Speaker A
Lo spirito musicale del Novecento.
Analisi della musica del Novecento: innovazioni tecnologiche, avanguardie, futurismo, espressionismo, neoclassicismo e compositori chiave.
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Key Takeaways
- La tecnologia ha reso la musica accessibile a un pubblico di massa nel Novecento.
- Le avanguardie musicali hanno innovato il linguaggio musicale ma sono rimaste di nicchia.
- Il futurismo e l'espressionismo hanno profondamente influenzato la musica moderna con nuove tecniche e strumenti.
- Compositori come Schoenberg e Stravinsky hanno segnato la storia musicale con opere innovative e influenze culturali diverse.
- Negli Stati Uniti si è sviluppata una sintesi unica di tradizioni musicali, rappresentata da figure come George Gershwin.
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- La musica del Novecento diventa fenomeno di massa grazie a tecnologie come disco, grammofono, radio e televisione.
- Il pubblico preferisce repertori colti del passato e nuovi generi accessibili come jazz, rock e musica leggera.
- Le avanguardie musicali sono innovative ma difficili da comprendere e meno apprezzate dal grande pubblico.
- I musicisti colti sperimentano nuovi linguaggi musicali come politonalità, atonalità e dodecafonia.
- Il futurismo italiano, con Marinetti, esalta progresso, velocità e rumori, usando strumenti innovativi come gli intonarumori di Russolo.
- L'espressionismo tedesco, con Schoenberg, Berg e Webern, abbandona la musica tradizionale e sviluppa la dodecafonia.
- Schoenberg, esule negli USA, compone opere come 'Un sopravvissuto di Varsavia' per ricordare l'Olocausto.
- Il neoclassicismo nasce come reazione a romanticismo e modernismo, combinando tradizione e innovazione.
- Stravinsky, trasferitosi a Parigi e poi negli USA, è autore di balletti celebri come 'La sagra della primavera'.
- Negli USA si sviluppa un mix musicale di influenze europee, native e afroamericane, con compositori come Gershwin che fondono jazz e musica colta.
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Speaker A
A partire dai primi decenni del Novecento, la musica si trasforma in un fenomeno di massa, grazie ad alcune invenzioni tecnologiche come il disco, il grammofono, il giradischi, radio e televisione.
Speaker A
La musica arriva ad un pubblico sempre più vasto.
Speaker A
L'opinione pubblica dimostra ben presto di gradire molto di più il repertorio colto del passato e i nuovi generi emergenti, jazz, musical, rock e musica leggera, più accessibili e fruibili dalle masse.
Speaker A
Le avanguardie, più innovative e di difficile comprensione, sono invece poco apprezzate dalla maggior parte degli ascoltatori.
Speaker A
Per quanto riguarda i musicisti colti, che appartengono alle avanguardie, sono alla ricerca di linguaggi musicali nuovi, sperimentali, ricerca che li porta ad un progressivo allontanamento dalle regole musicali del passato.
Speaker A
Il primo passaggio è la politonalità, che prevede l'utilizzo sovrapposto di accordi provenienti da due o più tonalità diverse, la tonalità consiste nel rifiuto delle regole della tonalità, in un brano musicale, cioè, si utilizzavano in libertà, scale e alterazioni.
Speaker A
La dodecafonia è una tecnica, secondo cui la scala musicale viene divisa in 12 suoni, nessuno dei quali è più importante rispetto agli altri.
Speaker A
Il compositore mischia i 12 suoni costruendo la cosiddetta serie, che poi viene utilizzata per comporre il brano.
Speaker A
Il futurismo è un movimento culturale nato in Italia nei primi anni del Novecento, grazie a Filippo Tommaso Marinetti, poeta e autore del manifesto futurista.
Speaker A
I futuristi nutrono una forte ammirazione per il progresso tecnologico e scientifico, esaltano la velocità, il dinamismo, la guerra, desiderano divulgare un'arte libera e priva di forme, andando contro la cultura del passato.
Speaker A
I musicisti futuristi più importanti sono Francesco Balilla Pratella e Luigi Russolo, quest'ultimo inventò una serie di strumenti chiamati intonarumori, cioè delle scatole musicali rettangolari, dotate di una manovella e di una specie di imbuto che aveva la funzione di amplificatore.
