Skip to content
Get App

Как сделать видео, чтобы его всегда хотели смотреть (4 простых шага)

Видеоурок о четырёх правилах успешного монтажа на YouTube: понимание аудитории, удержание внимания, бесшовность и минимализм. Примеры Сэма Сулика и мистера Бифа.

Key Takeaways

  • Выбор стиля монтажа определяется аудиторией: дружеский контент — минимум склеек, развлекательный — динамичный монтаж.
  • Смена визуальных элементов удерживает внимание, но избыточность отвлекает.
  • Минимализм и бесшовность часто эффективнее перегруженного монтажа.
  • Звуковые эффекты и графику стоит использовать только для важных моментов.

What the video covers

  • Вводная: автор обещает научить монтажу, ведущему к удержанию зрителей и миллионам просмотров, и предлагает вести конспект.
  • Пример Сэма Сулика: длинные видео (20+ минут) с минимумом склеек успешны, так как зрители ценят ощущение дружеского общения.
  • Пример мистера Бифа: динамичный монтаж с частыми склейками и вырезанными паузами удерживает внимание развлекательной аудитории.
  • Первое правило: понимать свою аудиторию и выбирать стиль монтажа под неё.
  • Вовлечённость создаётся через смену визуальных элементов: движение в кадре привлекает внимание, статичные сцены утомляют.
  • Типы материала: A-roll (основной кадр со спикером), B-roll (визуальное подкрепление слов), скринкасты, фотографии.
  • Чрезмерная визуализация и анимации могут отвлекать; важен баланс.
  • Минимализм: при хорошем дубле не нужно разбавлять кадр лишними футажами.
  • Приёмы оживления статичного кадра: динамический зум и прочие движения.
  • Монтаж должен быть бесшовным и незаметным; графика и звуковые эффекты используются осознанно, только для важных моментов.

Answers

Questions about this video

Какое главное правило монтажа в этом видео?

Первое и основное правило: понимать свою аудиторию, так как от её ожиданий зависит, какой стиль монтажа будет работать. Для одних зрителей важна дружеская атмосфера, для других — динамика.

Чем отличаются A-roll и B-roll?

A-roll — основные кадры, где говорит спикер. B-roll — дополнительные кадры, которые визуально подкрепляют сказанное и помогают лучше раскрыть тему.

Нужно ли добавлять много визуальных эффектов?

Нет. Видео рассказывает, что избыточные эффекты и футажи отвлекают и утомляют зрителя. При хорошем материале лучше обойтись минимализмом.

