Анализ теории о смерти Купера в фильме Интерстеллар и её связь с любовью, метафизикой и научной фантастикой.
Ask about this video. Answers come from its transcript only — with the timestamp, so you can check them.
Generated from the transcript and can be wrong — check the timestamp.
Key Takeaways
- Теория о смерти Купера служит метафорой для исследования любви и утраты.
- Любовь в фильме представлена как универсальный закон, связывающий людей вне времени и пространства.
- Нолан использует кинематографические приёмы для создания двойственности восприятия реальности.
- Фильм наполнен научными и религиозными аллюзиями, создавая глубокий философский подтекст.
- Финал оставляет пространство для интерпретаций, не давая однозначного ответа о судьбе Купера.
What the video covers
- Фильм Интерстеллар считается одним из самых реалистичных научно-фантастических фильмов благодаря участию астрофизика Кипа Торна.
- В фильме утверждается, что любовь — это закон физики, что смешивает физику и метафизику.
- Рассматривается теория, что главный герой Купер умер и стал призраком, который помогает дочери Мёрф.
- Сцены фильма показываются через ретроспективу Мёрф, которая воспринимает отца как призрака, воздействующего через гравитацию.
- Используются кинематографические приёмы, повторение кадров и символизм, чтобы показать двойственность реальности и восприятия.
- Миссия Лазарь и сцены с чёрной дырой символизируют смерть и воскрешение, что подкрепляется библейскими аллюзиями.
- Любовь в фильме показана как сила, преодолевающая время, пространство и даже смерть.
- Нолан оставляет неоднозначный финал, позволяя трактовать Купера как живого или мёртвого, подчеркивая метафору смерти и возрождения.
- В фильме присутствуют христианские символы и мотивы, такие как 12 апостолов и образ Иисуса Христа.
- Саундтрек с органом подчеркивает метафизическую атмосферу и попытку передать нечто выходящее за пределы обычного восприятия.
Chapters
- 00:00Введение и научная основа фильма
- 01:12Теория смерти Купера и ретроспектива Мёрф
- 02:36Призраки и взаимодействие Купера с дочерью
- 03:49Любовь как сила, преодолевающая смерть
- 05:18Миссия Лазарь и символика смерти и воскрешения
- 06:29Кинематографические приёмы Нолана и двойственность реальности
- 07:43Философские и религиозные аллюзии в фильме
- 10:10Заключение и неоднозначность финала
Full Transcript — Download SRT & Markdown
Speaker A
Интерстеллар — научно-фантастический фильм, снискавший славу одного из самых приближенных к реальности, что неудивительно, ведь над сценарием вместе с братьями Ноланами работал лауреат Нобелевской премии Кип Торн, видный авторитетный астрофизик.
Speaker A
Торн следом за фильмом опубликовал книгу Интерстеллар: наука за кадром, в которой научно обосновал каждый эпизод истории. Да так, что даже внебрачный сын Ньютона Эйнштейна не написал бы лучше. Короче, комар носа не подточит, книга с пруфами.
Speaker A
А затем где-то в середине фильма нам заявляют: "Любовь — это закон физики". Что, с одной стороны, я разделяю недоумение зрителей. Как можно провести параллель между законами физики и чувствами, причудой и восприятием? А с другой признаю, что это было весьма
Speaker A
смелым решением — смешать физику и метафизику в единый сюжет. Ведь это история о призраке, блуждающем по земле и бороздящем космос. Главный герой Купер умер и даже не осознаёт этого. Я подумала: ты призрак. Вы не ослышались.
