ИГРАЮ НА ГИТАРЕ 10 ЛЕТ И ВОТ ЧТО Я ПОНЯЛ — Transcript

ちょっと異常に聞こえるかもしれませんが、低音が聞こえないかもしれません。 ほぼ1年が経過しましたが、この購入にまだ満足しています。 平均的な視聴者はこれに興味がありません。 彼は34年間の人生で2度麻痺し、3度ギターを弾くことを学んだ。 彼は自宅で安価な機材を使って曲を録音しましたが、今では誰もが彼を知っています。 こんにちは！私がギターを弾き始めてからずっと、「ギターを弾き始めてどれくらいですか？」とよく聞かれます。 私はいつも7年か8年と答えていましたが、実際にどれくらいプレイしているかを真剣に数えたことはありませんでした。 最近考えて計算してみたら、10年以上プレイしていたことがわかりました！ 2015年2月に初めて普通のアコースティックギターを買ったので このギターを購入する前、私はまずソ連の古いギターで練習しました。 その後、私は友人から非常に安いクラシックギターを購入しました。 さて、結局、私はお金を貯めて、2015年に良いアコースティックギターを購入しました。 さて、思い出していただきたいのですが、今は 2025 年 3 月です。 ということで、正式にギターを弾き始めて10年以上になります。 そしてこれは私の人生のほぼ半分です。 このビデオでは、この10年間に私が抱いてきた思いを皆さんと共有したいと思います。 これらのことのいくつかは最近私が学んだことなので、このビデオは誰かの時間を節約するかもしれません。 しかし、おそらく他の誰かが以前にこれを考えていたのでしょう。 全体的に、動画は長くなるので、楽しんで視聴してください。何か食べることもできます。 ビデオは会話のみでゆったりとした内容になります。 もう一度、お楽しみください そして、猫背にならないように！ ビデオが始まる前に、私のソーシャル ネットワークに登録して、私のチャンネルをサポートしてください。 ロシアの YouTuber にとって今は良い時期ではないので、どんなサポートも非常に重要になります。 どうもありがとうございます。 最も明白なことから始めましょう。多くの人はすでにこれを知っていますが、知らない人もいるかもしれません ギターを通じて女の子と出会うのはとても難しい 残念ですが、ロマンチックな曲を演奏すると、その辺りの女の子たちが全員あなたの周りに集まる時代はもう過ぎ去りました。 他のギタリストもあなたに興味を持つでしょう。 そして、男性に比べて女性ギタリストの数は極めて少ない。 正直に言うと、女性ギタリストは男性ギタリストよりも女の子と出会う可能性がずっと高いのです。 特に青髪のベーシストに！ 男たちは彼女に対抗できる見込みはまったくない。

しかし、私にとっては欠点はありません。私は自分の楽しみのためにギターを弾きます。 ただ、ギターを弾き始めたらすぐに女性ファンが集まると期待しているのであれば... がっかりするかもしれませんが、おそらくこれは起こりません。 全て。次に、あまり知られていないことをお話しします。 （これは広告なので日本語に翻訳する意味はありません。動画は4:49から続きます） ギターカバーは必ずしもチャンネルを宣伝する良い方法とは限りません。 人気曲のおかげで、あなたのカバーはより多くの視聴を獲得するチャンスがあるはずです 人気に影響を与えるさまざまな要因がある可能性があります。たとえば、あなたは非常に巧みに演奏します。あるいは、ただひどくプレイするだけ。あるいは、非常に魅力的な外部データがある カバー動画でチャンネルを成長させたいなら、学習要素を追加するのが最適です。それらも必ずしも成功を保証するものではないが そしてまた、大抵は人気のある曲が視聴回数を増やすことができます。どもってすみません。このビデオは台本なしで、ほとんど即興で作っています。 残念ながら、ギターカバーをただ鑑賞するだけの時代も過ぎ去りつつあります。 何歳でも勉強できますが、早く始めるほど良いです。 毎年、何か新しいことを学んだり、新しい情報を認識したりすることがますます難しくなってきています。 たぶんそれは私の頭の中だけなのでしょう。 しかし、それにもかかわらず、私はまさにこのように感じています。また、年を取るにつれて新しいことを学ぶのが難しくなると不満を言う人もいます。 脳が形成される幼少期には、あらゆる情報がよりよく吸収され、何かを学ぶのがより容易になることが科学的に証明されている。 子供の頃に聞いたフレーズは、おそらく一生忘れられないものであることに気づいたことがあると思います。 子供の頃に別の言語を学び始めると、大人になってから学び始めるよりも早く習得できます。 楽器やその他のスキルでも同様です。早く始めれば早く習得できます。 少なくとも成人するまでには、何らかの成果を達成しているでしょう。私たち大人がこれから何を始めるのか、そしていつこれらの成果を達成できるのかはわかりません。 しかし、私が言ったように、学ぶのに遅すぎるということはありません。 20 歳、30 歳、40 歳、50 歳でギターを習い始めて成功した例もあります。 もしあなたがまさにそのような人であれば、コメント欄にあなたの体験を書いてください。 大人になってからギターを習い始めるもう一つの利点は、ギターや機材を買うための自分のお金があることです。子どもや学生にとってはさらに困難です。 次のポイントはこのテーマを継続します。そのギターは非常に高価ですが、それだけの価値があります。 時々、ギタリストはギター以外はすべて節約していると冗談を言う人もいます。まあ、これらは必ずしも冗談ではありません。 なぜなら...それは本当に予算に大きな打撃を与えるからです。 特にギターを複数持っている場合は、弦の購入とメンテナンスだけで多額の費用がかかります。 ギターはそれぞれ弦を交換する必要があり、メンテナンスが必要で、時には楽器職人に持っていく必要があり、これらすべてにお金がかかります。 ケーブルが切れた場合、新しいものを購入するには多額の費用がかかります。はんだ付けのスキルがあればお金の節約にもなりますが、それについては後ほど詳しく説明します。 機材、エフェクトペダル、サウンドカードの価格については触れません。それらも高価なのです。 しかし、長い間欲しかったものを買うときの感動は言葉では言い表せないものであることを認めなければなりません。 ジャズマスターを購入してから長い時間が経ちました。しかし、私は今でも彼を尊敬しています。 ジャズマスターの横を通り過ぎるとき、「なんて美しいギターだろう、弾くのがかっこいいだろう」とよく思います。 私は今でもこの購入に満足しています。では、どれくらいの時間が経過したかを正確に確認してみましょう。 11ヶ月が経ちました。もうほぼ1年が経ちました。そして、私は今でもその購入に満足しています。