Full Transcript — Download SRT & Markdown

00:00
Speaker A
Представь, что твой монтаж мог бы быть настолько хорош, что зрители смотрели бы твои видео от начала и до конца, и я буду рад научить тебя этому, используя свой многолетний опыт видеомонтажа. Я вывел формулу из четырёх основных правил успешного видео. Кстати, рекомендую взять блокнот и делать заметки, потому что сегодня мы разберём монтаж видео намного глубже, чем просто удаление лишнего и применение переходов.
00:15
Speaker A
блокнот и делать заметки потому что сегодня мы разберём монтаж видео намного глубже чем просто удаление лишнего и применение переходов режиссёрский монтаж - Это намного глубже и Давай будем честны твои видео нуждаются в гораздо большем чем просто визуальные эффекты и
00:28
Speaker A
Режиссёрский монтаж — это намного глубже. И давай будем честны: твои видео нуждаются в гораздо большем, чем просто визуальные эффекты и красивые переходы. Монтаж может обеспечить тебе отличное удержание и миллионы просмотров, но также может оставить тебя с нулевым количеством просмотров и разбитыми мечтами.
00:49
Speaker A
обычного парня которого зовут Сэм Сулик его видео длятся более 20 минут и имеет всего лишь 17 склеек и никаких других инструментов монтажа Как ты думаешь сколько у него просмотров и Подписчик то есть Если рассуждать логически то монтаж вообще не имеет смысла для видео
01:06
Speaker A
Чтобы понять почему, я хочу показать тебе несколько примеров. Давай рассмотрим самый популярный пример видео — это канал обычного парня, которого зовут Сэм Сулик. Его видео длятся более 20 минут и имеют всего лишь 17 склеек и никаких других инструментов монтажа. Как ты думаешь, сколько у него просмотров и подписчиков?
01:19
Speaker A
категории зрителей не нужно использовать приёмы для удержания внимания люди любят его ролики за то что они обретают себе в каком-то смысле друга и с которым они как бы проводят время куча быстрых смен кадров и ярких анимаций испортит их
01:32
Speaker A
Если рассуждать логически, то монтаж вообще не имеет смысла для видео на ютубе — не делать. Но подожди, давай разберёмся, в чём же дело. Сэм делает монтаж в каждом своём ролике: он вырезает все скучные части и вещи, которые зритель не захочет смотреть, но оставляет всё остальное как есть, потому что для его категории зрителей не нужно использовать приёмы для удержания внимания. Люди любят его ролики за то, что они обретают в каком-то смысле друга, с которым они как бы проводят время. Куча быстрых смен кадров и ярких анимаций испортит их впечатление от просмотра. Они не смогут проникнуться, что это по-настоящему, и поймут, что их заставляют смотреть это видео. Просто представь, что при прогулке у тебя появился друг, который каждые три секунды напоминает тебе, что он твой друг, и пытается привлечь твоё внимание.
01:47
Speaker A
например У Сэма средний интервал между кадрами - это 90 секунд а если взять другого популярного блогера мистера биста то он делать совершенно противоположно и про его успех Я думаю объяснять не нужно так если оба стиля монтажа работают что же тогда делать
02:01
Speaker A
Например, у Сэма средний интервал между кадрами — 90 секунд. А если взять другого популярного блогера, мистера Бифа, то он делает совершенно противоположное, и про его успех, я думаю, объяснять не нужно. Так, если оба стиля монтажа работают, что же тогда делать перед монтажом? Задай себе вопрос: для какой аудитории ты делаешь ролики?
02:17
Speaker A
клан сопрана при его просмотре ты погружаешься в компанию главных героев и ощущаешь что сам находишься в их мире естественно там нет никаких фантастических визуальных эффектов и клипового монтажа Также сейчас очень популярный подкаст и видео в которых люди делают что-то своими руками или
02:33
Speaker A
Например, видео Сэма говорят нам, что миллионы людей приходят на YouTube, чтобы почувствовать, как будто они со своими друзьями. Они хотят прочувствовать этот коннект. И это не что-то инновационное: ещё задолго до ютуба был такой сериал, как «Клан Сопрано». При его просмотре ты погружаешься в компанию главных героев и ощущаешь, что сам находишься в их мире. Естественно, там нет никаких фантастических визуальных эффектов и клипового монтажа. Также сейчас очень популярны подкасты и видео, в которых люди делают что-то своими руками или, например, готовят еду.
02:48
Speaker A
бесконечная линия повествования и это пожалуй самая важная вещь для развлекательного контента но такой стиль лишает эффекта вовлечённости и формула самого эффективного монтажа - это использовать все приёмы одновременно поэтому Первое правило которое ты уже можешь записать себе в блокнот - Это
03:04
Speaker A
