Skip to content
Start free
Get App

Если бы мне пришлось начать карьеру художника заново в 2026 году

Пошаговый план построения карьеры художника в 2026 году от галереи Америка Арт с практическими советами и стратегиями.

Key Takeaways

  • Построение карьеры художника требует системного подхода и четкого плана.
  • Большой объем произведений помогает понять рынок и найти свой стиль.
  • Цифровое присутствие и регулярные публикации важны для продвижения.
  • Участие в конкурсах, резиденциях и выставках укрепляет профессиональный статус.
  • Сотрудничество с галереями и участие в ярмарках — ключевые этапы развития на 5 лет.

What the video covers

  • Автор делится опытом и стратегией построения карьеры художника с нуля в 2026 году.
  • Главный акцент на создании большого объема работ (минимум 100 в год) для исследования и анализа рынка.
  • Важность составления четкого плана на 1, 3 и 5 лет с конкретными целями и этапами развития.
  • Первый год — поиск визуального языка, создание портфолио, первые публикации, выставки и продажи.
  • Трехлетний план включает наращивание CV, участие в конкурсах и резиденциях, выход на ярмарки и постоянные продажи.
  • Пятилетний план направлен на сотрудничество с сильной оффлайн-галереей, участие в крупных международных ярмарках и аукционах.
  • Рекомендации по развитию цифрового следа и использованию современных инструментов маркетинга и продвижения.
  • Подчеркивается важность обучения не только живописи, но и финансов, маркетинга и стратегии развития карьеры.
  • Советы по участию в профессиональных союзах, конкурсах и музейных проектах для укрепления репутации.
  • Видео ориентировано на начинающих и художников средней карьеры, желающих системно развиваться и продавать свои работы.

Chapters

  1. 00:00Введение и цель эфира
  2. 04:04План на первые 12 месяцев: создание объема и поиск визуального языка
  3. 08:23План на 3 года: развитие CV, участие в конкурсах и резиденциях
  4. 14:23План на 5 лет: сотрудничество с галереями и участие в международных ярмарках
  5. 23:10Цифровой маркетинг и продвижение художника
  6. 26:47Создание портфолио и работа с профессиональными сообществами
  7. 33:10Практические советы по ценообразованию и продажам
  8. 37:40Заключение и ответы на вопросы

Answers

Questions about this video

С чего начать карьеру художника в 2026 году?

Начать стоит с создания большого объема работ (минимум 100 в год) для исследования рынка и поиска своего визуального языка, а также составления четкого плана на 1, 3 и 5 лет.

Какие ключевые этапы развития карьеры художника на 5 лет?

Сотрудничество с сильной оффлайн-галереей, участие в крупных международных ярмарках и аукционах, а также развитие цифрового присутствия и участие в музейных проектах.

Нужно ли художнику обучаться маркетингу и финансам?

Да, важно не только совершенствовать живопись, но и изучать стратегии, финансы и маркетинг, чтобы эффективно строить карьеру и продавать свои работы.