はい、6万ルーブル使いました。もっと安く売っていることもありますが しかし、これは特別な感情なので、お金を払ったことを後悔していません。夢が叶いました そして、それがスクワイアだということは気にしません。それを買ったことを責めないでください。 (これは日本の友人たちへの説明です。現在ロシアでは、政治情勢によりフェンダー製品が非常に高価なため、多くの人が中国メーカーのギターを購入しなければなりません。価格についてここで私が言うことすべてを翻訳する意味がわかりません。次のポイントは 9:58 です) 才能は存在する。しかし、多くの人が誤解しています。 一般的に才能があると言われるのはどのような人でしょうか？ 特定のことに対して能力を持っている人は才能があると考えられています。彼らは他の人よりも何でも上手に、速くこなします。 たとえば、ボーカルレッスンを受けたことがないのに、上手に歌えて正しい音程を取れる人がいます。 他の人は平均的な生徒よりも早くギターを習得します。 私は個人的にそのような人を知っていますが、私の聴衆の中には、他の人が数年かけて学んだことよりも多くのことをギターを弾いて 6 か月で学んだ人もいます。 あるいは、例えば、私のガールフレンドは歌を習ったことがないのに、とても美しく歌います。 才能とは、忍耐力の向上、他のものと関連して資料を素早く理解する能力である可能性が高い。 でも、ここにいるよ！いいえ、あなたの背後ではそうではありません。はい、どうぞ。 勉強するのは難しいですね。 かなりの努力と時間を費やしたようですね。努力はしているが、成功しないような気がする。 もしこれらの感情があなたにとって馴染み深いものであるなら、私も全く同じです。 一般的に言って、私はあまり賢い人間ではありません。 私は賢いように見えるかもしれないが、実際はそうではない。 子供の頃から、基本的なことで混乱してしまうことがある 他の人にとっては明らかなことでも、私にとっては考えるのに時間がかかった たとえば、子供の頃はコンピューターゲームでセーブできることを知りませんでした。 新しいゲームはどれも、私にとってはできるだけ遠くまで進むための挑戦のようなものでした。 音楽も例外ではありませんでした。この10年間のうち、7年間は同じレベルにいました。 これが私の能力の限界だと確信していました。私はコードを学び、それ以上発展させずにできる限りのことをして演奏しました。 すべてを変えた瞬間については、後ほどお話しします。 （すみません、カメラのトラブルでこの瞬間はビデオに収められず、気づいたのが遅すぎたので教えません (-公- ;) 私の人生の例があなたを納得させなかったなら、私の友人の話をしましょう。それはあなたを驚かせるでしょう (今、ロシア語の罵り言葉「アフエット」が聞こえてきます。これは非常に強い驚きを意味します) この物語はキリル・イリンという男についての物語である 彼は現役のミュージシャンで、バンドで演奏したり、YouTube チャンネルを運営したり、音楽教師も務めています。 彼はギターとベースギターを上手に演奏します。彼はまさに成功したミュージシャンと言えるでしょう。 これは、この人がこれまでに達成した成功を理解するためです。 彼の話はとても長いので詳しくは語りません。