С другой стороны, видео мистера Бифа показывает, что есть категория людей, которые заходят на YouTube ради развлечения, и все современные приёмы видеомонтажа удовлетворяют эти потребности. Например, достаточно вырезать все паузы между словами в диалоге, чтобы это была бесконечная линия повествования, и это, пожалуй, самая важная вещь для развлекательного контента. Но такой стиль лишает эффекта вовлечённости, а формула самого эффективного монтажа — это использовать все приёмы одновременно.
03:20
Speaker A
визуализации Я хочу показать тебе кое-что давай разберём таймлинии самого обычного видео на YouTube здесь я удалил лишние фрагменты которые не имели отношения к самому видео здесь я удалил неудачные дубли и также в этих местах были удалены паузы но в таком видео
03:35
Speaker A
Поэтому первое правило, которое ты уже можешь записать себе в блокнот, — это понимание своей аудитории. Моё видео — это неполноценный урок, который сделает из тебя профессионального режиссёра монтажа. Скорее это базовый фундамент, который подтолкнёт тебя к изучению более глубоких уроков.
03:49
Speaker A
кадр Пока ничего не происходит Ты смотришь и не видишь чего-то конкретного Но если какой-то объект начнёт двигаться то это сразу же привлечёт твоё внимание этот эффект применим и для монтажа видео на этой тайм за минуту практически ничего не меняется Здесь всего лишь три
04:03
Speaker A
Тогда, скорее всего, ты задашь вопрос: какие уроки мне нужно смотреть в первую очередь?
04:20
Speaker A
лучше удерживать внимание но имей в виду что есть и обратная сторона медали если изменений в кадре будет слишком много то это только брать типы видеоматериалов и как их следует использовать для удержания первое называется A Roll обычно это основные кадры в которых спикер
04:38
Speaker A
Искусство визуализации. Я хочу показать тебе кое-что. Давай разберём таймлайн самого обычного видео на YouTube. Здесь я удалил лишние фрагменты, которые не имели отношения к самому видео. Здесь я удалил неудачные дубли, и также в этих местах были удалены паузы. Но такой ролик, скорее всего, обречён на провал, либо он не раскроет весь свой потенциал. Причина в том, что в этом видео не используется никакая визуализация, чтобы более детально раскрыть происходящее на экране.
04:55
Speaker A
то есть второстепенные кадры записанные отдельно которые визуализирует окру визуальное подкрепление слов сильный инструмент позволяющий зрителю увидеть то о чём говорит спикер вместо того чтобы просто показывать его лицо биролы позволяют тебе как монтажёр излагать вещи гораздо понятнее быстрее и более
05:13
Speaker A
Давай посмотрим на то, как работает наше внимание. Посмотри на этот кадр. Пока ничего не происходит, ты смотришь и не видишь чего-то конкретного. Но если какой-то объект начнёт двигаться, это сразу же привлечёт твоё внимание. Этот эффект применим и для монтажа видео. На этой таймлинии за минуту практически ничего не меняется. Здесь всего лишь три разные сцены, которые идут одна за другой. Это скучно. Но если разнообразить наше повествование и чередовать разные типы отснятого материала, то есть кадры со спикером, скринкасты, биролы, дополнительные виды контента в виде фотографий, то это будет уже намного лучше удерживать внимание. Имей в виду, что есть и обратная сторона медали: если изменений в кадре будет слишком много, это только отвлечёт.
05:31
Speaker A
Например если вы вкладываете под 15% годовых то уже через 3 года ваш капитал вырастет в полтора раза Ты должен понять насколько эта анимация была важной вещь достаточно сложная для понимания на слух Поэтому при использовании просто говорящей головы это было бы Непонятно И
05:49
Speaker A
Теперь о типах видеоматериалов и том, как их следует использовать для удержания. Первое называется A-roll. Обычно это основные кадры, в которых спикер находится перед камерой и ты можешь его отчётливо видеть и слышать. Для людей, обладающих харизмой, это самые сильные кадры: они цепляют зрителя, но использовать такие кадры на постоянной основе не стоит. Вставляйте кадры, когда человек говорит какие-то важные или сентиментальные вещи.
06:03
Speaker A
которых я не рассказываю в своих роликах на тубе Но они публикуются в нашем Telegram канале подписывайся чтобы получить ещё больше знаний это абсолютно бесплатно но не стоит забывать что чрезмерное количество футажей анимаций и переходов может захламино что его
06:17
Speaker A
Дальше идут биролы, то есть второстепенные кадры, записанные отдельно, которые визуализируют, окружают, визуально подкрепляют слова. Это сильный инструмент, позволяющий зрителю увидеть то, о чём говорит спикер, вместо того чтобы просто показывать его лицо. Биролы позволяют тебе как монтажёру излагать вещи гораздо понятнее, быстрее и интереснее, чем просто говорящая голова.
06:37
Speaker A
при хороших дубля не нужно их разбавлять дополнительными материалами минимализм ключ к успеху Давай я покажу тебе несколько приёмов чтобы сделать простое видео более захватывающим Для начала можно дать движение статично кадру например динамический Зум либо если это применимо то ты можешь менять
06:54
Speaker A
