Realidad y Deseo. Deseo. El Exilio Íntimo. Centenario … — Transcript

Luis Mateos Cernuda Bidón, que nace un 21 de septiembre de 1902 en Sevilla.

tiene 9 años cuando por mediación de sus dos hermanas llega hasta sus manos la obra poética de Gustavo Adolfo Bécquer.

Un encuentro nada casual, fundado en el reciente traslado de los restos mortales del poeta romántico a Sevilla y que sirve de aliento a la incipiente vocación literaria de Luis Cernuda.

Corren los años iniciales de la primera década del siglo XX y a esta atracción inicial hacia la poesía se añade el hecho de cursar estudios de secundaria en los Padres Escolapios de la capital sevillana.

Acontecimiento que no deja de ser azaroso y meramente trivial, si en el que ha de ser su maestro de retórica, Antonio López, no hubiera encontrado el futuro poeta Cernuda la figura que le hace descubrir por vez primera las formas básicas de la expresión poética.

Enormemente influida por estas dos experiencias iniciáticas con la poesía, la formación del joven Cernuda se ve determinada por un hecho crucial que marca su relación próxima con el mundo, la convivencia familiar.

Regido por la severidad de un padre instruido en la disciplina castrense, el ambiente familiar en el que se desarrolla la infancia de Cernuda le conduce a encontrar en la soledad y en el aislamiento refugios íntimos en los que cimentar una existencia introspectiva que luego habrá de proyectar en su poesía.

El entorno familiar en el que nace Luis Cernuda le condicionó poderosamente, lo conocemos por el por el famoso poema La familia, en la que habla de un padre adusto, severo, de una madre caprichosa y de unas hermanas a veces amargadas y tristes, ¿no?

Eh, efectivamente su padre era militar, había nacido en Puerto Rico y llegó a Sevilla donde se casó con con Amparo Bidón, que era su madre. Y efectivamente la presencia del padre militar pudo condicionar por su dureza los modos y comportamientos de Luis Cernuda, pero hay otro hecho que también tiene importancia.

Él siempre dijo que que había reaccionado, que había vivido por reacción al medio en el que se encontraba, en en la en su familia, en la casa paterna, él había reaccionado y había y además no solo había reaccionado ante ese medio, sino que había procurado una especie también de doble situación.

Yo creo que Cernuda no fue tan infeliz en su infancia como dice después, en un poema que escribe en Inglaterra, que se titula La familia, lo escribe el año 1941, es un poema demoledor, ¿no? Y dice, era la cabecera el padre adusto, la madre caprichosa estaba enfrente, con la hermana mayor imposible y desdichada, etcétera.

Concluido su tránsito por el Calasancio Hispalense, Luis Cernuda inicia en el otoño del 19 los estudios de Derecho en la Universidad de Sevilla.

Lo que no espera el joven Cernuda es que un nuevo encuentro impulse definitivamente su vocación poética, en este mismo año ingresa en la Universidad sevillana el catedrático de Historia de la Lengua y Literaturas Españolas, Pedro Salinas.

Considerado como uno de los más destacados poetas de la época, Salinas, a través de las tertulias literarias que lleva a cabo con sus alumnos, entra en contacto con Cernuda, al que inicia en el estudio y la lectura de los grandes poetas clásicos españoles, así como en la obra de los autores modernos de la literatura francesa.

Luis Cernuda ha reconocido que la que la aportación de Salinas fue imprescindible para que él llegara a ser poeta. Es verdad que que Cernuda conoce y trata a Salinas más intensamente después de haber terminado el curso de literatura que se hacía en el preparatorio de Derecho, eh que luego posteriormente habrá una especie de tertulia en torno a Pedro Salinas y que Pedro Salinas no solo le recomendará y le facilitará en ocasiones los libros para la lectura de de los clásicos españoles, sino que será también el que le pondrá en contacto con la poesía del simbolismo francés y la poesía francesa del momento.

En el año de su licenciatura, 1925, es cuando Luis Cernuda, además de conocer a Juan Ramón Jiménez, ve publicada una amplia selección de sus primeros versos en Revista de Occidente.

Desde entonces y hasta abril de 1927, Cernuda trabajará en lo que ha de ser su ópera prima lírica, Perfil del aire.

Efectivamente, la publicación en 1927 de Perfil del aire como cuarto suplemento de Litoral, obra en la que Cernuda tenía muchas expectativas y que él esperaba que fuera acogida muy positivamente, al no ser así, al encontrar una cierta crítica adversa, que por un lado subrayaba la conexión de la poesía de Cernuda con la de Jorge Guillén, indicando en este caso una cierta falta de originalidad.

Con las adversas críticas publicadas hacia su primera creación poética, Perfil del aire, no se da por clausurada la panoplia de acontecimientos que conducirá al poeta sevillano a alejarse de los criterios que rigen la creación poética de la época en España.

En la celebración del tricentenario de Góngora, al que por cierto Cernuda tiene un poema hermosísimo, en el que también él se retrata de algún modo, pues no sabemos si se le marginó o no se le marginó, lo cierto es que él no aparece en la famosa foto de de la nómina del 27 de los que estuvieron en el acto organizado por el Ateneo de Sevilla, pero sí es cierto que se leyó algún poema suyo.

