Киношное ДВИЖЕНИЕ КАМЕРЫ за 7 шагов | Как Снимать Видео КИНЕМАТОГРАФИЧНО?

Всем привет. Сегодня речь пойдет про кинематографичное движение камеры. Меня зовут Сергей Акинин, и это видео является третьей частью в нашей кинотрилогии на канале. Первое видео было про композицию, второе видео было про свет, а сегодняшнее видео посвящено киношному движению камеры.

камеры Возможно вы не знаете но любое движение камеры несет какой-либо посыл зрителю и каждое движение камеры передает сообщение и эмоцию вашей аудитории поэтому мы должны разобраться как воспользоваться этим и использовать каждый момент каждое движение нашей камеры чтобы донести нужную эмоцию и

Возможно, вы не знаете, но любое движение камеры несет какой-либо посыл зрителю, и каждое движение камеры передает сообщение и эмоцию вашей аудитории. Поэтому мы должны разобраться, как воспользоваться этим и использовать каждый момент, каждое движение нашей камеры, чтобы донести нужную эмоцию и посыл до зрителя.

эти 8 шагов я обещаю вам что ваша работа будут выглядеть Ну не в 1000 Ну хотя бы в несколько раз лучше начните с самого первого шага который улучшит ваш проект быстрее чем вы можете себе это представить и это избегайте ручной

Стоит понимать, что это видео не про каждый тип движения камеры, ну такие как панорама, наезд, отъезд. Это видео о восьми шагах, которые вам нужно будет предпринять, чтобы создать киношное движение в вашем кадре. Если вы выполните эти 8 шагов, я обещаю вам, что ваша работа будет выглядеть, ну не в 1000, ну хотя бы в несколько раз лучше.

тот случай когда новичок начинает снимать с рук и у него появляется та самая микротряска в его кадре вы его просто колбасит со стороны в сторону он в принципе не понимает что с ним происходит есть несколько способов которые помогут избавиться от тряски

Начнем с самого первого шага, который улучшит ваш проект быстрее, чем вы можете себе это представить, и это: избегайте ручной съемки. Поверьте, ничто так не выдает работу новичка, как съемка с рук. Да, множество сцен в фильмах и крупных проектах сняты именно с рук, что придает определенный стиль и в принципе подчеркивает эмоции героя, которые он испытывает. Но я сейчас говорю именно про тот случай, когда новичок начинает снимать с рук, и у него появляется та самая микротряска в его кадре. Вас просто колбасит со стороны в сторону, и вы в принципе не понимаете, что с вами происходит.

конечно снимая замедленной съемки вы сможете получить гладкое движение даже с рук повышенное число кадров в секунду выставленное на вашей камере позволит выцепить тот самый нужный моментик чтобы это смотрелось кинематографично стоит понимать что снимая с рук в слоумо у вас

Есть несколько способов, которые помогут избавиться от тряски. Первый способ: снимайте в слоумо, то есть замедленной съемке. Если вы оказались в ситуации, когда вам нужно снимать с рук, и у вас под рукой нет стабилизатора, тогда ставьте ваш фреймрейт в районе 50–60 кадров в секунду. Можно и больше. Снимая замедленной съемкой, вы сможете получить гладкое движение даже с рук. Повышенное число кадров в секунду, выставленное на вашей камере, позволит выцепить тот самый нужный моментик, чтобы это смотрелось кинематографично. Стоит понимать, что, снимая с рук в слоумо, у вас не получится сделать каких-то супердолгих проходов, как, например, со стабилизатором. Все, что вам нужно сделать, это сконцентрироваться на конкретном движении, выбрать вашу изначальную точку А, откуда будет начинаться кадр, и конечную точку Б, где будет заканчиваться ваш кадр. Таким образом, отсняв разные крупности, у вас появится возможность собрать цельный ролик.

крупности у вас появится возможность собрать цельный ролик снятый полностью и второй способ который поможет избавиться от тряски это утяжели камеру как раз таки Этот способ используют все топовые операторы из индустрии Наверняка вы не раз видели кадры с бэкстейджей где

Второй способ, который поможет избавиться от тряски, это утяжелить камеру. Этот способ используют все топовые операторы из индустрии. Наверняка вы не раз видели кадры с бэкстейджей, где камера овешена железяками со всех сторон. У вас вставал логичный вопрос: для чего вокруг столько барахла? Как раз по причине того, что чем больше вес камеры, тем легче избавиться от той самой микротряски. Именно поэтому обычные DSLR-камеры, на которые все снимают новички, не дают такого киношного ощущения съемки с рук, потому что они очень маленькие. Если вы только начинаете снимать или делаете это недавно, будьте очень-очень-очень аккуратны со съемкой с рук.

