Cómo Clavero Conquistó YouTube con su Storytelling

Pau Clavero es uno de los creadores más auténticos y cinematográficos de la escena digital en español. Ha convertido su pasión por los viajes y las historias en una marca personal única, creando vídeos que se sienten más como pequeñas películas que como simples piezas de YouTube. Este análisis narra la trayectoria y las estrategias de un creador que salió de su peor etapa con un proceso creativo tan sólido que lo convirtió en lo que muchos consideran hoy el storyteller más potente de toda una generación de creador de contenido. Esta historia empieza en 1998 cuando Pau Clavero nació en San Cugat del Vallés, en Barcelona. Hijo de una familia de clase media que ahorraba cada verano para poder tomar sus viajes. Pau crecería descubriendo el mundo a través de pequeñas aventuras familiares. En cada trayecto aprendería que los viajes no eran solo lugares, sino historias, personas, momentos y emociones que merecían ser contadas. ¿Ves? Le dije a mi padre: "Papá, yo de grande quiero vivir de viajar." Pero como que mi padre decía que no existe ese trabajo, no existe el vivir de viajar. Y de repente, sí.

Y aquella pasión lo llevaría a convertirse años más tarde en uno de los narradores más originales y cinematográficos de todo YouTube en español. Pero todo comenzó con una inspiración: Keasy Neista, el padre de los blogs en YouTube.

Para mí, Keasy creo que para la mayoría de bloggers ha sido como una gran influencia porque ha creado un poco la narrativa de este nuevo estilo de... Como muchos creadores, Clavero empezó imitando porque así aprendemos, copiando aquello que admiramos, intentándonos parecer a aquello que nos está inspirando. En el caso de Clavero fue Keineista, sus planos, su energía y su forma de contar la vida en una historia. Esa chispa encendió en Clavero el deseo de tener una cámara y empezar a crear.

Y yo lo que hacía era grabar vídeos con mis amigos de mi día a día. Yo lo miro ahora y digo, ¿cuál era el motivo por el que grababa eso? Pero claro, eso fue escuela para mí. Grababa como vídeos de mi vida, pero como que cada semana había un vídeo y eso tenía grabación, edición, tal. Poco a poco vas aprendiendo.

Y en esta primera etapa, Clavero entrará en algo que he denominado la escuela del placer.

[Música] La escuela del placer es un periodo en el que crear no es un medio para conseguir algo, es el fin en sí mismo.

Cuando Clavero da sus primeros pasos en YouTube, no había una estrategia, no había estudios del algoritmo, simplemente había un niño de 13 años con una cámara y un impulso natural: crear por diversión. Vosotros no tenéis una necesidad de hacer esto económica, por lo que lo hacéis por puro placer y eso se nota. Hoy en día pienso que han cambiado mucho las cosas respecto a cuando yo empecé con esto. Antes había un placer por la plataforma, pero ya no digo por la plataforma, ya no hablo de YouTube, yo hablo de crear. Había un placer, pero de repente parece el dinero. Y es que esta etapa en la escuela del placer es fundamental en el viaje de cualquier creador, donde la motivación principal no está en el dinero, la fama o los números, sino en el simple acto de disfrutar, de crear. Pero eso ha creado como que la gente que empieza a crear contenido ya es como una inversión porque quiere que sea su trabajo. Y eso se nota mucho. Se nota mucho porque no tienen ese proceso de aprendizaje de cómo funcionan las cosas antes de pues encontrar que es un trabajo. Mucha gente lo abandona al momento.

Y es importante porque construyes disciplina creativa. Cuando nadie te ve y aún así subes, editas y publicas, entrenas el músculo más importante de un creador. La constancia fomenta la experimentación sin presión de resultados. Puedes probar ideas raras. Fallar sin miedo y aprender más rápido. Y consolida la identidad. Descubres lo que disfrutas hacer antes de que la audiencia te condicione.

Desde mis 12 años hasta mis 17, yo conseguí amasar los 2,000 suscriptores. Son muchos años.

En otras palabras, esta escuela del placer es donde vas a formar tu ADN creativo.