本当に興味があるなら、彼のチャンネルに行ってみてください。彼は自分のストーリーを動画にすると約束しています。 昔、キリルは非常に深刻な自己免疫疾患を患いました。 私はその病気の正式名称を発音できません。それはギランバレー症候群と呼ばれます。 (ここでは「barre」という単語を使った、翻訳不可能な言葉遊びのようなものが使われています。ロシア語では、これは病気を説明した科学者の名前であるだけでなく、ギターのコードの名前でもあります。) この症候群...今話すと鳥肌が立つ この症候群は身体の完全な麻痺を引き起こし、患者は昏睡状態に陥ります。 この病気についてはほとんど研究されておらず、治療法を理解している人もあまりいません。 治癒の可能性があるが、症例数が少ないため、この病気を研究することは困難である。 残念なことに、キリルさんはこの病気のより重篤な形態であるミラー・フィッシャー症候群を発症しました。 この場合、病気は24時間続きます。患者は急速に麻痺し、その日のうちに昏睡状態に陥ります。 キリルは4週間昏睡状態だった 目覚めた後、彼は自力で呼吸したり、食事をしたり、話したりすることができず、生命維持装置に頼らざるを得なかった。 彼は回復し、再び歩くことを学ぶのに長い時間を費やさなければなりませんでした。とりわけ、彼は楽器の演奏の仕方を再び学びました。 退院後、彼は医師に、このようなことが二度と起こらないようにするにはどうしたらよいか尋ねました。 医師たちは、この病気自体が極めてまれなものなので、再び病気になることはあり得ないと彼を説得した。 (皮肉な「はい」) 2年後、同じ症状が現れ始めました。腕と脚のしびれと協調運動障害です。 キリルは結果がどうなるか分かっていたので、すぐに救急車を呼んだ。医師たちは彼の言うことを信じようとせず、彼が以前この病気にかかっていたという証拠をすべて示すまで、この病気はでっちあげだと言った。 彼は再び昏睡状態に陥り、回復するまでに長い時間を要した。集中治療室で、悪徳医師が彼を落とし、頭部に負傷させた。しかし、その代わりに彼はリハビリテーションクリニックの会員資格を与えられました。 再び長い回復期間を経て、楽器を一から学び直す 彼が人生でもう一度楽器演奏を学ぶのはこれで3度目だ。 さて、この質問に答えてください。 この男性は34年間の人生で2度昏睡状態から麻痺し、3度楽器の演奏を学んだ。 ギターは一度だけ習えないのですか？ 真剣に、ギターを弾きたいのに弾けるようにならないのなら、一体何が問題なのですか？ もし望まないのであれば、私には質問はありません。 しかし、学びたいのに「才能がないから学べない」と言うなら 冗談でしょ 意欲があれば誰でも学べると信じています ギターを弾くことを学ぶことができないほど愚かな人はいません。 基本的なギター演奏には理論の知識さえ必要ありません それは主に筋肉の記憶、リズム感、そして音を認識する能力です。 音楽の耳を持っている必要すらありません。すべては経験によって身に付きます。 はい、生まれつき絶対音感を持っている人もいますし、それを学ばなければならない人もいます。 つまり、才能は存在するのです。しかし、才能のある人に焦点を当てる必要はありません これは裕福な家庭に生まれた人たちに例えることができます。彼らには夢を実現するための親からのお金がすでにある。 才能のある人は音楽を習得するのも簡単です。 しかし、才能のない人でも高みに到達するチャンスはあるのです！ 才能のない人はリソースが少ない状態でスタートするので、時間がかかるだけです。 普通の人がゼロからスタートするなら、優秀な人は真ん中くらいからスタートします。

