Николай Снитко (Welkole) делится пошаговой схемой создания Reels: поиск идей, сценарий с хуком, съёмка на штатив и простой монтаж для роста подписчиков и клиентов.
Key Takeaways
- Идея ролика должна опираться на тему, которая уже волнует аудиторию, а не на произвольную придумку.
- Удержание внимания в первые секунды определяет судьбу ролика.
- Качество и продуманность важнее количества публикаций.
- Монтаж можно выполнять в телефоне, а простые приёмы делают картинку дороже.
What the video covers
- Автор заявляет более 8 млн просмотров роликов за год и десятки тысяч новых подписчиков; блог насчитывает свыше 200 тысяч подписчиков.
- Короткие ролики стали главным способом, которым люди находят экспертов и решают, доверять ли им.
- Типичные причины бросить контент: непонимание, о чём снимать, перегруженные тексты, зажим в кадре и долгий монтаж.
- Автор рассказывает о собственном пути: сначала видео о путешествиях и клиентские работы, неудачные первые ролики, выгорание от гонки за трендами и копирования.
- Методика применима к любой нише: алгоритм оценивает досмотры, сохранения и пересылки независимо от темы.
- Вместо ежедневной публикации автор рекомендует 2–3 ролика в неделю, тщательно продуманных заранее.
- Четыре этапа: поиск идей, сценарий (хук, тело, финал), съёмка говорящей головы и биролов, монтаж с титрами и акцентами.
- Идеи ищутся через анализ вирусных роликов в отдельном аккаунте без лишних подписок и через вопросы аудитории в комментариях.
- Хук в первые секунды считается ключевым, поскольку без него зритель не дойдёт до основной части.
- В конце автор предлагает пошаговую шпаргалку через Telegram и платное сообщество/мастерскую для обучения.
Chapters
- 00:00Введение: результаты автора и обзор схемы
- 02:09Почему первые ролики не работали и для кого это видео
- 03:54Почему не стоит снимать по два ролика в день
- 05:30Этап 1: поиск идей через Reels research
- 09:46Этап 2: сценарий, хук и структура ролика
- 17:00Этап 3: съёмка говорящей головы и биролов
- 26:00Этап 4: монтаж, титры и финальный призыв
Full Transcript — Download SRT & Markdown
Speaker A
За последний год мои ролики набрали больше 8-ми миллионов просмотров, привели десятки тысяч подписчиков и заработали мне миллионы рублей. Снимаю я при этом сам себя на штатив, а монтирую так, что повторить можно даже в телефоне. В этом видео я пошагам разложу
Speaker A
всю свою схему создания контента и к концу ты сможешь снять ролик, который набирает просмотры, приводит подписчиков и клиентов. Меня зовут Коля, я снимаю видео 8 лет. Последние 3 года ролики для бизнеса в социальные сети и параллельно веду свой блог, в котором сейчас больше
Speaker A
200 тысяч подписчиков. Всё, что будет дальше, это мой реальный рабочий процесс. Короткие ролики стали главным способом, которым люди находят экспертов, мастеров и блогеров. Прежде, чем записаться к тебе, купить продукт или просто подписаться, человек смотрит твои видео и по ним решает, доверять
Speaker A
тебе или нет. Хорошая новость в том, что начать сейчас проще, чем когда-либо. Камера в телефоне снимает достаточно хорошо, а смонтировать ролик можно прямо в нём. Плохая новость в том, что это понимают все. Конкуренция растёт, к ней добавился поток контента,
Speaker A
сгенерированного нейросетями, и зритель листает всё быстрее. Поэтому сейчас выигрывают те, кто умеет удерживать внимание с первых секунд и работать со смыслами, понимать, что по-настоящему волнует зрителя, собирать из этого сильный текст и доносить мысль так, чтобы её услышали и запомнили. Как раз
Speaker A
на этом у большинства всё и ломается. Те, кто всё-таки решается начать, зачастую бросают ещё до первого опубликованного ролика. Ты открываешь камеру и понимаешь, что не знаешь, о чём снимать. Садишься писать текст и через полчаса у тебя полотно, которое самому
Speaker A
скучно читать. Включаешь запись, в кадре вдруг зажимаешься, сбиваешься и делаешь двадцатый дубль, а потом садишься монтировать и не понимаешь, с чего начать. Открываешь программу, смотришь пару уроков на Ютубе, полдня склеиваешь дубли, а результат всё равно не радует.