Yo nunca pensaba en si algo iba a funcionar o no iba a funcionar. Era mi vida, era hacer vídeos, era no sé qué, pasármelo bien, tal, no sé qué, editar. Era como todo un placer. Es donde vas a aprender la técnica, el oficio y el amor por el proceso, incluso mucho antes de vender tu primera obra.

Pero después de 5 años subiendo vídeos y alcanzando apenas los 2,000 suscriptores, Clavero estaba a punto de abandonar YouTube. En esta escuela del placer aprendió a crear sin esperar nada a cambio. Pero como toda escuela, también tenía su graduación y la de Clavero llegó 5 años después, cuando encontró su catalizador de crecimiento. De repente empiezo como a hacer cosas de sitios abandonados y de la nada pasé de 2,000 a tener 3,000 en una semana, que ya es como el 50%, y dos semanas después ya tienes 10,000 y un mes después ya tenías 100,000. Dos meses de tener 2,000 de haberlo amasado en 5 o 6 años.

Dos meses después de eso ya estaba viviendo de YouTube. Un catalizador de crecimiento es un formato, una tendencia o un concepto que te empuja a un crecimiento explosivo en YouTube. Es ese momento en el que tu contenido se conecta con lo que la audiencia ya quiere ver, con lo que YouTube y el algoritmo están empujando y con lo que tu creatividad puede aportar de forma única. Y en 2015-2016 el urbex fue el catalizador de crecimiento de Pau Clavero.

Creamos como una especie de movimiento con todo el urbex, con la fotografía urbana. De la nada, la fotografía empezó a ser algo como relevante en las redes sociales.

YouTube y su algoritmo empezaron a empujar todos los vídeos con esa temática para que llegaran a un gran público. Y Clavero como creador era diferente porque empezaba a perfeccionar lo que luego le haría imparable, su storytelling.

A mí, de hecho, lo que eran los edificios altos no era algo que tampoco me gustara demasiado. A mí me gustaban los sitios como abandonados que tuvieran historia, esa como oscuridad, ¿sabes?

Como esa pequeña adrenalina que te generaba también el hecho de poco a poco ir descubriendo con tu linterna, ¿no? Un poco como una película, un videojuego.

Y si tú también quieres encontrar tu catalizador de crecimiento en tu canal de YouTube, te recomiendo unirte a la Creator Staff Community, mi comunidad privada de creadores de contenido.

Dentro encontrarás una formación de 12 pilares que se va desbloqueando mes a mes, donde aprenderás a encontrar ideas virales, a crear una estrategia sólida para tu canal de YouTube, a dominar el storytelling, el packaging y además no estarás solo, porque lo guay de esta comunidad es que tiene un seguimiento personalizado. Todos los viernes hacemos unas mentorías grupales en las cuales estoy resolviendo las dudas de los miembros de la comunidad. Y ojo, porque por estas mentorías han pasado expertos de YouTube de alto nivel, como Richard, que ha trabajado como estratega con Mr. Beast, Ruby, que ha trabajado como estratega de YouTube con Willy Rex, Rulas, X Turbo, youtubers en plenos crecimientos como Mini Mike o expertos en YouTube Failess. Y todas estas mentorías estarán disponibles para ti desde el día 1 que entres. Así que si quieres tomarte YouTube en serio, te dejo el link en la descripción. Esta gran tendencia del urbex estaba impulsada por una gran curiosidad que es el morbo. El morbo de qué había dentro de los sitios abandonados. Tenía tensión narrativa, exploración e ilegalidad. Pero después del gran boom del urbex, Clavero se encontraba en una encrucijada. La gente solo lo reconocía como el chico que exploraba sitios abandonados. Y como hemos comentado antes, su misión y su propósito dentro de YouTube era viajar para grabar vídeos. Y aquí es donde toma la decisión de cambiar de nicho estratégicamente.

El urbex no era tan importante para mí como para otros de mis compañeros que igual sí que lo sentían de una manera como más intensa. Para mí era una transición para poder generar algo de dinero y poder empezar a invertirlo en ir de viaje. Lo hablo c...

En otras palabras, esta escuela del placer es donde vas a formar tu ADN creativo.