Full Transcript — Download SRT & Markdown

00:11
Speaker A
Тема эфира очень интересная, и многие меня тоже спрашивали, ребята и знакомые, и кто-то сейчас к нам обращается с запросом, да, помочь построить карьеру художника и так далее. В общем, мы решили записать эфир. Если бы я начинала как художник сегодня, что бы я делала?
00:25
Speaker A
План на первые 12 месяцев. Всем привет ещё раз. Да, с вами Америка. Интересный контент, который нужно смотреть любому художнику, потому что здесь мы делимся не просто какими-то философскими рассуждениями об искусстве, а именно делимся нашим опытом, который у нас довольно богатый, поскольку мы
00:41
Speaker A
галерея, а мы продаём картины, мы, по сути, никого не обучаем ничему лишнему. Наша основная деятельность — это продавать картины художников. И преимущественно мы работаем с начинающими художниками, художниками средней карьеры. И, соответственно, очень часто сталкиваемся с такими вопросами, ну, как развиваться
00:58
Speaker A
на рынке, как начать продавать, куда двигаться. Поэтому вот, а, записываем такие полезные эфиры, основаны исключительно на нашем практическом опыте. А, поэтому надеюсь, вам будет интересно сегодня.
01:10
Speaker A
Да, обязательно задавайте свои вопросы в комментариях. Будем отвечать, да, если вдруг что-то будет непонятно по ходу дела, да, либо вы хотите поделиться каким-то, аа, своим да видением либо наоборот хотите что-то оспорить, потому что тоже интересно вступать в какой-то в какой-то
01:25
Speaker A
диалог, так скажу. Вот смотрите, самое основное, да, с чего бы я хотела начать, очень часто художники задают неправильно вопрос. Они спрашивают, где продавать.
01:34
Speaker A
А, но это на самом деле всё равно, что спрашивать, в каком ресторане мне получить звезду Мишлен. В общем, когда ты, ну, как бы американские программы развития художников вообще начинают не с продаж, а с развитием, ну, как бы и с
01:47
Speaker A
обучением, да, как построить устойчивую карьеру художника, да, то есть построение художественной практики. А есть некоторые программы в Америке, они называются там конкретно, да, художник как предприниматель. Очень крутая программа от NFA. Там учат не живописи, а там учат именно стратегии, финансам,
02:01
Speaker A
маркетингу и развитию карьеры. Поэтому, а если бы я начинала всё с нуля, сегодня в 2026 году, а сегодня на самом деле крутое время и очень много полезных инструментов для художника, да, чем когда я начинала в 2022 году. Ну, то
02:13
Speaker A
есть в декабре 2019 я начала. Вот поэтому если бы я начинала сегодня с нуля, я бы строила не продажи. Вопросы начиная не с продаж, а я бы строила систему. То есть первые 3 месяца я бы что делала? Это 100%. Я бы много-много
02:27
Speaker A
писала работ, потому что начинающий художник ещё не знает, то есть что нравится рынку, да, что нравится ему самому, да, что продаётся, какая серия выстрелит. И если художник хочет продаваться, а не просто участвовать там, я не знаю, в разговорах про
02:39
Speaker A
искусство, то я бы, конечно, ставила цель минимум 100 работ в год. Именно объём даёт нам необходимую статистику.
02:45
Speaker A
Важно не просто писать 100 картин, да, 100 работ, там, 100 скульптур в зависимости, да, кто кем вы являетесь, да, важно анализировать их. То есть нужно смотреть, какие работы больше получают отклика, да, какие чаще сохраняют, а какие вызывают комментарии,
02:58
Speaker A
да, какие хочется для вас лично писать снова и снова, да, то есть первые 100 работ ваших — это это ваше исследование.
03:05
Speaker A
Это, ну, не они могут быть даже не окончательны в вашем портфолио, как любит говорить Ульяна, да, не обязательно загружать все ваши картины на платформу, то есть надо загружать самые лучшие. А сразу вот хочу задать вопрос к вам. Кто из вас написал 100
03:17
Speaker A
работ за последние 12 месяцев? Напишите в комментариях. Очень интересно послушать ваш результат именно в практический результат. Сколько вы пишете в го ой, господи, в год, да. Вот.
03:26
Speaker A
А первые месяц, что бы я делала — это я бы создавала фундамент. То есть изначально я бы сделала план. То есть многие художники его не делают вообще. А здесь именно в американских системе образования они ээ говорят о том, что
03:39
Speaker A
первое, что нужно сделать — это нужно сделать план. Большинство художников, ну, на самом деле, живут просто, знаете, от картины к картине. Сегодня написал работу, что-то завтра опубликовал, послезавтра там опять написал или подам куда-то заявку. Вот. Но на самом деле та
03:53
Speaker A
карьера художника не строится. То есть я бы прямо села, ну вот за лист бумаги, так скажем, да, не за компьютера, а взяла бы ручку, бумагу и написала бы, где я хочу быть через год, где я хочу быть через 3 года, где я хочу быть через
04:04
Speaker A
5 лет. И только после этого строила бы вообще какую-либо стратегию. Потому что планы могут быть у вас у всех, у каждого очень разные, да. А кто-то на пятый год свою карьеру хочет выйти там в на артбазли, да, на аукционные дома и так
04:16
Speaker A
далее, а кто-то там, я не знаю, хочет просто какой-то стабильный доход, работать с дизайнерами. То есть у всех могут быть совершенно разные цели и планы. Но в целом, если бы я сейчас садилась бы и делала мой бы план на оди
04:26
Speaker A
год, возможно, был бы такой. Это как найти свой визуальный язык, потому что это самое важное для художника. Первый год бы я бы тратила именно на это. Потом создать большой объём работ, да. Третье, начинать собирать портфолио. А также у
04:39
Speaker A
меня бы за первый год были бы первые публикации в журналах. Естественно, начались бы первые продажи, так как у меня была бы регулярность и у меня бы было бы количество работ приличное, да, а не пять работ. А также у меня были бы
04:49
Speaker A
первые выставки. И, конечно же, я бы развивала свой цифровой след, да, так скажем, в интернете. План на 3 года у меня был бы, э, это наращивание своего сильного CV, а также э получение, да, каких-либо наград, не обязательно первого, второго, третьего места. Есть и
05:05
Speaker A
очень сильные почётные грамоты, которые очень ценные, и их можно записывать в CV. А, ну, дальше мы расскажем. Потом конкурсы, да, резиденция обязательно для каждого художника обязательно участие в резиденции. Также я бы за 3 года бы планировала какой-либо музейный проект,
05:20
Speaker A
да, я бы выходила на первую уже ярмарку после года. И, естественно, там бы уже можно говорить после года, от года до трёх это уже про постоянные продажи. А план на 5 лет у меня вот как бы составлял, это было бы, конечно же,
05:32
Speaker A
сотрудничество с какой-либо сильной оффлайн-галереей. И каждому художнику мы это с Ульяной советуем всегда, да, Ульян, когда он нам задают вопрос, мы говорим: "Какая твоя конечная цель?" И практически никто, никто не знает, какая у него конечная цель. Ну я бы вот хотела
05:46
Speaker A
там, ну вот что-то продавать вот так вот, ну какой-то вот такой ответ. Ну вот я бы хотела, да, вот продавать, чтобы у меня окупались материалы, там моя мастерская. Ну вот и всё. Но это на самом деле э тоже цель. Мы не принижаем
05:59
Speaker A
цели таких таких художников, но было бы правильно. Мы сейчас говорим, да, как строить правильно, да? Было бы правильно, а, каждому художнику наметить именно план на сотрудничество с какой-либо сильной оффлайн-галереей. То есть можно, конечно, не нацеливаться там, я не знаю, на Белый куб, да,
06:13
Speaker A
Гагосяна и так далее. Можно просто какую-либо ээ достаточно достаточно сильного тире среднего уровня галерею найти в вашей стране, в вашем городе. Ну да, смотря где вы живёте, да, то есть в вашей стране, либо городе, либо а какую-то международную, да, галерею,
06:28
Speaker A
которая несколько представительствах представительств в разных странах. Вот. Потом обязательно у художника, если мы говорим про план на 5 лет, должна быть должно быть участие, да, запланировано в какой-либо крупной международной ярмарки по типу Артмаами Вик, да. Также, естественно, э каждый художник, какой бы
06:45
Speaker A
художник не мечтал попасть на артбазель, я думаю, каждый, да, естественно, тоже желательно такую такую вещь запланировать, как участие в Артбазеле.
06:53
Speaker A
Следующее, если мы говорим про построение карьеры, обязательно это аукционные дома, а далее музейные коллекции, то есть чтобы какую-либо вашу работу либо работы а выкупили, да, а в музее для музейной коллекции. И последнее — это, скорее всего, и желательно, ну, если мы говорим, да, мы
07:10
Speaker A
находимся в Америке, мы вам рассказываем путь как здесь советуют, то это, конечно, желательно обучение в хорошем арт-колледже либо MF
07:26
Speaker A
наших предыдущих, что, а, обучение и в арт-индустрии, да, обучаясь вы либо художником, ну, либо по профессийс художник, либо вдруг вы там, не знаю, хотите что-то изучать искусство, либо там куратором, либо ещё. Это огромные, огромные, огромные связи и огромное
07:40
Speaker A
преимущество среди других художников, у которого нет такого образования. Вот это вот что касается плана. То есть первое, что бы я сделала - это я бы сделала план. Потом бы я бы начала бы сразу начала бы изучать рынок. Это очень
07:51
Speaker A
недооценённая, на самом деле, вещь. Большинство художников, знаете, как мы с Улианой, да, говорим, знают всех блогеров, но не знают ни одного куратора. И это, на самом деле, так и есть. Я бы подписалась на все крупные музеи, мы это тоже не раз уже говорили,
08:05
Speaker A
проговаривали. Мы бы, ну, можно подписаться на все крупные музеи, да, в формате да Metropolitan да Мома Витне Генхайм йт да National Gallery, то есть в во все британские музеи и во все американские музеи, а я не знаю, там Лувер. Ну, то есть вы
08:23
Speaker A
понимаете, да, во все крупные музеи, там где есть не только искусство, да, э, ушедших авторов, да, но и современные какие-то у них есть экспозиции. То есть на все на все вот эти музеи обязательно нужно подписаться. А, в Фейсбуке, в
08:37
Speaker A