Speaker A
Я сам прошёл через всё это. Сначала в в блоге были только видео с путешествий и клиентские работы. В какой-то момент я почувствовал, что набрался опыта и хочу им делиться, а заодно сделать из блога дополнительный источник дохода. Я был
Speaker A
уверен, что выложу первое говорящее видео и сразу пойдут подписчики, клиенты и продажи. На деле первые ролики не собирали почти ничего. На 30 секунд говорящей головы у меня уходило по 2 часа съёмки, а чтобы начать нормально чувствовать себя в кадре, понадобился
Speaker A
почти год. Я гнался за трендами, вкладывался в картинку и монтажные эффекты, пытался выкладывать ролики каждый день и выгорал. Ещё слепо копировал чужие видео и в комментариях мне писали, что это копия один в один.
Speaker A
Это очень сильно демотивировало, потому что мне всегда хотелось делать что-то своё. Всё изменилось, когда я перестал делать всё подряд и выстроил для себя чёткий порядок работы над каждым роликом. И тут, скорее всего, у тебя уже появился вопрос: "Коля, у тебя блог про
Speaker A
видеосъёмку, а у меня про танцы, [музыка] психологию или мою жизнь. Мне это вообще подойдёт?" Подойдёт, и объясняю почему.
Speaker A
Человек в ленте каждый раз решает одно и то же: остановиться на ролике или листать дальше. И решает он это одинаково, смотрит ли он видео про камеры, про фитнес или про путешествия.
Speaker A
Instagram тоже оценивает все ролики по одним и тем же признакам: досмотрели ли их до конца, сохранили ли и переслали ли друзьям. От темы зависит только то, о чём ты говоришь, а то, как ролик цепляет и удерживает зрителя, везде устроено
Speaker A
одинаково. Я выстроил этот процесс на блоге про видеосъёмку, и по ходу видео буду показывать, как те же шаги выглядят в других нишах. Так что это видео для тебя, если ты снимаешь других, а свой блог так и не запустил, [музыка]
Speaker A
если давно хочешь вести блог, но не понимаешь, с чего начать и о чём снимать, если ты эксперт или специалист и хочешь, чтобы ролики приводили тебе клиентов, если у тебя свой бизнес и ты сам хочешь рассказывать о нём в
Speaker A
соцсетях, [музыка] или если хочешь делиться своими увлечениями и жизнью так, чтобы это смотрели. Почти всё, что пишут про Reels, сводится к одному совету: снимай больше каждый день, а лучше по два ролика, потому что алгоритм любит объём. Я сам пробовал так работать
Speaker A
и надолго меня не хватило. А если у тебя есть основная работа или клиенты помимо блога, хобби, личная жизнь, семья, то в таком ритме долго не продержаться. Да и смысла в большом количестве роликов мало, если они не приводят ни
Speaker A
подписчиков, ни [музыка] клиентов. Сейчас я выкладываю два-три ролика в неделю и самые удачные из них приводят в блог несколько тысяч новых людей. Я снимаю реже, зато заранее понимаю, какой ролик принесёт мне нужную аудиторию и клиентов. Именно этот подход я и покажу.
Speaker A
В нём четыре этапа. Каждый готовит следующий, а на выходе получаются ролики, которые выглядят дорого, даже если снимаешь сам себя на телефон.
Speaker A
Первый этап: где брать идеи? Покажу способы, которыми пользуюсь сам. Второй: как идея превращается в сценарий и из чего этот сценарий состоит. Третий: съёмка. Покажу, как снимаю говорящую голову и перебивки. Четвёртый: монтаж.