Yo nunca pensaba en si algo iba a funcionar o no iba a funcionar. Tí, era mi vida, era hacer vídeos, era no sé qué, pasármelo bien, tal, no sé qué, editar. Era como todo un placer. es donde vas a aprender la técnica, el

oficio y el amor por el proceso, incluso mucho antes de vender tu primera obra.

Pero después de 5 años subiendo vídeos y alcanzando apenas los 2,000 suscriptores, Lavero estaba a punto de abandonar YouTube. En esta escuela del placer aprendió a crear sin esperar nada a cambio. Pero como toda escuela, también tenía su gradación y la de

Clavero llegó 5 años después, cuando encontró su catalizador de crecimiento. De repente empiezo como como hacer cosas de sitios abandonados y de la nada paser 2000, tener 3000 en una semana que ya es como el 50% y dos semanas después ya

tienes 10,000 y un mes después ya tenías 100,000. Dos meses de tener de tener 2000 de haberlo masado en 5 o 6 años.

Dos meses después de eso ya estaba viviendo de YouTube. Un catalizador de crecimiento es un formato, una tendencia o un concepto que te empuja a un crecimiento explosivo en YouTube. Es ese momento en el que tu contenido se conecta con lo que la

audiencia ya quiere ver, con lo que YouTube y el algoritmo está empujando y con lo que tu creatividad puede aportar de forma única. Y en 2015-216 el Urbes fue el catalizador de crecimiento de Pau Clavero.

Creamos como una especie de movimiento con todo el urbex, con la fotografía urbana. De la nada, la fotografía empezó a ser algo como relevante en las redes sociales.

YouTube y su algoritmo empezaron a empujar todos los vídeos con esa temática para que llegaran a un gran público. Y Clavero como creador era diferente porque empezaba a perfeccionar lo que luego le haría imparable, su storytell.

A mí, de hecho, lo que eran los edificios altos no era algo que tampoco me gustara demasiado. A mí me gustaban los sitios como abandonados que tuvieran historia, esa como oscuridad, ¿sabes?

como ese como pequeña adrenalina que te generaba también el hecho de poco a poco ir descubriendo como con tu linterna, ¿no? Un poco como una película, un videojuego.

Y si tú también quieres encontrar tu catalizador de crecimiento en tu canal de YouTube, te recomiendo unirte a la Creator Staff Community, mi comunidad privada de creadores de contenido.

Dentro encontrarás una formación de 12 pilares que se va desbloqueando mes a mes, donde aprenderás a encontrar ideas virales, a crear una estrategia sólida para tu canal de YouTube, a dominar el storytelling, el packaging y además no estarás solo, porque lo guay de esta

comunidad es que tiene un seguimiento personalizado. Todos los viernes hacemos unas mentorías grupales en las cuales estoy resolviendo las dudas de los miembros de la comunidad. Y ojo, porque por estas mentorías han pasado expertos de YouTube de alto nivel, como Richard,

que ha trabajado como estratega con Mr. Beast, Ruby, que ha trabajado como estratega de YouTube con Willy Rest, Rulas, X Turbo, youtubers en plenos crecimientos como Mini Mike o Expertos en YouTube Failess. Y todas estas mentorías estarán disponibles para ti

desde el día 1 que entres. Así que si quieres tomarte YouTube en serio, te dejo el link en la descripción. Esta gran tendencia del urbes estaba impulsada por una gran curiosidad que es el morvo. El morvo de que había dentro

de los sitios abandonados. Tenía tensión narrativa, exploración e ilegalidad. Pero después del gran boom del Urbes Clavero se encontraba en una encrucijada. La gente solo lo reconocía como el chico que exploraba sitios abandonados. Y como hemos comentado antes, su misión y su propósito dentro

de YouTube era viajar para grabar vídeos. Y aquí es donde toma la decisión de cambiar de nicho estratégicamente.