dslr камеры на которые все снимают новички не дают такого киношного ощущения съёмки с рук потому что они очень маленькие Если Вы только начинаете снимать или делаете Это недавно то Будьте очень-очень-очень аккуратны со съемок с рук и второй шаг это статичная

Второй шаг: статичная съемка. Честно говоря, статичное движение зачастую лучше, чем съемка с рук. Установленная камера на штативе будет выглядеть лучше, чем простая съемка с рук на DSLR-камеру, особенно если вы попытаетесь добавить какое-то движение в кадр. Попытка панорамировать камеру влево или вправо, удерживая камеру в руках, будет выглядеть суперлюбительской. Но если вы попытаетесь сделать панорамирование со штатива, то увидите большую разницу. Обязательно не забывайте про видеоголову: она позволит сделать ваши движения гладкими и даст больше вариантов съемки и, в принципе, вариантов движения со штатива.

будет выглядеть суперлюбительской Но если вы попытаетесь сделать панорамирование со штатива то в принципе увидеть Большую разницу обязательно Не забывайте про видео голову она позволит сделать ваши движения гладкими и даст больше вариантов съемки и в принципе вариантов движения со штатива Далее идет

Далее идет мотивированное движение. Точно так же, как мы говорили в нашем прошлом эпизоде про киношный свет с мотивированным освещением, теперь у нас есть мотивированное движение камеры. Это движение, которое мотивировано чем-то в кадре. Основная задача кинематографа — сделать так, чтобы зритель забыл, что он смотрит фильм сквозь объектив камеры. Мотивированное движение полностью исправит это, так что, если вы можете добавить мотивированное движение в свою работу, вы будете поражены результатом, который в итоге получите.

принципе что он смотрит фильм Сквозь объектив камеры мотивированное движение полностью исправят это так что если вы можете добавить мотивированное движение в свою работу вы будете поражены результатом который в итоге получите шаг номер 4 это глубина чтобы добавить Глубины в кадр при движении камеры стоит

Шаг номер четыре: глубина. Чтобы добавить глубины в кадр при движении камеры, стоит создать передний план. Ошибкой будет снимать на широкоугольный объектив и без переднего плана. Мы уже немного говорили об этом в нашем эпизоде с композицией, но просто посмотрите для сравнения: оба этих снимка движутся слева направо, и тот, на котором присутствует передний план и который снят на длиннофокусный объектив, выглядит гораздо более привлекательным. Добавляя глубину, а также придавая движение в наш кадр, мы как будто плавно вылетаем из переднего плана и показываем наш главный объект. Таким образом мы создаем передний план, главный объект и задний план. Всё это создает глубину и динамику в нашем кадре.

который снят на длиннофокусный объектив выглядит гораздо более привлекательным добавляя глубины а также придавая движение в наш кадр мы как будто плавно вылетаем из переднего плана и показываем наш главный объект Таким образом мы создаем передний план главный объект и

Шаг номер пять: зумирование, и почему никогда не стоит этого делать. Наезд или отъезд — это когда вы физически перемещаете камеру, а вот зумирование — это когда вы делаете зум на камере, увеличивая масштаб, но не приближаясь к объекту. Проблема зумирования при съемке заключается в том, что оно кажется очень искусственным и напоминает аудитории, что за камерой опять же сидит оператор, и пропадает та самая магия кино, о которой мы говорили. Но бывают случаи, когда зумирование очень уместно. Например, в сериале «Офис» подразумевается, что герои шоу знают о том, что их снимают, то есть наличие оператора специально заявляется в сюжете и специально подчеркивается художественным приемом — зумированием, чтобы усилить эффект якобы документального кино. Фильм «Джейсон Борн» тоже хороший пример: режиссер специально использует зумирование как художественный прием. Однако главный герой в фильме постоянно скрывается от правительства, и присутствует ощущение, что кто-то всегда за ним наблюдает и следит. Но всякий раз, когда вы используете зум, это напоминает аудитории, что есть оператор за камерой. И когда вы впервые возьмете в руки камеру, у вас сразу же возникнет соблазн сделать две вещи. Первое — снимать с рук, и второе — использовать zoom. Не повторяйте этих ошибок. Следует избегать зума в ваших работах любой ценой, если это не несет какой-то художественной или режиссерской задумки. То же самое и со съемкой с рук.