Линке, а просто в Инстаграме, если вы хотите, на их сайте рассылка. То есть это обязательно сделать. Ну, я думаю, что мы ссылки оставим, если вы не знаете, то мы оставим ссылки, да. Вам нужно понимать, подписываясь на вот эти
08:48
Speaker A
все на все музеи, вам нужно понимать, чем живёт сейчас рынок. Это обязательно. Вот. И, конечно же, не просто смотреть там красивые картинки и говорить: "Я могу, я бы могла также". Ну, любимая фраза всех художников: "Я бы могла так
09:00
Speaker A
же". Вот почему у неё вот она с такой абстракцией, вообще-то, её тут в тей выставляют, а я у меня вот ничем не хуже абстракции и так далее. Я бы не занималась бы завистью, я бы анализировала, я бы анализировала, какие
09:10
Speaker A
темы показывают музеи, какие материалы используют художники, какие проекты получают внимание кураторов. Вот для этого вам и нужно подписаться на рассылку и смотреть за всеми этими новостями. Далее, куда мы советуем Сульяна подписаться и чтобы мы сделали в начале карьеры, обязательно сразу же в
09:24
Speaker A
первый же месяц это подписал подписаться, но на все арт-медиа каждый день. А, ну вот на самом деле читала бы либо просто подписалась на их рассылку, да, которая там с, ну, обычно раз в неделю у них приходит. Это Art News, да,
09:37
Speaker A
Artnet, а, HERLC, Art Newsperer, да, вот эти все, э-э, крупные издания, естественно, да, Arts Editorial, да, Ульян тоже можно, в принципе, это вот те те журналы, те газеты, да, оффлайн, онлайн, которые пользуются большим авторитетом, я не знаю, у музеев, у
09:56
Speaker A
биенали, у крупных коллекционеров и так далее. То есть это для них это всё пишется. Все вот эти, а, статьи, да, и темы поднимаются в данных журналах.
10:07
Speaker A
Актуально то, что сейчас чем живёт искусство, чем живёт рынок, да, арт-рынок, какие художники, каких художников современных, а, можно смотреть следить покупать коллекционировать и так далее. Далее, что бы я сделала, это бы, конечно, начала создавать цифровое присутствие своё, да? То есть первое, что мы тоже
10:24
Speaker A
советуем и что на самом деле я сделала в 2020 году, это [смех] первом, я сделала свой собственный сайт. И нужно делать всегда художнику начинать не с регистрации в Инстаграме и своего профиля в Инстаграме там профиль для художника, а первое, что должен сделать
10:40
Speaker A
каждый художник - это сделать свой сайт. Пусть он будет простым. Пусть вы его сделаете самостоятельно в агрегаторе. Не обязательно нанимать какого-то технического специалиста, платить там аэ большие деньги, да? Вы можете его сделать совершенно самостоятельно. Там должны быть, на самом деле, только три
10:53
Speaker A
страницы. Это не не больше, на самом деле. А это about, да, вам, вы там пишете биографию statement и ваше CV, да, которая будет у вас последственно наполняться. А также вы, естественно, контактные данные, у вас должна быть страничка с контактными данными,
11:08
Speaker A
обязательно электронная почта, локация, если у вас есть мастерская, потому что в Америке очень часто и очень популярно именно аа как открытый двери мастерской, знаете, вот это очень хорошая история.
11:19
Speaker A
Также соцсети, естественно, вы загружаете туда на ваш сайт и онлайн-представленность, которую вы в дальнейшем будете где регистрироваться и там добавлять, да, свои значочки, где вас можно посмотреть и за вами можно понаблюдать.
11:30
Speaker A
Да, я открыла для примера твой сайт. Да, и где можно, естественно, купить работу. Понятное дело, да? Смотрите, и по картинам, да, Artworks - это работы нужно будет тоже выставить. Либо вы можете по сериям выставить, как у меня у меня выставлены
11:43
Speaker A
именно мои четыре серии, которым я работаю, либо вы можете просто выставить ваши работы, если вы не по сериям работаете, просто вы там пишите в определённом формате и э можно указать цены сразу на сайте. Но на самом деле это вообще далеко не обязательно. Сайт
11:58
Speaker A
вам нужен только для ну для вашей представленности. И цены не обязательно там указывать. Можно сделать по запрос на цену, да, запрос на покупку и так далее. Вот почему сайт - это вообще очень крутая история и нужно его делать,
12:14
Speaker A
потому что сайт - это как ваш дом. Воспринимайте это вот серьёзно. То есть все соцсети, все соцсети вы арендуете, а сайт принадлежит вам, он ваш, ваш домен, ваш сайт, ваша наполняемость и ваши люди, которые приходят туда иil и
12:27
Speaker A
имейлы, которые вы там собираете. Ну дальше по имейлам я ещё расскажу. Следующее, что бы я бы точно сделала и что делают все американские художники, да, это создала бы LinkedIn. А в LinkedIt сидят лиристы, там сидят арт-консультанты, там сидят кураторы,
12:44
Speaker A
там сидят дизайнеры интерьеров, различные владельцы отелей и так далее. Ну то есть там все вот я не знаю, вот Исачи, я не знаю, First Deeps, да? То есть, ну, например, недавно, да, First Deeps там опубликовали там у них вакансии или ещё
12:56
Speaker A
что-то. Ну, то есть очень многие возможности появляются именно там. Поэтому я бы тоже первым делом сделала это бы свою страничку именно там.
13:06
Speaker A
Следующее, что обязательно нужно сделать тоже сразу, на самом деле, и это большая боль всех художников, вот сейчас, например, у нас была возможность, да, с нами поучаствовать в кураторском каталоге нахэмtн. Я написала, что нужно мне предоставить PDF-портфолио. И как бы
13:20
Speaker A
вы подумали, сколько художников представило PDF-портфолио из там, я не знаю, птися человек? Ну, двое. Вот ни у кого нет PDF-портфолио. Ну, либо, я не знаю, либо просто, а, художники, э, не читают требования. Смотрите, а что обязательно нужно сделать для каждого
13:37
Speaker A
художника в самом начале, это, конечно же, качественное портфолио. Оно должно быть нормальное, у него должно быть определённые характеристики технические.
13:44
Speaker A
Мы об этом тоже записывали видео. Обязательно там должна быть биография, артистement, CV и работы конкретные под А вы можете одно сделать портфолио как бы с лучшими работами, да, но поскольку вы в начале карьера, вы можете просто сделать себе, так скажем, образец, да,
13:59
Speaker A
как бы шаблон, да, и вот работая вы будете наполнять в зависимости от того, что куда вы подаёте. Даже портфолио понадобится для, э, ну, как бы э для различных совершенно, да, задач. Оно может понадобиться для конкурсов, оно может понадобиться для, да, для галерей,
14:15
Speaker A
да, чтобы заключить контракт, для оптенколов, для резиденции. Ну, на самом деле, практически для всего. Поэтому портфолио - это такой живой организм, и оно будет всё время у вас, а, наполняться, меняться какие-то работы.
14:25
Speaker A
Вы будете вот эти подавать, эти убирать, да, но дополнять ваше естественное CVю, да, а модернизировать вашу биографию, да, с учётом вашей карьеры и так далее.
14:34
Speaker A
Вот. А на самом деле по э портфолио могу вам сказать, что здесь в Америке практически никто в портфолио не мм прикладывает свою фотографию. Вот это считается, даже не знаю, как это, уль сказать, мовитон. [смех] Ну да, ну на самом деле, да. А и даже вот на
14:52
Speaker A
арте, когда мы создаём профиль художника, туда нельзя добавить поставить фотографию, как просто вот портрет, да, художника. Потому что, когда мы даже говорили с кураторами Арти, да, они говорят о том, что, а, искусство должно идти впереди. То есть не ваша личность продвигать ваше
15:06
Speaker A
искусство, да, как обычно это в соцсетях происходит, а именно ваше искусство должно само говорить за вас. А поэтому и в портфолио тоже, чтобы внимание всё было приковано именно к тому, что вы создаёте, а не как вы выглядите, кто вы
15:18
Speaker A
там женщина-мужчина там или какие-то ещё особенности. Вот поэтому фотографию никто в портфолио свою не ставит.
15:26
Speaker A
Да. В общем, следующее, что обязательно нужно делать, точно ни у кого нету из художников, я уверена, это и сразу это надо сделать в начале, это emailбазу.
15:35
Speaker A
Очень важно. А на самом деле это какая-то боль художников СНГ. Они практически всегда это игнорируют, а американцы постоянно говорят об этом. А с первого месяца обязательно нужно собирать имеil-адреса. Почему? Ну, опять же, да, повторюсь, потому что Instagram вам не принадлежит, YouTube не
15:52
Speaker A
принадлежит, Pinterest не принадлежит, да, вот эти все подписчики, а ваша база подписчиков, которые вы собираете email, да, который вы продаёте, либо просто кто интересовался, она принадлежит вам, даже если это будут первые 20 человек, даже если там какие-то друзья ваши будут и
16:06
Speaker A
так далее. То есть, если вы будете всё время собирать эту базуil, как email, э, имейлов, то в дальнейшем, там, например, через 5 лет у вас может быть база, там и 1.000 человек, и 5.000 человек, которые уже знают вас, знают ваше искусство. И
16:19
Speaker A
это очень, на самом деле, американский подход, потому что все художники, все галеристы и везде на ярмарках, везде все собирают имейлы. Следующее, что обязательно нужно сделать, тоже это в первый, грубо говоря, там, да, месяц, а в первое там, э,
16:35
Speaker A
в самом начале, да, это YouTube. YouTube надо тоже начинать с самого начала. Что нужно тоже делать? YouTube в первый же месяц. Шорсы нужно делать каждый день.
16:43
Speaker A
Вы должны сосредоточиться либо на каком-то горизонтальном видео, либо на вертикальных видео в вашем Ютубе. Я думаю, что для художников проще всего это, конечно же, вертикальные видео, да, это шорсы. То есть их нужно публиковать ежедневно. А ни когда будут продажи, не
16:57
Speaker A
когда у вас там будет 1.000 подписчиков, а сразу, потому что YouTube работает как Pinterest, он начинает окупаться через годы. А пока другие художники, как бы, знаете, там пытаются развивать и и как бы Instagram свой, а даже не Facebook,
17:10
Speaker A
да, Instagram свой, ээ как бы ваши видео в Pinterest и ваши там фотографии, я не знаю, ой, ваши видео на Ютубе и ваши фотографии в Pinterest, они будут работать круглосуточно. Если вы хотите когда-нибудь монетизацию на Ютубе, то, конечно же, начинать лучше с самого
17:23
Speaker A
