Speaker A
Y ya llegamos al lugar especialísimo, típico del Siglo de Oro, para representar este tipo de obras: los corrales de comedias.
Explora los corrales de comedias del Siglo de Oro, su estructura, público y funcionamiento en el teatro clásico español.
Key Takeaways
- Los corrales de comedias eran espacios multifuncionales que reflejaban la estructura social del Siglo de Oro.
- La división del público en áreas específicas garantizaba el orden y la moralidad durante las representaciones.
- El teatro era un evento social importante que atraía a todas las clases, desde nobles hasta el pueblo.
- El diseño del escenario y sus elementos facilitaban la interacción y la inmersión en la obra.
- La rivalidad entre teatros madrileños influía en la dinámica y recepción de las obras.
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- Los corrales de comedias eran patios de vecindad adaptados para representaciones teatrales en el Siglo de Oro.
- Existían dos teatros madrileños famosos: Teatro del Príncipe y Teatro de la Cruz.
- El corral de comedias de Almagro se conserva casi intacto y es visitable, al igual que el rehabilitado en Alcalá de Henares.
- El público estaba dividido por clases sociales y género, con espacios específicos como la cazuela para mujeres y los mosqueteros para hombres de clase media.
- Había zonas especiales como la tertulia literaria para literatos y eclesiásticos, y aposentos privados para nobles.
- El escenario estaba elevado y contaba con balcones que formaban parte de la escenografía.
- Existía una alogería donde se vendían bebidas y dulces durante las funciones.
- Se alquilaban corredores laterales a familias nobles y había personal encargado de mantener el orden y acomodar al público.
- El dicho teatral de 'mucha mierda' se relaciona con la cantidad de caballerías aparcadas, indicador de éxito.
- La música acompañaba algunas partes del espectáculo, con músicos situados en los laterales del escenario.
Chapters
- 00:00Introducción a los corrales de comedias
- 00:37Teatros madrileños y corrales conservados
- 01:10Evolución de los espacios teatrales en el siglo XVI
- 01:35Distribución social y zonas del corral de comedias
- 02:17La tertulia literaria y la moralidad en el teatro
- 02:53La cazuela: espacio reservado para mujeres
- 03:29Servicios y comodidades: alogería y aparcamiento de caballerías
- 04:07Organización del público y roles sociales
- 04:59Conflictos, rivalidades y orden en el corral
- 06:07Escenario, camerinos y músicos en la representación
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Speaker A
Los corrales de comedias eran un patio de vecindad, es decir, con un patio de luces parecido, un patio interior, parecido a lo que podáis tener en vuestras casas, pero amplio y que se habilitaba para poder representar.
Speaker A
Había en la época los dos madrileños que eran muy famosos, que eran el Teatro del Príncipe y el Teatro de la Cruz, y hoy en día, si queréis ver corrales de comedias, hay uno que se conserva maravillosamente bien, que es el que
Speaker A
está en Almagro, en la provincia de Ciudad Real, de Castilla-La Mancha, se conserva prácticamente tal como era, y también se puede visitar otro que está totalmente rehabilitado en Alcalá de Henares. Es muy curiosa esa visita, muy curiosa. Bien,
Speaker A
pues a finales del XVI se seguía representando delante de las iglesias, se seguía representando en calles y plazas, pero empezaron a utilizarse estos espacios fijos que eran los corrales de comedias.
Speaker A
Era, como os he dicho, una casa de vecinos donde se instalaba un tablado, una...
Speaker A
para poder tener en elevado a los actores y verlos bien. Y acudían, como os he dicho al principio del vídeo, todas las clases sociales, pero ordenadas. Y lo que os va a sorprender, tenían prácticamente todas las partes que hoy puede tener
Speaker A
un teatro. Lo vemos. Vamos poco a poco. Arriba, en esa parte que está señalada y especialmente fijada, era lo que se conocía como la tertulia literaria. Ahí estaban los literatos, más algún eclesiástico. Es una zona que posteriormente, por el
Speaker A
francés, se le llama una mansarda. Pues ahí estaba la gente que hablaba de la obra de teatro técnicamente y también acerca de su moralidad. Pero veis, ahí estaba una clase especial de la sociedad. Frente al escenario y en alto estaba la cazuela. ¿Por qué le llamaban cazuela?
Speaker A
Porque era el espacio que estaba reservado para las mujeres. No se mezclaban las mujeres del pueblo, de otras clases sociales altas, sí, pero del pueblo con los hombres.