Speaker A
Ruotando la manovella, i materiali messi all'interno della scatola riproducevano vari rumori, erano chiamati con un nome diverso in base al rumore che riproducevano, gorgogliatore, sibilatore, ronzatore, eccetera.
Speaker A
Le partiture futuriste di Russolo utilizzavano punti e linee per indicare l'alzarsi o l'abbassarsi del rumore.
Speaker A
Viene così abolita la notazione tradizionale.
Speaker A
L'espressionismo fu una corrente culturale che si diffuse nei primi anni del Novecento in Germania, in campo musicale, i compositori portavoce di questo movimento furono Arnold Schoenberg, Alban Berg e Anton Webern.
Speaker A
Essi abbandonarono definitivamente il modo tradizionale di scrivere musica, ricercando un linguaggio personale.
Speaker A
Il risultato fu l'elaborazione della dodecafonia, una tecnica compositiva ideata dallo stesso Schoenberg e portata poi avanti da Berg e Webern.
Speaker A
Arnold Schoenberg nasce a Vienna nel 1874, entra a far parte del movimento il Cavaliere Azzurro, fondato da Kandinsky, con il quale era legato anche da una profonda amicizia.
Speaker A
Nel 1933 è costretto ad emigrare negli Stati Uniti per fuggire dalle persecuzioni naziste.
Speaker A
Tra le sue composizioni ricordiamo un sopravvissuto di Varsavia, scritta per ricordare le vittime dell'Olocausto.
Speaker A
Un sopravvissuto di Varsavia è un brano della durata di 8 minuti, un oratorio per voce recitante, coro e orchestra, composto con il sistema della dodecafonia.
Speaker A
Schoenberg si ispira ad un racconto di un ebreo polacco scampato alla morte nel ghetto di Varsavia.
Speaker A
Il testo è scritto in tre lingue: inglese, le parti del narratore, tedesco, le parti delle guardie, ebraico, il canto finale dei prigionieri.
Speaker A
Racconta una giornata all'interno del ghetto, dalla sveglia, alle percosse che i prigionieri subivano, fino alla conta che sceglieva i prigionieri da inviare alla camera a gas.
Speaker A
Tra la prima e la seconda guerra mondiale si diffonde una tendenza musicale per cui i musicisti, in contraddizione sia con il romanticismo, sia con i movimenti moderni come l'espressionismo, si ispirano alla tradizione classica.
Speaker A
Il neoclassicismo non significa però che il linguaggio musicale torna come quello del passato, poiché i compositori lo adattano al gusto moderno, affiancando alle regole tradizionali della scrittura musicale, la politonalità, ottenendo così effetti piuttosto dissonanti.
Speaker A
Nasce in Russia nel 1882, ma si trasferisce presto a Parigi, dove collabora con il fondatore della compagnia dei Balletti Russi, compone quelli che possono essere definiti i balletti più celebri e rappresentativi del Novecento, L'uccello di fuoco, Petrouchka, La sagra della primavera.
Speaker A
Si trasferisce negli Stati Uniti con lo scoppio della Seconda Guerra Mondiale.
Speaker A
Nei primi anni del Novecento, la musica negli Stati Uniti è un mix di vari stili e tradizioni musicali, la musica colta europea, la musica di nativi americani, la musica afroamericana.
Speaker A
Questo contesto accoglie molti compositori europei, come Dvořák, Schoenberg, Stravinsky, costretti a trasferirsi per ragioni politiche negli USA.
Speaker A
Nelle loro composizioni possiamo infatti riscontrare l'influenza dell'ambiente statunitense.
Speaker A
George Gershwin è colui che più di tutti riesce a fondere in un giusto mix tutti gli input musicali che il nuovo mondo offre, nasce nel 1898 da una famiglia ebraica emigrata dalla Russia.
Speaker A
Studia musica fin da bambino e frequentando i quartieri poveri della città impara ad apprezzare blues e jazz.
Speaker A
Scrive Rapsodia in blu, un americano a Parigi e molte canzoni di musica leggera.
Speaker A
È infine uno dei primi compositori che si dedica alla musica da film.
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