Speaker A
Como imitó el episodio 26 para el comienzo de este vídeo, le pediría acerca de los dibujos, ojos, le pediría que haga ya los que se muevan. Nueva, nueva.
Análisis del opening de Neon Genesis Evangelion, su historia, música y el impacto en el género mecha desde una perspectiva personal y técnica.
Key Takeaways
- Neon Genesis Evangelion cambió el género mecha al enfocarse en lo emocional y humano.
- El opening es una pieza clave que refleja la complejidad emocional de la serie.
- La música fue creada rápidamente pero con gran impacto y significado.
- La serie utiliza robots como metáfora para explorar traumas y emociones profundas.
- El análisis con IA permite una comprensión más técnica de la instrumentación musical.
What the video covers
- El video analiza el opening de Neon Genesis Evangelion, uno de los más famosos del anime.
- Explica el género mecha y cómo Evangelion revolucionó y modernizó este tipo de anime.
- Se utiliza inteligencia artificial para separar la canción en pistas y analizar su instrumentación.
- Se destaca que Evangelion explora emociones profundas del protagonista, reflejando las del creador.
- La serie abandona el enfoque clásico de robots peleando para centrarse en lo humano y emocional.
- Se menciona la historia de la composición de la canción y la participación de Yoko Takahashi.
- El opening transmite sentimientos contradictorios como melancolía y tristeza, haciéndolo multiusos.
- Se comenta la dificultad y rapidez con la que se escribió la letra de la canción.
- Se aborda la intención de Hideaki Anno de explorar temas de aislamiento y depresión con explosiones.
- El video incluye referencias a análisis previos y colaboraciones con otros creadores para enriquecer el contenido.
Chapters
- 00:00Introducción y contexto del video
- 01:00Presentación de la canción y análisis inicial
- 02:44Explicación del género mecha y evolución con Evangelion
- 03:33Modernización del género y enfoque en lo humano
- 04:18Profundización en el guion y emociones del protagonista
- 05:57Intención creativa y exploración de sentimientos
- 06:40Historia y composición de la canción
- 09:02Reflexiones finales y agradecimientos
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Speaker A
genere podría ser el presupuesto y te creías que ibas a monetizar esto [Música] hoy quiero que hablemos de esta canción [Música] el opening de neon genesis evangelion uno de los más famosos del mundo anime vamos a contar su sorprendente historia
Speaker A
En realidad no tengo presupuesto para esto. Alivió. Bueno, imagino que la base se genere podría ser el presupuesto y te creías que ibas a monetizar esto.
Speaker A
empezó a ser un track del canal y que las inteligencias artificiales nos ayuden con los análisis no tiene sentido empecemos por ubicarnos no hay spoilers evangelion es unánime del tipo me quiere the mechanic que se llaman así porque
Speaker A
Hoy quiero que hablemos de esta canción.
Speaker A
y a mí pues hoy incluso tras haber visto mucho anime me sigue llamando la atención que haya un género concreto para robots conducidos por adolescentes pero que haya subcategorías dentro de eso pues me frío el caso es que
Speaker A
El opening de Neon Genesis Evangelion, uno de los más famosos del mundo anime. Vamos a contar su sorprendente historia.
Speaker A
ser una nueva muesca en el género más bien lo cambio normalmente los clásicos meca consistían en poner a estos bichos pegándose con cualquier cosa neon genesis evangelion llevó el género a la modernidad los diseños antiguos eran toscos como de juguete pero la serie
Speaker A
A analizar su armonía. Vamos a pasar la canción por una inteligencia artificial que la separe por pistas para poder analizar la instrumentación porque vivimos en el futuro.
Speaker A
lcl y están en su columna vertebral el componente militar ese espectáculo bombástico se hace a un lado lo humano esto va sobre personas entrar en la piel de los demás sigan la mera acción aderezada por el guión evangelion
Speaker A
A ver, yo en realidad no me lo creo porque esto ya empezó a ser un track del canal y que las inteligencias artificiales nos ayuden con los análisis no tiene sentido.
Speaker A
o sea que en el fondo evangelion se dedica a explorar las emociones de su protagonista que al final son un reflejo de las emociones del creador usando a los robots gigantes como excusa como podríamos o cualquier otra cosa es anime
Speaker A
Empecemos por ubicarnos. No hay spoilers. Evangelion es un anime del tipo mecha, que se llaman así porque van de robots. De hecho, según Wikipedia, hay dos tipos de mecha: los que van de súper robots y los que van de robots que no son para tanto y a los que se les aplican las leyes de la física.