El urbex no era tan importante para mí como para otros de mis compañeros que igual sí que lo sentían de una manera como más intensa. Para mí era una transición para poder generar algo de dinero y poder empezar a invertirlo en

ir de viaje. Lo hablo como invertir, pero en verdad era algo que quería hacer yo, no era como con intención de sacar más. Con este cambio empieza a construir un canal de YouTube alrededor de un eje central con propósito. Empieza a crear

un mensaje, una visión a largo plazo y una identidad que no dependa de la moda del momento. Empezó a crear contenido de viaje dándole un toque documentalista y cineasta, representando realidades inusuales como la vida de un camionero, la vida en una cárcel de España, los

niños de Bangladesh o la vida de una persona transgénero en Pakistán. Y aunque este cambio tuvo un coste inmediato en menores visitas, el construir sobre un propósito le estaba dando a clavero algo mucho más sólido que simple visitas,

que evidentemente todo bajó en ese momento. Claro, la gente me veía para ver eh que me colaba en este edificio o me colaba en esta fábrica o lo que fuera. Cuando me empecé a ir de viaje fue como, ¿qué es esto? En plan, algunos

lo apoyaban, algunos no, porque igual no tenía tanto morvoovo, pero yo confiaba en ello. Como mínimo tiene más futuro a largo plazo, también me hace más feliz a mí. Creo que eso es muy importante.

Estaba creando una audiencia que confiaban en la calidad de cada uno de sus vídeos, una marca personal absolutamente diferenciadora de cualquier otro creador y la libertad de no estar atado a una moda pasajera. Sin embargo, cada paso que daba hacia arriba

también aumentaba el peso de la responsabilidad y la exigencia, con el paso del tiempo ese peso se transformaría en una carga difícil de sostener.

Claro, en ese momento empecé a poner una presión y mi constancia empezó a bajar.

Aunque las visitas en los vídeos por estar mejor empezaran a subir, mi constancia bajaba, por lo que en verdad yo sentía que mi presencia también era menor, me limitaba muchísimo. Y que yo llevo muchos años haciendo vídeos y a mí me gusta hacer vídeos porque sí,

por mucho que mi faceta de creador, storyteller me encante y me haga como estimularme la cabeza y y comerme la cabeza para hacer las cosas bien, necesitaba también esa parte bloguera, esa parte que venía de de donde yo

empecé y mi raíz, por donde yo aprendí a hacer todo lo que hago a día de hoy.

Después de muchos años de crecimiento, colaboraciones y viajes, Clavero cayó en una trampa que ha atrapado a muchos creadores. La obsesión de que cada vídeo tiene que ser mejor que el anterior.

Eh, grababa vídeos, viajaba, grababa vídeos, viajaba, pero llega un momento en el que yo me siento como colapsado creativamente, no siento que no estoy avanzando nada, que no me motiva. O sea, perdí completamente toda la motivación.

Para mí ser youtuber era el sueño de mi infancia. Y cuando yo de repente me di cuenta de que estaba perdiendo la pasión, era como que cada vez me estaba forzando más hacer los vídeos porque sí, cada vez se me hacía más pelota.

Y lo que empezó como una pasión se convirtió en una rutina. Lo que antes era diversión se transformó en presión y lo que antes era creatividad terminó en silencio.

No tiré la toalla como tal. Poco a poco fui bajando el ritmo. Subía vídeo cada semana, luego cada dos, luego cada tres, luego un mes. Frené muchísimo y ni siquiera subió la calidad ni nada. como que quién sabe, cada vez estaba pensando

menos las cosas y las hacía por obligación. Así hasta tocar fondo y terminar desapareciendo, encontrando su pasión en otra rama artística, la producción de música, una habilidad que más tarde le serviría para editar esos vídeos y que veremos al final del vídeo.

Y en esa época que como colapso creativo, empiezo a hacer música, como hobby puro y duro y se me va un poco la olla. pierdo un poco el norte, digo, "Joder, estoy hasta la Al final es normal, estoy hasta los huevos de

YouTube y tengo algo que me está empezando a apasionar una barbaridad. Cojo un amigo que tiene la misma pasión y hacemos música, creo un grupo, hago un disco, empiezo como a a elevarlo, elevarlo, elevarlo, elevarlo, hasta que me doy cuenta de, oye, oye, ¿qué

estás haciendo?" Pero antes, hablando de música, quiero presentarte al patrocinador oficial de este vídeo, Epidemi Sound. Si alguna vez has editado un vídeo, sabes que la música es lo que hace que la historia funcione y también sabes lo frustrante

que es encontrar un tema increíble, pero que no encaje del todo con la emoción que quieres transmitir en ese vídeo.