Speaker A
Позвольте мне всё объяснить. [музыка] Тезис про осязаемость любви в контексте научной фантастики обретает дополнительный вес, если принять во внимание гипотезу о смерти Купера. Я услышал эту теорию, листая шорцы на Ютубе. И несмотря на то, что обычно я игнорирую подобное заявление, в данном
Speaker A
случае эта теория натолкнула меня на более глубокие размышления. Сперва стоит рассмотреть события фильма как ретроспективу Мёрф, её взгляд на гибель отца и её взаимодействие с его призраком. Фильм начинается с кадров крушения рейнджера, на котором летит Купер. Вне контекста есть сотня способов
Speaker A
рассказать зрителю, что герой был пилотом. Однако Нолан использует именно сцену крушения, в которой, судя по обстоятельствам, никто не должен был выжить. И следом за ней мы слышим закадровый голос Мёрф. Она начинает свой рассказ. Это её видение всех событий. В
Speaker A
конце фильма мы также слышим её голос за кадром. Она завершает свою историю. На протяжении всей истории Мёрф называла отца призраком, который воздействовал на вещи извне, из нематериального мира, и его воздействие было весьма ограниченным — только в виде гравитации. Подобный приём
Speaker A
часто используется в кино. Например, в фильме Призрак или Привидение с Патриком [музыка] Суэйзи. Дедушка Мёрф говорит, что мы окружены призраками. На что Купер возражает: это потому, что он сам близок к смерти. Дедушка говорит, они вокруг нас.
Speaker A
Это потому, что дедушка и сам близок к тому, чтобы стать призраком, тем самым подтверждая присутствие духов и близость к потустороннему миру. Затем Купер произносит следующее: родители становятся призраками будущего своих детей. Родители становятся призраками будущего своих детей.
Speaker A
Ты говорил, призраков не бывает. Почему Мёрф никто не верил, что отец помогал ей? Люди не поверили мне. Думали, что я до всего дошла своим умом. Никто мне не верил. В фильме про аномалии и кротовые норы сквозь пространство и время героине
Speaker A
не верят, что отец нашёл способ связаться с ней. Или, быть может, это потому, что его давно нет в живых. Нолан показывает, как родитель помогает ребёнку из загробного мира, даже если для окружающих это кажется сущим бредом, их любовь помогала ей двигаться дальше и
Speaker A
бороться, не зная, но веря, что её отец где-то там, и он любит её. А я знала, что ты вернёшься.
Speaker A
[музыка] Откуда? Потому что мой папа пообещал мне. Он возвращается совершенно непостаревшим, потому что она запомнила его таким. Это история о любви, для которой ни время, ни пространство не является преградой. Мы любим даже после смерти наших близких. Об этом говорит
Speaker A
Амелия Бренд, давая зрителю очень толстый намёк. Любим людей, которые умерли. Какая в этом общественная польза? На протяжении фильма мы четыре раза слышим поэму Дилана Томаса о смерти и необходимости бороться за тех, кого мы любим. Не уходи смиренно в сумрак вечной
Speaker A
тьмы. Пусть леет бесконечность в яростном закате. Не уходи смиренно, сумрак вечной тьмы. Расставание Купера и Мёрф происходит спонтанно, очень быстро и скомканно, словно внезапная смерть, не оставившая возможности проститься и сказать нужные слова. Его отлёт назначен ровно в этот же день. Он погиб и не
Speaker A
может остаться на Земле. Он должен уйти. На корабле Юранс он отправляется в стазис. Герои фильма называют этот стазис долгим сном, что является метафорой смерти. На космическом корабле, который везёт его в загробный мир, он смотрит видеозаписи, которые выглядят как мысли или слова детей,
Speaker A
адресованные родителю, который их покинул умер. Я не знаю, где ты, пап, но надеюсь, ты обрёл покой. Но Лон говорит нам, что те, кого мы любим, слышат нас, даже если порой нам кажется, что это не так. Все эти сообщения
Speaker A
просто улетают куда-то в темноту. Профессор Бренд разговаривает со своей дочерью так, как это делают люди после смерти близких. Я говорю с Амелией постоянно. Это помогает. Я хочу поговорить с дочерью.
Speaker A
Это помогает ему, даже если она не может ответить. Все события после расставания Купера и Мёрф — это её ретроспектива и его жизнь, промелькнувшая перед его глазами. Миссия экипажа называется Лазарь, который, согласно Библии, воскрес из мёртвых. Программа Лазарь.