Speaker A
Entonces, ahí en la cazuela, frente al escenario y en alto, estaban las mujeres. Como en las obras de teatro... os lo comentaré más adelante, se pasaba un buen rato, había una especie de cafetería de bar, llamarle como queráis, se
Speaker A
decía, se llamaba la alogería, porque vendían una bebida que se hacía con miel, agua y algo de canela, en fin, que se llamaba aloja, y era la alogería, y también se vendía alguna otra cosa, como barquillos y obleas, es decir,
Speaker A
lo que buenamente se podía. Fuera de eso, había también un aparcamiento para quién, no para coches, no para motos, sino para caballos. Había gente que acudía con caballerías y también existía para poderlas dejar mientras se representaba. Todos conocéis el dicho teatral de desear mucha
Speaker A
suerte. Los actores se desean mucha mierda. ¿Por qué? Porque cuanto más mierda había, más caballerías había, luego más gente había acudido al teatro.
Speaker A
Todas las dependencias teatrales de la época estaban en los corrales de comedias. Esos corredores laterales se solían alquilar a familias o fundamentalmente a gente con mayor nivel social, sobre todo a nobles. La parte más importante estaba delante del escenario y, y, y de pie. Normalmente estaban de
Speaker A
pie. Era la reservada para los hombres, los hombres de condición social normal, no nobles, y eran los mosqueteros. Se leaba mosqueteros porque la mayoría de ellos, o muchos de ellos, llevaban mosquete, una especie de espada. El éxito o fracaso de la obra dependía
Speaker A
muchas veces de ello porque a menudo la pateaban o gritaban, era complicado muchas veces mantener el orden.
Speaker A
Incluso se iban a reventar obras de unos teatros a otros. Habría una rivalidad en los dos teatros madrileños que os he contado hace un momento, el del Príncipe y la Cruz, y muchas veces se infiltraban gente de la Cruz en el Príncipe para
Speaker A
patear y que las obras del otro teatro, del teatro rival, fracasasen. Bueno, pues los mosqueteros eran ese tipo de gente que estaba colocada ahí y de pie. Y ya veréis el rato que tienen que estar de pie. Luego tenía
Speaker A
que haber altercados evidentes. Varias cosas se ven en este corte. Había aposentos privados. Os dais cuenta que son detrás de las ventanitas que están con celosía. Y ahí acudía gente que eran nobles y que querían mantener una discreción. Iban al teatro porque el teatro les encantaba, pero no querían ser,
Speaker A
digamos, detectados. Y luego abajo, ya os he dicho que los mosqueteros iban de pie, pero había algunos bancos. Y si querías sentarte en esos bancos, evidentemente, como pasa ahora, si quieres estar más cerca del escenario, menos cerca, había que pagar,
Speaker A
había que pagar más. Y luego personajes curiosos, pero que eran importantes. Había... Varios, normalmente no era uno solo, que intentaban mantener el orden, pues porque siempre había peleas y altercados y era muy complicado, y además porque la gente no se estaba calladita, sino que, como veremos,
Speaker A
dentro de un momento intervenía en las funciones, etc. Y había incluso una figura que ahora vosotros habréis visto en el metro de Japón, que es el apretador, que se encargaba de que, bueno, pues, en fin, que la gente estuviera
Speaker A
bien colocada, que cupiese, etcétera, etcétera. Bueno, personajes curiosos. El escenario estaba elevado para que se les pudiese ver bien a los actores. En la parte de atrás del escenario tenían, digamos, el camerino, las actrices, y sotto el escenario, debajo del escenario, estaba el camerino
Speaker A
de los actores. Ese escenario en principio se quitaba y se ponía, pero cuando el corral estaba ya estable, ese escenario se mantenía fijo sin quitarlo. Los balcones de encima del escenario eran parte de él y servían para hacer obras y hacer,
Speaker A
por ejemplo, en el escenario podía estar el enamorado y la enamorada a la que le decía su amor podía estar arriba como si fuese su casa, en el balcón, es decir, formaba parte del propio escenario. Y luego en el
Speaker A
lateral solía haber músicos, porque en la obra principal a lo mejor no sonaba música, era habitual, pero en el resto de partes del espectáculo total...
Speaker A
Sí que siempre había música y, por supuesto, no era un grupo muy numeroso, pero solía haber un par o tres de músicos en el lateral del escenario.
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