Ещё один вариант — стоковые кадры, которые представляют более простую версию при невозможности дополнительных съёмок. Также есть анимированная графика, известная как моушн-дизайн. Она лучше объясняет происходящее в миллион раз. Давай посмотрим фрагмент этого видео: «Например, если вы вкладываете под 15% годовых, то уже через три года ваш капитал вырастет в полтора раза». Ты должен понять, насколько эта анимация была важной. Вещь достаточно сложная для понимания на слух. Поэтому при использовании просто говорящей головы это было бы непонятно и скучно. Если бы здесь использовались только биролы, это было бы намного дольше и запутаннее. Так что и то и другое потеряло бы зрителей, но анимация, даже такая простая, объяснила вещь максимально понятно и быстро.
07:08
Speaker A
эффекты поверх футажей многие начинающие монтажёры совершают кое-какую ошибку они добавляют субтитры просто для того чтобы увеличить визуальное разнообразие Но не забывай что Визуальная какофония может только ухудшить восприятие контента использование лишних подписей для разнообразие может быстро стать отталкивающим и сделать невозможным
07:27
Speaker A
Кстати, есть некоторые тонкости видеомонтажа, о которых я не рассказываю в своих роликах на ютубе. Но они публикуются в нашем Telegram-канале, подписывайся, чтобы получить ещё больше знаний. Это абсолютно бесплатно.
07:42
Speaker A
Старайся делать их по три слова максимум Или даже меньше за один раз потому что это облегчает их восприятие теперь скажем ты показываешь изображение зрителю Если ты просто показываешь это вот так то это скучно и что более важно не доносит смысл зрителю и он не
07:57
Speaker A
Но не стоит забывать, что чрезмерное количество футажей, анимаций и переходов может всё захламить, и это невозможно будет смотреть. Если ты хочешь наполнить контент каким-либо визуалом, не стоит переусердствовать, иначе отобьёшь желание смотреть. Не добавляй футажи только ради того, чтобы разбавить видеоряд. Иногда бывают фрагменты, которые интересны и без лишнего визуала в течение 10 секунд, и, зачастую при хороших дублях, не нужно их разбавлять дополнительными материалами. Минимализм — ключ к успеху.
08:11
Speaker A
вот несколько способов как это можно сделать Используй маркер анимирую наиболее важный фрагмент текста или выделяемую область изображения с помощью цвета затемнение или размытие подсвечивать нужный тебе элемент для большего объяснения цвет если у тебя просто белый скриншот Ты можешь поменять
08:29
Speaker A
Давай я покажу тебе несколько приёмов, чтобы сделать простое видео более захватывающим. Для начала можно придать движение статичному кадру, например динамическим зумом. Либо, если это применимо, ты можешь менять перспективу кадра, то есть использовать вращение в трёх плоскостях. Также резкий наезд на лицо спикера может подчеркнуть важность того, о чём он говорит, и заставит зрителя отнестись к этому более внимательно.
08:45
Speaker A
виньетирование теперь когда мы разобрали Как сделать так чтобы твоё видео выглядело Хорошо давай разберём Как сделать так чтобы твоё видео было лучше для восприятия и находило отклик у зрителя это Следующий пункт базовых правил монтажа который превратит твоё видео в Единый поток наслаждения мы
08:59
Speaker A
Следующее, что ты можешь сделать, — это применять визуальные эффекты поверх футажей. Многие начинающие монтажёры совершают одну ошибку: они добавляют субтитры просто для того, чтобы увеличить визуальное разнообразие. Но не забывай, что визуальная какофония может только ухудшить восприятие контента. Использование лишних подписей ради разнообразия может быстро стать отталкивающим и сделать невозможным использование более привлекательных визуальных эффектов. Поэтому я использую надписи только тогда, когда хочу, чтобы зритель что-то запомнил и обратил внимание на конкретные слова, но что
09:15
Speaker A
повествования твой монтаж должен выглядеть бесшовным склейки должны быть такими незаметными чтобы зритель даже не ощущал как один кадр перетекает В другой твой монтаж должен быть невидимым для зрителя Каждый раз когда ты используешь какую-либо графику на экране она не
09:30
Speaker A
может появляться просто так её нужно каким-то образом плавно помещать в кадр помимо анимации появления использую звуковое сопровождение для этого момента звуки которые работают в большинстве случаев - это звук фотоаппарата звук лопающегося шарика и щелчки есть ещё супер важная вещь о которую я хочу тебе
09:47
Speaker A
рассказать Смотри я сделал нарезку но нарушил одно очень важное правило видеомонтажа в первом кадре зритель смотрит прямо сюда то есть в глаза спикера а затем после склейки Я располагаю элемент таким образом что то внимание зрительно должно сместиться уже
10:01
Speaker A
сюда это раздражает и нарушает некоторое погружение которое ты должен создать как режиссёр монтажа Представь если при каждой склейке зрителю бы пришлось менять свой фокус с одной стороны экрана на другой это не очень приятный опыт просмотра видео ещё один способ сделать