начала и сразу. А так как многие художники вообще про YouTube вспоминают, там, знаете, когда уже там карьера уже идёт, там продажи идут там на третий, на пятый, ну, 3-5 лет, да, прошло, а они потом вспоминают YouTube. Но как бы
17:35
Speaker A
лучше это де сделать в самом- самом начале, потому что YouTube любит длинную дистанцию. И ещё тоже такой совет.
17:40
Speaker A
Многие часто мы слышим и вот этот сомнение, да, в том, что и как бы вот что мы хотим сказать, да, что не ждите идеального оборудования, да, вот я сейчас закажу идеальное оборудование, сейчас вот не придёт, не ждите там, не
17:52
Speaker A
знаю, идеальной студии, которая там, чтобы у вас было там всё красиво. Наоборот, может быть, вот этот всё, что как у вас там всё хаотично и классно в студии, вот это надо снимать. То есть не ждите идеального английского, да? Э ваш
18:03
Speaker A
первый ролик, он будет плохим, и вы это просто осознайте. Ну то есть это нормально, да? Потому что если вы это не осознаете, то вы никогда не начнёте, а нужно начинать и не нужно в себе сомневаться. Если боитесь английского,
18:13
Speaker A
то можно есть сейчас, да, искусственный интеллект, да, который а озвучивает, да, вы туда загружаете свою русскую речь, да, как вы говорите, да, можногу, да, он переводит и говорит и наговаривает Audi вам вашу же речь, как бы вы говорили, например, на английском
18:27
Speaker A
языке. Плюс не забывайте, сейчас YouTube вёл а перевод, да? Ээ но лучше, если у вас сразу первой же вашей звуковой дорожкой будет английская звуковая дорожка.
18:36
Speaker A
Это да, конечно. потому что оно тогда будет всё равно первоначально распространяться именно на англоязычную аудиторию. Это мы говорим о международной карьере, да, если вы стремитесь на на Запад куда-то и всё такое. Ещё такой момент забавный, что вот Вика говорила о том, что не нужно
18:51
Speaker A
ждать чего-то там идеального там пока у вас там идеальное будет оборудование и всё такое. В принципе, на нашем даже примере этот можно проследить, потому что если бы мы ждали, когда мы с Ткой закупимся идеальным оборудованием для наших эфиров и чтобы у нас всё было
19:02
Speaker A
идеально, там, не знаю, студию снять какую-то для подкаста, тогда бы нашего YouTube канала такого полезного для вас и не было бы, [смех] потому что мы до сих пор пока ещё немножечко в полевых условиях всё снимаем, но надеюсь, что ценность
19:14
Speaker A
информации, которую мы даём, она всё-таки нивелирует какие-то технические огрехи, которые у нас случаются. Да, верни картинки. Угу. Это точно. Да.
19:21
Speaker A
Следующее, что ещё нужно сделать тоже в самом начале, это Pinterest. тоже с первого месяца, не там ни на шестой, ни на девятое, ни когда у вас там пошли продажи, а с первого месяца, потому что Pinterest - это поискови Google в
19:31
Speaker A
картинках. Каждая новая работа, вы должны её снимать. Естественно, у вас должен быть контент, я думаю, что вы это знаете, да, работа fullтайм, интерьеры, детали, процессы, история создания. То есть должно быть минимум пять пинов на картину. Мы это тоже об этом говорили не
19:43
Speaker A
раз. Публикации необходимо на Pinterest делать ежедневно. А слава богу, как говорится, в Pinterest есть отложенные публикации. Можно, грубо говоря, одним днём в воскресенье засесть, сделать эти отложенные публикации. они будут выходить у вас, а, ну, в определённое время, как вы это запланировали. То есть
19:58
Speaker A
это большой-большой плюс. Вам не нужно каждый день садиться. Вот. А необходимо, как мы советуем, да, и уже исходя из нашего опыта, то минимум пять пинов на работу. Каждый день вы должны публиковать пять пинов ежедневно, и максимально две-три доски лучше всего
20:13
Speaker A
работают. То есть для аккаунта вы создаёте сразу две-три доски, на ваш аккаунт, не больше, это вам не нужно. И публикуете туда непосредственно ваши работы. Вот если за год создавать 100 работ и каждый день публиковать минимум по пять пинов, то это порядка до 2.000
20:27
Speaker A
почти пинов, да? 1825 мы считали, да? Если 5 мы умножаем на п. Вот. И вот тогда Pinterest начнёт приносить ощутимый трафик. Вот. И самое главное, мы тоже ээ вообще Instagram и Pinterest вообще невозможно сравнивать, потому что Instagram очень сильно проигрывает
20:42
Speaker A
Pinterest, очень сильно. Но почему-то художники из СНГ не воспринимают Pinterest серьёз. А здесь в Америке все вообще сидят на Пинтересте, так как Pinterest вообще работает не как Instagram. Вы сегодня публикуете Пин, и а он может через полгода, а может даже
20:56
Speaker A
через год начать приносить просмотры, там, я не знаю, через 2 года приносить продажи, да, потому что Pinterest - это игра в долгую. То есть это пин, который у вас человек посмотрел, сохранил к себе на доску, к нему зашёл человек
21:07
Speaker A
посмотрел, сохранил к себе и так далее. То есть он растёт как паучок. Ну то есть ваш пин вот так вот разрастается просто с годами. То есть, если вы, конечно, качественно пины делаете, хороший контент, понятное дело, да, там, ну,
21:16
Speaker A
правильно поисковые и SEO оптимизацию делать, естественно, это всё это работает, но мы сейчас не будем вдаваться в подробности, иначе мы уйдём.
21:23
Speaker A
Вот поэтому, а, а Instagram у вас ваш пост живёт, ну, сколько там, я не знаю, сколько день там, ну, два там сколько, неделю он живёт и всё потом уходит и никто к нему не возвращается. Поэтому Pinterest Instagram, если выбирать, что
21:36
Speaker A
вести, однозначно Pinterest. Следующее, да, что тоже в начале карьера какая была у меня ошибка, у Ульяны тоже это 100% не покупать всё в подряд. Очень многие художники, особенно начинающие, совершают эту ошибку. И, конечно, я бы очень внимательно сейчас бы относилась к
21:52
Speaker A
тратам. Вот. Не арендовала бы, конечно, сразу там дорогую студию или вообще, возможно, даже студию. Не покупала бы сразу самые дорогие материалы или вообще все, что есть материалы. Лишь бы всё попробовать. Вот. Ээ не печатала бы какие-то дорогие каталоги, не заказывала
22:06
Speaker A
бы логотипы у дизайнеров, да. не тратила бы вот этого точно ни в самом начале, ни в первые там 6 месяцев. Можно это всё отложить, на самом деле там после года, то есть после первого года, когда вы уже поймёте точно, о чём ваш визуальный
22:18
Speaker A
язык, какие вы цвета больше всего используете, что вам нравится, да, вы будете анализировать других художников тоже рынок и так далее, и уже потом у вас придёт осознание, да, какие вы цветовые решения бы хотели. Ну да, вот если мы говорим, да, про логотип Уль,
22:31
Speaker A
да, про вот какие-то вот эти вот моменты, карточки, визитки, вот это всё не нужно делать в самом начале, потому что вы это всё переделаете [откашливается] потом впоследствии, поверьте. То есть то, где вы были там, грубо говоря, год назад, вы уже не такой
22:41
Speaker A
человек. Поэтому нужно всё-таки мы советуем вначале не тратят на это деньги, это не нужно. Ну, единственное, что вы, если очень хотите, то это вы сделаете сайт и сделаете а визитки. Вот сайт обязательно вам из таких основных трат на, которые вот у вас будут на сайт
22:55
Speaker A
обязательные, это покупка домена с именем, чтобы это был не какой-то там отрезок от Ильды там Викса или ещё что-то, а именно ваше имя, потому что это вот именно тот цифровой след, о котором Вика говорила ранее. А то есть
23:07
Speaker A
ваше имя уже будет ассоциировано с этим сайтом, и он уже будет э где-то индексироваться в Гугле, там, в Яндексе, ещё где-то. Если вы и такой тоже важный момент о том, ну, часто художники спрашивают как раз и про Pinterest.
23:19
Speaker A
Нужно ли мне там вести Pinterest, если я там художник, например, там из России? А нужно ли мне сайт на английском языке, если я художник из России? И здесь важно или там с другой како-то стороны. И здесь важно не то, откуда вы, а то, на
23:31
Speaker A
какой рынок вы стремитесь. Если вы планируете развивать свою карьеру как международного художника и ориентированы на международный рынок, там в первую очередь, понятно, что на локальном это будет отдельная история на вашем локальном рынке, неважно, где вы живёте.
23:42
Speaker A
Но если вы хотите развивать свою международную карьеру и двигаться на международный рынок, то всё это вы делаете на английском языке. Вам нужен сайт на английском языке, вам нужно соцсети вести на английском языке. Вот [фыркает] то, что это язык
23:52
Speaker A
международного общения. Вам нужно портфолио своё сделать обязательно на английском языке. Вот. И и вот ваш именной домен, это лучше будет ваше вложение. Это не таких больших денег стоит. Можно совсем за недорого приобрести. И это уже там можно приобрести на годе, да? Самое
24:07
Speaker A
дешёвое, да? на Годеде, да, там вполне можно купить эти домены в России на регру можно купить домен. Там тоже есть бывают акции не сильно там дорогие домены. А, конечно, этом отременного им, но в целом это вообще не такие большие траты по
24:20
Speaker A
сравнению с тем, чтобы заказывать там разработку логотипа или разработку портфолио у какого-нибудь дизайнера, чтобы это было красиво. Для создания портфолио вам не нужно каких-то дорогих специальных инструментов. Это на начальном этапе главное - это информация. Вообще портфолио не должно
24:34
Speaker A
быть там украшено. Ну, у нас есть отдельный эфир, да, как-то там не нужен какой-то дизайн вам. Там достаточно белого листа и читаемого текста и ваши фотографии ваших работ, которые, ну, будут хорошо просматриваться. Там не нужен какой-то э вычёрный или какой-то
24:48
Speaker A
специфический супер крутой дизайн. Для этого не нужен дизайнер, для этого не нужны какие-то суперпрограммы дорогие. А вот домен, да, нужно купить, чтобы это было ваше имя, которое будет в истории оставаться в вашем цифровом слезе.
25:00
Speaker A
Да. Следующее, что нужно сделать тоже в самом самом начале - это рассчитать свои цены. Ой, это тоже такая боль. В общем, это нужно сделать раньше, естественно, первой продажи, вообще раньше первых публикаций где-либо, не после. А я бы сразу определила систему
25:14
Speaker A