Speaker A
Он, кстати, проще, чем кажется. А чтобы было легче повторить всё это у себя, я собрал пошаговую инструкцию по съёмке Reels. Это шпаргалка, где расписаны все четыре этапа. Её можно держать перед глазами во время работы, чтобы ничего не упустить. В конце видео расскажу, как её
Speaker A
забрать, так что досмотри до конца. Начнём с самого больного. Большинство людей, которые хотят вести блог, застревают на первом же шаге: [музыка] "Я не знаю, что снимать". У меня такого не бывает, потому что я перестал ждать, пока идеи придёт сама, и начал ходить
Speaker A
туда, где они лежат. Идея для ролика - это тема, которая уже волнует людей. Не та, которую ты придумал, а та, вокруг которой уже что-то обсуждают, спорят или спрашивают. Если людей что-то задевает, ролик на эту тему с высокой вероятностью
Speaker A
соберёт просмотры. Значит, задача сводится к простой вещи: найти места, где люди сами показывают, что их волнует. Покажу два таких места, которыми постоянно пользуюсь. Первый способ я называю Reels research. Звучит серьёзно, а на деле это просто осознанное залипание в ленте. Я листаю
Speaker A
рилсы и смотрю не на то, что мне нравится, а на то, что набрало просмотры. Как только вижу ролик, который выстрелил, задаю себе один вопрос: есть ли мне что сказать на эту тему? Иногда я согласен с автором и могу
Speaker A
раскрыть тему глубже, иногда я не согласен, и тогда получается ещё лучше, потому что это отличное мнение, а значит, это что-то уникальное. Есть лайфхак. Если листать ленту с основного аккаунта, ты будешь искать идеи среди мемов и того, что тебе прислали друзья.
Speaker A
Алгоритм подстраивается под всё, что ты смотришь, поэтому у меня есть второй аккаунт. Я подписан там только на нужные профили и смотрю только нужные видео, поэтому лента отдаёт мне ровно то, что я хочу. Сейчас покажу прямо в моменте, как
Speaker A
это выглядит. Я открыл второй Instagram, и мы начинаем листать ленту. Первая тема, девушка говорит о том, как сделать свои говорящие головы более интересными и более вовлекающими. Это уже топик, который можно разбирать и [музыка] делать на него отдельное видео, потому
Speaker A
что я вижу, оно собрало 18 тысяч лайков, почти 11 тысяч комментариев и 8 тысяч 300 репостов. Получается, что это то, что волнует людей, это то, что интересно, и в целом я могу уже даже не досматривать до конца, потому что мне
Speaker A
главное узнать именно тему. Те пункты, которые она дальше раскрывает, по сути, мне уже не так важны, потому что я буду брать свой метод и перекладывать его на эту тему, поэтому листаем дальше.
Speaker A
[музыка] Тоже интересный формат, который в целом имеет место быть. Он называет разные форматы, как можно вырастить свой личный бренд. То есть я могу взять эту тему, но при этом использовать именно мои методы, которые я считаю работают.
Speaker A
Ещё одна тема, девушка сравнивает два видео и пытается понять, почему одно собрало много просмотров, а второе мало.
Speaker A
У меня тоже есть такие кейсы, я вижу, что здесь также 16.000 лайков, 3.500 [музыка] людей отправили кому-то это видео, значит, оно интересное, значит, оно вызывает какие-то эмоции, соответственно, я могу также взять два своих ролика и разобрать их, почему одно
Speaker A
собрало больше просмотров, а второе меньше. По сути, опять же, дальше мы можем досмотреть, но в целом мне не так важно, что именно она называет, потому что наполнение будет моё, оно будет уникальным. В итоге за пару минут мы нашли несколько тем, ни одна из них не
Speaker A
пришла мне в голову сама, они лежали в ленте. Теперь хочу показать, как это работает на дистанции. Мне попался ролик, где блогер показывает свой рабочий стол, что у него стоит, какими штуками он пользуется, видео собрало отличные просмотры. Я подумал, у меня
Speaker A
тоже есть стол, есть гаджеты, которыми я пользуюсь каждый день, почему бы мне не показать свои? В итоге я снял, выложил, получилось 120.000 просмотров.
Speaker A
[музыка] И важный момент, без которого это превращается в тупое копирование. Я взял оттуда только тему. Структура ролика моя, гаджеты мои, текст мой и подача тоже моя. Второй способ поиска Toyota идеи ещё точнее, потому что здесь люди прямым текстом пишут, что им интересно.
Speaker A
Я захожу в комментарии под свои ролики, под чужие рилсы и под видео на Ютубе по моей теме. Повторяющийся вопрос - это готовая идея, на которую можно снимать.