Aquel grupo de escritores que celebra el tricentenario de la muerte de Góngora adquiere la denominación de Generación del 27, grupo literario también conocido como Generación de la Amistad, en el que se incluye a un Luis Cernuda, cuyo estricto sentido de la amistad le impide perdonar la afrenta sufrida en el encuentro gongoriano.

Cernuda era un hombre muy peculiar, a él no le gustaba que dijeran que él era difícil, que tenía un carácter difícil, pero lo cierto es que era muy retraído, que tenía un sentido muy recto, muy ético del comportamiento y tenía un sentido muy profundo de la amistad. Por tanto era fácil defraudarle, una vez más el problema entre la realidad y el deseo.

Destacada mención merece la tensa relación establecida entre Luis Cernuda y Jorge Guillén, significativamente influido en sus comienzos por la poética de Guillén, Cernuda, luego de la calificación de su primer libro de poemas como triste remedo de los versos del poeta vallisoletano, inicia un proceso de negación de estas originarias señas de identidad.

Cernuda admiraba enormemente a Jorge Guillén, al primer Jorge Guillén, al Jorge Guillén de Cántico, de la primera edición de Cántico, pero a la vez que que lo admiraba y que escribió su primer libro, Perfil del aire, el primer libro de Cernuda estaba enormemente influido por por Jorge Guillén, pero cuando la crítica le señaló a Cernuda que que la influencia de Jorge Guillén era muy visible, Cernuda no aceptó esa crítica y no lo aceptó en ningún momento de su vida, ¿no?

Con el fallecimiento de su madre en 1928, Cernuda siente la pulsión de evadirse de la ciudad que lo ha visto crecer, Málaga y Madrid son lugares de paso para el poeta hasta su llegada a la ciudad francesa de Toulouse.

Básicamente desde el 29 hasta el 31, 32, fue una época importante en su poesía, no solo para dar como consecuencia esos dos libros, Un río, un amor y Los placeres prohibidos, sino para condicionar o para potenciar su escritura posterior. Cernuda que lee ya desde la época en la que está escribiendo Égloga, elegía, oda, a muchos surrealistas, a Éluard, a Breton, eh va a vivir también muy directamente ese contacto.

La experiencia surrealista de Cernuda fue muy importante, él traduce, por ejemplo, a Éluard, pero es una importancia relativa.

El contacto con el movimiento surrealista sirve a Cernuda para liberarse de las ataduras morales impuestas por una sociedad como la española, la libertad de conciencia del surrealismo invita al poeta a expresar sin ambages su condición homosexual, especialmente debido a la identificación sentida con la poesía de André Gide.

De esta época son sus siguientes escritos, Un río, un amor y Los placeres prohibidos, de pronunciada inspiración surrealista y temática amorosa.

Cernuda vive su homosexualidad como una parte de su carácter y de su propia condición, con la que se reconcilió, entre otras cosas, a través de la lectura de Gide, y efectivamente es un componente poderoso para rechazar los modos, las costumbres, la hipocresía de de una sociedad burguesa que no admitía esos amores prohibidos como él les llamará en en su tercer libro.

Cernuda descubre, cuando es un joven, un adolescente, eh descubre que es poeta porque su profesor de retórica le manda que hagan eh ejercicios poéticos y se lo elogia en clase. A veces un elogio es muy impertinente y esto hace que los compañeros de Cernuda se rían un poco de él y digan, este es poeta, es diferente.

Dando continuidad a una afición que tiene inicio en las salas de proyección sevillanas, Cernuda en esos años de estancia en tierras francesas no deja de profesar una especial fascinación por el cine de la época.

Cernuda tuvo verdadera pasión por el cine, no solo por el cine mudo, sino ya a partir del año 29, por el cine sonoro y le seguiría viendo cine sonoro. Eh, quizás, efectivamente, la mayor influencia del cine sobre Cernuda se da en el periodo del 26 al 32, que coincide además con la etapa final del cine mudo y el inicio del cine sonoro.

Él va a tomar técnicas y procedimientos cinematográficos en sus poemas, temas del cine, él incluso va a incorporar en su propia estética tan dandy elementos que vienen de sus actores preferidos, como es el caso de Douglas Fairbanks, como el caso de de George O'Brien, y sabemos, porque él lo ha confesado, que algunas de sus de algunos de sus poemas, sobre todo en la etapa surrealista de Un río, un amor y Los placeres prohibidos, tienen como trasfondo el nombre de películas, es el caso de de Nevada o Amanecer, eh perdón, de Nevada o Sombras Blancas, que que tiene es un juego con sombras blancas en los mares del sur, una de las primeras películas sonoras.

Esta relación vicaria con los intérpretes del celuloide de la época, entronca en Cernuda con el florecimiento de una cuidada concepción estética de la apariencia externa.

En el poeta sevillano, el dandismo no tiene como finalidad la presunción, sino que encuentra sentido en la creación de un muro de aislamiento que le permita abstraerse de la mirada ajena y sentirse seguro en el cultivo de la soledad.