ценнообразования и придерживалась бы её. А, например, приравнивала бы это к стоимости квадратного фута или квадратного дюйма. Конечно же, учитывала бы учёт галерейной комиссии, да, при продаже через галерею, либо если вы продаёте оффлайн или на маркетплейсах.
25:28
Speaker A
Также, конечно же, я учитывала бы расходы на, ну, как бы на аренду, да, там упаковка, доставка, выставка, ярмарка даже, возможно, потому что, ээ, вы знаете, очень многие художники, вот мы сталкиваемся, мы, получается, вот сколько, да, наша галерея будет в
25:44
Speaker A
августе 4 года. И, а, проблема в том, что у очень многих художников хаос в ценах, на самом деле. И вот этот хаос, он убивает доверие коллекционеров и доверия клиентов. Очень-очень странно выглядит, когда там, я не знаю, сегодня работа там, я не знаю, там 50 на70 см
26:01
Speaker A
стоит там 300 долларов у художника, а через месяц аналогичная работа у этого же художника стоит 1.200 без каких-либо там объективных причин. А, конечно же, художник может менять цены, естественно, и мы об этом говорим, и он должен менять цены, но он должен понимать, почему он
26:16
Speaker A
их меняет. Цена должна расти вместе с карьерой. То есть появились первые продажи, повышаем цены, появили появились выставки, повышаем цены.
26:24
Speaker A
Появляются награды, повышаем цены. Появляются серьёзные публикации, не покупные публикации, а серьёзные публикации, повышаем цены, да?
26:31
Speaker A
Соответственно, спрос, если на вас, как на художника, он повышается, и вы каждый год, конечно же, меняете повышаете цены на свои новые работы. Рост должен быть, конечно же, системным. Не потому, что у вас там, я не знаю, вы сегодня захотели
26:44
Speaker A
за 500, а там, а потом за 200. Ни в коем случае нельзя делать, когда вы продавали картину там, я не знаю, за 1.700 форматом 30х40 см, а потом вы выставляете аналогичны работы там, я не знаю, за 200 долларов. Вот недавно я
26:56
Speaker A
видела, была такая проблема у художника, и потому что, ну, это сразу обесценивание совершенно. Это может быть конфликт у кли у коллекционера, который купил вашу картину за 1.700. Понимаете, это может это вызвать негатив, поэтому это точно нельзя делать. Нельзя
27:11
Speaker A
понижать. Повышать можно, понижать нельзя. Вы как бы запомните, это основное правило, конечно, в частной переписки, да, а private офер, да, ещё что-то там, я не знаю, две покупки клиент у вас совершает или ещё каким-то, конечно, вы можете делать скидки, но не
27:26
Speaker A
в открытом доступе, когда вы делаете о 50% и любой человек может там у вас купить. Нет, так делать нельзя. Э коллекционеры для для коллекционеров это выглядит плохо, да? Это выглядит как обесценивание искусства, да? Это обесценивание тех работ, которые он у вас уже купил ранее.
27:43
Speaker A
А это говорит о понижении стоимости ваших вашей работ, вашего искусства. То есть он даже если он там приобрёл это не с целью какой-то долгосрочной инвестиции, понятное дело, что начинающие художники в первую очередь не ну не относятся к категории
27:55
Speaker A
инвестиционных, но даже с когда даже к нам часто приходили запросы, что я хочу купить вот работу и я вот сейчас начинаю собирать свою коллекцию, вот ищу интересные имена на новых молодых художниках. То есть даже если вы начинающий художник, вашу работу могут
28:09
Speaker A
приобрести и с целью такой вот какой-то будущей инвестиции тоже. Если вы рассматриваете свою карьеру в долгосрочной перспективе серьёзной, то это тоже будет важно. И вообще стихийно менять цены. Сегодня я поставил там всё по тысяче, прошло какое-то там 3 недели,
28:24
Speaker A
ой, что-то у меня не покупают, давайте сделаем пониже. Или там, ой, я что-то подумал, пересчитал, давайте сделаем повыше. А или я посмотрел эфир, девочки, у вас на Ютубе, давайте мы сейчас все цены поменяем. Вот такие вот стихийные, а изменения. Во-первых, если это
28:39
Speaker A
происходит на какой-то онлайн-площадке, они могут оставаться, записываться в историю. Э и это очень смотрится очень странно. А если это там даже на, ну, на вашем сайте, да, понятное дело, это никто там специально не просмотрит, но всё равно это в если коллекционер за вами следит,
28:57
Speaker A
а он это увидит, он это может отследить, и у него будет непонимание. То есть любое изменение цены, оно должно происходить не там каждые 3 недели или не каждую там я вчера выставку провёл в групповую или там персональную и вот я
29:10
Speaker A
завтра цены повышаю, а какими-то, ну, отрезками времени довольно длительными. То есть это не всё всё, что всё, что работает на вашу карьеру, любые публикации, там выставки, особенно значимые какие-то выигранные награды, как Вика ранее сказала, они, естественно, повышают ваши цену. Это не
29:27
Speaker A
значит, что вы после каждого события сразу должны идти менять цены. Это всё равно немного не так работает. И нельзя ни в коем случае менять цены под аа мероприятия. Например, вот есть ярмарки там аforрдаable уровня, есть ярмарки более серьёзные, значимые, да, на
29:44
Speaker A
которых цены должны быть выше, там, допустим, от 3.000. Вы не можете заявиться на ярмарку, где цена на работы начинается там от 3.000, если у вас там картины там вот от от 1.000 долларов, потому что вам тогда, ну, вы не можете
29:57
Speaker A
просто для ярмарки на какие-то картины поставить цену 3.000, чтобы просто туда попасть, потому что там так картины покупают. Это так не работает.
30:03
Speaker A
И если а если вы вдруг решили так скачкообразно повысить цены, то вы в будущем все свои работы должны не ниже этой цены уже продавать. Я завысил специально цены, а чтобы вот поучаствовать в ярмарке, потому что вот там у покупателей есть деньги, а
30:16
Speaker A
ценность вашей работы, она не кошельком покупателя определяется, да? Ну на самом деле это на самом деле тема ценообразования настолько большая, что про неё можно, я думаю, сделать отдельный эфира. Мы об этом говорили.
30:28
Speaker A
Вот так как неправильные цены - это одна из главных причин, почему вообще художники либо не продаются вообще, либо работают себе в убыток. Поэтому в следующий эфир, я думаю, что мы в пятницу проведём как раз на эту тему по
30:39
Speaker A
ценообразованию. Напишите в комментариях, если вам это полезно, то мы обязательно пройдём. Вот следующее, да, что а на во второй и четвёртый месяц, да, вот когда мы это всё сделали, я бы начала делать это я бы вступила бы в профессиональный союз. Это огромная
30:54
Speaker A
ошибка большинства художников, которые не вступают в профессиональные союзы. Они сидят там дома, работают там, например, только в онлайне в продаже и так далее, и не выходят какие-то профсоюзы. Это на самом деле плохо, так как э американцы, да, если мы говорим
31:09
Speaker A
про американский рынок, художники, галеристы и так далее, да, все постоянно строят сеть контактов. И эта сеть очень классна. И новые знакомства, и знакомство со своими сильными коллегами можно поиметь через вступление в профессиональные союзы. Для масляной живописи, например, в США существует
31:25
Speaker A
такой союз, как Oil Pinterest of America. Оба сокращённы. Это один из самых уважаемых союзов масленной живописи в США. У членов, да, есть доступ. Это там идёт отбор, отбор жюри, то есть там есть градация по а по категориям. А там невозможно переступить
31:40
Speaker A
в в новую высше категорию, не не выполнив определённых действий, например, участие в какой-то национальной выставке или там ещё что-то, ещё что-то. То есть вы изначально вступаете в самый как бы, ну, как бы нижний эшелон, да, ну, если вы
31:51
Speaker A
начинающий художник, да, без опыта мы сейчас говорим, да, а потом спустя время поучаствовали там-то, там-то, там-то, отправляете им заявку, они рассматривают жюри. Жюри очень обычно всегда с ээ не то чтобы компетентное, а просто каким-то невероятным бэкграундом, с невероятными
32:07
Speaker A
там CV, на самом деле, все эти жюри, которые вас смотрят, в ваше портфолио отбирают, то есть там профессионалы сидят. И э вот любое вот это членство, например, как в Опа, предположим, там у вас будет доступ к национальным выставкам американским, к различным
32:20
Speaker A
онлайн-шоу, да, к конкурсам. Конкурсы, которые просто, ну, обычно на денежной основе там с призами, там до 20.000 долларов можно выиграть. также публикации в хороших тоже журналах, может быть, не в самых крупных, но в достойных, которые кураторские журналы, которые отбирают уже сильных художников.
32:38
Speaker A
И, конечно же, это сообщество художников, это то, а что важно для любого художника - это именно сообщество. Вот. Да. Что тут можешь сказать? Да, ещё, ну, также вообще мы в основном сейчас будем говорить о о международных и американских этих
32:55
Speaker A
сообществах, да, союзах. Поэтому, поскольку мы в Америке, Вика находится и мы наша работа, она строится в Америке, да, в России тоже есть свои союзы художников, но в каждой стране можно найти свой союз художников, а и на какие моменты, да, важно обратить внимание,
33:10
Speaker A
вступая в союз, потому что есть просто какие-то некоммерческие объединения, есть сообщества художников небольшие, да, там организованные кем-то. или ещё что-то такое. А профессиональный союз художников должен, во-первых, самый важный вообще критерий - это то, чтобы у Союза был устав, у Союза было жюри и
33:27
Speaker A
чёткая, понятная система оценивания кандидатов на вступление в Союз. То есть не просто заплатил деньги и вступил, а именно а кандидат на вступление в Союз, в членство, в члены Союза, да, должен пройти какой-то отбор о профессиональном компетентном жюри. И эта вся информация
33:43
Speaker A
должна быть на сайте. То есть вы должны зайти на сайт Союза этого или сообщества, а как вступают, да, когда там когда там, если они принимают новых художников, членство обычно стоит там от 60 там до 150 до 200 долларов в год. То
33:59
Speaker A
есть это небольшие вступи членские взносы там или вступительные взносы ещё могут быть платное членство. И вот эти вот членские взносы, они есть в каждом союзе. Но важно, чтобы это было не определяющим критерием вступления. То есть не просто заплатил, вступил, а