Speaker A
Покажу также в моменте, открываю свой последний ролик на YouTube и начинаю листать комментарии. И первым же делом я вижу комментарий, человек пишет: "Ещё бы у меня в квартире не было бы бардака и ремонт такой же эстетический". Мы видим
Speaker A
тут 17 лайков и видим, что здесь даже зародился какой-то спор. Сразу же тема, которая приходит мне в голову, это снять видео о том, как снимать видео, если у тебя плохой ремонт и не эстетичная квартира. Разложить это на несколько
Speaker A
шагов, дать какие-то советы и получится хорошее сильное видео, которое, как мы видим, волнует людей. Листаю дальше, ещё один комментарий, мы видим 15 лайков и человек пишет: "Всем станет всё равно на съёмку и монтаж, если есть увлекательный сторителлинг". Первое, что мне пришло в
Speaker A
голову, это снять видео-сравнение о том, что всё-таки важнее визуал или история, и разложить это на пункты, дать объяснение, почему одно важнее другого или почему одно без другого не может существовать. Ещё один комментарий: "Забыли сказать, что надо ещё купить
Speaker A
такую камеру, чтобы такое снимать и научиться монтировать". Тоже восемь лайков, соответственно, люди здесь считают, что у них не получится снимать крутые красивые видео, если у них не будет какой-то дорогой камеры и оборудования. Можно снять видео, разбив этот миф, показать, как снимать видео на
Speaker A
старый телефон. У меня, кстати, уже был такой ролик, где я снимал видео на четвёртый iPhone, который собрало, если не ошибаюсь, 1 млн просмотров.
Speaker A
Получилось несколько тем за 2 минуты, все они написаны живыми людьми, а не выдуманы мной. Теперь хочу показать два примера, как это сработало у меня раньше. В одном из своих видео я вставил на пару секунд кадр, где камера закреплена на чемодане. В комментариях
Speaker A
задали вопрос, как я это сделал, что это за крепление. По итогу из одного комментария у меня выросла серия каруселей с креативными кадрами при помощи Magic Arm, и она привела около 1000 новых подписчиков. Второй пример ещё показательней. Человек под роликом
Speaker A
написал, что когда он красит видео, цвет в монтажной программе и цвет на телефоне отличаются. Я развернул эту тему в отдельный Reels. В итоге 500 тыс.
Speaker A
просмотров и 2900 новых подписчиков. Логика очень простая, если человек нашёл время написать вопрос, значит, он правда его волнует. А раз волнует одного, потенциально волнует ещё 1000, которые просто промолчали. Теперь про хранение, потому что идеи, которые вы не записали,
Speaker A
исчезают за пару минут. Я всё веду в Notion, здесь все идеи разделены по [музыка] площадкам, отдельно YouTube и отдельно Instagram. У каждой идеи стоит статус, видно, что находится в работе, а что просто ждёт своего часа. Ещё помещаю тип: обучающее это видео, продающее или
Speaker A
разбавочное. Система может быть любой, хоть заметки в телефоне. Смысл один. Идея должна попадать в список сразу, пока она живая. И что в итоге получается? Ты листаешь ленту и забираешь темы, которые уже работают, читаешь комментарии и забираешь вопросы, которые людям правда интересны. Всё
Speaker A
складываешь в одно место и через неделю такой привычки у тебя будет список тем на месяц вперёд. В моей мастерской по съёмке Reels мы подробно разбираем пять источников тем и фильтр, который помогает понять, стоит ли идея съёмочного дня. Плюс там есть подборка
Speaker A
универсальных тем для любой ниши. С ней проще начать, даже если своих идей пока нет. Но одной и хорошей темы мало. Если подать её скучно, человек пролистает ролик, так и не поняв вообще, о чём он.
Speaker A
Поэтому следующий шаг превратить идею в текст, который держит внимание. Когда я только начинал, я садился писать и через 20 минут у меня была простыня текста, из которой половина ни о чём. Я перечитывал и понимал, что смотреть это невозможно.
Speaker A
После нескольких неудачных видео, которые ничего не собрали, я начал разбираться [музыка] из чего вообще состоят тексты, которые заходят. Я брал ролики других авторов, делал транскрибацию и раскладывал на части, где начало, где основная мысль, чем заканчивается. [музыка] Через какое-то количество таких разборов
Speaker A
стало понятно. Практически все успешные видео на площадке устроены по одному принципу. Сейчас любой мой сценарий состоит из трёх частей. Хук, тело и призыв. Хук это первые секунды. Его задача одна: остановить палец и заставить досмотреть дальше. Если хук не
Speaker A
сработал, всё [музыка] остальное вообще не имеет значения, потому что до него никто не дойдёт. Поэтому я всегда уделяю хуку очень большое внимание. Дальше тело. Это то, ради чего человек остался.
