Speaker A
Как же бесит, что по-настоящему талантливые создатели остаются ноунеймами, а посредственность захватывает пьедесталы. Почему так?
Видео о построении личного бренда за 7 шагов с акцентом на стратегию позиционирования и практические советы для творческих и бизнес-персон.
Key Takeaways
- Личный бренд — это отражение вашей истинной идентичности и уникальности.
- Стратегия позиционирования помогает выделиться на фоне конкурентов и привлечь аудиторию.
- Построение бренда требует системного подхода и последовательных шагов.
- Визуальная айдентика и хейт-стратегии важны для защиты и продвижения бренда.
- Личный бренд даёт свободу менять направления деятельности и приносит финансовую отдачу.
What the video covers
- Обсуждение проблемы, почему талантливые создатели остаются неизвестными, а посредственность становится популярной.
- Введение в стратегию позиционирования как основу личного бренда и важность понимания своей идентичности.
- Опыт автора в музыкальном менеджменте и работе с артистами, создание агентства ту-турум.
- Пояснение, зачем нужен личный бренд: опора, видимость, свобода смены деятельности и монетизация.
- Описание 7 шагов построения личного бренда: фундамент, ниша, бренд-платформа, визуальный язык, персонаж, вселенная и продвижение.
- Разбор понятия позиционирования и стратегии его внедрения в сознание аудитории.
- Важность нахождения констант в личности и уникальности для успешного бренда.
- Роль архетипов, хейт-стратегий и визуальных элементов в формировании сильного бренда.
- Подчёркивание необходимости адаптации и постоянной работы над стратегией позиционирования.
- Призыв к самостоятельной работе и развитию личного бренда с использованием предложенных инструментов.
Chapters
- 00:00Введение и проблема талантливых создателей
- 03:30Опыт автора и создание агентства ту-турум
- 06:35Определение ниши и ограничение территории бренда
- 10:04Визуальный язык и бренд-платформа
- 13:11Работа с персонажем и харизмой бренда
- 19:33Архетипы и хейт-стратегии
- 23:58Создание вселенной бренда и вордбилдинг
- 29:16Продвижение и бомжмаркетинг
- 49:16Заключение и рекомендации по стратегии позиционирования
Full Transcript — Download SRT & Markdown
Speaker A
Отвечу словами отменённого классика. В деле потерпят крах те, кто без цели и вектора, стелят куплеты поверх октав. И по факту цель и вектор — это стратегия позиционирования. Сегодня мы препарируем и зажарим её для личного бренда. Будет только мясо. Приятного
Speaker A
аппетита, ребята. [смех] А, ну, вы поняли, что это рефрет, тутрушки. Спасибо вам большое за такой огромный отклик на этот видос мой про личный бренд. Это ваша реакция. Она, ну, раскрасила жизнь красками той дальтоничной мне, той депрессивной мне.
Speaker A
Она отозвала мою заявку на кредит на любимое дело и привела самых талантливых клиентов. И за этот год мы разработали концепции для легендо Чквасио, например.
Speaker A
Поработали с американскими корпорациями, которые я не могу называть, с людьми из искусства и с разными начинающими артистами-крутышками, в том числе. Олеги ЛСП подписался на нас. Это моя личная гордость. И я, девочка, благодарная. Так что получайте алавердыги. Этот год жесть
Speaker A
как расширил моё видение построения личного бренда в рамках коммерции. Так что в этом выпуске у нас будут примеры и артистические, и бизнесовые, но только того бизнеса, который мне видится искусством. Видос подходит и владельцам бизнеса, и блогерам, и артистам, что
Speaker A
которым навеки всё равно моя принадлежит, как бы меньше монеток кратно это не приносило. А я вас обожаю.
Speaker A
И сегодня мы разбираемся в стратегии позиционирования личного бренда. Мы возвращаемся к кризису идентичности. Ну и нормально. Я нему каждых 2 месяца возвращаюсь и выкарабкиваюсь. И как сегодня вам всё выложу. Я 11 лет с артистами и фаундерами работаю и
Speaker A
заметила, что 99% из них не знают, кто они такие. Все копируют Запад, подгоняются под тренды. И да ладно. В 2026 году Вторяк всё ещё кое-где хавает, но ему точно осталось недолго. И вы обратили внимание, как больше не просто
Speaker A
никто и вообще ничто не кажется крутым. Это всё спасибо алгоритмам, которые сделали мир одинаковым, чем породили не только выжигающую депрессивность, но и подарили нам возможность индипенднса или стать независимыми. И как раз это видео — базовый минимум для любого
Speaker A
независимого создателя. Для тех, кто стремится к созданию оригинального, не просто приносящего монетки, для тех, кто стремится к субъектности, к авторской позиции, к реализации своего видения. В общем, для тех, кому бренд интересен, не как маска, которая зайдёт, а бренд как
Speaker A
слепок, отображающий ваш трушный бэкграунд и идентичность. Всё, договорилась. Давайте знакомиться, с кем не знакомы, и пополнять креативные инструментарии. Подписывайтесь и ставьте лайки, и джентльмены, чтобы не пропустить наши маркетинговые разборы культовых феноменов. А мы начинаем.
Speaker A
Фименно приветствие. Мы Лизочки, музыкальный менеджер и артист. Да и кто я вообще такая, чтобы говорить об этом?
Speaker A
Я поступила на продюсирование в Гиснку, но закончила МГУ, потому что я не знала, кто я. Я работала сразу на нескольких работах параллельно, потому что я не знала, кто я. В 17 я была ассистенткой директора Полины Гагариной. Параллельно я помогала организовывать концерты О
Speaker A
сапророке, Овсату Таги и другим, но тут угадайте, у кого из них в райдере было 80 диков размера XXL на 18 часов пребывания в РФ. Пи-пи-пи-пи. В общем, много интересного всего разного было.
Speaker A
Разные концерты, там фестык журила я. Из моих самых ценных — это ХаскиY и Rй Outline. И мне реально нравилась эта работа. Мне казалось, будто я наконец-то узнала, кто я. Я концертница, но пришёл ковид и остановил концертную индустрию.
Speaker A
Буквально за месяц до того, как должна была приехать Карди Би, где я должна была быть бэкстейджем и сприятничать с ней о том, как вёл себя её муженёк месяц назад здесь. Но пришлось уйти в частмен и в креативное консультирование тех, кто не
Speaker A
знает, кто он. Создалось пойми вот это вот агентство ту-турум. И вот уже 4 года я разрабатываю стратегии позиционирования и помогаю самого прекрасного артистам и бизнесам. Более 40 стратегий за это время. Это моя новая страсть и это моя новая идентичность. А
Speaker A
что по вашей идентичности? Сегодня я расскажу вам обо всех инструментах, необходимых для самостоятельной разработки стратегии позиционирования.
Speaker A
Разберёмся, почему семечка бренда у одних людей буквально прорастает сквозь бетон, а у других и с удобрением, и с поливом, и с правильной почвой всё равно не всходит? Ну что ж, тощеная. Зачем вообще нужен личный бренд? По вашим вопросикам, кстати, делаем этот выпуск.