Speaker A
Звучит ободряюще. Лазарь ведь восстал из мёртвых. Да, но вначале ему пришлось умереть. Перед прыжком в чёрную дыру Тарс говорит Куперу: "Увидимся на той стороне". Увидимся на той стороне, Купер. Доктор Ман говорит Куперу, что перед смертью мы видим лица наших детей. И
Speaker A
проходя сквозь горизонт событий, символизирующий финальный переход, Купер видит свою дочь в тесеракте. А затем мы видим Мёрф на смертном одре. Для него прошла лишь пара мгновений, и он приходит к ней, чтобы встретить её на другой стороне и воссоединиться в
Speaker A
загробном мире. Это был я, Мёрф. Я был твоим призраком. Во вступительной сцене с крушением есть ещё один любопытный нюанс. Эти кадры повторяются дважды в фильме. Но он ни за что не стал бы использовать один кадр дважды без веской причины. Он сторонник
Speaker A
натуралистичности. Он не использует спецэффекты без нужды. Не похоже, что здесь он сэкономил и повторно заюзал кадры из-за лени. Сцена прерывается пробуждением Купера.
Speaker A
Пап, это словно эхо событий, либо случившихся, либо грядущих. Нам показывают его гибель. И подобный приём с повторением кадров Нолан уже использовал в фильме Мементо. Там он повторяет кадр с часами и книгой в сцене, где Леонард просит девушку сексработницу сымитировать его
Speaker A
воспоминания. Таким образом нам намекают на то, что реальность расходится с тем, что помнит и чувствует герой. И похожий приём он использовал в фильме Престиж. И также, как и в Престиже, Нолан воссоединяет дочь и отца. Но вы не торопитесь хлопать,
Speaker A
потому что заставить предмет исчезнуть — это ещё не всё. Его следует [музыка] вернуть. Повторение кадров для Нолана — это игра с реальностью и восприятием.
Speaker A
Так он достигает свойственной его фильмам двойственности. Однако должен признаться, несмотря на то, что я нашёл несколько десятков фактов, подтверждающих данную теорию, всё же она не выдерживает никакой критики. И при повторном просмотре всё указывает на то, что Купер жив. Каждая сцена
Speaker A
опровергает этот тезис, несмотря на то, что он весьма обоснован. Например, наставление Купера может трактоваться двояко. И как я буду латать её здесь? Ну придумай что-нибудь. Я не смогу вечно быть рядом. Получается, что у нас тут Купер Шрёдингера. Он жив и мёртв
Speaker A
одновременно. И вот здесь начинается самое интересное. Нолан использует путешествие Купера как метафору смерти. Это позволяет ему стереть грань между физическим и духовным миром и вывести концепцию любви, преодолевающей время и пространство, сразу на два принципиально разных уровня. Это позволяет рассказать
Speaker A
историю о любви и утрате, при этом оставив персонажа в живых. Каждую сцену фильма можно трактовать и как утрату, и как долгое расставание, потому что в рамках связи между людьми и любовью нет принципиальной разницы. Любовь не утрачивает свои силы в обоих случаях.
Speaker A
Наши близкие — это часть нас. Они остаются с нами, даже будучи в другой галактике или умерев. Но он играет с нами и не даёт финального ответа. Это история о незримой связи и поддержке близких или герой действительно отошёл в
Speaker A
мир.