Speaker A
[музыка] Здесь я закрываю обещание или дораскрываю мысль, которую дал в хуке. Если в хуке сказал, покажу три инструмента, то в теле показываю ровно три инструмента. И в конце призыв. Что человек делает после просмотра?
Speaker A
Подписывается или пишет кодовое слово. Схема это каркас, но от неё до готового текста ещё надо дойти. Покажу, как это происходит у меня. Первый черновик я пишу, как попало. Я просто выписываю или записываю голосом всё, что есть в голове
Speaker A
по теме, без оглядки на структуру и на длину. Получается сыро и длинно, и это нормально. Этот текст никто не увидит.
Speaker A
Дальше начинается главное. Я иду по тексту и сокращаю. Всё, что не работает на обещание с хука, вырезается. Обычно от первого черновика остаётся примерно половина. Потом читаю вслух. Всё, о что я споткнулся языком, я переписываю, потому что говорить я это буду вслух, а
Speaker A
не читать глазами. Так набирается два-три черновика, и третий обычно готов к съёмке. Теперь три моих ролика, собранных по этой схеме. Наполнение в них совершенно разное, а каркас один и тот же.
Speaker A
Есть универсальный чит-код, который позволяет снять абсолютно любое видео, когда вы не знаете, с чего начать. Я сейчас еду снимать пилатес, и я никогда не снимал ничего, связанное с пилатесом.
Speaker A
Но у меня в голове есть шот-лист из восьми кадров, которые я использую всегда, когда не знаю, с чего начать.
Speaker A
[музыка] Я в Telegram-канал выложил этот шот-лист с подробным описанием. Вы можете написать восемь в комментариях, я скину на него ссылку. А вот такой результат у меня получился.
Speaker A
Хук. Есть универсальный чит-код, который позволяет снять любое видео, даже если вы не знаете, с чего начать. Работает он за счёт слова "любое" и "чит-код".
Speaker A
Человек мысленно подставляет туда свою ситуацию и хочет узнать, как ему снять любое видео. Я специально не сузил тему до свадеб или до предметной съёмки. Чем шире обещание, тем больше людей примеряет его на себя. Дальше тело. Я еду снимать пилатес, никогда раньше
Speaker A
пилатес не снимал, но у меня есть шот-лист из восьми кадров, которые выручают в любой непонятной ситуации.
Speaker A
Обещание из хука закрыто. Я показываю на экране список, из чего состоит этот чит-код. Строчка про пилатес здесь нужна для доверия. Одно дело сказать: "У У есть универсальный приём", а другое показать себя в машине по дороге на съёмку, которую я никогда раньше не
Speaker A
снимал. И я называю конкретное число восемь кадров. Это всегда работает лучше, чем абстрактные несколько приёмов, потому что его можно посчитать и запомнить. И призыв написать в комментариях цифру восемь и получить ссылку на шот-лист. Заканчивается ролик нарезкой того, что по этому шот-листу
Speaker A
снято. И порядок здесь не случайный. Призыв стоит до нарезки с результатом, потому что на самой нарезке часть людей отвалится и до конца её не досмотрят.
Speaker A
Поставь я призыв после, эти люди просто не узнали бы, что шот-лист можно забрать. [музыка] А так о нём слышит гораздо больше человек. По цифрам вышло 165 тысяч просмотров, 3200 комментариев, 6200 сохранений и почти полторы тысячи подписок.
Speaker A
Я видеограф, и я никогда не скажу своей девушке, зачем тебе столько вещей. Потому что если она задаст встречный вопрос, зачем тебе столько техники, [музыка] то я попаду в неловкую ситуацию. Но среди всего этого есть три бюджетных инструмента, которые помогают
Speaker A
получать классные кадры. [музыка] Очень компактный надувной мягкий свет. Помещается в карман и работает на аккумуляторе. На мой взгляд, это самый лучший бюджетный источник света. Я обожаю суперкрупные кадры, потому что они показывают текстуру и детали, которые человеческим глазом зачастую
Speaker A
сложно увидеть. И вместо дорогущей линзы можно купить вот такой фильтр за пару тысяч рублей. Ну и конечно же, куда без [музыка] Magic Arm'а. Он помогает закрепить что угодно и куда угодно: свет, камеру или телефон. Вы 100% видели эти кадры от лица предмета. Так вот,
Speaker A
сделаны они при помощи Magic Arm'а. А вообще у меня есть прямо бесплатный полноценный мини-курс для видеографа.