Speaker A
Если какие-то есть ещё, пишите в комменты. Мы внимательны к этому. Во-первых, личный бренд — это опора. Мы живём в мире метамодерна, времени жёсткой турбулентности, где никто не знает, кто он, и ещё в мире бесконечного выбора. Это просто умножает всё это. И
Speaker A
получается здесь, что аудитория тянется к тому, кто обладает этим пониманием. Как минимум просто потому, что это редкость, это понимание. А, во-вторых, для чего нужен личный бренд — это для того, чтобы сделать видимым тебя и твои идеи, подсветить твою интересность и
Speaker A
погрузить в целостность. В-третьих, он дарит свободу смены деятельности, потому что в отличие от продуктового бренда аудитория личного бренда покупает не продукт, а то, что за ним стоит.
Speaker A
Поэтому, когда Настя Миронова запускает кофейную, потом одежду, а потом курсы по проявленности, казалось бы, никак не связано, но это всё равно продаётся. Ну и в четвёртых личный бренд, конечно, приносит монетки, и это не стыдно. Это вообще-то дарит удобрение для ваших
Speaker A
проектов, потому что грамотное позиционирование делает всё дешевле. Если у вас есть понятная и интересная концепция, вам не нужно тратить огромные бюджеты на маркетинг, так как внимание аудитории привлекается органически за счёт уникальности. И прежде чем мы углубимся в детализацию всех
Speaker A
составляющих личного бренда, накину вам в общих чертах и разделах, которые мы собираемся рассмотреть. Они необходимы для создания трушного, автобиографичного, ненадуманного вашего личного бренда. Построить свой личный бренд — это всё равно, что построить замок. И это реально, вот у них же тут
Speaker A
получилось. Жаш, мне нужно, чтобы здесь Пугачёва, Брэд Питт, Джонни Депп, щёчки це словали. Можешь делать, пожалуйста?
Speaker A
Итак, первый шаг у нас — это раскопки фундамента или поиск констант в вашей личности. Вдруг там сокровища, вдруг там астакское золото или сундук Дэвид Джонсона. И то, и то неплохо.
Speaker A
Потом следующим шагом мы ограничиваем территорию вашего королевства и населяем его жителями. Определяемся с полем, нишей, конкурентами и союзниками. Тут о том, как найти вот эту свою нишу. Причём даже если ты интересуешься разными сферами. Далее мы строим сам
Speaker A
замок или бренд-платформу, наполняя ваш бренд содержанием по подобию вашему и обрабатываем его в непротиворечащую визуальную форму. Визуальный язык будем делать. Прорабатываем гербы или айдентику. Усталы или товф войс обзаведёмся рыцарями, что будут защищать ваши нетакусечные взгляды посредством хейт-стратегии, чтобы двигаться
Speaker A
пораскрепощённее. Далее отправляемся к королю и королеве, то есть к вам, к вашему персонажу, вашему лицу бренда, найдём вот всякие интересности у них, проработаем образ и, короче, тут про то, как быть заметным по вашей тру харизме. Далее мы прорабатываем
Speaker A
уже королевство целиком со всеми его обитателями и визуальными фишками или прорабатываем вашу вселенную. Вордбилдинг в деле. Ну и напоследок запустим гонцов со сказом о вашем королевстве. Поговорим про бомжмаркетинг, про продвижение без мешка золотом. Итак, смотрите.
Speaker A
Позиционирование, простыми словами, — это видение сильных и отличительных сторон вашего бренда. Стратегия позиционирования — это способ поселить это видение в сознание и подсознание аудитории. Итак, у нас первый шаг — фундамент, раскопки вашего вайба для стратегии позиционирования. Сначала предлагаю пофантазировать. Этот вопрос я
Speaker A
часто задаю на консультациях. Смотрите, внимание. Если бы ты был птичкой Фениксом и сгорел дотла, что бы там осталось — пепла? М. Что несгораемое? Это ваша константа. Какая у вас? Пишите.
Speaker A
пограничница, предлагаю вам не фантазировать. Не в моём методе фантазировать, каким прикольным персонажем мне стать. Я за то, чтобы смотреть на следы, которые уже, ну, реально оставила на вас жизнь.
Speaker A
Вашбэкграунд - это отличие, а фантазия - это просто галлюцинация. Сегодня она одна, там, завтра другая. Но вот другое дело, травмы, они оставляют довольно устойчивый след. И если вам кажется, что вы каждый день разная личность, это не так. Вы на самом деле каждый день разная
Speaker A
субличность. Эта идея нашла отклик во многих. Я кратко повторю суть для тех, кто не знает, и предложу после вам новенький арт-директорский метод по работе с ней. Смотрите, субличность - это второе я, обладающее собственными установками и манерой поведения. Это
Speaker A
своего рода шестерёнки вашей психики, которые возникли как защитная реакция на сильные травмы, чтобы помочь вам адаптироваться к этому миру. Травмы - это главная константа внутри нас. Потому что какими бы проработанными вы ни были, тяга к сценарию травмы в психике
Speaker A
остаётся на века и определяет вашу идентичность. Зумеры уже очень уверенно приравнивают нейроотличности к своей идентичности и почему-то считают, что мнение нейроотличных людей важнее, чем нейротипичных. Я не знаю, почему.
Speaker A
Скажите, пожалуйста, вы знаете почему? Напишите в комменты. Во избежание возбухания. Нейроотличности - это частный случай ментальных проблем.
Speaker A
Точной терминологии пока нет. Ведутся споры. Давайте, плипз без духоты в комментах. Главное, что вы меня поняли.
Speaker A
В общем, возвращаемся к вашим травмам. Травм у творческих людей обычно больше, потому что, ну, мы без кожи, мы остро реагируем на внешнюю среду, но это не значит, что мы больные там какие-нибудь, мы просто многогранные. Знаете, показывать все свои субличности сразу,
Speaker A
это не нужно. Это распятие. И в интернете не все котики и кошечки нужно держаться от принципов безопасности.
Speaker A
Плюс эти субличности можно вообще не декодить до уровня травмы, а наоборот закодировать семетические знаки, говорить метафорой о том, что у вас когда-то болело. Тот, кто нужно, поймёт, тайный язык такой. Блин, и главный плюс этого подхода в том, что он подарит вам
Speaker A
воодушевлённость, препарация собственной боли. Это, конечно, всегда увлекает автора. Писатели очень часто наделяют персонажей всех, вообще частичкой себя.
Speaker A
Просто посмотрите, сколько книг, ну, логично, от писателей о писателях. Ну и особенно хочется выделить здесь Кэнтес Бушно с её кексиком в большом городе, просто чтобы послушать заставку.
Speaker A
[музыка] И последний маленький пунктик - этот метод хорош, потому что когда ты понимаешь, после какой травмы появилась субличность, она уже перестаёт быть случайной. У неё появляется бэкстори и мотивация. Именно то, что сценаристы ищут персонаже. Об этом мы поговорим в
Speaker A
третьем шаге. Итак, презентую вам новый метод. Раскопки вашего вайбика или констант. Его родила наша SMM-королева Софа, вдохновившись историческим фактом.
Speaker A
В общем, знаменитые вот эти статы из Помпеи - это, вообще-то, вот не камень, это застывший пепел. После извержения его взубимия, на самом деле, вместо полноценных останков археологи находили полости, и Джозеппе Фиорели додумался залить их гипсом. Итак, учёные, вы
Speaker A
создали последний день Помпеи в точности до самых там мельчайших подробностей, до изгибов тканей, поз, домашних питомцев, выражений лис. Жутко, но мы вдохновились этой схемой и адаптировали её под ваши травмы. Смотрите, застывший пепел - это сама травма или внешняя среда, которая
Speaker A
вас запечатывает. Полость или пустота - это то, что травма у вас отняла, те ограничения, которые она наложила. Гипс - это ваше креативное решение по распластыванию. то, как вы заполняете эту пустоту через свои там цельности, миссию, поведению и визуал. Это важно.
