режиссеры

используют этот прием даже для связи жизни и смерти так в кинг-конге когда Конг умирает Блик в его глазах начинает тухнуть Конечно такого не случается в реальной жизни но это наглядный пример того как можно работать с бессознательными эмоциями зрителей Так

что когда ставите свет Просто Убедитесь что у вас есть те самые блички в глазах если Блик не появляется то просто Попробуйте немного поиграться с направлением самого источника до появления блика и наш шаг номер восемь это текстура нравится вам это или нет

туман или дымка полностью меняет структуру Света кадр может выглядеть но в принципе нормально Да и так пойдет но стоит добавить немного дыма и вы увидите колоссальную разницу как будто вы с обычной dslr камеры уже пересели снимать на Red или Alex допустим если взять мою

личную дым машину то у меня дым машина с алиэкспресса за две с половиной три тысячи рублей такой в принципе достаточно чтобы с легкостью задымить комнату или даже там несколько также ещё бывают хэйзеры они позволяют контролировать саму динамику дымки

допустим на весь съёмочный день можно задавать один и тот же Темп очень удобно один небольшой трюк который вы можете использовать создав дымку в кадре Вы можете использовать жесткий источник Света таким образом с помощью дыма начнут проявляться те самые жесткие лучи

Света которые будут видны в кадре это смотрится супер киношно лучше всего для этого использовать различные насадки для света которые именно фокусируют ваши лучи от источника такие линзы например как линза френеля либо эпочеры Spotlight именно это мне и нравится в Диме что

вроде все просто но он сразу автоматически придает киношность кадру в то же время очень мало кто этим пользуется Итак теперь мы знаем 8 шагов для получения кинематографичного Два цвета Давайте возьмем и объединим все эти шаги и применим на практике чтобы

получить тот самый киношный кадр вот наша сцена с обычным освещением от люстры героиня сидит на стуле попивает чай и думает о своем изначально выключим весь бытовой свет и добавим рисующий источник света и в принципе у большинства новичков действия

заканчиваются на данном этапе нам это с вами уже знаем что нужно делать поэтому давайте применим наши 8 шагов и увидим разницу между данными изображениями Наш первый шаг Снимай с теневой стороны свет сейчас работает на ближнюю сторону лица нашей героини поэтому его нужно

переставить оставив ближнюю сторону лица в тени также мы сразу и применили шаг номер два направления Света разместив наш рисующий источник Света под 45 градусов и чуть выше от лица тем самым применив освещение рембранта и добавив больше теней нашей героине шаги

номер три четыре и пять это глубина мотивированный свет и освещение фона я объединил их все вместе потому что каждый из них дополняет друг друга и первое мы должны сделать наш свет мотивированным Именно поэтому я добавляю лампу на задний план со стороны

рисующего света она будет являться мотивацией для нашего рисующего источника вне кадра плюс немного подсветит наш фон я также добавлю дополнительную лампу с другой стороны для заполнения фона плюс данная лампа опять же послужит мотивации для контрового света который я добавлю чуть

позже хотя она и так достаточно яркая и работает на волосы по моему мнению фон еще недостаточно освещен плюс Мне не нравится темные окна в кадре поэтому я добавлю дополнительный источник в кадре который будет работать сквозь жа и будет

проходить только на наш фон не попадая на героиню Так намного лучше но Складывается ощущение что чего-то не хватает Именно поэтому я воспользуюсь шагом номер три глубина и создам световой контраст надевают циановый фолиевый фильтр на источник который светит на наш фон и таким образом

отделяя нашу героиню от фона и создаю глубину в кадре также не забывают добавить контровой свет на волосы мотивацию которого дает нам лампы за наши героиней теплый свет очень здорово контрастирует с нашим самым фоном и финальная добавим немного дыма

просто посмотрите насколько изображение стало приятным и мягким тени которые были чуть ли не провале темноты поднялись в общий экспозиции Хотя мы даже не прибавляли Света и не делали дополнительную цветокоррекцию Да и в принципе кадр стал выглядеть намного дороже просто потрясающе и если сравнить

полученный кадр даже не с изначальным изображением А с кадром где мы уже достаточно подсветили нашу героиню то мы увидим просто колоссальную разницу все потому что мы пошли дальше и применили наши 8 шагов из данного ролика таким образом вы можете изменить свои

нормальные кадры на кинематографичные кадры с использованием бюджетного света и Дым машины за 2000 рублей с алиэкспресса Ну что ребятки Это были мои 8 шагов к получению киношного света в наших видео Я просто советую вам попробовать это все на практике

применить и вы увидите как результат ваших работ как качество ваших работ вырастет просто в разы если вам интересно тема вообще Света постановки Света как свет выставлять в тех или иных ситуациях Напишите об этом в комментариях мне интересно ваше мнение

на самом деле так что если это видео оказалось вам полезным обязательно оформляем подписку на канал впереди нас ждет третья часть нашей кино трилогии она будет посвящена киношному движению камеры также Если вы не видели первую часть которая посвящена композиции

обязательно рекомендую к просмотру увидимся в следующей серии с вами был акинин Сергей пока [музыка]