Speaker A
Там и про работу с клиентами, про то, как видеографу зарабатывать, про свет, про звук, разборы моих рилсов. Поэтому обязательно подписывайся, пиши мне слово подборка, и я пришлю тебе ссылку.
Speaker A
[музыка] Хук здесь устроен иначе. Я видеограф, и я никогда не скажу своей девушке, зачем тебе столько вещей. Это шутка, построена на узнавании. Человек улыбается и остаётся посмотреть, к чему я веду. В теле три бюджетных инструмента: надувной свет, фильтр для
Speaker A
макросъёмки вместо дорогой линзы и Magic Arm. Каждый с объяснением и примерами, зачем он нужен. Призыв подписаться и написать слово подборка. В результате 171.000 просмотров, 6.100 сохранений и 2.400 подписок.
Speaker A
Когда уже видеографы поймут, что монтажные эффекты не сделают их [музыка] богаче. Сейчас лента Reels кишит: научись делать эффект невидимки, скачай ещё один плёночный переход. И кажется, что чем навороченнее видео, тем оно дороже. Но работает наоборот. Я снимал видео для ниши еды. Тут только прямые
Speaker A
склейки, и оно собрало 100 млн просмотров. И главное, вызвало желание прийти в это место и собрало очередь.
Speaker A
Бизнесы ценят это, а не эффекты, которые интересны только таким же видеографам. И так происходит с девятью из десяти моих видео для клиентов. Чистые и красивые кадры и аккуратный монтаж. Причём за это мне платят большие деньги. Если ты ещё
Speaker A
не делаешь 100.000 руб. в месяц, то поставь фокус на ключевые действия, а не на то, что тебе кажется крутым. Напиши шаги, я отправлю пошаговый мастер-класс, как видеографу пробить потолок. Третий хук - провокация. Когда уже видеографы поймут, что монтажные эффекты не сделают
Speaker A
их богаче. Он задевает аудиторию видеографов. Тут сразу два триггера. Первый, что монтажные эффекты не нужны.
Speaker A
Второй, что они не сделают их богаче. В теле я говорю, что снял ролик про еду на прямых склейках, и он собрал 100 млн просмотров и привёл в заведение очередь.
Speaker A
Бизнесу важен результат, а эффекты интересны только другим видеографам. И вот здесь интересный момент. В этом ролике я не даю ничего практичного, что можно пойти и применить завтра же.
Speaker A
Никакого приёма, никакой инструкции. Я просто меняю человеку угол зрения на то, за что ему платят. Причём за это мне платят большие деньги. Такие ролики работают не хуже практичных. Человек досматривает и думает: "А ведь правда, я полгода учу переходы, зарабатываю мало,
Speaker A
а клиенту это вообще не нужно. Это ощущение он запоминает и подписывается, чтобы услышать, что ещё он делает не так. Так что тело ролика не обязано быть инструкцией, оно может быть и мыслью, до которой человек сам не дошёл. И призыв
Speaker A
написать кодовое слово, чтобы получить урок. Результат 149 тысяч просмотров, 2400 комментариев и 2100 подписок. Три совершенно разных ролика. В одном обещание, во втором шутка, в третьем провокация. Таких типов хуков гораздо больше. Я собрал их в отдельную базу и
Speaker A
когда сажусь писать, просто выбираю подходящий под тему. Эту базу также получают мои ученики. При этом каркас во всех трёх роликах одинаковый. Каждый сценарий примерно минута текста. Внутри нет ничего лишнего и каждая строчка делает свою работу. Но главная сложность
Speaker A
в том, что сценарий обычно пишут по ощущениям. Текст кажется нормальным, а работает он или нет, выясняется только после публикации, когда ролик собрал 200 просмотров и править уже поздно. В мастерской по созданию Reels я провожу подробный мастер-класс, где показываю
Speaker A
всю логику, по которой пишу ролик с нуля и объясняю, зачем нужна каждая фраза. Когда текст готов, я не иду снимать сразу. Сначала раскидываю его по кадрам.