まあ、キリルの話は誰かのやる気を起こさせるかもしれない... そしてあなたに別の恐怖症を与えるでしょう 一般的に、私は誰もが学ぶことができると信じており、「才能がないからできない」などの言い訳は受け入れません。 あなたならできます。大切なのは、とにかくやってみることです。 望まないなら、なぜ私を見ているのですか? はんだ付けの方法を知ることはギタリストにとって非常に重要なスキルです。 特にエレキギター、ベースギター、アナログエフェクトペダルをお持ちの場合は。 このスキルがどれほど重要であるか、あなたには分からないでしょう。膨大な時間とお金が節約できます。 私がどのようにはんだ付けを始めたかをお話しします あまり状態が良くない中古の Digitech digidelay ペダルを購入しました。 そして、しばらくは何も問題がなかったのですが、しばらく使用するとボタンに問題が生じ始めました。 このボタンは小さいので、実際に交換するのは簡単です。 それで試してみることにしました。安価なはんだ付けキットを購入しました。今からお見せします。 こんな感じです。始めるのに必要なものはすべて揃っています。はんだごて、はんだごてホルダー、はんだ、ワイヤーペンチ さらに、はんだごてには温度制御機能があります はい、完璧ではないかもしれませんが、基本的な複雑でない作業であれば十分機能します。 工業規模ではんだ付けを行う場合は、もちろんはんだ付けステーションが必要です。 しかし、ペダルやギターの部品の簡単な修理には、これは最適な選択肢です。 さらに、安価で使い捨てではありません。お金を払って長く使っています。まだ何の問題もありません Digitech digidelayを再はんだ付けしてLEDを交換するビデオはboostyに独占的に投稿されています はんだ付けが上手ければ、独自のエフェクトペダルを作ることもできます。 少なくともファズやオーバードライブのようなエフェクトはデジタルではなくトランジスタ化されている しかし、ギターやペダルを壊してしまうのが心配なら それなら、古い電子機器を使ってトレーニングを始めることをお勧めします。たとえば、不要になった古いラジオや、コード付きのおもちゃなどです。重要なのは、それが機能し、それに対処できたかどうかを理解できることです。 重要なのはYouTubeでガイドを見たり、知識のある人に助けを求めたりすることです この後で初めてギターの修理を始めることができます。 ギターの部品を交換する必要がある場合、実際にはそれほど難しいことではありません。スイッチでもピックアップでも これには約 15 分かかります。そのうち 5 分ははんだごての加熱に費やされます。 壊れた部品のはんだ付けを外し、同じ場所の同じ配線に新しい部品をはんだ付けしました。 さらに、テレキャスターやストラトキャスターなどの人気のギターについては、インターネット上に多くの図面があります。 これには何も難しいことはないと思います。 しかし同時に、はんだ付けのスキルは非常に役立ち、多くの時間とお金の節約になります。

私を見ている人の多くが安価なギターを持っていることは知っています。ピックアップスイッチが最も頻繁に壊れます。 ではお見せしましょう。こちらは中国製のギター2本です。 これはスクワイア・アフィニティ・ストラトキャスターです。5ウェイスイッチはしばらくすると壊れてしまいました。 これは SX テレキャスターです。近々そのアップグレードのレビューをします。彼のスイッチも壊れましたが、交換するのは難しくありませんでした。 フェンダーのようなギターでは、ボディのカバーを外すだけで電子部品にアクセスできるので、さらに簡単です。 突然の環境の変化に注意を払わない 何かを長々と話した後、カメラがオフになってしまい、資料が保存されない場合に発生します。 (ここではロシア語の罵り言葉「ピズディッシュ」が使われており、これは「話す」という意味だが、失礼な形になっている。それは「あなたは嘘をついている」という意味でもある) さて、もう一度言います。 典型的な 5 ウェイ ストラトキャスター スイッチは次のようになります。 テレキャスターのスイッチもほぼ同じように見えます。 はんだ付けを外すには、古いもののワイヤをはんだ付けして、新しいものにはんだ付けする必要があります。 同じ場所ではんだ付けとはんだ除去を行うので、考える必要さえありません。 物理学の知識すら必要ありません。唯一役に立つ知識は、接地とは何かについて読むことです。 自分でサウンド設定ができることはとても重要です。 これを学べば後悔することはありません。 ギタープラグインの使用をやめてペダルに切り替えた途端、こんなコメントが寄せられるようになりました 「では、まったく同じ音を繰り返すにはどうしたらいいでしょうか？」 たぶん今からあなたを驚かせてあげるわ。 ジャズマスターについては話しません。誰もがジャズマスターを持っているわけではないからです。 むしろ、このようなギターを使用して、アンプでサウンドをチューニングすることになります。 そうですね、ギターには異なるピックアップと異なる機能があるため、サウンドは異なります。 たとえば、ストラトキャスターではブリッジピックアップとネックピックアップを同時にオンにすることはできません。テレキャスターやジャズマスターでも同様にできる さらに、異なる定格の異なるポテンショメータは異なる音を生成します。 ほとんどの場合、シングルコイルのギターには、音の明るさを抑えるために 250kΩ のポテンショメータが装備されています。 ジャズマスターには、サウンドを非常に明るくする 1000kΩ のポテンショメータが搭載されています。 前述したように、ほとんどのシングルコイルギターには、音の明るさを抑える 250k オームのポットが付いています。 ハムバッカー付きのギターには、より明るい音色を出すために 500kΩ のポテンショメータが装備されています。