Speaker A
То есть мы не делаем травму брендом, мы используем её как раскопки и по оставшейся полости восстанавливаем форму персонажам. Смотрите, сейчас поподробнее на примерах. Вот эти конспектики можно будет забрать в нашем инскем в рэп. И мы начнём с не бизнес-примера, с нашего
Speaker A
реального кейса. С Васио вырва вам парочку страничек из его стостраничной стратегии. И у него, значит, есть новый проект, [ __ ] [ __ ] называется. Очень клёвый. рекомендуем от души.
Speaker A
У тебя травмацентричный персонаж, он работает, то есть типа обуславливать травму, объяснять всю её природу.
Speaker A
Никакое количество контента уже как бы после античных вот этих показов на 16 часов спектаклей больше невозможно. Мы воспринимаем очень много информации за одной секундой. И обычно травма демонстрируется через триггер, который её вызывающийсь, и неадекватную реакцию.
Speaker A
А она как бы разрушительная, ты типа там барогодишь, условно, но нет триггера. И триггер - это типа важная составляющая для как бы выстраивания картинки, для того, чтобы это воспринималось не как просто эпотаж, а именно как какая-то реакция и плюс трансгрессивный как бы
Speaker A
переход проверки границы. Это должно быть это как в кино. Типа ты же влюбляешься в персонажа, потому что тебе показали, что, например, в кино его отвергли, там его кто-то обидел, ты это видел, и после этого как бы, ну, ты становишься с ним ближе.
Speaker A
А если ты просто, да, всё ломаешь, точка сочувствия, всё правильно. И, во-первых, смотрите, застывший пепел, для него это травма отвержения. Это всё публично есть. Там вот его изгоничество в школе, публичное отторжение, изоляция вот этой страны. Тут есть повторяющийся
Speaker A
опыт. Я неправильный для этой среды. Получается, полость то, чего лишила, лишила принадлежности. Травма у него отнимает возможность быть частью общества, не предавая себя. И ложное убеждение тут, чтобы тебя приняли, нужно стать нормальным. Гипс. Третья составляющая - это форма вот выражения.
Speaker A
И здесь это сделать неправильность привлекательной от обратного. Не пытаться вписаться, а создать собственный мир для невписавшихся. Тут мотивы социопатии, лейты, мотивы появляются провокации, одиночество толпе или вот модненький эффект CCTV, как иллюстрация закрытой двери. Ну вот аля вот эта в целом как бы кендерно-флюидный
Speaker A
персонаж в духе рыбы на суше, сочетание несочетаемого и так далее. Вот такие лейтмотивы. Колен персонаж, он трамоцентричен, и травма лучше всего выражается через связку, триггер, следует реакции. Ну и получается, что типичная реакция на отвержение персонажа нашего - это вспышка разрушения. И,
Speaker A
значит, при работе я обратила внимание, что вот этого триггера его никогда не было. Мы всегда наблюдали в нарративе героя разрушение ради разрушения, из-за чего образ вызывал меньшую эмпатическую связь. Ну и предложила гипотезу по проработке глубины этого поинта. Если
Speaker A
хотите, я могу сделать полный выпуск нашей работы с Васим. Я обещала вам примеры из бизнесов, так что получайте.
Speaker A
И помню, что я в шкуру людей залезть не могу, поэтому я анализирую публичный образ. Да. И первый у нас пример - это LEGO с его создателем Кристианом.
Speaker A
Изначально замутил деревянный бизнес. Даже там какие-то гробики они делали, пока его дети случайным пожаром не сожгли его к чёрту. Потом было ещё два пожара и случился финансовый кризис, что, конечно, поднатаскало его под подтаскало его, так сказать, бизнес. И
Speaker A
пел здесь - это травма несправедливости. Кристиану приходилось всё перестраивать буквально по кирпичикам, да, каждый раз после разрушенного производства. Это пустота. И гипс или выражение травмы - это то, что компания постепенно приходит к системе конструктора, где самая базовая идея, что из отдельных частей
Speaker A
можно бесконечно собирать что-то новое. Он не сам это придумал, был тендер и челик, вот автор идеи, он вообще не раскусил крутость всей идеи, окунулся в другие занятия и обанкротился. А Кристиан оценил идею LEGO, что, конечно, неудивительно, учитывай бэкграунд, его
Speaker A
травматичный опыт, что буквально иллюстрирует идею LEGO строить по кирпичикам. Или вот, например, возьмём Коко Шанель. Значит, застывший Пиепио - это травма несправедливости. Там бедное сироство, жёсткая монастырская среда. Ну что она, собственно, и транслировала в своих творениях позже. Шанель росла в
Speaker A
приюте при монастыря. Ну после, в общем, смерти её мамы. Её ранняя среда была очень аскетичной. Всё чёрное, белое, строгие формы, отсутствие декоративности. Полость - это нехватка свободы, жизнь, где внешний мир диктует тебе положение, одежду и правила. Отсюда очень органично считывается её тяга к
Speaker A
самостоятельности, к освобождению женщины. И гипс получается - это превратить лишение в эстетику свободы. И вот тут уже рождается Шанель. Вместо тяжёлой декоративной женской одежды, простота, движение, удобства. Вместо бедного Джерси материал такой, который Шанель сделала частью высокой моды, а до
Speaker A
этого это было трикотажное полотно, которое, ну, использовали для трусишек там всяких спортивной одежды. Ну, в общем, для повседневной. И тут получается, что вот поэтому Шанель это было важно. Она взяла дешёвый утилитарный материал и сделала из него роскошь. И что считалось слишком простым
Speaker A
и неблагородным, становится теперь статусным. Как раз-таки то, чего ей не хватало по обстоятельствам судьбы.
Speaker A
Травматичный он. И последний примерчик расскажу вам вот про Леди Гагу. Да, её застывший пепел - это травма отвержения.
Speaker A
Её даже в школе как-то выкинули в мусорный пак. Вот посмотрите выпуск о ней через проекцию "Как создать секту".
Speaker A
Такой у нас там угол. опыт, что со мной что-то не так. В общем, вот такая у неё травма. Полость - это отсутствие принадлежности. То есть, если среда не принимает, появляется пустота. Где вообще мои люди и можно ли быть собой,
Speaker A
не справляясь под норму? Гипс тогда в этой ситуации - это построение вокруг монстра себя, да, целую культуру. Она строит комьюнити юроде в хорошем, да, в смысле по водолазкиным, называя себя Mother Monst, а участников Little Monsters. И вот, собственно, воплощая
Speaker A
эту травму так, ну, подчёркивая всю эту монстривость, конечно, и визуальными примерами. У меня вот травма отвержение, она научила меня тому, что меня любят, когда я смарти и [ __ ] Я воплощаю эту, так сказать, сапиосексуализацию женщины в своём проекте с метауровнем. Нормально
Speaker A
ли хотеть, чтобы тебя хотели за мозг или почему декольте в библиотеке - это бунтарство. Или, например, вот вторая травма - это травма унижения у меня есть. И она наделила меня патернами, избегая. И я вижу в эту метафорическую визуализацию такую, что через
Speaker A
пироманство и взрывы прошлых связей, например, можно воплощать свой визуальный язык вот таким способом. Про остальные мои трапы можно послушать тут.