Toda la música de estos vídeos está sacada de Epidemy Sound, el mejor banco de músicas y sonidos para creadores de contenido. Música de calidad brutal.

Aquí lo podéis comprobar. Y además lo mejor es que nunca vas a tener que preocuparte del copyright. Y ahora han lanzado algo que de verdad cambia el juego. Un nuevo laboratorio de Epidemi Sound que utiliza la inteligencia artificial para que adapten las

canciones a tu contenido en tan solo unos segundos. Con adat puedes ajustar el estado de ánimo de una canción, hacerla más épica, más relajada, más intensa, reducir su intensidad para dejar espacio al diálogo o incluso añadir instrumentos para que encaje

mejor en tu vídeo. En lugar de perder horas buscando otro tema que te suene espectacular, adaptas ese para que quede perfecto a tu contenido y listo. Y lo mejor es que esta música sigue siendo de artistas reales que además reciben más

ingresos cada vez que estas canciones son usadas en adad. Y eso me parece clave, ya que Epiremic no quiere que la inteligencia artificial reemplace a toda la creatividad humana. lo que quiere es que esta inteligencia artificial nos potencie como creadores. Así que si

quieres probar a toda la música y efectos de sonido de Piremi Sound, te dejo el link en la descripción y con el código Dani 50 tienes 30 días totalmente gratuitos y el 50% en los dos siguientes meses. Y ahora sí, continuemos con la

historia de Clavero. Durante ese tiempo en el que dejó de subir vídeos estaba atrapado en el miedo a caer, en el miedo a desaparecer del interés de la gente. O sea, que como que ahora mismo ya no tengo tanto miedo como antes. Yo antes

tenía muchísimo miedo a caer, como es el síndrome del impostor, pues un síndrome del influencer con miedo a caer. Lo he hablado con tantas, tantos creadores de contenido que sienten ese miedo a no estar otra vez en el momento, en el

empezar a bajar números. A mí me pasó eso y me desmotivé. Luego al volver y entender un poco cómo funciona todo y saber y sentir que en cierta parte digo, "Tío, si yo quiero soy imparable, da igual." Pero en ese silencio sacó dos

lecciones fundamentales. Lo primero es que YouTube es un viaje de rachas. Habrá rachas buenas y rachas malas. Y la clave está en no creerse el mejor creador cuando los números suben ni el peor cuando los números bajan. Y la segunda

es que el verdadero poder está en el proceso creativo. Si tratas de entender la psicología detrás de los vídeos que están funcionando y lo combinas con un estilo único, eres absolutamente imparable como creador.

Pienso que habrá momentos en que vaya peor, pero bueno, el momento en el que vaya peor, volvamos a sentarnos a ver qué estamos fallando, qué tal. Yo intento mejorar en absolutamente todos los vídeos. Me miro el, o sea, hace tres

vídeos me lo miro y digo, esto. Eso es lo guay, ¿sabes? Pues habrá un momento en el que en vez de hacer jodidos estos detalles, será como, pero hay que volver a reestructurar esto y eso está guay.

Y ahí fue donde nació su fórmula, un método que transformó una caída en un renacimiento y que después de este vídeo tú vas a poder aplicarlo también. Pero antes Clavero necesitaba volver a lo esencial, crear por necesidad, por esa

urgencia interna de contar algo. Y fue esa necesidad lo que lo llevó a tomar una de las decisiones más importantes de su vida, mudarse a los ángeles con su pareja. Un salto al vacío para poner en práctica todo lo que llevaba estudiando

durante meses. Ideas, storytelling, miniaturas, títulos y edición. Volver a tener que crear por necesidad, o sea, que hacía mucho tiempo que no, porque aquí tenía una comodidad muy grande. Ya te digo, creo que en los vídeos se ven. Yo no soy especialmente

fan de la ciudad. Con el tiempo me estoy haciendo a ella y cada vez le estoy cogiendo más cariño.

Si algo diferencia a clavero de otros youtubers es que no improvisa el éxito. Detrás de cada vídeo hay un proceso creativo complejo, casi artesanal, que combina la intuición, la psicología, la narración cinematográfica y el guion. Lo primero es el génesis de las ideas.