Speaker A
haga muy bien el 327 que hacemos este año dime cuántas explosiones quieres no verás quiero explorar los sentimientos de aislamiento y depresión de un adolescente pero con explosiones no si te refieres a explosiones de arte y creatividad no lo dudes de hecho en
Speaker A
Y a mí, pues hoy, incluso tras haber visto mucho anime, me sigue llamando la atención que haya un género concreto para robots conducidos por adolescentes, pero que haya subcategorías dentro de eso. Pues me frío. El caso es que Evangelion dio un giro en cómo se enfocaban este tipo de animes y le he pedido a Dago Script que nos lo explique a base de un fragmento de un vídeo suyo en el que ya lo explicaba y ponerlo con Genesis Evangelion va más allá de ser una nueva muesca en el género, más bien lo cambió.
Speaker A
no no lo va a querer ver ni el editorial le pagamos para que lo vea no verás la intro quiero que sea a ritmo de las danzas polovtsianas de borodín creo que no me suenan sigue suena como si no
Speaker A
Normalmente, los clásicos mecha consistían en poner a estos bichos pegándose con cualquier cosa. Neon Genesis Evangelion llevó el género a la modernidad. Los diseños antiguos eran toscos, como de juguete, pero la serie abandonó ese look a favor de uno mucho más estilizado, orgánico, que eleva es más que un robot.
Speaker A
orden cronológico eso es concretamente lo que quiero que ocurre en último lugar ahora vale espera que finalmente hay idea que ya no no le dejaron poner música de bordillo y pidieron a yoko takahashi que cantase un tema jota pop
Speaker A
Ya desde el primer capítulo se percibe un aire carnal. Eleva sumergido como si fuera un feto. Las cabinas se llenan de un líquido llamado LCL y están en su columna vertebral el componente militar. Ese espectáculo bombástico se hace a un lado, lo humano. Esto va sobre personas, entrar en la piel de los demás.
Speaker A
de cómo se compuso esta canción pues no es gloriosa no es precisamente una epopeya letrista hoy cagüán eco dice que sirvió algunas escenas de los episodios 1 y 2 en x 2 y se leyó el pdf en diagonal y escribiera letra en dos horas
Speaker A
Sigan la mera acción aderezada por el guion. Evangelion es un guion que ni siquiera la acción interrumpe. Las peleas significan mucho más que simplemente acabar con el enemigo. Cada una arrastra su propio conflicto emocional.
Speaker A
hoy cagüán echo que lo cuente así con honestidad porque muchas cosas artísticas se hacen así la tea ha desarrollado un talento durante años y puede hacer cosas muy buenas muy rápido y no tiene por qué recibir la inspiración de la luna llena con un vaso
Speaker A
Ese clip forma parte de un análisis más extenso que hizo Dago Bueno y sintió. Lo dejó en la descripción.
Speaker A
del compositor por encargo y os lo digo por experiencia hombre luego podría como esforzarse en venderlo porque la parte difícil ya la hecho de escribir la letra de una de las canciones más famosas del anime eso era lo difícil lo fácil era
Speaker A
O sea, que en el fondo Evangelion se dedica a explorar las emociones de su protagonista, que al final son un reflejo de las emociones del creador, usando a los robots gigantes como excusa, como podríamos o cualquier otra cosa. Es anime de autor.
Speaker A
dibujos de ángeles porque al final tenía que hablar de estos ángeles no que llegan a la tierra entonces vivo es un trazo de rafael crearme más claro que el otro trazo que era menos claro y entonces pues dice eso es algo ahí hay
Speaker A
Tanto es así que he de Appiano, la música que quería usar de intro eran las danzas polovtsianas de Borodín y me imagino que el mitin con la productora tuvo que ser espectacular.
Speaker A
unen para joven es como se dice joven en japonés pero también es como se llama al género de animes para chicos adolescentes del que el meca es un subgénero o sea mágico muestra un chico depresivo que se salva no convirtiéndose
Speaker A
Hola, quiero hacer un anime de robots.