34:11
Speaker A
именно прошёл отбор, там подал заявку. оплатил и вступил, вам не имеет смысла. Там это просто выкачка денег, да. Ну, возможно, они там что-то дают какие-то, не знаю, обучение какое-то, ещё что-то. Ну, я не знаю, там какой-то набор плюшек, они за эти деньги типа
34:26
Speaker A
заявляют. Но нужно понимать, что для вашего CV, для вашей карьеры художественной это не будет ценным активом. То есть, поэтому первое, на что мы смотрим, это чтобы был у Союза устав, чтобы была чёткая, понятная система членства, чтобы это была система
34:40
Speaker A
членства ступенчатая, то есть там кандидат на вступление в член, там какой-нибудь член, там почётный член, но они по-разному могут от Союза к Союзу называться, да, там какой-то и критерии вступления на каждую ступень, они разные должны быть соответст и тоже это всё
34:54
Speaker A
должно быть на сайте чётко отражено, прописано и, ну, понятно, кто кто кто за какие заслуги вас в этот союз принимает.
35:02
Speaker A
члены. Вот. Да, просто главная боль художников. Многие нас вот спрашивают: "А вот какую выставку вот лучше поучаствовать? Там в этой, в этой, в это?" Ну вот какие-то просто рандомные выставки нам скидывают, спрашивают.
35:13
Speaker A
для того, чтобы вы избежали вот этих проблем, чтобы вам там кто-то, не знаю, в директе пишет: "А вот давайте вот в этой выставке". Получать, для того, чтобы избежать, вы можете вступить в хороший Союз художников, и там будут офигенные качественные крутые
35:25
Speaker A
выставки, в которых вы можете принять участие, жюри, с конкурсом, с какими-то наградами, с каким-то там, я не знаю, по телевидению могут показать ещё что-то.
35:34
Speaker A
То есть они обычно всегда бесплатны эти ну вот эти вот различные, ну как бы внутри ассоциации вот эти все выставки, они практически всегда бесплатные. И они всегда очень ценятся и среди коллекционеров, и среди других художников, и их не стыдно написать в
35:49
Speaker A
CV. Поэтому, а для того, чтобы искать качественные выставки и награды, да, вот участия в конкурсах, вот идеальнее всего вот такой ассоциации ничего не будет, вот на самом деле. Хотя есть порталы, где можно искать, и мы далее вам тоже
36:01
Speaker A
про них расскажем. Да, да. Ещё из таких вот значимых и престижных в Америке, во всяком случае, это, а, American Woman Artist, Ассоциация женщин-художниц, а, тоже довольно старый союз, он в 1989 году был основан, а, преимущественно здесь реалистичное репрезентативное
36:16
Speaker A
искусство, э, для это больше подходит для художников США, а также Канады и Мексики, то есть Северной Америки. А если вы в другой стране живёте, это пока что для вас не актуально.
36:26
Speaker A
А те для тех, кто на Северном американском континенте находится, этот союз он тоже подходит. А тоже даёт, как и все союзы, он даёт и музейные выставки какие-то, а, конкурсы с денежными наградами. Можно выиграть, податься, да, на какие-то конкурсы, выставки, и это
36:41
Speaker A
всё, естественно, будет очень сильно престижно. Поэтому подавайтесь. А также довольно авторитетный союз американская организация для профессиональных художников, преимущественно работающих в традиционной технике. Они это уже международная, то есть туда можно вступить не только м тем, кто живёт в Америке, но и международным художникам.
36:59
Speaker A
подходит для тех, кто пишет в стиле реализма импресионизма контепариарта пейзажной техники. Вот тоже считается довольно авторитетным, поэтому можете туда подаваться.
37:10
Speaker A
Ну ладно, мы пойдём дальше, да, тут там ещё, если что, мы вам тоже всё скинем.
37:13
Speaker A
Информация на Ютубе будет внизу в описании, да. Аа, ну и, конечно, да, вот э так, а, вот, да, по поводу то, что мы говорили про план, да, что у каждого художника должен быть план, там через 5 лет, в какой оффлайн-галерее он себя
37:31
Speaker A
ведёт, да, и с каким, ну, с вообще с какой желательно одной там галерее, да, ты бы хотел э работать там через пять, там, может быть, там 7-10 лет. А почему это важный пункт? Хотела это обсудить. И дальше перейдём
37:43
Speaker A
к остальному. А если вы не знаете, как бы, знаете, ну, то есть художник говорит: "Да, какую-нибудь любую галерею там, я не знаю, хотел бы там Соха". Любую галерею, вот мне вот любая подходит, то есть, конечно, нет, нельзя так нужно. И даже
37:57
Speaker A
если вы, ну, например, не определились какой-то одной галерее, да, вы можете выбрать несколько там площадок, да, и стать и начать их изучать, да, начать изучать, что они показывают, каких художников представляют, какие у них цены, да, на каких ярмарках они
38:13
Speaker A
участвуют, как галерея и художники, да, на каких ярмарках участвуют, какие там коллекционеры. А потому что для это нужно для чего? Для того, чтобы вы понимали вообще свой путь вообще в целом, подходите ли вы им. Да, потому что именно туда вы должны, грубо говоря,
38:29
Speaker A
там через 5 лет прийти уже подготовленными. Конечно же, что нужно ещё сделать обязательно. И этот пункт очень тоже часто художники недооценивают и почему-то, не знаю, не следят за этим- это начать следить за художниками своего уровня. Сейчас в данный момент многие
38:44
Speaker A
себя сравнивают там, я не знаю, это плохо, хорошо, ну вот не знаю, ребята, вот вы напишите комментарии. Многие себя сравнивают там с Пикасой, я не знаю, там с Бенкси, с какими-то художниками или фотографами, у которых миллионные продажи. Но на самом деле, ребят, это
38:56
Speaker A
всё бесполезно. Не нужно себя сравнивать, ну, с такими авторами, потому что и, ну, как бы наш совет Сульяны - это найти там, ну, там, я не знаю, 5, 10-20 художников, которые находятся примерно, а, там, знаете, на 2 года впереди вас. Ну, то есть либо уже
39:10
Speaker A
вот в галерее вашей мечты, да, куда бы вы хотели. Не нужно, ну, грубо говоря, подписываться и следить за звёздами мирового арт-рынка, потому что нужно, как бы, ээ, потому что вы будете расстраиваться, ну, вот честно, вы будете расстраиваться, загоняться,
39:23
Speaker A
говорить, что вы не такие или вы пришли не в то время, а вот они начали раньше.
39:26
Speaker A
Вот эта вот старая шарманка, которую все заводят. Ну вот реально вот постоянно. Нужно наоборот сосредоточиться на реально работающих художников и начать тоже их изучать, где они выставляются, посмотреть их CV, в каких конкурсах они участвовали, участвуют, какие награды они получали, да, какие галереи их
39:42
Speaker A
представляли или сейчас представляют, да, какие размеры, я не знаю, работы они пишут даже вплоть до такого, понимаете, вот, ну, смотреть, то есть как они оформляют сайт, да, что у них на сайте есть, да, как они ведут свои соцсети,
39:53
Speaker A
там, как они формируют цены, вот это вот всё лучше вот реально у работающих, действующих художников, которые немного много, ну, так скажем, не на вашем уровне, а немного впереди, там, ну, года на два. То есть, чтобы вы понимали чётко, какой у них был путь, и вы можете
40:07
Speaker A
не то чтобы скопировать их путь, а просто понять, вот это круто, вот это я возьму у у этого, вот это, да, вот это я возьму у этого. Ой, слушай, у него такая классная ассоциация, а я же вот тоже
40:15
Speaker A
живу там в Испании, я тоже пойду вот в эту ассоциацию. Ну, вы понимаете, а я вот здесь, ой, она участвовала в конкурсе там, я не знаю, по животным вот тут от этой. Ой, я вот пойду вот тоже поучаствую. Вы понимаете, да? То есть вы
40:24
Speaker A
от каждого художника должны взять что-то, понятное дело, своё. не копировать их карьеру, да, но уже понимать, как они шли, и по ибостраивать, э, ну, стратегию своей карьеры. Вот. Потому что на самом деле все вот эти художники, которые там чуть
40:38
Speaker A
впереди вас, они э ну как бы это более реалистичный маршрут, который вы можете, ну, как бы не маршрут мечты, да, а маршрут, который можно повторить. А многие художники там, я не знаю, смотрят на Бенкси и расстраиваются.
40:52
Speaker A
Ну вот вот я вот так вот, ну вот это, а я вот тоже социальную повестку веду и политический арто. Вот почему я вот так вот это не нужно смотреть на Бенси, не нужно расстраиваться как бы потому что многие художники ковыряются, начинают
41:03
Speaker A
вот этот вот самозванец в них, да, и начинают переживать и говорить: "Блядь, я не в том месте, я не в том городе живу, я не в той стране живу" и так далее. Ну блин, ребят, ну не нужно этим
41:11
Speaker A
заниматься. Поэтому Угу. И самая такая большая и распространённая ошибка сравнивать даже, ну, не то, что смотреть, что вот я не в той стране живу или ещё что-то, а сравнивать, что я тоже так могу нарисовать, потому что никогда нарисовать мы все можем, ну, мы все
41:28
Speaker A
художники и в той или иной мере, как в том или ином стиле мы все можем что-то нарисовать. А важно не только то, что вот то, что нарисовал вот Чёрный квадрат, мы все можем нарисовать, да, а пройти этот путь, да, написать этот манифест. Вот,
41:43
Speaker A
то есть изучать из художников там известных, э, интересно и правильно в контексте изучения истории искусства, но не в контексте того, что чтобы кого-то повторить или сказать, что я могу также нарисовать. Дело же не в том, чтобы нарисовать, нарисова очень много картин
41:59
Speaker A
прекрасных красивых достойных созданных разными художниками, известными и неизвестными. Но дело вообще не в этом.
42:07
Speaker A
Как вы видите, как вы видите, построение построение карьеры - это длительный процесс. И если вы хотите, если вас вдохновляет чья-то история, то важно или чьи-то работы, то важно изучить не только вот посмотреть на эти картины и решить, можете вы так нарисовать или
42:20
Speaker A
нет, а понять, какой человек художник прошёл путь, что он что он сделал, что что он проходил, чтобы м прийти к вот этому уровню, что его там знает весь мир или где-то он стал известен или он стал хорошо продавать. Поэтому анализировать
42:34
Speaker A
нужно именно в таком контексте, но ни в коем случае не с той позиции, что аа а ну он там, понятно, он там в Англии жил, а я а я не в Англии живу. Конечно же, нет. Всегда можно найти свой путь, и