これは最も簡単なトピックではないので、より徹底的に検討する必要があります。 結局のところ、サウンドはギターに直接依存しており、誰もが自分のギターに独自のサウンドを作り出します。 だからギターの音を調整する方法についてのビデオチュートリアルを作ったとしても ギターの音は全く違ったものになります。私のものより悪く聞こえるかもしれないし、あるいは良く聞こえるかもしれない。 そのため、自分で音を調整する方法を学んでみてください。 プラグインやプロセッサーのサウンドは実際のペダルやアンプと非常によく似ているため、デジタルを学べばアナログでも操作できるようになります。 ただし、同じエフェクトを有効にした場合でも、エフェクトをエミュレートするアプローチが異なるため、プロセッサが異なればサウンドが若干異なります。 しかし、プラグインやプロセッサーはサウンドの設定方法を学ぶのに役立ちます また、曲の中で気に入った同じ音を繰り返すことに意味がない理由も説明します。 なぜなら、ミュージシャンがギターを録音するときは、ギターを持ってスタジオに来るからです。 サウンドエンジニアは彼に特定のアンプを渡します。 スピーカーにも注意を払う価値があり、それは音の形成において非常に重要です サウンドエンジニアはマイクを持ち込みますが、マイクにも独自のサウンド特性があります。 さらに、マイクの位置と数も最終的なサウンドに影響します。 録音室の設備、防音、部屋の広さまで。これらすべてが最終的なサウンドに影響します。 はい、多くのプラグインではマイクと場所を選択することもできます。 Amplitubeプログラムでは、部屋やスピーカーを変更することもできます。これは非常にクールです すべての要因が影響し合い、これらすべての要因を正確に繰り返すことはできない 同じスタジオ、同じディレクター、同じコンボアンプ、同じマイクを使っても たとえ同じギタリストからギターを取り上げても おそらく同じ音が得られるでしょう。 しかし、サウンドエンジニアがこの音を録音し、ミキシングを開始すると、音は 360 度変化します。 すみません、180度です。 360は開始位置に戻ることです 多くの場合、ミックスするとギターの音がまったく違って聞こえます。ミックスは良い音でなければならないから 曲の中で聞こえるのはオリジナルの録音ではなく、すでにミックスされた音であり、オリジナルの録音とは大きく異なる場合があることに留意してください。 サウンドエンジニアは、ミックスの音質を良くするために多大な労力を費やすことがあります。 したがって、アンプの設定をコピーしてサウンドを再現するのではなく、サウンドがどのように形成されるかを理解する必要があります。 自分の好みを忘れず、好きなようにやってみてください。あるいは、そう見せようとする ちょっと異常に聞こえるかもしれませんが、低音が聞こえないかもしれません。 今からすべて説明しますから、憤慨しないでください!

昔、私が初めてロック音楽を聴き始めた頃は、ギターの演奏について何も理解していませんでした。 その時はベースの音が聞こえなかった。というか、確かに彼の声は聞こえたが、自分が彼の声を聞いているとは理解していなかった。 誰かが音を聞いたとします。しかし、彼はベースギターの音がどんなものか知らないので、それが何なのか理解していません。 なぜなら彼はおそらくベースギターが何であるかさえ知らないからです。彼は音楽を作る原理を知らない。 彼はボーカルを聞き、ドラムを聞き、そしてギターの音も聞こえてくると思う。 もしかしたら、そのように聞こえるのはギターではなく、曲の中でシンセサイザーが演奏されているのかもしれませんが、その人はそれをギターだと思っているのです。 この人は自分が聞いたことを理解していないので、何かが聞こえていないと想定している可能性があります。 その後、ギターを習い始めたときに、ベースギターについても学び始めました。 ベースギターを習い始めて、カバー曲を観るようになりました。 カバーの低音はオリジナルよりも大きいです。また、ベーシストがどのように演奏しているかもはっきりとわかります。 ベースのカバーを聴いているうちに、原曲のベースを聴くにはどのように聴けばいいのかが正確に分かるようになりました。 もちろん、ベースがソロを弾いている瞬間のことを言っているのではない。 カバー曲を観てから、他の楽器でカバーされていても、曲のミックスでベースが聞こえるようになりました。 今ではカバーなしでも曲のベースが聞こえるようになりました なぜなら、それを聞くには頭の中でどの周波数に到達する必要があるかを知っているからです。 もちろん、平均的なリスナーにはこれは必要ありません。彼はベースの音を聞き取れないだろう。彼はそれを聞こうともしません。 ほとんどの人は楽しみのために音楽を聴き、他のことは考えません。彼らにとって、それは中断する必要のない継続的な流れです。それぞれの楽器を別々に聞く必要はありません。 私たちのような人間だけが、このようなナンセンスなことをするのです。 つまり、あなたが低音が聞こえないというジョークは、他の人をからかうためのジョークである可能性があります。 しかし、それ以上に、心理的な根拠があります。 こうしたジョークの根底にあるのは、聞いている内容を理解していない人々です。 そして、それは何も悪いことではありません。理解しようとしなかったことを理解できないのは普通のことです。 音楽は簡単なものではありません。これが私が出した結論です 早いうちから、ストラップをつけて立ってギターを弾く練習を始めるのがベストです。 いつコンサートに出演しなければならないかは、決して確実には分かりません。また、座ってプレイすることは許可されない場合があります。 習っていた頃は、いつもギターを低く持ちすぎていました。 カート・コバーンとクリス・ノヴォセリックのパフォーマンスも見ました。 クリス・ノヴォセリックのベースは床まで届くようだ。 そして、私にとってそれは快適ではないと感じました。 私はそれが普通のことだと思い、それに慣れる必要があると思いました。 でも、不快なときは、それは正常ではありません 特に座って演奏することを学ぶと、どんな姿勢が自分に合っているかがわかります。 そして、ギターは自分にとって快適な方法でベルトに掛ける必要があります。 私にとって快適な姿勢は、ギターの底が腰より上にあるときです。 この部分は腰より上だった バカみたいだと言う人もいるかもしれない。 でも気にしない、居心地がいい この位置ではギターはしっかりと固定され、ぐらつきません。 そして、このポジションでは複雑なゲームをプレイするのが簡単になります。 はい、基本的な曲ではギターを一番下まで下げることができます