Speaker A
другую галактику. Для Мёрф, даже будучи в отдалении, он всё равно рядом, и их любовь помогала ей двигаться по жизни и бороться. Не уходи смиренно, в сумрак вечной тьмы. Не уходи смиренно в сумрак вечной тьмы. Мёрф знает, что он её
Speaker A
любит, и она верит в то, что он помогает ей, где бы он ни был. Это придавало ей силы все эти годы. Она не знала, но верила. Этого достаточно. И мы не просто так коснулись веры и любви. Нолан не
Speaker A
случайно прочертил эти параллели. Безусловная любовь отца здесь прослеживается и христианская. Любовь Бога к людям и любовь людей к Богу. Из очевидных намёков на христианский символизм в глаза сразу бросаются 12 апостолов. 12 астронавтов были отправлены на 12 планет, чтобы положить
Speaker A
начало новой жизни. В Библии 12 апостолов несли слово Христа о мире за пределами нашего. Один из апостолов Иуда Искариот, предавший Иисуса здесь это доктор Ман. Ман созвучно с английским словом человек. Иисус предрекал, что будет предан именно человеком, не
Speaker A
сатаной. Ведь сатана не управляла Иудой. Это всё дело рук одного человека. Иуда следовал за Христом не душой, а телом ради выгоды. Он воровал деньги церкви из доверенного ему ящика. Здесь доктору Ману было доверена судьба человечества.
Speaker A
Люди в фильме ведут примитивный быт. Они словно фермеры из ветхозаветных времён. Земля отравлена патогеном, что можно трактовать как порчу или библейскую чуму. Купер спасает человечество, подобное Иисусу. Он не стареет по ходу истории и возвращается к людям спустя 76
Speaker A
лет, таким же молодым. Также Иисус Христос навсегда останется в возрасте трицатит. Он делает вещи, которые кажутся чудесами. В общем, мы узнали эти координаты благодаря аномалии. Какой аномалии? Я назвал бы её сверхъестественной, но наука вряд ли это объяснит. Купер не имя главного героя, а
Speaker A
фамилия. Его зовут Джозеф. Джозеф Купер. JC Jesus Christ. Подобный приём один из самых популярных в культуре, когда дело касается христианских аллюзий. По этой же аналогии был назван герой зелёной мили Джон Кофи, Джей Си, муж Богородицы, матери Иисуса, Иосиф, на иврите Иосиф,
Speaker A
по-английски Джозеф. Джозеф Купер словно назван в его честь. Купер единственный, кто способен спасти людей. Он делает это принеся себя в жертву намеренно. Он закрывает глаза в конце и воскресает вблизи Сатурна. Он спасает людей и ведёт их в новый мир. Перед отлётом он
Speaker A
говорит, что люди родились на Земле, но это не значит, что они должны на ней умереть. Их ждёт иной, лучший мир.
Speaker A
Человечество родилось на Земле. Оно не обязано здесь умирать. Купер обещает вернуться и забрать дочь с собой в этот новый мир. Я пойду и приготовлю вам место, а потом вернусь и заберу вас к себе, чтобы и вы оказались там же, где и
Speaker A
я. Иисус обещал вернуться, покидая наш мир. Его ученики никогда не сомневались в этом. И Мёрф не сомневается: "Я знала, что ты вернёшься". Операция по спасению человечества в фильме называется Лазарь.
Speaker A
В Библии именно Иисус воскресил Лазаря. Почти на всех полотнах и фресках, изображающих чудеса Христа, мы видим его с протянутой рукой. Его прикосновение исцеляло и благословляло благодать Святого Духа. Прикоснувшись к доктору Ману, Купер пробуждает его от вечного сна. Вы буквально воскресили меня из
Speaker A
мёртвых, как Лазаря. Ведь в ином случае Ман не проснулся бы, что, по сути, и было для него смертью. Метафора воскрешения.
Speaker A
Чудо. Прикосновение Святого Духа мы можем увидеть и в этой сцене. Купер протягивает руку Амелии и благословляет её. Остальные члены экипажа погибают, но не Амелия. Пробудившись от вечного сна, Ман говорит: "Молю, чтобы вам никогда не пришлось испытать то же, что и
Speaker A
мне". Нолан намеренно использует слово молитва вместо привычного надеюсь. Не хочешь убраться здесь, когда молиться надоест?
Speaker A
Слово молитва также звучит в стихотворении, которое постоянно читает Бренд. Доктор Ман также произносит строчку из него. Не уходи смиренно, сумрак вечной тьмы. И видеопослание Куперу также можно трактовать как молитву. Послание Богу, которое он слышит и сочувствует нам, но не может
Speaker A
ответить. Может лишь спасти нас и приготовить для нас лучший мир. Если есть Иисус Христос, то где-то должен быть и сам Господь, Создатель. И в эту концепцию отлично укладывается то, что на протяжении всех событий фильма героев ведёт чья-то незримая рука, чья-то воля.