Speaker A
Какой странный навод, конечно, но вот такой. А теперь упражнение надом для вас. Я подготовила для вас вот эти конспектики помпейские наши. Вы можете их забрать нашему бесплатно. Или есть ещё у нас варик для продвинутых. Мы подготовили курс искусства личного
Speaker A
бренда, и он стартует 26 сентября. Не хочу там вам сейчас перечислять. Мы там разбираем всё то же самое, что здесь, но только каждый этап подробно. И в этом курсе есть моя такая маленькая гордость.
Speaker A
Вот, несмотря на то, что мы дешевле в разы любого приличного агентства, мы всё равно остаёмся недоступными для художников. Поэтому я придумала тарифстрим называется. Его особенность в том, что для проверки ваших домашек и составления фидбека мы собираемся всей нашей командой на мозговой штурм. То
Speaker A
есть там сценаристы, дизайнеры, маркетологи и я как кардиректор. Ну для тех, у кого нет возможности работать с агентством, это, мне кажется, уникальная штукенция. Вот. Всего 15 мест.
Speaker A
Промокодик Тутурум 22% до 18 сентября. Буду вас ждать. Приходите. Вернёмся. Ваши субличности и травмы - это лишь набросок констант. И тут у нас работа стратегии позиционирования только начинается. Очень многие маркетологи рекомендуют начинать не с себя, как мы начали сейчас, а с исследования рынка и
Speaker A
как бы подстраивать свой проект под эти результаты. Вы можете так сделать, но я сов комбинированного метода. Можно сначала наметить, кто вы сами по себе без этого рынка, и только потом идти в исследование и дальше вот уже докристаллизовывать свой бренд и
Speaker A
вселенную по касательных двух этих баз. Я думаю, что так экологичнее поступать по отношению к себе. Ну или если вам просто нужно быстро здесь и сейчас и только деньги, можно и со исследования стартовать. И в общем, этот рынок или
Speaker A
поле. Наш второй шаг. В нашем контексте замка - это территория королевства и жители. Замок он не стоит в вакууме.
Speaker A
Вокруг него королевство со своими законами, так и с вашим брендом. Королевство или поле, это ваша индустрия целиком. Например, рэп, бизнес-консалтинг, напитки, что угодно, да, со своими правилами. При этом ниша - это конкретное место внутри поля. Рэп для дискотек или чтобы ложить подружку в
Speaker A
постель, бизнес-консалтинг по стратегиям позиционирования, напитки для худеющих, допустим. Угу. И чем уже ниша, тем дешевле маркетинг. Пытаться затаргетиться на всех сразу - это бессмысленно и очень дорого. Всем нравятся только монетки, а вы не монеточка. И даже она не монеточка в
Speaker A
этом смысле. Чем уже категория, тем легче вызвать ассоциацию. А ассоциация - это и есть основа позиционирования. Это то, что помогает вам запомниться. И помимо запоминабельности, узо ниши обуславливает успешность попадания месседжа в своих. Вот я не просто маркетолог, я музыкальный маркетолог. И
Speaker A
вот с этим узким мессенджем обо мне широко узнали артисты, а клиенты из других ниш, да, пришли сами, потому что хотели нашей междисциплинарности и нашего взгляда на бизнес как на искусство. То есть это никакие ограничения, а даже преимущества.
Speaker A
Понимание поля очень важное и практичное. По-хорошему использовать аналитический подход для максимизации шансов ваших креативов. Смотрите, мы подписываемся на 20 аккаунтов ребят из вашего поля, смотрим, какие креативы у них заходят, и рассказываем своё видение. Рассказываем то, что мы видим,
Speaker A
заходящее у них через свою оптику. Это такое кради как художник, только кради как маркетолог. Вы видите интерес аудитории к теме на странице другого и используете своё видение. И ещё из инструментов по этой теме можно проверить популярность запроса в Google
Speaker A
Trends или Яндексметриках по ключевым словам. Может быть, это душно, но в интернетах слова индексированы, и платформы, особенно YouTube, например, связанные с Google, хорошо реагируют на вот слова с высокой популярностью.
Speaker A
Алгоритмы - это система, и даже инстик подтверждает, что заголовки также влияют на рекомендации. Но вернёмся к вашим конкурентам и союзникам. Я бы сказала всё-таки союзникам. Принципы мира, да, должны быть важные условия, чтобы по-хорошему, чтобы у них было там от
Speaker A
25.000 до 250.000 подписчиков. Вот такая золотая середина, которая показывает каналы, которые уже нащупали работающие темы, не стали там слишком большими гигантами миллиониками. Зачем они нам?
Speaker A
Они помогают понять релевантность темы для средней арифметического вашей аудитории. А [музыка] реакция этого среднего хорошо будет, конечно, ваши видосы. Ну и все креативы. А можно наоборот сделать. Можно заметить, какие темы игнорируют ваши конкуренты. А также можно посмотреть в комментариях
Speaker A
формулировки вашей аудитории, посмотреть, какие фразочки валяются в головушке, и использовать их. Это тоже важная часть триггера. Ну и главная причина подписаться на своих конкурентов. Я думаю, что это, ну, дружба, блин, и коллаборация.
Speaker A
Объединение правит миром, особенно в такие времена. Действуем по принципам сожительства, а неважно. Ну и самое важное со всей вот этой работой с конкурентами, с жителями вашего королевства - это найти вашу разность.
Speaker A
Праздность - это то, что помогает запоминаться. Какая она может быть? Ну, это может быть, во-первых, оптика. Что вы такого понимаете о своём поле, чего не понимали 5 лет назад? Ну, во-вторых, разность может заключаться в том, с чем вы спорите. Удобных не запоминает. Угу.
Speaker A
В-третьих, ваш метод, что вы делаете иначе. В четвёртых- бэкграунд. Это очень важно. У нас опыт работы в огромной американской компании всегда добавляет вам бесую как специалисту. Это ваша междисциплинарность, откуда вы всё вот это знаете. Масштаб личности тоже пон
Speaker A
для отличия. Характер, там темп речи, амбиции и так далее. Давайте разберём на примере водички и грязных оторв, которых в этой водичке бы помыть. Liquid des, заходите и Avн. Начнём с водичек. Это одна ниша, премиальная вода, разность оптику. AVAN - это такая вода с
Speaker A
нарративом вокруг происхождения из Альп. Идея Lifey Liquid Des - это анти, то есть это история, что вода не обязательно Wellлness продукт, вообще не надо такого. И они такие: "Йоу, почему, блин, все приколы маркетинга принадлежат рекламе пива, энергетика". И они делают
Speaker A
воду антиводой или мёртвой водой, да, со всей вот этой их адетикой, подчёркивая эту идею. То есть Эн делает воду более водой, аIDS делает воду похоже на всё, кроме воды. Как бы у брендов разные источники авторитета. Для Эвен - это
Speaker A
место, автор воды сама природа. Для Des - это культура рекламы, там entтертеймент. Тут бренд мыслит не как компания минералки, а почти как Medдиia Punн бренд, который случайно продаёт воду. Ещё примерчик. Давайте из музла Актуалочка. У нас Charliли AX и Сйтер.