42:46
Speaker A
каждый будет на своё у каждого из вас будет свой художественный путь. Главное его понимать, куда вы идёте и куда вы хотите прийти. [фыркает] Да. Ещё вот хорошо тоже вот по акции мы советуем художникам, например, которые хотят продаваться через акции,
43:01
Speaker A
предположим, да, то находить художников, которые туда попали там, ну, 3-5 лет назад или художников, да, плюс-минус вашего уровня, да, и анализировать, что они продают, как они продают, там и так далее и тому подобное. А также, да, если, например, ваша там цель, как у
43:15
Speaker A
меня, да, предположим, попасть там на Артбазель, да, ну, не знаю, там через 10 лет, то вы можете сейчас уже смотреть, какие галереи там представлены, какие художники там представлены, и смотреть, э, да, где эти художники были там, я не
43:28
Speaker A
знаю, 10 лет назад. Вот если у вас план через 10 лет попасть в Базель, вот и смотрите, вот где этот художник был 10 лет назад. И очень часто, конечно же, вы увидите, что он не сразу попал в артбазель. Конечно, у него были,
43:38
Speaker A
естественно, локальные выставки, у него были какие-то резиденции были и годы, годы системной работы, безусловно. И это, на самом деле, очень отрезляет, потому что многие думают, что вот в Базель, вот он попал вот вчера, вот он выпустился с института и вот он попал в
43:50
Speaker A
Базель. Но так не бывает. И самое основное, что тоже хотели бы сказать, потому что тоже с этим сталкиваемся последнее время. Вот такие запросы тоже нам прилетают. Не нужно копировать работы успешных художников. А-ам не нужно заниматься. нужно копировать их,
44:05
Speaker A
так скажем, карьерные решения и карьерный путь. Вот это этим можно заниматься, [откашливается] но копировать работы успешных художников не нужно, [фыркает] да.
44:15
Speaker A
Угу. Следующее, да, что мы хотим, что что бы я делала, то есть первые 3-6 месяцев, да, месяцы три-шесть сейчас у нас идут, это, конечно, я бы начала подаваться на конкурсы, но, естественно, не во всех подряд, не на платной основе,
44:26
Speaker A
там на какой-то, не знаю, заплатите 100 долларов или там 200 долларов, и у вас там тот же диплом получите, как этот golden, как там, Golden talent, что там какой-то или ещё что-то. Ну, то есть, конечно же, не в нити конкурсы, да, а в
44:40
Speaker A
хорошие, да, значимые. Э, это вы можете посмотреть опять же, вступив в Союз, как мы говорили ранее, да? Вот, либо, ну, на площадках, на тоже мы про площадки сейчас скажем, где можно искать тоже конкурсы и выставки, да. Какие у нас
44:53
Speaker A
есть значимые конкурсы? Одна из самых престижных выставок масленной живописи, например, в Северной Америке, да, известны хорошие конкурсы, популярны, которые нужно, ну, как популярные, которые значимые, не популярны, а очень значимые для карьеры, которые вы можете, безусловно, указывать CV при присуждении
45:05
Speaker A
вам какой-то либо почётной грамоты там, я не знаю, либо какого-то почётного, ну, естественно, места. Вот это OPA National Exib, да, OPA National Salon, Oppa Nobs Best of America, да, ну, в общем, различные. Мы там несколько вам скинем, можете смотреть, ну, либо вам, как это,
45:19
Speaker A
как говорится, чат GPT вам в помощь, Google в помощь, можете смотреть по своим странам и так далее и тому подобное. Обычно на конкурсы можно на американский конкурс совершенно спокойно подаваться из любых стран. Нет в этом никакой проблемы. И здесь очень сильная,
45:31
Speaker A
серьёзная конкуренция. Поэтому я бы вам советовала подаваться на американские различные конкурсы и и их там выигрывать. Дай бог, говорится. Поэтому вот советую вам именно подаваться на какие-то американские либо британские различные престижные, а, награды.
45:46
Speaker A
Вот. А, смотрите, ну, тоже по конкурсам, да, такой важный момент, что хотела сказать, что не путайте, ну, то есть конкурсы они нужны для CV, то есть для публикации, да, для вашего какого-то авторитета, там, для галереи, с которым вы будете сотрудничать. Но самы по сами
45:59
Speaker A
по себе конкурсы и там, если у вас появится там награда, они редко когда приводят к продажам. Поэтому не живите там, знаете, в иллюзии, что вот я получу награду там и и купят работу там эту или ещё что-то. Обычно нет. Обычно там
46:12
Speaker A
оценивают именно ваши, да, Ульяна, художественные навыки, да, какую-то концепцию, идею, ну и, в общем, много всего. И там вас оценивают, естественно, специалисты в этой сфере, да, ну, смотря что, там, не знаю, масляная живопись там, а, а, watercorр, да, или ещё что-то. То есть
46:27
Speaker A
там, а, достойные люди, да, с хорошим бэкграундом оценивают вас. И это больше, знаете, для для своего внутреннего, да, ребёнка, [смех] ну и, естественно, для вашего CV, безусловно. Вот также, что необходимо обязательно вести, поскольку аа работы у вас тоже будут появляться и
46:44
Speaker A
вы будете писать всё это параллельно, то, конечно же, завести необходимо таблицу, да, с, не знаю, с названием вашей работы, там различные таблицы. У каждого художника по-разному. У кого-то, я слышу, до сих пор нет таблицы. Я немножко в шоке, если честно, потому
46:57
Speaker A
что, конечно, таблица - это ваш учёт. Там должна быть, ну, там название, размер, годсоздания, цены, конечно же, где вы их опубликовываете, да, на каких ресурсах. Участие в выставке обязательно вы должны тоже, если определённая картина участвовала в выставке, либо в
47:10
Speaker A
каком-то конкурсе, либо победила что-то, безусловно, вы должны это тоже себя там отмечать, потому что а через там, я не знаю, 2-3 года вы уже не вспомните половину информации, поэтому это лучше сразувести этот учёт с самого первого года. Вот. Далее, что ещё? обязательно
47:23
Speaker A
надо на что выходить. Так как у вас уже будет нарастать ваши картины, да, ваше количество в работах. Это опан-колы, это, я бы сказала, месяц, так скажем, четвёртый-восьмой вашего года, то, э, в Америке очень, очень развита эта история с опунколами. А на самом деле вот
47:38
Speaker A
площадки Уль ты можешь показать проекты и NUFA, одни из лучших, на самом деле, баз. То есть там вы можете поискать и резиденции, да, поискать и гранты различные для художников. И гранты - это, вы знаете, да, наверное, что такое,
47:53
Speaker A
не будем вдаваться в подробности, да. Потом выставки, здесь вы можете тоже посмотреть от коммерческих галерей, от No Profit Organization, да, музейные какие-то выставки, конкурсы, безусловно, да. Ну вот, в общем, всевсевсе охоллы, которые есть, вы можете тоже смотреть, можете делать выборку там без оплаты там
48:08
Speaker A
какого-то взноса, можете делать там какой-то платный там, не знаю, 10-20 долларов, это вообще нормально. То есть это как за обработку просто всё, что выше, ну, типа, я не знаю, там выше 80, но и я не знаю, ну, как-то надо
48:19
Speaker A
смотреть, что эта выставка вам даёт. У нас тоже был на эту тему, да, и Фироль.
48:23
Speaker A
Угу. Да, тут мне просто авторизироваться нужно, чтобы он фильтр ставил. Но здесь есть фильтры, вы можете там, что вы хотите найти.
48:31
Speaker A
Например, это сайт Artnect. А здесь можно выбрать там выставка или резиденция. Ну, что вы ищете, да, конкурс какой-то, категория ваша, да, что там живопись или скульптура, платно-бесплатно, вот это фист, да. Плюс ещё вот если вы по ярмаркам и
48:45
Speaker A
предположим, уже как бы нацеливаетесь на какую-то хотя бы локальную ярмарку или вообще хотите просто там через год, да, где-то поучаствовать и просто прицениться, посмотреть там, я не знаю, то вот есть, да, за Application, да, да, это вот ресурс, где в Америке,
48:58
Speaker A
например, вот проводят тоже здесь можно найти ярмарки, да, здесь тоже надо авторизировать тоже. Здесь можно, да, по лока, ну, как бы локальные там уровня либо там какие-то международные ярмарки, которые проходят в США и так далее. То есть здесь по вы можете там по, ну, как бы по
49:14
Speaker A
Google календарю, ну, как не по Google календарю, а как Google Maps, да, вот, то есть посмотреть в своём, может быть, регионе, районе и так далее. Вот какие там условия. То есть очень много именно локальных ярмарок небольших за небольшие
49:24
Speaker A
деньги, там, я не знаю, 500 долларов участие, там 800, там, 1.000, и вы можете прийти и там попродавать свою работу. Плюс очень хороший ресурс. Если вы художники из Америки или если здесь у вас есть возможность сюда приезжать, то
49:34
Speaker A
обязательно пользуйтесь данным ресурсом. Ссылочку скинем внизу. Да, и Арcnкт, он международный, тут вы в любой стране можете найти различные возможности для художников. М, очень полезный поэтому да, можете там тоже зарегистрироваться, сделать свой профиль как художника прямо портфолио там можно сделать. Тоже очень
49:51
Speaker A
хорошая история. И если вы там авторизированный пользователь и платите там какою-то небольшую фидовою у них, то у вас там даже будут опубликую там раз в год они на конкурсной основе выбирают несколько художников, публикуют их в своём журнале. Журнал у них достаточно,
50:04
Speaker A
ну, приличный. Вот поэтому, пожалуйста, можете вот участие тогда 5 долларов. Ну, это на 12 сколько? Ну, 60 долларов ежегодный план, да. Ну, очень, в общем, очень доступно. Это будет полезным вложением.
50:21
Speaker A
Угу. Да. Что ещё важно делать? Вот уже когда у вас уже, в принципе, и то, и то, и то вы уже сформировали, да, это, что важно и что многие не делают. Кстати, мы тоже об этом рассказывали, это вообще
50:32
Speaker A
рассказать всем, что вы художник. Ну, это может быть смешно звучит, но огромное количество художников скрывает, что у них, ну, как бы своё творчество вообще скрывают. То есть надо рассказать там, я не знаю, вашим соседям, друзьям, бывшим коллегам, коллегам, да, если вы
50:45
Speaker A
ещё работаете в работе, там родственникам, понятное дело, потому что очень часто первая продажа, да, оффлайновская, я имею в виду продажа, происходит от человека, который, ну, как бы вот ваш какой-то вот вот этот тёплый ближний круг. Вот у нас вот была история
51:00
Speaker A