Speaker A
Кто-то создаёт тестеракт, то есть гиперкуб. Кто-то создаёт червоточину. Кто-то направляет героев, помогает Куперу спасти людей. Кто-то, кто находится вне наших измерений, вне мира, атомов и молекул, вне времени. Никто из героев не способен дать ответ на вопрос: кто же это? Ну, что-то привело тебя
Speaker A
сюда. Они выбрали тебя. Кто они? Кто они? Это можно воспринимать как символ Бога. Святая Троица, отец, сын и святой дух. На протяжении всего фильма мёрф говорит про призрака.
Speaker A
Призрак. Призрак или дух, который вёл Купера, оказывается им же, потому что Бог един. Любовь Бога сквозь время и пространство, сквозь измерение. Любовь Бога безгранична. Любовь Купера тоже пронзает время и пространство. И я не думаю, что это случайно, ведь в сухом
Speaker A
остатке Интерстелр - это буквально фильм про любовь отца, которая распространяется на его детей через всю вселенную и, в конце концов, спасает их.
Speaker A
И я не думаю, что случаен выбор саундтрека. В фантастическом фильме про космос вместо классического эпика с синтезаторами Нолан выбирает орган, который был записан в церкви. Орган, который, по словам Нолана, отражает нашу попытку изобразить нечто метафизическое, что-то за пределами повседневности.
Speaker A
Купер предполагает, что однажды люди станут такими же трансцендентными существами. Он проводит параллель между той сущностью, что помогала ему, и людьми, в некотором роде отождествляя их. То, что я сделал для Мёрф, они делают для меня, для всех нас. Купер,
Speaker A
люди не могли создать это. Нет, пока нет, но однажды Бог создал людей по образу и подобию своему, и людям суждено вознестись на небеса в иной нематериальный мир, приблизиться к нему.
Speaker A
И ответ на то, как это сделать, кроется в сингулярности, как в символе веры. Ромели говорит об этом как о неком универсальном знании. Если бы мы смогли увидеть там коллапсар, сингулярность, интерселр полон библейских отсылок и параллелей. Здесь также прослеживается и
Speaker A
параллель с ковчегом, который призван сохранить жизнь. Это станция CER, которую мы видим в конце фильма. Купер и бренд на новой планете будут представлять Адама и Еву. Нолан совершенно размывает грани реальности в физике и метафизике. Он играет с нами и
Speaker A
не даёт практически никаких ответов, лишь чувства. Возможно, Купер-призрак, возможно, Купер олицетворяет Христа, возможно, Святой Дух. Возможно, это просто история о путешествии в космосе, а все совпадения случайны. Как вообще сценарий, написанный в коллаборации с астрофизиком, может содержать подобные али? Главный намёк на то, как в этом
Speaker A
разобраться, содержится в имени Мёрф. Как я говорил в начале, событие фильма - это некая ретроспектива от лица Мёрф.
Speaker A
Также мы узнаём, что Купер назвал её в честь закона Мёрфи. Почему вы назвали меня в честь чего-то плохого?
Speaker A
Это не так. А закон Мёрфи? Закон Мёрфи - это ироничный философский принцип, который пришёл из авиации. Майор ВВС США Эдвард Мёрфи, работавший инженером, однажды проронил фразу, что если что-то может пойти не так, то это обязательно произойдёт. Кто-то из техников
Speaker A
обязательно сделает что-то неправильно. Один из корреспондентов газеты подхватил это выражение, и вскоре оно попало в прессу, положив начало этому закону.