Speaker A
porque no está claro por lo que dice la letrista que ella supiera que esto iba a ser una especie de deconstrucción de navarra entonces como que es posible que cuando ya escribió joven te vas a convertir en una leyenda usando el show
Speaker A
Haga muy bien el 327. ¿Qué hacemos este año? Dime cuántas explosiones quieres.
Speaker A
tourist y se convierte en un tremendo cumbia [Música] qué pensó hideaki ah no cuando le obligaron a pasar de las danzas polovtsianas al tremendo cumbión pues no lo sabemos pero funcional funciona muy bien porque hace que sea ambigua la
Speaker A
No verás, quiero explorar los sentimientos de aislamiento y depresión de un adolescente, pero con explosiones.
Speaker A
pero a la vez conforme vas descubriendo la historia la que va asociada empieza a producir te melancolía y hasta tristeza y eso la convierte en una canción multiusos que te produce como emociones contradictorias a la vez y es agridulce
Speaker A
No, si te refieres a explosiones de arte y creatividad, no lo dudes. De hecho, en varias ocasiones para de la trama por completo para poner clips con voces en off que simbolizan la superación del protagonista de sus traumas más profundos.
Speaker A
quiere un momento potente el 332 es un 23 un 23 un 2 con 23 un 23 1 este un punto un pum pum pum pum pum pum y lo usa todo el rato de manera exagerada con los presuntos tres puntos son los tres
Speaker A
Ya veo, pues habrá que hacerle una intro llena de robots para que parezca un mecha convencional porque si no no lo va a querer ver ni el editorial.
Speaker A
conafe pa pa pa pa pa pa pa pa que va golpe golpe golpe van todas a tiempo van todas rígidas es la mitad de este pasaje está todo el rato en el 332 y de pronto de una pequeña cosa rígida
Speaker A
Le pagamos para que lo vea.
Speaker A
con un gorro y mitones fundamental para hackear y vamos a usar la inteligencia artificial de aquí el vídeo para separar la canción por pistas [Música] ya estaría a ver los graciosos que estoy viene de un tutorial que hice de cómo
Speaker A
No verás la intro. Quiero que sea a ritmo de las danzas polovtsianas de Borodín.
Speaker A
había hecho yo pero bueno pues es lo que tiene es esto una metáfora es esto una señal este es el estribillo esta es la voz y lo que me llama la atención es que una guitarra funk esto que llama poder es una pista en la
Speaker A
Creo que no me suenan.
Speaker A
gospel muchas gracias por enseñar es el comienzo del estribillo venía estando a 332 todo el rato y de pronto se parece a los golpes rígidos y sólo remarca las trompetas mucho en el arreglo mirando qué hacen o se hacen tratada pam pam pam exagero
Speaker A
Sigue, suena como si no creyera en mí en este proyecto.
Speaker A
dejamos el 332 y vamos rígidos y como llevamos haciendo el 332 todo el press trillo y parte de la estrofa la sensación que te produce es la de cuando vas subiendo unas escaleras y no te das cuenta que no hay un peldaño más y lo
Speaker A
Espero que no me dejes sin presupuesto en mitad del rodaje.
Speaker A
vídeo de la intro sordas online vimos que se hacía aquí haciendo una falsa entrada del estribillo [Música] [Aplausos] pero pues en cada sitios de una manera y x el hecho de otra aquí se hace la sacando un ritmo 332 y de pronto
Speaker A
Tica que acabar el anime dibujando todo a mano.
Speaker A
intuitiva pero usa durante toda la pieza que son las apoyaturas que es cuando caes en la nota que no es y de pronto y así casi la nota que te apoyas [Música] son un poco tristes a veces y todo el
Speaker A
No, no te preocupes, eso es lo último que quiero que ocurra.
Speaker A
se apoya se puede todo el rato [Música] aquí igual y aquí otra vez todas las haciendo quieras para ti la trata con notas graves y le va dándose toques de trote cochinero en el fondo es un reflejo de ciencia y cometiendo una y
Speaker A
Me alegro. Quiero decir que en orden cronológico eso es concretamente lo que quiero que ocurra en último lugar.
Speaker A
honesto porque no se trata de ser perfecto sino de ser tú mismo o no la letrista hoy cagüán eco quiere recordar que completo la canción en dos horas después de leerse el brief en diagonal y ver los capítulos en x 2 el
Speaker A
Ahora vale, espera que finalmente hay idea que ya no, no le dejaron poner música de Borodín y pidieron a Yoko Takahashi que cantase un tema J-pop para la intro que pudiera resultarle familiar a la audiencia de la música japonesa, de la que hablamos, que se llama Yo como, pues de Yoko Cano y Yoko Shimomura.