Speaker A
Выглядит это так. Слева сценарий, разбитый на реплики, справа то, что в этот момент в кадре. Где-то я просто пишу текстом пометки, а в тех местах, где кадр неочевидный, я вставляю референс, который хочу повторить. С референсами и заметками тебе не надо
Speaker A
ничего вспоминать и выдумывать на съёмке, тратя на это время. Этот сервис я сделал под себя и учеников, чтобы в разы упростить создание раскадровок. Но на самом деле вести это можно где угодно. Смысл в том, чтобы снимать со списком кадров, а не только с текстом.
Speaker A
На сценарий одного рилса у меня уходит примерно час. Это тот случай, когда час за столом экономит 3 часа съёмки и монтажа. Текст есть, кадры расписаны, но даже сильный текст не вытянет ролик, если визуал слабый. Человек оценивает картинку раньше, чем успевает услышать
Speaker A
первую фразу и просто листает дальше. А когда картинка красивая, ты сразу выделяешься среди остальных роликов в ленте. Поэтому следующий шаг - съёмка.
Speaker A
Со съёмкой всё намного проще, чем кажется. Любое видео по картинке делится на две части: [музыка] говорящая голова и вспомогательные кадры. Их ещё называют биролами. Говорящая голова отвечает за текст, вспомогательные кадры показывают то, о чём я в этот момент говорю. Больше
Speaker A
ничего в моих роликах нет. Начнём с говорящей головы. Камера стоит на штативе и чуть сбоку от неё свет за 5.000 руб. Это весь мой набор. Вот такая картинка получается с камеры, а вот такая с телефона. Разница есть, но
Speaker A
она не настолько велика, чтобы откладывать съёмку до покупки камеры. Свет здесь решает гораздо больше, и можно снимать от окна, прямо как я делаю сейчас. Звук я пишу на петличку либо микрофон, и на звуке я бы советовал не экономить, потому что плохой звук
Speaker A
выключает быстрее, чем плохую картинку, а встроенный микрофон камеры или телефона сильно хуже по качеству. Теперь второй тип кадров. Здесь ещё проще: либо та же камера на штативе, либо я снимаю с рук. Логика такая: я смотрю на текст и в
Speaker A
тех местах, где я говорю о чём-то конкретном, снимаю это конкретно. Говорю про монтаж, снимаю себя за компьютером.
Speaker A
Говорю про камеру, показываю камеру в руках. Из-за вспомогательных кадров человеку не надоедает смотреть на одно лицо. В итоге удержание выше, а значит, вероятность залёта ролика тоже выше. В мастерской визуалу посвящены отдельные уроки, как получать красивую картинку с тем, что уже есть под рукой. Будь то
Speaker A
свет из окна, обычная лампа или телефон. И как выстроить кадр, чтобы он смотрелся дорого. А ещё там есть примеры универсальных кадров и мастер-класс, где я снимаю один ролик от начала и до конца, показываю весь съёмочный день целиком.
Speaker A
Последнее и для многих самое тяжёлое. Говорить в объектив неловко. Мне помогает простая вещь: представить, что я рассказываю сценарий другу. Можно даже распечатать фотографию человека, которому вы объясняете, и повесить её на штатив рядом с объективом. Звучит по-дурацки, но это правда работает.
Speaker A
Говорящая голова и вспомогательные кадры сняты. [музыка] Сценарий и визуал уже повысили шансы, что человек остановится на твоём ролике и начнёт его смотреть.
Speaker A
Теперь важно удержать его до конца. И здесь помогает монтаж. Самое частое, что я слышу про монтаж: "Я не умею монтировать, там сложные программы, надо учиться". Поэтому сразу покажу, как это устроено у меня. Мои ролики собраны на прямых склейках,
Speaker A
никаких переходов, эффектов и сложного монтажа. Весь монтаж держится на двух вещах: что зачем идёт и как оформлен текст. Монтирую я в DaVinci Resolve либо Premiere Pro, потому что так привык, но программа вообще не важна. Тот же самый ролик собирается в CapCut прямо на
Speaker A
телефоне, и разницы для зрителя не будет никакой. Выглядит всё так: дорожка с говорящей головой, поверх неё вспомогательные кадры, выше текст и субтитры. Три слоя, больше ничего нет.