10:16
Speaker A
склейку бесшовной - это использовать полноэкранные переходы Существует множество бесплатных пакетов Но если ты хочешь что-то более уникальное то залетай к нам в Telegram чат Там есть кое-что интересное для тебя и об этом ещё мало кто знает также не бойся время
10:30
Speaker A
от времени нарушать бесшовной потому что это немного триггерит зрителя и способствует привлечению его внимания Посмотри на эту таймлинии захватывающим для просмотра но я не упомянул оставшуюся половину видео которая даёт твоему зрителю совершенно другое восприятие и таким образом мы
10:48
Speaker A
переходим к четвёртому правилу видеомонтажа - это звуковое сопровождение звук позволяет зрителю чувствовать каждую склейку анимацию и фота более Понятно звук буквально удваивает удержание внимания и его Также можно использовать чтобы влиять на настроение зрителя Что является супер важным инструментом монтажа для
11:06
Speaker A
взаимодействия Но об этом мы поговорим подробнее когда перейдём к выбору музыки первый шаг саунд-дизайна - собрать свой собственный набор звуков для работы специально для тех отчаянных которые досмотрели видео до этого момента я создал бесплатный Пак звуковых эффектов с помощью которого ты сможешь покрыть
11:22
Speaker A
большинство своих задач скачать его ты сможешь в нашем Telegram чате по ссылке в описании просмотри своё видео и Просто добавь звуковые эффекты Везде где это имеет смысл когда что-то вылетает или движется Тебе следует Добавить звук ветра если на экране идёт выделение то
11:37
Speaker A
имеет смысл использовать звук карандаша теперь самая важная часть следующие три типа звуковых эффектов буквально подчиняет эмоции зрителя и погружают их в видео они создают напряжение или предвкушение потому что они передают информацию подсознанию зрителя Что вот-вот произойдёт что-то действительно
11:53
Speaker A
важное но использую Эти звуки только в том случае если действительно произойдёт что-то важное иначе они потеряют свой цию и в следующий раз не будут так эффективны такие звуки удара подчёркивают моменты и заставляют чувствовать себя важными ты можешь использовать их как отдельный элемент
12:07
Speaker A
или поместить перед ними разгон Это зависит от ситуации и опять же не переусердствуй с ними Наконец мнт он создаёт ощущение Тайны и интриги они больше предназначены для более мрачных настроений создавая много скрытого напряжения эти звуковые эффекты очень хороши потому что они как бы
12:25
Speaker A
манипулируют эмоциями зрителя А это очень важно потому что чем больше зрителей испытывает эмоции тем больше он погружён в видео звуковые эффекты - это лишь верхушка айсберга и чтобы саунд-дизайн был максимально эффективным Используй музыку например если Выбрать музыку которая даёт чувство предвкушения
12:42
Speaker A
то зритель начинает верить что я скажу сейчас что-то важно в другом фрагменте я могу использовать более весёлую музыку Что даст зрителю понять О'кей это более чиловый этап повествования и можно расслабиться для продвижения истории выбор настроения под конкретный кадр
12:56
Speaker A
очень важный Аспект поэтому я предпочитаю потратить больше време на поиск музыки чем на создание визуальных эффектов чтобы сэкономить время на поиске самый лучший способ - это приобрести подписку например на артлист или на epidemic Sound в интернете Также можно найти идеальные саундтреки без
13:12
Speaker A
авторских прав но Это займёт намного больше времени О'кей музыку мы нашли но что ещё можно с ней сделать например резкая смена песни привлечёт Внимание зрителя отсутствие музыки также привлекает внимание поэтому для особых моментов можно остановить музыку и поставить только голос Или например
13:28
Speaker A
можно сделать плавно затухание музыки как только зритель заметит что музыка плавно уходит Он поймёт что фрагмент который он смотрит подходит к концу и это даст ему предвкушение чего-то нового Хорошо давай разберём звук Ещё чуть больше помимо того что ты просто можешь
13:42
Speaker A
выбрать нужное настроение песни во фрагменте ты можешь улучшать песни добавляя удары и звуковые эффекты в ритм самой музыки но это уже совершенно другой вид искусства который нужно разбирать отдельно дай знать в комментариях если тебе будет интересно узнать об этом более подробней А сейчас
13:57
Speaker A
самое время подписаться на этот канал поставить лайк этому видео и залететь в наш Telegram чат чтобы скачать всё то что я для тебя там оставил
Topics:видеомонтажмонтаж YouTubeудержание зрителяB-rollA-rollрежиссёрский монтажвовлечённость аудиторииминимализм в монтажеСэм Суликмистер Бист

Get More with the SozAI App

Transcribe recordings, audio files, and YouTube videos — with AI summaries and speaker detection. 30 minutes free.

Or transcribe another YouTube video here →