Speaker A
Обеп, LGBT friendly, грязнухи, от Орвы. Ну раз. Оптика Чарли, она такая, можно ли завернуть уязвимость клубники? А Слейтер моя любимка в этом году, она такая: "Можно ли запихнуть клише голливудской поп-звезды в грязный, боящий хайперпоп?" Или разность в том, с
Speaker A
чем они спорят. Чарли спорит с довлением индустрии, требующей от артиста быть всеми любимым. Брат делает достоинством сложность, там неприятность, ревность, эго, противоречивость, зависть. А Слейтер спорит скорее с идеей того, что поп должен стесняться своей искусственности и поверхности. Она
Speaker A
наоборот фетишизирует селебрити, там сексик, фшн туке, там всякий мусор, таблоидность, интернеткич и доводит их до уровня искусства. А разность по масштабу личности заключается в том, что Чарли она такая нервная cool girl, а Слейтер интернет прошманде как персонаж.
Speaker A
Подумайте о себе и о своих конкурентах под таким угловом. Не про интернет, про шманде, а просто типа в целом. На этом этапе это было бы неплохо. А мы гоним построение вашего замка. В третий шаг.
Speaker A
Или вы науки в построение бренд-платформы. Простыми словами, бренд-платформа - это инструкция, которая содержит суть вашего бренда, то, во что он верит, то, как вы разговариваете, как он выглядит. На ней строится всё: и общение с клиентами, логотип, упаковка, то, что как раз
Speaker A
передаётся при рабочей коммуникации. Представьте, что брд - это человек. Тогда его платформа - это характер, ценности, убеждения и то, как он обычно общается с окружающими. Итак, у нас выбор замка. Ассоциации, придуманные вами на бумаге - это полная ерунда и
Speaker A
варение в галлюцинациях. Хотя это распространённый инструмент, но я честно считаю, что это только путает. Гораздо надёжнее работать через архетипы. И они не смирительная рубашка, она кастомная рубашка. Это краски, которые можно смешать и получить что-то своё. Писинца из трёх эстетик равно новой эстетикой,
Speaker A
поэтому и архетипы у нас три. Но перед тем, как я расскажу про них, хочу сделать ремарку. В общем, архетип - это вневременные персонажи, с которым знаком каждом, и их постоянно, блин, из-за этого канцелят и возрашает. Кнлят и возрашает во все агентства. Просто
Speaker A
смотрите, вот архетипы - это не способ определить вашу личность, это способ найти краски, которые вам близки, и смешают их. Это огромный такой наборик художественных средств, систематизированно за многие годы популярности этой теории. Архетипы - это огромная база, которую нужно
Speaker A
использовать. Информация есть в открытом доступе в книге Кэрл Пирсон, там в моём гадике. Её много и просто отказываться из-за её популярности. Ну это сомнительно. В общем, я за архетипы.
Speaker A
Архетипы понятные прямо просто с первого слова любовник. Вы все сразу представили то, что надо. Не вижу причин для их отмены. Архетипы хорошо раскрывают тему бренд-платформы. Я работаю по методу архетипического триптиха. То есть три архетипа должно быть. Первый архетип у
Speaker A
нас отвечает за смыслы. Что? О чём вы говорите? Она такая скрижаль. Голова вашего замка, через которое происходит управление. Второй у нас отвечает за визуал, как он выглядит. Это гер вашего замка и моя идентика. Третий отвечает за T of voice или подачу, как вы
Speaker A
коммуницируете. Это устав вашего замка. Соединение трёх архетипов дарует вам фалу вашего бренда. Например, в случае вас всё это любовник, творец бунтар, что хорошо превращается фрустрированного поэта хулигана. Да, это считывается за секунду. Я говорю фрустрированный поэт, хулиган и образ сразу складывается. И
Speaker A
это можно использовать для пичинга своих проектов, даже друзьям в паре. В коммуникации с друзьями нужно заинтересовывать, я считаю, этот фабульный метод поможет. Как определить архетипы? Проще всего через тени архетипов дарю вам вот эту табличку.
Speaker A
Можно состыковать, кстати, их с вашими дравмами из первого пункта. Во-вторых, для того, чтобы определить архетипы, можно пойти по методу здравого смысла и изучить архетипы целиком. Или можно пройти наш бесплатный тестик. Вот такой фидбек на него. Он приколдесный. И
Speaker A
давайте по порядку. Значит, архетип, отвечающий за смыслы, базируется на вашей миссии. То, что вы делаете для других, на ваших ценностях. О них я рассказывала в прошлый раз. В этот раз я расскажу вам про антиценности. Вот список ценностей всё ещё валяется в
Speaker A
Телеграме, а антиценности будут сейчас. То есть, смотрите, не искать кто я, а искать, что меня бесит. Вернёмся обратно к нашей водичке. Вотquid Des, очевидно, бесит закостянелый подход к маркетингу воды, как там велнес подхода, как трансляция пресности и нейтральности.
Speaker A
Они бунтарят. Вот меня бесит идея отдаться с патрохами продюсеру от артистов и там, короче, отказаться от модели индипденса в таком характере.
Speaker A
Заход через антиценности классный, потому что негатив у нас всё равно вызывает больше реакции. И по сути это один из видов байта. Хорошо бы, чтобы эти антиценности для вашего спокойствия были отработаны по хйт-стратегии. И они не мы поговорим буквально через пару
Speaker A
минут, когда определимся с вашим триптихом. Продолжаем с вами определяться. И второй у нас архетип - это отвечающий за визуал, за ваш визуальный язык, ваш герб. Для вас тут помощник Пинтерест для крутых арена эстетики вики кари эстетик. Ну и наш
Speaker A
гадик опять. Ну сорян. Ну правда, в этом смысле очень хорошая база. Я его часто пополняю и все доливочки эти всегда бесплатные. Значит, достаём литмотивы, в том числе из первого пункта из вашей травмы. Нам нужны визуальные константы, которые будут ассоциироваться с вами. Их
Speaker A
можно достать, во-первых, из логики архетипа. Например, если вы бунтар Дизель, вы берёте лейтмотив красного и табуированного. Угу. Или если вы скриптонит, архетип мага, по здравому смыслу ищете константный лельтет в размытости кадров, в их иллюзорности, ну и остальные черты мага. В общем, только
Speaker A
на этом этапе я думаю, что стоит начинать применять метод ассоциации. Третий архетип. Он отвечает за подачу, задавайс. Вот ваш устав. Если вы шуты, как цветочный магазин Два стебля, мой любимый ой, самовый, вы пишите, значит, дурашливо и с ошибками. Если вы лсп
Speaker A
архетип искателя, вы исследуете синтаксические конструкции, как положено филологу по его бэкграунду. И вот эта его приверженность филологии - это междисциплинарность. И междисциплинарность - это отличный способ найти свой фирменный язык. Вот, например, у нас была Мариночка Юсова, фаундер архитектурного бюро Трай. Она
Speaker A
великолепная. У неё два проекта. Один про архитектуру, а другой режиссёрский, там социальные короткометражки. И в случае Мариночки можно поженить разность проектов по методу концептуального смешения. Связь с архитектурой можно поддерживать оформлением контента в стиле планов зданий и расчётных смер,
Speaker A
которые также знакомы людям из киносферы. Второе её направление - это объединяющий элемент двух основных ниш проектов. Блин, мне это вообще очень нравится. Для интерактива с аудиторией можно, например, публиковать смету к предстоящему фильму или там план локации в качестве намеренного спойлера,
Speaker A
поднимающего интерес к премьере. Или вот, например, есть связь по вот этому макету зданий. Она проводит интервью с большими людьми из кино, с Цыпкиным, там, с Быковым. В разговоре об архитектуре он имеет место и там, и там.