камере увеличивая масштаб но не приближаясь К объекту и проблема зуммированием при съемке заключается в том что оно кажется очень искусственным и напоминает аудитория Что за камерой опять же сидит оператор пропадает та самая Магия кино которую мы говорили но

Следующий шаг: фокусировка. С первого взгляда кажется, что фокусировка не относится к движению камеры, но это не совсем так. Именно глубина резкости позволяет нам отделить главного объекта в кадре от фона, концентрируя внимание зрителей на нем. Если вы промахиваетесь по фокусу, то в принципе нет смысла вообще что-либо говорить о каком-либо движении камеры. Одна из частых ошибок, которую совершают новички, это частый перевод фокуса, так называемый rack focus. Это когда мы сфокусировались на чем-то очень далеком, а потом полностью крутим кольцо фокусировки и переводим внимание зрителя на объект, который к нам ближе, то есть очень близко. Насмотревшись фильмов, новички сразу же бегут делать перевод фокуса чуть ли не в каждом кадре. Особенно это стало распространено с появлением в камерах автофокуса. Зачастую это выглядит как брак, конечно, потому что автофокус начинает прыгать туда-сюда, и это, естественно, выдает работу новичка. Прислушайтесь и не повторяйте, пожалуйста, эти ошибки в своих работах.

тоже хороший пример режиссер специально делает зумирование Как художественный прием Однако главный герой в фильме постоянно скрывается от правительства и присутствует ощущение того что кто-то всегда за ним наблюдает И следит но всякий раз когда вы используете Зум это напоминает аудитория что есть оператор

И наконец, финальный шаг, и, вероятно, один из самых важных: планируйте движение камеры заранее. Причина, по которой я добавил этот шаг в видео, в том, что если вы и правда хотите киношные движения, ваши работы не появятся просто так. Вы должны планировать их заранее и определять движение камеры исходя из эмоций, которые хотите донести до зрителя. Например, съемка с рук может сообщать о напряжении и беспокойстве в сцене, статичная съемка со штатива может сообщать о спокойствии и контроле. Прежде чем вы начнете снимать, определите, какие эмоции вы хотите заложить в сцену, и это определит, какое движение камеры вам понадобится в этой сцене. Один персонаж неуравновешен, а другой, наоборот, очень спокоен, и г

если это не несет какой-то художественный или режиссерской задумке то же самое и со съемкой с рук следующий шаг фокусировка с первого взгляда кажется что фокусировка не относится к движению камеры но это не совсем так именно глубина резкости позволяет нам

отделить нашего главного объекта в кадре от фона концентрируя внимание зрителей на нем Если вы промахиваетесь по фокусу то в принципе нет смысла вообще что-то и говорить о каком-либо движении камеры одна из частых ошибок которую совершают новички это частый перевод фокуса так

называемый Reg Focus это когда мы сфокусировались на чем-то очень далеко а потом полностью крутим кольцо фокусировки и переводим внимание зрителя на объект который к нам то есть очень близко насмотревшись фильмов новички сразу же бегут делать перевод фокуса чуть ли не в каждом кадре Особенно это

стало распространено с появлением в камерах автофокуса зачастую это выглядит как брак Конечно Потому что автофокус начинает прыгать туда-сюда естественно это выдает работу новичка прислушайтесь и не повторяйте пожалуйста Эти ошибки в своих работах и наконец финальный шаг И вероятно один из самых важных это

планируете движение камеры заранее и причина по которой я добавил Этот шаг к видео потому что если вы и правда хотите киношные движения ваши работы они не появятся просто так вы должны планировать их заранее и определить движение камеры исходя из эмоций которые

хотите донести уже до зрителя например съемка с рук может сообщать о напряжении и беспокойстве в сцене статичная съемка со штатива может сообщать о спокойствии и контроле прежде чем вы начнете снимать Определите какие эмоции вы хотите заложить сцену и это определит Какое

движение камеры вам понадобится в этой сцене один персонаж неуравновешен а другой наоборот очень спокоен и находится под контролем персонажа который паникуют снимают с рук а персонажи которые полностью спокоен со штатива именно движение камерой передают их внутреннее состояние это не

получилось каким-то случайным образом Да они четко спланировали это заранее чтобы передать эмоции и вот внутренний мир героев Так что для заключение киношного движения не двигайте камеру без абсолютного повода и без причины планируйте все заранее Я надеюсь что эти

8 шагов вам помогли понять как получить правильное движение камеры и вы уже не будете совершать те ошибки которые мы сегодня разобрали Если вам будет интересно посмотреть видео именно про сами движения камеры где я именно на практике показывают движение которыми

сам пользуюсь своих работах то обязательно дайте знать мне ниже в комментариях Напишите что-то вроде хочу видео про движение камеры тогда я пойму что вам это действительно интересно и я очень надеюсь что это киношная трилогия которая вышла у меня на канале оказалось

полезно для вас Если вы еще не видели другие выпуски то обязательно смотрите ссылки будут в описании прямо сейчас подписывайтесь на канал чтобы не пропустить новые видео но я благодарю за за просмотр с вами был акинин Сергей пока [музыка]