腕が完全にまっすぐになるまで下ろします。もちろんこれは冗談です。 しかし、難しい曲になると、ギターを座ったときと同じ高さになるように上げた方が良いです。 ギターのトップがここに来るように こうすると便利だと思います 気に入らないなら下に移動してください 燃え尽きるのは普通のことです。しかし、彼を倒す方が良い このビデオは燃え尽き症候群と戦う素晴らしい例です。 はんだごての部分から、もう４テイク目です これは一種の悪夢だ 私は何度も燃え尽き症候群を経験しました。 前回はかなりひどい燃え尽き症候群でした。もう音楽は必要ないと思ったので、機材を売ろうと思いました。 私も写真に興味があったので、これをやろうと思いました。 しかし、それは私の人生の中で非常に悪い時期でした。 燃え尽き症候群に陥ったときは、自分を奮い立たせるように努めるのが最善です。 インスピレーションとモチベーションを与えてくれるものを見つけましょう あるいはただリラックスしてください。確かに休息も大切だ 大切なのは、「続けなければ、二度とこれに戻れなくなる」といった考えで自分自身に負担をかけないことです。 大切なのは、あなたを再び輝かせるものを見つけることです。 時々、休憩して他の活動で気を紛らわすのは本当に価値があります。 しばらくして、何か他のことをしているときに、音楽に戻りたいという衝動を感じなくなったら、おそらく音楽は本当に必要ないのかもしれません。 しかし、楽器を売るべきではありません。彼をそこに寝かせて、時が来るのを待たせなさい。おそらく 1 年か 2 年後にまた戻りたくなるでしょう。 燃え尽き症候群を克服していなかったら、私は自分のチャンネルを開設していなかったでしょう。価値があったと思う 楽器を大切に扱うことは非常に重要です。そして時間通りに掃除しましょう 指板が汚れていると見た目が汚い 汚れた指から蓄積した油は見た目が汚いので、ツールをそのようにしないでください さらに、ネックのメンテナンスを定期的に行うことで、耐用年数が延びます。 ローズウッドネックのギターのフレットが擦れる場合は、木材が乾燥しすぎている可能性があり、湿らせる必要があります。 この問題は、特別なギターオイルを使えば簡単に解決できます。木が膨張し、フレットの擦れが止まります。 したがって、フレットの端をすぐに切り落とすべきではありません。おそらく問題は木材の過度の乾燥にあるのでしょう。 ローズウッドやその他のダークウッドのネックのクリーニングには、この製品があります それはあなたの残りの人生には十分かもしれません。 ローズウッド指板に潤いを与えるには、ギター専用のレモンオイルを使用する必要があります。 念のため、説明しておきます。ギター専用の化学薬品を使用する必要があります。天然レモンエッセンシャルオイルは使用しないでください。 この商品にはレモンは含まれておらず、単にその香りからレモンオイルと呼ばれています。 メイプル指板の場合、これらの手順は必要ありません。湿らせた布で拭いて乾かすだけです。 いかなる場合でもアルコールを含む製品を使用しないでください。