Speaker A
И можно как бы создавать эти макеты и своим особенным гостям их дарить, например, или кому-то из аудитории. в таком духе. В общем-то, через вот эти макетность и сметность мы поженили её проекты. Но ещё через идею тени, но это
Speaker A
больше на смысловом уровне, потому что её социальные короткометражки, ну, это как раз исследование человеческой тени.
Speaker A
Ну а архитектура тень, конечно, большая составляющая этого мира. Или, например, для вот проработки своей фирменной подачи есть такой приёмчик. Валентина, да, со своими духами панк романтик, типа ты и панк и романтик одновременно.
Speaker A
[смех] Сейчас, секунду, я принесу их. О да. В общем, а Валентина они буквально вели собственное слово Аристопанк и дали ему словарное определение, что Аристопанк - это человек, который делает обычное необычным, гордится своими корнями и культурой, но переосмысляет наследие по
Speaker A
собственным правилам. Ну, то есть как бы склейка аристократ плюс панк. Конечно, это стало название участников сообщества, такой как Unнти маркетинг. В общем, с архетипами всё. Подробнее про них вот тут вот есть выпуск, и мы с вами гоним дальше. Извиняюсь, у нас тут
Speaker A
source выпуск, реально опять, блин, всем всё отправляю вас везде. Суммируясь на этом этапе с бренд-платформой, хорошо идентифицировать вот в этом моменте ваш проект через пресс-релиз. Это всего четыре вопроса. Кто я, что делаю, для кого и как. Это важная составляющая для
Speaker A
ваших отношений со СМИ и редакциями. Но тут нужно обратиться к рыцарям королевства, к защитникам и проработать хейт-стратегию, чтобы быть защищённым.
Speaker A
Хейт-стратегия строится на отрицательных ответах на эти же вопросы. Смотрите, хейт - это не то, чего нужно бояться.
Speaker A
Это топливо. И если вас никто не атакует, значит, вы не построили замок достойный внимания. Но к атаке нужно быть готовым хейт стратегии. Делаем всё то же самое, что для пресс-релиза.
Speaker A
Только наоборот, мы отвечаем на те же вопросы, но с негативной коннотацией. Почему ты не та или там не такой? Почему делаешь не то не для тех и не тем образом? Вась это реально расслабит, это раскрепощает и успокаивает. Я не буду
Speaker A
сейчас перечитать, нам нужно игнать дальше. Подробно можно посмотреть про вот реализацию этой идеи вот в этом рилсике. Блин, я просто тоже такая загонистая, знаете, типа на этот счёт. И я вот любительница пиарски подготовиться, особенно там со всеми моими треками в духе там вот таких.
Speaker A
Правил нет. Хочешь мы втроём, хочешь дарасвету [пение] хочешь мы начнём лифт. Никакой [музыка] резины. Это не звёздно, это так для витаминов. Так для трюков. Со мной открыты люк. Со мной моя подруга, я её мог убить её так [музыка][пение]
Speaker A
ки-ки-киле здесь он льдом я без киллер. [музыка] Накинет [пение] на антистресс кики киллер здесь киллер похож на экс-киллер [музыка] запал на с и хочет.
Speaker A
Мне это нужно. Я думаю, что это нужно и вам. Хейт стратегия - это важнейший комьюнити угол вашей будущей секты. Хейт помогает очертить границу. Мы они. То, за что тебя атакует снаружи, может быть также в эту же минуту точкой узнавания
Speaker A
для своих. Конфликт может работать не только как проблема, но и материал для контента. Это помогает ему быть липким для мозга зрителя. Короче, я сторонница использовать все сложности как топливо, потому что а как тогда ехать, особенно в наше время? Ой, ой, извините. Король и
Speaker A
королева, здравствуйте, вы. Мы в следующем этапе [смех] в проработке персонажа или персонажах, как хотите. Разберёмся с вашим образом.
Speaker A
Наш четвёртый шаг. Для него я разработала схему под названием яйцо персонажа. По этому поводу разработано.
Speaker A
Это очень длительный процесс. Я, значит, поделюсь с вами необходим минимум из этой схемы. Остальной будет на курсе.
Speaker A
Может быть, когда-нибудь будет просто видео по этому поводу. И значит, прикол этой схемы в том, что она двухступенчатая. Тут как бы возникает вопрос, что раньше: яйцо или курица? То есть в нашем контексте мы здесь обращаемся к вопросу поиска прообраза.
Speaker A
Мне очень нравится работа с мифами, просто из-за того, что там только перфекционистично проработаны, выдрочены даже, простите, пожалуйста, все детали персонажей, так как они прорабатывались десятитысячелетиями. Также можно воспользоваться базой от 16 Personнальти. Я вот так вот сопоставила для вашего удобства их с архетипами.
Speaker A
Можете поискать там и просто посмотреть, подумать, а за что любит вот этого персонажа. Вам так тоже будет легче подопределиться с приколами. И вот как мы работаем с прообразом. Это хороший поинт для старта. Они очень вдохновляет.
Speaker A
Это помогает быть обоснованными, но тут нужно работать не в лоб. В общем, смотрите. Условно от богини гикаты, богини перекрёстков, да, мы взяли литематив переходов для оффлайнпро для мероприятий Мариночки Юсовой. Это органичная её ниша, красива и совпадает с трендом на микроурбанизм. Про образы
Speaker A
они отлично вдохновляют. И [музыка] вот таким поинтом, работая через какие-то детальные составляющие, нарративные составляющие, контекстные составляющие проблица, вы можете адаптировать по методу концептуального смешения эти принципы для себя. Подробнее можно посмотреть про работу с прообразом вот в этом выпуске, как создать свою вселен.
Speaker A
Итак, базовый минимум интересного персонажа после старта с прообраза - это три компонента. Неоднозначная мораль типа гений Шелдон Cooper, но эмоциональный инвалид. Это отказ от категоризации героя там на плохого или хорошего, что наполняет его глубиной.