Speaker A
estilo con estilo por ejemplo la estructura de la pieza es ave creas pues ok pero no tan pues eso porque lo normal sería que fuera a haber en plan estrofa estribillo estrofa estribillo puente y estrofa estribillo que a veces se omite
Speaker A
Y eso que todavía no hemos hablado de Yoko Ono y la historia de cómo se compuso esta canción. Pues no es gloriosa, no es precisamente una epopeya letrista.
Speaker A
repitiendo la idea que expuse al principio para que tenga coherencia y aquí no aquí hace intro estrofa estribillo estribillo y puente que por cierto es un puente radicalmente distinto este puente sería el típico solo de guitarra que iría después del segundo
Speaker A
Hoy Cagüán Eco dice que sirvió algunas escenas de los episodios 1 y 2 en X2 y se leyó el PDF en diagonal y escribiera letra en dos horas.
Speaker A
para tanto pero esa típica cosa pues de alguien que ha compuesto mucho vientos de pronto dice pues vamos a darle la vuelta a la estructura estaremos así y pues pues porque si pues es que basta pues lo hago y después oro tus huevos
Speaker A
De hecho, dice que se inspiró en el título del anime a Cruz Ghost Reigns y la canción la llamó Krul el Solstice.
Speaker A
friends with robots [Música] los coros de evangelion van creando una tensión para la explosión de lo que sería la segunda parte agua [Música] es bonito porque los coros quieren llegar a hacer estos acordes sigamos mayor sol 7 [Aplausos]
Speaker A
Y aquí cada uno cuenta su historia con más o menos glamour dependiendo de cómo tenga el día y el fondo.
Speaker A
dominante en sus cuatro todo el rato y crees que va a hacer mira y [Música] habéis visto todas las veces que te hacen sus cuatro y te lo resuelve al menor o te hacen sus 4 y no te lo
Speaker A
Le agradezco a Hoy Cagüán Echo que lo cuente así con honestidad porque muchas cosas artísticas se hacen así.
Speaker A
dirás no es g7 sb5 dijo [Risas] y te diré pero cumplen la misma función mira todo estos recursos compositivos muy chulos que puedes usar luego cuando tú quieras componer algo por ejemplo que utiliza que es muy típico que es que el
Speaker A
La tea ha desarrollado un talento durante años y puede hacer cosas muy buenas muy rápido y no tiene por qué recibir la inspiración de la luna llena con un vaso de whisky en una noche de tormenta.
Speaker A
termina siempre aquí una octava más arriba el estribillo es un triunfo es un ascenso porque quieres que sea climático la primera vez intentará subir a este do pero no podrá mantenerse mira cómo va subiendo [Música] y la segunda de ellas si lo consigue
Speaker A
Y nos levanta un martes, se pone a currar a las nueve de la mañana, a la una lo quiere dejar entregado que por la tarde tiene lío y pues ya está.
Speaker A
recurso de storytelling si nos ponemos semióticos esto es una estructura general de cómo contar historias el protagonista tiene una meta que alcanzar lo intenta no lo consigue lo intenta lo consigue en fin no es que represente concretamente a la historia de sheen
Speaker A
Esas muchas veces la vida del compositor por encargo y os lo digo por experiencia.
Speaker A
empieza diciendo show net y diciendo pasa a seguir tu leyenda siguiendo los tropos del género en el que está persona de las bellezas de esta canción es como siguiendo esos tropos y siendo la canción de acción y bailable y de buen
Speaker A
Hombre, luego podría como esforzarse en venderlo porque la parte difícil ya la hizo de escribir la letra de una de las canciones más famosas del anime.
Speaker A
canción asociada a la parte trágica de este anime el fly me to the moon del final pero es que no tiene el mismo toque simplemente hashtags at no tienes ambivalente el caso que os dejo el vídeo de esto si ya no se reclinan tanto como
Speaker A
Eso era lo difícil, lo fácil era darle un poquito de gracia a la historia, pero bueno, aquí cada cual el arte se lo reserva para las letras y no para las entrevistas.
Speaker A
vemos en el próximo vídeo hasta pronto
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