Clavero entendió que para que un vídeo llegue a millones de personas tiene que tener un interés masivo.

Final, o sea, me refiero cómo funciona internet o cómo funciona cualquier algoritmo es cuanto más interesante sea tu vídeo para todo el mundo, mejor funcionará. O sea, no hay otra. Puedes verlo con duración media de visualizaciones, como lo que sea. Si el

vídeo está bien y la gente se queda entero, el vídeo lo van a recomendar porque interesa y luego pues eso, se verán más anuncios, bla bla bla bla bla.

Pero al final es como ha funcionado siempre. Si una película es buena, la gente la va a recomendar y la va a ir a ver. Luego valida que esa idea de interés masivo se pueda adaptar a su estilo, a su mensaje, a sus formatos,

porque de nada le vale tener una idea de millones de visitas si no es coherente con su marca personal.

Encontrar una idea firme, algo que sepa que pueda llevar a mi campo, que pueda hacer un poco mi formato. En verdad tienes como un titular que puedes ir como rascando, buscas información, ¿no?

Yo creo que eso es lo principal, buscar información. Si es un reto, pues buscar cuál sería la manera de de llevarlo a cabo, si es viable, si va a ser entretenidos, en el caso de que sea como una especie de reportaje, pues empezar a

tirar del hilo. Esa parte al final es la más, no diría fácil, sino como la parte más cómoda, la de estar un poco en el escritorio buscando este artículo de aquí a allá un poco tirando del hilo. Tú

buscas un artículo y podrás encontrar unas fotos con un no sé qué, pero todo esto lo basa en argumentos de su propia intuición y el estudio de la psicología de los espectadores.

O sea, en internet o en la creación de contenido, en el cine es tan importante la psicología o entender al humano cómo se entretiene, cómo funciona para realmente triunfaros. O sea, lo siguiente que piensa es en el packaging,

cómo va a vender esa idea, el título y la miniatura. A ver si va a ser viable realizar esa idea, si esa idea se puede vender con una imagen simple y estética y un titular que incite a hacer clic.

La parte uno del vídeo, cuando tú estás pensando la idea y estás desarrollándola, ya tienes que estar pensando cómo lo vas a presentar por si te va a salir a cuenta o no hacer la la idea, cosa que es terrible a nivel

creación. Dices, "¿Cómo me voy a estar limitando por un titular?" Ya no funciona eso así, lo que es hacer un clickbait y que luego el vídeo sea una Eso YouTube te lo va a penalizar. Sí que es verdad que si

tienes un buen vídeo lo tiene que corresponder una buena miniatura y un buen título y eso te como creador limita una barbaridad pero bueno, es el juego que jugamos juego que se ha jugado toda la vida tampoco. Sea, me refiero.

Y una vez definida la idea y cómo se va a vender en YouTube entra su especialidad, el storytelling.

Tú presentas un una pregunta al espectador que tienes que resolver al final. Claro, entre esos 18 minutos del medio, ¿qué hacemos? Yo aprendí y es algo que que creo que se me se me da bastante bien, a mover al público en

emociones. No todo lo entretenido es que hayan explosiones o hay acción o o la gente hable rápido no hayan cortes, sino 2 minutos de suspense, 2 minutos de alegría, 2 minutos de tristeza, 2 minutos de esperanza, 2 minutos de

¿Sabes? Yo cuando hago un vídeo lo planeo por emociones, sobre todo más a la edición, porque a veces en la grabación es un poco complicado como centrarse en demasiadas cosas. sé todos los temas que tengo que hablar y he

hecho la estructura de tal manera que la intro y el final estén tal y entonces tengo pequeños subtemas dentro de vídeo que van en relación con la respuesta final, pero son pequeñas subtramas. Es decir, imagínate, al minuto cuatro se

hace otra pequeña pregunta que no es tan importante, que se resuelve al minuto 6, pero en el minuto 5 ha habido una pregunta que se resuelve en el minuto 7 y dentro de eso tienes un mapa de emociones ¿no?