Speaker A
Чтобы найти это в семье, вам помогут вопросы: "О чём я вру?" или: "Что заставит меня плакать?" Второй компонент - это точка сочувствия, эмпатическая линия, из-за которой за вами вообще интересно наблюдать. Ну и точка сочувствия - это как бы ваш меуровень,
Speaker A
ваш дискурс, та самая оптика, с которой вы смотрите. Карта Барнума здесь вот в помощь. Там всякие карточки, которые используют для создания универсальных гороскопов. Короче, они хороши, потому что они универсальные, подходят всем. В принципе, если зачитать любой гороскоп любому человеку, он откликнется, потому
Speaker A
что построен вот на этом методе как раз-таки это такие материалы. В общем, также ваша точка сочувствия. И последний, третий компонент. И значит, здесь же у нас рождается ложное убеждение, что является двигателем вашего сюжета. Это то, во что верит
Speaker A
герой, и то, что мешает ему быть счастливым. Ну, типа, как вы тайно хотите, чтобы вас любили. Как Хельга из Арнольда, знаете? Угу. Это конфликт между тем, что он хочет, и то, что ему нужно на самом деле. И вот давайте здесь
Speaker A
как раз на примере, ну, Хеги. Давайте так и разберёмся. Вот Хега из Э Арнольда. Значит, её неоднозначная мораль. Она любит Арнольда, но выражает это через издёвки, там, через агрессию и ревность. Её точка сочувствия то, что она отчаянно хочет любви и внимания, но
Speaker A
боится показать, насколько ей это нужно. Да. Ложное убеждение - это если я покажу любовь и уязвимость, то меня отвергнут или унизят. И вот конфликт хочет и нужно. Хочет, чтобы Арнольд любил её и уделял внимание, но на самом деле ей
Speaker A
нужно научиться самой показывать любовь и выдерживать эту уязвимость. Так строится любое кино. Просто обратите внимание. Без ложного убеждения, ваш замок красив, но статичен, а за статикой наблюдать скучно. И по сути, ну, оно как бы основа арки вашего персонажа. И вот
Speaker A
Сончу, она хорошо систематизировала эти арки по архетипам. Делюсь с вами. Удивительно, что она это сделала. Она ненавидит архетипы, хейтит их. Ну вот так вот. Продолжая её рекламить по любви, это никакая неинтеграция. И вот смотрите, я считаю, что проработка
Speaker A
образа должна начинаться только после проработки вот этих трёх ключевых пунктов. Только потом мы идём из внутреннего во внешнее. Например, вот Хельга по внешке, да, у неё огромный розовый бант и платье. Это такой гиперженственный, хочу любви кот. Но мы
Speaker A
бровь, хмурое лицо, пластика её странная, мимика сразу всё ломает. Вот это на уровне проявления внешнего образа. Можно ещё поговорить на уровне проявления привычки, да, тоже внешней составляющая. Она собирает жвачки Арнольда, создавая постумен там с его скульптурой. Это обосновано, понимаете,
Speaker A
всё лежит как бы изнутри снаружи. Классная составляющая привычка. Или там, например, как когда, знаете, вот ребёнок всё скотчем приклеивает, ходит со скотчем, ты ничего не понимаешь, но подсознательно там или потом сюжетно ты узнаёшь о том, что там мама его бросила,
Speaker A
и у него не было связи. И вот он пытается склеить, связать всё вокруг. Какая-то такая история. Давайте ещё на пары примеров реальных людей. Например, вернёмся к нашей кокошиной. Значит, её неоднозначная мораль заключается в том, что она такая девушка оторва, крутящая
Speaker A
романы направо и налево, но при этом элегантная самочка, такая рыба на суше, сочетание несочетаемое. Точка сочувствия - это бедность, зависимое положение женщины в её ранней истории. И условное ложное убеждение персонажа, если так её воспринимать. Она, кстати, любительница была переписывать свою историю. Короче,
Speaker A
чтобы никто больше не определил моё место, я должна сама контролировать свой образ. И поэтому внешний код у него минимум украшения, это всякие мужские элементы, чёрный, лаконичный, то есть её внутреннее, не хочу быть зависимой превращается в одежду, которой женщине
Speaker A
физически легче двигаться. Про персонажа отдельная большая тема. Если она вам интересна подробнее, пишите, а мы гоним в построение вашей вселенной. Наш пятый шаг forдбиildлдинг. Чтобы выйти из тени, нужно перестать продавать продукт и начать строить свой мир, превращая аудиторию и зрителей в участников. И это
Speaker A
глобальная тенденция. Контента, смотрите, сейчас очень много. Он очень качественный человечек, зритель зажрался, зажрался. Его уже не удивить, поэтому он хочет сотворчество. Отсюда у нас глобальный уклон в сторону комьюнити маркетинга. И вот этому комьюнити-маркетингу способствует ративное пространство, потому что оно
Speaker A
помогает вовлечь. ративное пространство - это подиум для действий, место, которое транслирует историю через правила и ценности управляющей. И проще всего понять, что это такое, это если вот глянуть на вашу комнату.
Speaker A
Не буду вам показывать. В общем, она идеально отображает ваш контекст. В режиссуре даже есть такой приём съёмки на натуре, когда ты приходишь и снимаешь в жилой комнате, не дай бог что-то тронуть, потому что как бы так рушатся принципы реалистичности. И вообще,
Speaker A
знаете, существует всего два вида маркетинга. через персонификацию, отчеловечивание бренда, как там Микки Маус, Ронаaldд Маcдоald, там Москотство и так далее. Скозь. И второе через наративное пространство. И через пространство считается самым устойчивым, потому что пространство вашего бренда побуждает к действию, а значит, делает
Speaker A
главным героем его, вашего посетителя. А это максимальное погружение. Типа вы приходите в Игею, имжнируете, как вы кайфуете с челиком там на диванчике, кроватки, это всё денег купить всё это нет. Вы забираете акулу как сувенир, потому что место унести с собой нельзя.
Speaker A
Ну и сваливаете. Подробнее об этом я рассказывала в этом выпуске про контент из Диснейленда гонконгского. И вот на выпуске про аутлайн-фестиваль в реалиях российских. Что нам на этом этапе важно проработать? Ну, во-первых, это контекст и эстетика, основа нарративного
Speaker A
пространства. Ну, тут важно трёхединство, время, место действия. Вы ностальгическая ланделирей или футуристичный джентл монстр, вшивающий все свои аноционные ценности во все предметы свои. Далее, второе у нас - это поверхности. Это все точки касания, где вы появляетесь, будь то в интернете или
Speaker A
в оффлайн-мире. Там цифровые всякие рассылки, соцсети Ютуба, лендинги или даже там плейлисты из PТВА между кем и кем вы находитесь. Физически это ваш дом, офис или место проведения мероприятий и в том числе вот контентная составляющая этого оффлайн-мира.
Speaker A
Например, Бланга заморачивается. Они вот такие, когда вы заходите в их магазин, по крайней мере, так было в Бангкоке, и они закрывают за тобой дверь, ты так уходишь один там, и там случайно якобы открыта дверь под сопку, и там стоит
Speaker A
сумка новая, подсвеченная, и когда ты подходишь, пытаешься зайти, такие: "Ой, нет, нет, нет, туда нельзя". Ну я видела пьедестально посвещенную сумку. Ну, короче, вот такая. Или, например, как вырачивается бренд Flamingo State. Это вот такой брендик. Он основан в разгар
Speaker A
пандемии и базируется в живописном поместе в Лос-Анджелесе, которое благодаря своей архитектуре атмосферы создаёт ощущение бренда с многолетней историей. Вот так они влияют. Дальше.
Speaker A
Третья, значит, у нас составляющая - это тотемы и артефакты. Я топлю за проработанный райдер. Вот у артистов, мне кажется, что было бы круто, если бы у Бабкиной в Райдере, это такой документ, который вы даёте площадке, когда артист приезжает, там были баранки
Speaker A
и самовар, да, допустим. Ну вот мне кажется, что это было бы круто. И вот это действительно настоящая доскональная проработка. Вот эти вот проработанные предметы, они вызывают ассоциации и помогают закрепиться вот под создание на ассоциативной линии у вашей аудитории.
Speaker A
Такая вот частая тема для ютуберов. Какой-то предмет поставить. Вот у меня вот этот синтезатор, наверное, вам его не видно в расфокусе. Ну или там какая-то перчатка Майкл Джексона, водолазка Стив Джобса. Ну вот в таком духе. И вот эти вот фирменные предметы
Speaker A
из наративного пространства, они отлично воплощаются в ваш мерч. Как, например, Мало Martiнес застилизовалась вот так. и выпустила элементы всего своего нарративного пространства как наклеечки.
Speaker A
Пробал нертис, кстати, уже вот-вот у нас будет выпуск. Ждём. Следующая часть наративного пространства - это персонажи, которые вы можете использовать. Они могут вас контрапутировать, да, подчёркивая, у вас самое яркое. Вот как, ну, Гарри Поттер, да, например.