Speaker A
Думаю, это не совпадение, что Купер, будучи авиационным инженером, назвал свою дочь в честь принципа, пришедшего из авиационной инженерии. Однако он даёт ему совершенно другую трактовку, и для её понимания придётся немного копнуть в книгу Кипа Торна. Именно Торну принадлежит центральная идея
Speaker A
Интерстеллара. Он написал первую версию сценария вместе с Линдой Обст и обратился с ним к Стивену Спилбергу.
Speaker A
Спилберг нанял в качестве сценариста Джонатана Нолана, а затем после разрыва отношений с Unвеal Спилберг уступил режиссёрское кресло Кристоферу Нолану. В книге Торн пишет, что рад, что ему удалось вплести в ткань повествования компоненты истинной науки. То есть сюжет по сути является симбиозом из научных
Speaker A
концепций, написанных Торном, и метафизических аллюзий, написанных братьями Нонами. И именно закон Мёрфи стал тем звеном, которое всё это органично связало воедино. Ближе к сути.
Speaker A
У многих зрителей возникают вопросы: может ли человек залететь в чёрную дыру и остаться живым? Могут ли на планете быть волны таких размеров? Может ли пройти 7 лет за оди час? На каждый из этих вопросов в науке за кадром
Speaker A
кипаторна есть ответ, но с небольшой оговоркой. В книге Тор описывает статусы научной идеи: истина, научно обоснованная догадка и спекуляция.
Speaker A
Например, законы Ньютона достаточно точно работают в нашей солнечной системе, но в них есть аномалии. Эти аномалии положили начало закона относительно Эйнштейна, который в реальности земной гравитации был спекуляцией. После при появлении первых исследований стал научно обоснованной догадкой и в итоге стал истиной. То, что
Speaker A
мы видим на экране, иногда является истинной, иногда научно обоснованной догадкой, иногда спекуляцией. Например, кротовую нору возле Сатурна профессор Бренд обнаружил благодаря гравитационным волнам, исходящим от чёрной дыры и нейтронной звезды, находящихся по другую сторону червоточины. Во время выхода фильма гравитационные волны были лишь
Speaker A
догадкой. Однако несколько лет спустя Кипторн получил Нобелевскую премию за подтверждение данной концепции. То, что недавно было спекуляцией, в один момент может стать обоснованной догадкой, а затем и истиной. Также и внтерстелр статус идей изменяется в ходе фильма, хоть это и фантастика. Гиперпространство
Speaker A
- это обоснованная догадка, которая становится истинной, когда Купер попадает в тесеракт. Законы квантовой гравитации - это спекуляция, которая становится истинной в тот момент, когда Тарс извлекает и передаёт данные Куперу и Мёрф. Идеи рушатся и превращаются из спекуляции в истину. И здесь мы
Speaker A
возвращаемся к закону Мёрфи. Если плохое может произойти, оно произойдёт. Но он же трактует закон Мёрфи по-своему. Если что-то может произойти, оно произойдёт как плохое, так и хорошее. Закон Мёрфи не утверждает, что произойдёт что-то плохое. Он гласит, что может
Speaker A
произойти, то произойдёт. Нолан экстраполирует закон Мёрфи на всё происходящее в фильме, на научные идеи, на смерть Купера, на любовь, на религию.
Speaker A
Купер мог умереть в ходе полёта, но мог и вернуться. Все события одновременно и произошли, и не произошли. Всё хорошее и всё плохое. Мёрф словно переменная.
Speaker A
Фактор вероятности. Всё, что кажется спекуляцией, гипотезой или предположением, всегда может оказаться правдой. И некогда озвученная Амелий бренд предположение об осязаемости связи между людьми однажды, однажды может оказаться истинным. Любовь - это не выдумка человечества, это осязаемая величина, это сила.
Speaker A
Поэтому Нолан приравнивает любовь к законам физики. Он говорит, что, возможно, достоверность его концепции об осязаемости любви - это дело не столько веры, сколько времени и оптимизма.
Speaker A
[музыка]
Topics:ИнтерстелларКупертеория смертинаучная фантастикалюбовь и физикаКип ТорнНоланметафизикабиблейский символизмретроспектива Мёрф