Una investigación en profundidad que genere constantemente preguntas a la audiencia y a partir de esas preguntas empiezas a generar conflictos, a crear emociones y esas subtramas que se van a ir desarrollando a lo largo del vídeo. Y por último, la resolución, la

recompensa, el desenlace. aquello que le da sentido a toda la experiencia que estás creando. Pero todo este proceso es demasiado perfecto y en las redes sociales ya sabemos que la gente viene a entretenerse, por lo tanto, a veces lo

que es demasiado perfecto es incluso contraproducente, que para mí es otra de las claves del contenido en internet o por ejemplo de mis vídeos, es que se vean profesionales, pero no tanto. Y esto lo aprendí de casy porque lo dice lo dice

muchísimo. Es un tío que explica historias increíblemente bien, pero parece que te las explica improvisadamente. Entonces, es tan importante como estar hablando, pero estar haciendo algo. Imagínate, yo estoy ahora con la cámara, ¿vale? La estoy justo estoy empezando a explicar algo y

la estoy cuadrando, no la estoy poniendo aún y haciendo el plano y justo en plan estoy tragando y estoy hablando como si se me hubiera ocurrido en el momento y lo tengo escrito.

Es por eso que Clavero también busca un equilibrio entre el guion y lo natural.

Deja espacio a la improvisación para que el vídeo no sea tan robótico, sino que se sienta vivo, que la gente pueda empatizar con él, que sientan esa cercanía.

Siempre dejo paso a la improvisación. Creo que eso es muy importante para que la gente lo sienta que no es robótico.

Es decir, yo siempre hay muchas parágrafos de mis guiones que es explorar la ciudadan y di lo que encuentres, ¿sabes? Porque tienen que haber partes que sean más relajadas, que no sea todo bombas avasant contenido.

Y por último, entramos en el proceso de edición donde Clavero vuelve a reescribir toda la historia que tenía pensada.

Todos lo sabemos los que trabajamos en este sector. Tú grabas una cosa y luego cuando lo has grabado vuelves a hacer otro guion. Una vez tienes todo el material y es realmente lo que tienes, hay que volver a explicar la historia y

eso es en edición. Mucha gente cree que yo tengo editor. Quien me conoce sabe que no. Yo sé que hay muy buenos editores ahí fuera y no tengo de esto.

Es simplemente que tú tienes a tu hijo y lo cuando lo piensas de una manera es muy difícil expresar o por lo menos a mí me es muy difícil porque estoy muy acostumbrado a hacerlo yo y a construirla. Claro. Entonces,

una edición que no es técnica, es narrativa. Cuanto más pase desapercibido, mucho mejor. y utiliza la música como un personaje que refuerza emociones, que refuerza la tensión, que refuerza el climax del vídeo. Tú puedes saber de audiovisual, pero luego hay una

cosa muy importante que es la música, ¿no? Se nota mucho cuando una persona edita si si tiene conocimiento musical o no. Yo sé que yo he tenido mucha suerte porque yo hice, bueno, que fui a escuela de música durante muchísimos años en mi

vida. tú lo notas a la hora de la edición por el ritmo. Tener marcado un compás dentro de ti cambia muchísimo a la hora de de desarrollar una historia o de de editar un contenido. Ya luego, obviamente, el gusto musical, el gusto

y el efecto de este proceso creativo tan elaborado es claro, al final te queda una pieza que se siente más como una pequeña película que como un vídeo de YouTube. Una experiencia que está contada como si fuera un cuento, donde

hay una historia, un climas y un desenlace emocional. Pero obviamente Clavero entendió que no todos los vídeos tienen que jugar el mismo rol. No todos tienen que ser obras maestras que sigan este proceso creativo. Ni todos tienen que ser simples piezas rápidas. Por eso,

diseñó una estrategia muy inteligente, dividir su creatividad en dos canales complementarios, cada uno con un objetivo diferente.