Speaker A
Пятое - это ваша метапозиция, ваша оптика, ваш специфический взгляд, персонаж на ситуацию. То есть типа наративное пространство и в этом работает. Пространство может и помогать вам, да, а может и пытаться мучить вас как там дом монстр, да, например. Это
Speaker A
вот такой троп вообще. И есть разные пространственные тробы, которые могут вам придумать что-то необычное. И последнее, не по значению, но по порядку. Часть, которую я считаю важным проработать - это интераперабельность.
Speaker A
Извините за слово, но это такая соединительная ткань, значит, которая связывает все ваши поверхности воедино, чтобы вы продолжали быть ещё более соосным. В общем, это внимание к пользовательскому пути, проработки на бытовом уровне, там из рилса в актуальные, из актуального в сайт и так
Speaker A
далее. Круто, если они тоже стыкуются. По наративныму пространству очень интересная тема. Тут можно учиться у великих, на самом деле. У Веса Арсорсона, да, например, он хорош в брендинге. Он прямо создаёт институции вместо реальной страны. Там у него вымышленная зубровка, да, что-то смежная
Speaker A
между разными европейскими странами, что расширяет диапазон идентификации. И получается, что многие европейские жители могут подумать, что это о них.
Speaker A
Такой вот маркетинговый приёмчик. Или вот как сейчас тренд с обложками в писательском мире. Сейчас их все делают рисованными и без определённой идентичности, так чтобы любая раса, любой человек мог себя идентифицировать с главным героем. И это жёстко хейтит в
Speaker A
интернете, но при этом писатели как бы в ловушке этой системы постоянно проходят там всякие испытания редакторских правок по этим обложкам и ничего не могут с этим поделать, потому что это покупается. Ну и вот, в общем-то, заданица вам по ОС Андерсона, да, на
Speaker A
это-то, да, ловите практику. Представьте, что ваш бриант - это отель. Вы должны чётко понимать, какой у него запах, какая музыка, лифтовая или музыка в лифте, какое мыло лежит, в какой ванной. И думаю, что это превращает контент из простого информирования в акт
Speaker A
инициации во вселенную автора. Голем шестой шаг. Комьюнити как секта. Запускаем нашу свиту. Какой король без свиты? Комьюнити, смотрите, это управляемая зависимость от смысла и принадлежности. Это прямо как секта.
Speaker A
Люди вступают с секты не потому, что они любят ваш бренд, ну, в смысле, ваши коммьюнити, да, вы поняли, а потому, что вы закрываете их потребности. В общем, враги, в принадлежности чему-то большему, чем я, во внимании, валидации комплексов, в миссии. Замок бесфиты -
Speaker A
это просто холодные камни, стены, ров и подъёмный мост порог входа. Кого вы опускаете? На каких условиях, бесплатно или платно? Двор и свита - это ядро вашего комьюнити. Там условно 90 человек. Плюс там есть девять активистов, которым можно делегировать
Speaker A
часть жизни комьюнити, как раз-таки непосредственно управления им. Ну и один человечек - это вы, харизматичный лидер.
Speaker A
Угу. Ещё у нас есть перы приёмы, ритуалы, ежедневная сводка, какой-то созвод, ежедневная встреча, еженедельная. Регулярность рождает традицию. Это важная составляющая для вашего комьюнити. И это растит лояльность главная валюта. Сейчас [музыка] всё это ваша комьюнити часть должна выползать, выливаться из третьего
Speaker A
пункта, из вашей бранд-платформы и соответствовать ему. Ну и финальным шагом у нас Гонцы и Геральды. Этап продвижения без бюджета. Смотрите, я прослужила 10 лет, 11 лет, вообще-то, беднейшая креативная индустрия. И мне пришлось покопаться в этой теме и научиться двигаться по-бомжатски без
Speaker A
бумажек. В общем, бомж-маркетинг. Идея такая, это гонец без денег, но с фирменным гербом напи. Во-первых, шмаркетинг - это про интересность и про равномерность. То есть, типа, это про коллаборации с равными по величине.
Speaker A
Работая там с небольшими СМИ, которые ценят вас больше, чем большие. Это креативная прома, это герилья, маркетинг или партизанские скандалы, перфомансы.
Speaker A
Неважно, что из этого. Главное, чтобы оно было цельное и вытекающее из вашей бренд-платформы. И не противоречи, чтобы оставаться целостным. не терять главную валюту личного бренда. Лояльность.
Speaker A
Большим компаниям пережить падение лояльности легче, чем личному бренду. Его это просто уничтожит. Помним, что все вот эти наши проработанные этапы носят гипотетический характер, пока вы их не проверите. Поэтому, пожалуйста, чекайтесь [музыка] на целостность у тех, кому доверяете или у профессионалов.
Speaker A
Избавляйтесь от галюцинации, кристаллизируйтесь и дошлифовывайтесь по самым офигенным идеям. Чужое мнение прекрасно, особенно если чело. Бренд - это не памятник. Бренд - это живой замок. Он вам помогает, а не ограничивает. Вы всегда можете достроить новую башню, запустив сайт проект или
Speaker A
сменить знамя, если вы выросли и вам нужен как бы рембрейдинг на фундаменте старого. Про это можно будет в выпуске про Моргенштерна узнать, как сделать переход плавным и читабельным. В общем, ваша крепость, ваши правила меняется нормально. Бренд живой. Если вы
Speaker A
посмотрите там на кого-то типа Кани, ну как бы вы увидите, что есть разные эры.
Speaker A
Есть Кани, бросивший колледж, есть Кани 80 Пабло Изс, сумасшедший авангардист. Но во всех в этих воплощениях кани подробнее мы вот, блин, сделали выпуск огромный про него. Чекните, он прекрасен. Ждём его в гости. В общем, наши прекрасные клиенты, они обращаются
Speaker A
к нам не из-за отсутствия знаний. Я вот вам сейчас дала мой актуальный инструментарий за последний год. Главная причина в том, что они хотят двигаться быстрее и со творчеством. И это важный момент. И смотрите, если вы решили разрабатывать сами стратегию
Speaker A
позиционирования во-первых придётся первый раз пересмотреть этот видос, я это понимаю. Ну, извините, типа вот такую плотность я уважаю. Во-вторых, работая над стратегиями, мы, блин, как команда работаем полтора месяца только.
Speaker A
Скорее всего, вам понадобится больше, и это нормально. И мы не учли этот нюанс в первом потоке нашего курса, и поэтому мы этот удлинили до 8ми недель, так чтобы так сильно, как прошлый поток, вас не перегружать. Но там, я предупреждаю, всё
Speaker A
равно буду вас перегружать. Готовьтесь. Это выпуска от всего сердца вам. Множество того, чего я говорю, вы нигде не найдёте, потому что это опыт, креатив. Мы реально этим занимаемся, любим. Ну, это правда огромный опыт, особенно, блин, за последний год. Просто
Speaker A
невероятный трудочный год без выдоха вдохи, но было бы прекрасно. Забирайте. Конспекты можно забрать в нашем инстике.
Speaker A
Бесплатно. Рассказывайте о своих проектах комменты. Я всё читаю. И может быть у меня что-нибудь найдётся для вас.
Speaker A
Это Тутурум. Мы Лизочки. Фирменное прощание. Подписывайтесь, чтобы мы продолжали вакаться с маркетингом. เฮ
Topics:личный брендстратегия позиционированиямаркетингбренд-платформавизуальный языкархетипыхейт-стратегияпродвижениетворчествобизнес