これらの製品はメイプル指板には適していないため、購入する必要はありません。 ローズウッド指板とは異なり、メイプル指板にはニスが塗られているからです。 ニス塗りの表面には、この研磨剤を使用できます。この安いものはロシアのメーカー製、この高価なものはダンロップ製です しかし、どちらも自分の仕事をうまくこなしています。 これらの製品は、ラッカー塗装されたボディを持つあらゆるギターにも適しています。 ギターのボディを安心して拭くことができます。メイプル指板のギターの場合は、ネックを拭くこともできます さらに、私の知る限り、それらはほこりに対する保護層を形成します。 何か役に立つもの。繰り返しになりますが、ローズウッドを使用する場合は、ボディポリッシュだけでなく保湿オイルも必要です。 メープルオーバーレイには1つの製品で十分です 楽器を保管する部屋の湿度を一定に保つことも重要です。 理想的な湿度の範囲は 50% から 60% の間です。 湿度計を使って湿度レベルを知ることができます それほど費用がかからず、オンラインやホームセンターで販売されているはずです。 機械式のものもあれば、時計や加湿器に組み込まれているものもあります。 空気が非常に乾燥している場合は、加湿器を使用する価値があります。 （おそらく日本ではそのような問題はない） 窓の質が悪いため、部屋の湿度はちょうど良いです。 雨漏りする窓に感謝します。 コンサートでは、完璧に役を演奏することよりも観客を楽しませることの方がはるかに重要です。 すべてを可能な限り完璧に演奏したいという願望を持つ人もいます。 彼はステージに上がってすべてを完璧に演奏します。どの音も素晴らしく、音に欠点は見当たりません。 しかし、彼はじっと立っているので、大衆は退屈している。 観客はショーを見に来た。ラジオをつけると音楽を聴くことができます。コンサートは視覚的なエンターテイメントでもあります。 だからこそ、すべてのミュージシャンにとって、人々にショーを提供することが重要なのです。 たとえショー中にミスをしても問題ありません。 人気ミュージシャンの演奏を鑑賞しましょう。彼らはステージ上を走り回り、動き回り、観客を楽しませます。 彼らを音楽業界の道化師と呼ぶ人もいるかもしれない。 そして、それは何も悪いことではありません。ピエロになっても大丈夫です。私もあなたを楽しませるので、道化師と呼ばれることもあります。 これを不条理なところまで考える人だけが愚かに見える。彼らは「私の方が上手にプレーできただろうが、彼はプレーの仕方を知らない」と言います。 しかし、平均的な視聴者はギタリストのパートを見ることに興味がない 彼らは、お気に入りの曲を聴き、アイドルのライブを観て、楽しい時間を過ごすためにコンサートに来ます。 彼らには、ミュージシャンの演奏が上手いか下手かを見て、「彼はここで間違った音を弾いた」と言う時間はありません。 同感です。ミュージシャンのライブ演奏が下手な時もあります。 そして、彼らよりも上手にプレーするよう努力するのは良いことです。 しかし、自分の役を十分に演じれば、観客を楽しませるために何かを犠牲にすることもできます。 熱意を持って演奏すれば、ミスをしても大丈夫です。

逆に、コンサートでのミスは、事前に録音された音を使わずに正直に演奏していることを示しています。 それがライブパフォーマンスの魔法です。 観客を楽しませることはとても重要だ あなたの演奏の後に満足した人は、あなたの演奏を完璧に聴いたが楽しめなかった人よりも、あなたの音楽を聴きたいと思う可能性が高くなります。 彼らが去ったとき、思ったのは「そうだ、彼はいいプレーをするだろう」ということだった。しかし、彼らには他の感情はなかった。考えてみてください グループのメンバーが恋愛関係になると、問題が発生する可能性があります。 多くの場合、グループのメンバー間の恋愛は何の良い結果にもつながりません。 恋愛関係では、口論や意見の相違はよくあることです。 長期にわたる喧嘩や別れの場合には、これらの人々はリハーサルでお互いに一緒にいたくないと思うかもしれません。 この場合、リハーサルがうまくいかなかったり、コンサートがキャンセルになったり、グループ全体の雰囲気が悪くなる可能性があります。 参加者同士がお互いに感情を表すことを禁止することは不可能だと理解しています。 ただ、恋愛関係はグループを台無しにする可能性があるということを覚えておいてください。 もちろん例外もあります。喧嘩や意見の相違もなく、非常に強い関係を築いている人もいます。 あるいは、これらの人々は、個人的な空間と仕事の空間を区別する方法を知っています。 しかし、これは稀なことだと認めざるを得ません。 多くの場合、カップルは週に数回別れます。 グループで遊ぶことについてまだ話しています。必ず曲のデモ録音を行ってください。 私は長い間、一つのバンドで演奏していました。現在、そのグループはすでに解散しています。 残念ながら、このグループの曲は残っていません。 そのグループはエタニティと呼ばれていました。ヴィカとニキータというカップルによって設立されました 前のポイントを私が根拠もなく言ったわけではないことはお分かりだと思います。 技術面では、グループは非常に強かった。 ニキータはギターを上手に弾き、美しく歌い、歌詞も上手でした。全体的に彼はクールな男でした。 今彼はもっとクールかもしれない うちのドラマーもかっこよかったです。ベースギタリストは素晴らしい演奏をし、スラップテクニックも持ち合わせており、音も良かった。 そのバンドは本当にかっこよかった。実のところ、私は最も弱い参加者でした。 当時、私はギターをあまり上手に弾けませんでした。私はバンドでリズムギタリストでした。 そして私は自分のアイデアをグループに何も持ち込まなかった。 それにもかかわらず、私はバンドで演奏することを楽しんでいました、楽しかったです。 私はよくバンドに曲のデモ録音を依頼していました。 しかし問題は、ニキータが高品質の録音だけが必要だと固く信じていたことだ。 「デモは不要です。スタジオで録音された質の高い素材だけが必要です」 そしてこの状況は残酷な冗談を言った グループは解散しましたが、その前に私たちはある程度の成功を収め、私たちの街ドネツクでいくつかのコンサートを開催しました。 （現在、私たちが出演したクラブの名前をリストアップしています） また、Vetkin Records スタジオの ヴィタリー・ドロフェエフ にも注目され、彼のスタジオでレコーディングするよう招待されました。