Y es por eso también que decidí crear mi canal secundario, donde pues hago muchas más cosas que tienen que ver con mi vida. Aquí me deprimía mucho. Aquí tenía siempre que irme fuera, ¿sabes?, a encontrar historias. Hay mucha cosa en

hacer en España, pero el problema es que es como que siento que es mi casa, por lo que me cuesta mucho el hecho de y y grabar por aquí. Es como que me da como que no es el no es lo apropiado,

¿sabes? Como que mi mente no siento que puedo sacar la cámara y tratar con naturalidad teniendo a gente que habla mi idioma al costado y que puede ser que me conozca o en cambio siempre he buscado encontrar historias fuera y

Estados Unidos me ha dado esa oportunidad de poder crear cada día. En el canal principal sube vídeos elaborados como si fueran reportajes cinematográficos. El objetivo de este canal no es la frecuencia, sino el impacto. El enfoque es arriesgado porque

no dependes de la frecuencia, por lo tanto, el algoritmo va a penalizarte por no ser constante. Dependes de la calidad extrema, pero a largo plazo te genera autoridad, porque cuando Clavero sube vídeo al canal principal, toda la audiencia sabe que no es un vídeo más,

sino que es una experiencia completa. Mientras que el canal secundario lo utiliza un poco como diario. Aquí sube más contenido, una mayor frecuencia y menos elaboración, ya que el objetivo aquí es buscar la cercanía, la conexión con tu audiencia. Que al final cuando tú

no paras de trabajar y estás como grabando grabando grabando grabando grabando, cuando yo de repente, aunque no viniera un descanso, viniera de grabarme cinco vídeos del secundario, me centraba de repente en uno en el principal, me siento que soy 100 veces

más capaz. He dejado de hablar a cámara, por lo que sigo estando fluido o sigo como, pues eso, he tocado la cámara, la he puesto aquí, la he puesto allá lación. Entonces es como que vas aprendo muchas cosas de cosas básicas que luego

puedes aplicar en algo mucho más profesional, digamos, o mucho más organizado. Esa mezcla de qué guay, porque sigo estando activo y hago cosas que me parecen divertidas y también puedo y de repente subir un vídeo donde quiero explicar un pensamiento o o

algo que que sienta y a la vez estoy como aprendiendo para cuando hago los vídeos realmente importantes, digamos, entre comillas, puedo desarrollar mejor por toda esa práctica que llevo detrás.

Creo que es muy importante no parar. Y en una época donde el contenido vertical es el dominante, Clavero decide alejarse de esto y seguir poniendo su foco, su energía y su creatividad en crear contenido de larga duración.

En un minuto, ¿qué tanto vas a poder profundizar en algo? ¿Qué tanto puedes discutir o hacer pensar al espectador?

¿Qué tanto valor tiene? Pero tío, para mí que vengo de mirar cine, que vengo de de todo esto, no le puedo llegar a ver el valor. No me va a dejar como pensando en, "Joder, qué cabrón." ni cuando han

palmado esta estructura con no sé qué, porque luego encima esta canción porque y aunque esta decisión pueda parecer algo arriesgada, refuerza algo totalmente fundamental en su marca, la coherencia. Con esta estrategia nos demuestra que no hace falta sacrificar

tu estilo para sobrevivir a YouTube, creando un sistema que equilibra la calidad, la cantidad y la autenticidad.

Y es que si realmente quieres conseguir algo, si realmente quieres llegar a una meta, vas a tener que trabajar. vas a tener que trabajar muy duro por ello y de hecho vas a tener que querer ser el mejor en lo que haces. Tienes que querer

ser el mejor, pero nunca creer serlo. Porque el día que creas ser el mejor, vas a dejar de tener interés en aprender, vas a dejar de trabajar, vas a dejar de esforzarte y vas a ver como mucha gente que sí se está esforzando va

a avanzarte. Y no me digas que no tienes tiempo para hacer lo que realmente te gusta, porque si algo realmente te gusta, vas a encontrar tiempo para aprender, para trabajar, para esforzarte en ello. La historia de Pau Clavero nos

recuerda que los viajes más importantes no son los que hacemos con una cámara en mano, sino los que recorremos dentro de nosotros como creadores. Es un homenaje a todos los que alguna vez sintieron miedo a caer, desaparecer o no estar a

la altura, porque al final no se trata de no tropezar, sino de tener un propósito y un proceso creativo tan sólido que incluso en tus peores momentos te empuje a levantarte y reinventarte. Esa es la verdadera lección de Clavero, que contar historia

no solo es una forma de crecer en YouTube, sino es la manera más auténtica de dejar huella en una generación.

Yeah.