Speaker A
Теперь, что именно я делаю. Первое, режу паузы. Всё, где я задумался, вдохнул или повторился, вырезаю. Ролик от этого становится плотнее. Второе, прячу склейки под вспомогательными [музыка] кадрами. Там, где я вырезал кусок и стык заметен, сверху ложится бирол.
Speaker A
Получается, что зритель склейку не видит. Третье, зум на говорящей голове. Картинка перестаёт быть статичной и смотреть приятнее. Дальше это просто чередуется: говорящая голова, вспомогательный кадр, снова голова.
Speaker A
Больше 5-7 секунд на одном кадре я стараюсь не держать. Последнее, работа с текстом. Это та часть, которая сильнее всего влияет на досматриваемость.
Speaker A
Субтитры я использую всегда. Большая часть людей смотрят без звука. Делаю я их автоматически, потом прохожу и правлю ошибки. Ключевые слова выделяют цветом или размером. Глаз цепляется за выделенное, и человек считывает смысл.
Speaker A
Основной текст у меня всегда по центру кадра, а вот акцентные слова могут быть крупнее и уходить чуть в сторону, туда, где в кадре пусто. Два разных шрифта дают контраст, за счёт этого картинка смотрится дороже. Вот, собственно, и весь монтаж. Прямые склейки,
Speaker A
вспомогательные кадры поверх стыков, лёгкий зум и аккуратный текст. Ничего из этого не требует ни мощного компьютера, ни продвинутых курсов по монтажу. В мастерской я по этой же схеме монтирую ролик целиком от добавления кадров до сохранения видео, без склеек и
Speaker A
ускорений, так что видно каждое действие. Отдельно показываю, как оформлять субтитры и выделять ключевые слова. Для этого есть готовые шаблоны размещения текста. Их можно сразу брать в свои ролики. А на эфире мы разбираем ролики участников. Смотрим, в какой момент зритель уходит и что поправить,
Speaker A
чтобы не повторять эти ошибки в следующих видео. Создавать Reels, которые набирают просмотры и приводят нужную аудиторию и клиентов это понятная система, и освоить её может каждый. В этом видео я прошёлся по ней широкими мазками, но, как говорится, дьявол
Speaker A
кроется в деталях, а их в один ролик не уместить. Если собирать эти детали самому, уйдёт очень и очень много времени. У меня на это ушёл год проб и ошибок, десятки роликов без просмотров и копирование чужих видео. К тому же, себя
Speaker A
со стороны оценить сложно. В голове ролик кажется крутым, а после съёмки выходит совсем не то, и непонятно, что именно не так. С опытным наставником этот путь можно пройти гораздо быстрее, а на разборах ты узнаешь, что конкретно надо исправить. Поэтому я приглашаю тебя
Speaker A
в свою мастерскую Reels Racing. Там мы подробно остановимся на каждом из четырёх этапов. Разберёмся, о чём снимать именно тебе, какие темы будут набирать просмотры, а какие приводить [музыка] клиентов. Научимся укладывать мысль в сильный сценарий и готовиться к съёмке так, чтобы не тратить на неё по
Speaker A
2-3 часа. Покажу, как снимать себя одному без дорогого оборудования и получать красивую картинку даже на телефон. И как монтировать, не просиживая над роликом целый день. За 3 недели ты применишь всё это на практике и снимешь свои первые ролики или
Speaker A
прокачаешь те, что уже снимаешь. Внутри уроки с примерами, шпаргалки, мои мастер-классы, живые разборы твоих роликов и сообщество людей, которые тоже ведут блог. Если хочешь попасть в мастерскую, напиши мне в Telegram по ссылке под этим видео. Я разберу конкретно твою ситуацию, скажу, поможет
Speaker A
ли тебе мастерская или нет, и пришлю подробную программу. И в этом же диалоге я скину пошаговую инструкцию, которую обещал в начале видео. Роликов в ленте с каждым месяцем становится больше, и чем дольше откладываешь, тем сложнее выделиться. Так что, если давно
Speaker A
собирался начать, самое время. Через 3 недели у тебя будут опубликованы ролики и понимание всей системы, по которой дальше развивать
Topics:ReelsInstagramрилсыконтент-плансценарий видеохуксъёмка на телефонмонтажличный брендпродвижение блога