私たちの幸せは限りなく、夢が叶ったようでした 残されたのは財政問題を解決することだけで、そうすれば私たちは栄光に浸ることができるだろう。 私と私のバンドは1曲を録音しました。 そしてスタジオセッションの直後にグループは解散した。これに影響を与えた要因は数多くありました。 参加者は全員、今では別の都市、さらには国へと出発しました。だから私は、このグループが再び集まることは決してないだろうと敢えて想定している。 そして最も悲しいことは、このグループの曲が残っていないことだ。ストリームで披露したコンサートのビデオがまだいくつか残っています また、録音しようとしたデモの中には、録音状態が非常に悪いものもありました。 リハーサル中にすべてを携帯電話で録音しようとしましたが、音質がひどくて何も聞き取れませんでした。 何を言いたいのでしょうか? たとえば、ニキータは今では、デモ録音を録音する必要があったという私の意見に同意しています。 少なくとも何らかの資料を残せるように 人々が何か聴くものを持つように、そして誰かがしばらくして自分でバンドを見つけられるように。何らかの遺産が残るように そして今、そのグループは単に姿を消したことが判明しました。録音されたその一曲さえも出版されなかった。 誰もその曲を配布する時間がなかった。 それだけです。この曲は現在、誰かの個人アーカイブに保存されています。 そして悲しいです。 新しいバンドの場合は、どんな犠牲を払ってでも音楽を宣伝する必要があります。 人々が聴くことができる独自の音楽がなければ、どうやってファン層を築くのでしょうか?

グループ「Radopi」のように面白いスケッチを描く予定ですか？ （これは音楽ではなく面白いビデオで有名になったロシアのグループです） 「Radopi」歌を聴いた人はいますか？個人的には何も聞いていません。 TikTokの面白いスケッチのおかげで初めて彼らのことを知りました ブロガーのVaganychさんがレビューを書いてくれたので、彼らについてさらに詳しく知ることができました。 （ロシアの人気音楽ブロガー） 面白い動画でそこまで到達できるとは到底思えません。 したがって、自分の音楽の制作と宣伝に関与する必要があります。 最新のテクノロジーにより、安価な機器でも優れた品質のデモを録音できます。 プラグインと電子ドラムを使って自宅でギターやベースを録音できる ベースギターをお持ちでない場合は、MIDIでベースを録音できます 基本的に、ベースにソロパートがなければ、ミックスでも MIDI で問題なく聞こえます。 ドラムはMIDIでも演奏できる 安価なUSBマイクでボーカルを録音できる または、すでにスタジオでボーカルを録音することもできます なぜ今、マイクと真空管アンプを使った録音について話していないのでしょうか?

なぜなら、ほとんどのスタジオは... まあ、ほとんどではないけど。しかし、多くのスタジオではデジタルプラグインも使用しています どう思いますか？安くて早くて簡単です。 したがって、完璧な音質について心配する必要はありません。 通常の音を自宅で録音し、サウンドエンジニアに送ってミキシングしてもらうこともできます。 優秀なサウンドエンジニアなら、このようなものから配信可能な優れた曲を作ることもできます。人々は聞いても落とし穴に気づかないだろう もちろん、これにも責任を持って取り組む必要があります。 しかし、いずれにせよ、スタジオ録音のためにお金を貯め、同時にリハーサルにお金をかけ、招待された場所で演奏するよりも、生産的で、早く、安価になります。 外付けサウンド カードにほとんどお金をかけずに、自宅で無制限にギターを録音できます。 やれよ。やるだけ。どのようにするかは問題ではない （もう感情を抑えられない） エゴール・レトフ（ロシアの人気パンクロックアーティスト、哲学者） 彼はソビエト連邦の自宅で古い楽器を使って古いテープレコーダーですべての曲を録音した。 今では誰もが彼を知っています。彼はとても人気があります。今では誰もが彼が自宅で録音した同じ録音を聴いています。 では、あなたも同じことをするのを何が妨げているのでしょうか?

何かしたいなら、今すぐにやりましょう。 あらゆる手段を使ってください。 たとえ小さくて安価なマイクを持っていたとしても。アンプからの音を録音することもできます。 ドラムの代わりにポットを使うこともできます 「ザエビス」はロシア語で素晴らしいことを意味する罵り言葉です ああ、このビデオを作るのにとても疲れました、友達。一日中それに費やした ここまでご覧になった方は、ぜひ「いいね！」とチャンネル登録をお願いします！ どうか、感謝します ここでビデオは終わります。長い別れはしない ご視聴ありがとうございました。またご登録ありがとうございます。 皆さん頑張ってください。バイバイ！ ここで、このビデオを最後まで見てくれた友人のあきに挨拶をしたいと思います。翻訳が明確であったことを願います。