вот с Мариной, да, помнишь, она работала в работе, рисовала тоже никто никому не рассказывала, стеснялась. Потом как-то там за кружкой кофе на работе рассказал, что она художник. И её коллега сказал: "Ой, блин, а всё что ты мне не сказал?
51:14
Speaker A
Раньше я вот только заказала картину". Ну, в общем, как бы такая история там тоже. Поэтому мы советуем вам рассказывать всем, что вы художник - это очень очень хороший навык. И вообще вот этот вот пич, да, так скажем, из там 2
51:26
Speaker A
минут, да, что вы, о чём вы и что вы, это очень хорошо работает. Вы можете, э, тренировать даже, а, рассказ о себе на своих вот таком, э, тёплом круге, да, с на своих знакомых людях, да, важно вот этот вот пич его себе
51:43
Speaker A
составить, написать и оттренировать, чтобы он у вас от зубов отскакивал, чтобы в любой в любой момент времени, э, где бы вы не находились и в какой бы компании не оказались, кто-то спросил, кто вы или чем вы занимаетесь, вы могли
51:55
Speaker A
коротко, ёмко и без какого-то страха и стеснения а ответить, если Если у вас это дойдёт до автоматизма, вы сами в какой-то момент признаете, да, признайтесь, во-первых, себе, что вы художник. Это не ничего в этом нет какого-то странного, стыдного. Особенно
52:09
Speaker A
те, кто вот я знаю, есть такая проблема у тех, кто сменил профессию, кто не учился на художника, но такое есть и у тех, кто учился на художника, на самом деле. А вот этот страх признать себя художником и страх кому-то об этом
52:21
Speaker A
сказать, да. Следующее, что бы мы хотели сказать, да, - это аэ отношения, да, [вздыхает][тяжело вздыхает] вообще первый год карьеры - это, ну, вообще, вообще это не только первый год, а вообще в целом, а, конечно, стоит строить отношения с художниками, да, с
52:38
Speaker A
вашими коллегами, да, так скажем, с галеристами, с кураторами, с коллекционерами там возможно с дизайнерами, если ваше искусство подходит для этой категории, потому что очень часто, а, возможности приходят, э, через людей. Вот, то есть в искусстве не через алгоритмы там только у вас вот
52:55
Speaker A
через онлайн там продажа происходит, а очень часто вот приходит вот через отношения, через других людей. У нас вот сколько раз были случаи, ребята там, например, не знаю, не пишут в реализме, скидывают: "Ой, девчонки, там кто пишет вот в реализме, вот есть заказчик, есть
53:07
Speaker A
клиент или ещё что-то, да?" Вот. Ну, то есть вот это вот комьюнити и среди художников, оно обязательно у вас должно быть там и среди там каких-то галерей, знакомств и так далее. Это вот люди покупают у людей. Нужно обязательно
53:20
Speaker A
выстраивать вот эти именно отношения и не только как бы селфиш, знаете, вот я такая художница и всё, я ни с кем ничем не делюсь и никак. Нет, конечно, нужно быть э ну как бы открытой. Вот это очень тоже важный момент. Вот следующее, что
53:34
Speaker A
бы я сдела Ну, естественно, кстати, возвращаясь к вопросу вот про этот пищу, то, что я просто вылетела мне из головы, вот Ульяна начала говорить, что чтобы у вас была возможность, да, рассказать про своё творчество. И здесь же у вас люди
53:43
Speaker A
спросят, сколько стоят ваши картины, и вы уже ранее уже ценообразование себе определили, и вы не стесняясь уже говорите. Второе, они у вас всегда спросят: "Где тебя посмотреть? Покажи сайт". У вас сайт уже есть, да? То, что мы говорили в самом начале. И,
53:56
Speaker A
естественно, они у вас могут спросить портфолио или покажи сейчас или ещё что-то, да? Вот эта вот пдфка какая-то, да, с каким-то портфолиом, ой, давай я тебе скину. То есть ты же не будешь там только сайт скидывать. Обычно PD в
54:05
Speaker A
портфол, ты скинешь и человек смотрит, у него это остаётся, потому что браузер он может закрыть или ещё что-то на телефоне, а портфолио PDF у него может она сохраниться ваш переписки и так далее. Поэтому всё, что мы сейчас говорим, это идёт структурно. То есть
54:17
Speaker A
это обращайте на это внимание. Вот следующее, чтобы я делала - это резиденция. Здесь не пугайтесь, это не означает, что вы там на пятый-девятый месяц поедете в резиденцию. Нет, здесь я бы минимум подала там, я не знаю, в 20-30 заявок на резиденции. Вас,
54:32
Speaker A
естественно, могут не одобрить, вам, естественно, могут отказать, но просто этот путь, путь, а, заявки и подачи и вообще поиска резиденции, он очень важен, потому что резиденцы очень часто недооценивают, особенно художники СНГ, а очень зря, потому что в Америке
54:46
Speaker A
практически все художники ездят на резиденции, и это, ну, это очень полезно и для построения художественной карьеры, потому что там всегда в резиденциях есть кураторы, которые ищут искусство для каких-то проектов, для сотрудничества с галерее. и так далее.
55:02
Speaker A
Также естественно коллекционеры приходят, да, смотрят не в сам момент, знаете, там резиденция обычно, ну, на месяц идёт, да, и потом в конце там либо работы, которые ты сделала за месяц, они либо, ну, практически никогда их не забирается, они остаются, ну, как бы
55:16
Speaker A
резиденция платная, да, а они как бы остаются, ну, грубо говоря, в дар, да, вот этой резиденции они далее там уже по ээ ну как бы там продают либо себе оставляют, я уж не знаю, чем они там как бы
55:27
Speaker A
по-разному. Иногда фонд, иногда это может быть какой-то некоммерческий проект, иногда ну резиденция очень часто имеет может иметь какую-то тему, когда проект создаётся под тему. И это для художника тоже такая классная возможность научиться работать с какой-то заданной темой. То есть в
55:41
Speaker A
узком. Не просто я рисую сегодня цветочки, завтра абстракцию, а именно работать в узком поле с какой-то конкретной темой.
55:48
Speaker A
100%. И там ещё очень много материалов дают, очень много. То есть ты можешь использовать различные медиумы, которые ты, ну, грубо говоря бы, не купил бы, да, там, ну, не стал бы вкладываться. То есть там обычно разный медиум. Обычно
55:59
Speaker A
там художники начинают делать какие-то арт оббъекты, ещё что-то. То есть ты выходишь там за грани своих каких-то, а, да, вот невозможностей, да, какой-то вот за грань, да, то есть ты вот работал на холсте, а тут тебе позволяют, знаешь,
56:11
Speaker A
экспериментировать там или ещё что-то, ты работаешь с разным материалом. На самом деле резиденция - это очень тоже крутая история. Опять же, это знакомство в отношения и вот какие-либо рекомендации и так далее. То есть, конечно же, вы не ждите приглашения.
56:22
Speaker A
Ника в какую резиденцию вас так не будут приглашать. Это вам нужно самим аа искать резиденции. Вот на сайтах мы вам показали на каких, да, искать резиденции. Они всегда бесплатные, э если вас отобрали, то есть там оплачивают и билеты, и проживание там, и
56:34
Speaker A
всёвсёвсёвсё-всё. Вот. Ээ и вот подаваться, если вас вдруг одобрят, то уже там договариваться потом со своими близкими, куда оставить детей, котов и [смех] так далее. Вот. Но участие в резиденции у любого художника, это очень круто сказывается на CV. Вот. Поэтому
56:48
Speaker A
обязательно подавайтесь, не бойтесь. Если уж вам само одобрят, ну, решите проблемы со своей семьёй там и так далее. Если не одобрят, ну, хотя бы вы этот путь будете проходить и подаваться, и не бояться, и вообще изучать этот вопрос. Вот. Да. Ну и уже потом вот уже
57:04
Speaker A
исходя там уже под конец года я бы уже начала выстраивать систему продаж, да? Вот то есть вмесяц там шестой тире двенадцатый я бы уже начала выходить на такие платформы, как там, ну, не знаю, любые онлайн-платформы, да, там, не
57:16
Speaker A
знаю, локальные у вас международные, такие как perf, dips, там, не знаю, such art Artfinder Single да там ну различные платформах очень много. Вот.
57:25
Speaker A
Но на не искала бы какую-то волшебную площадку или, как нам говорят, а вот куда лучше? А вот это нет ответа, куда лучше. А нужно максимально регистрироваться везде, где возможно, где позволяет ваш там паспорт, ваша там страна и так далее. То есть, э, не нужно
57:40
Speaker A
ждать, что вы там попадёте на арцию самую такую престижную, и у вас начнутся сразу продажи. Может, и не начнутся, может, просто вы будете там классно представлены, ну, продажи там начнутся там, я не знаю, через год или ещё как-то, может, вообще не начнутся, а
57:51
Speaker A
может сразу начнутся. Нет гарантии. Ну, то есть вот не нужно как сосредо ну акцент делать только на одной площадке. Нужно вот максимально максимальное количество везде, где возможно подаваться. Аа, ну, естественно, на таких площадках ээ, ну, эти площадки дают шанс быть увиденным.
58:11
Speaker A
Ну, то есть вот этот тот самый цифровой след, конечно же, там важны фотографии, там описание, понятное дело, история, узнаваемый стиль и, конечно, регулярность публикации, да, у это вообще всегда всё это всё это влияет на, ну, как бы на
58:23
Speaker A
карьеру вашу. Потом, что бы я обязательно сделала, что как раз я не делала, но советую всем художникам - это зарегистрироваться на принт, ну, на принтовых таких, знаете, площадках. Мы вам три площадки классные покажем, да, где можно зарегистрироваться.
58:35
Speaker A
А потому что такие платформы, ну, во-первых, они работают вдолгую, но то есть чем раньше вы там появитесь, тем лучше. Там будут продавать принты с ваших работ, да, там можно поставить разные там возможности, там Limited Edition или там открытого тиража, да, и
58:49
Speaker A
только обязательно, если вы где-то выставляете открытого тиража, то есть вы нигде не продаёте лимит, да, на этих картинах.
58:54
Speaker A
Вот. Ну, чтобы не обманывать уже людей, конечно, никто не будет проверять, но мне кажется, это само ощущение не очень, да, что как вообще никогда не пытайтесь обмануть своего покупателя.
59:05
Speaker A
То есть это это почему происходит, да? Что? Потому что, ну, особенно начинающих художников есть такая проблема, когда они просто вот лишь бы продать, неважно где, неважно как. Я просто хочу где-то продавать. И при этом если здесь можно продавать там ограниченные принты,
59:19
Speaker A
значит, я здесь буду делать ограниченные принты, а вот здесь можно неограниченные, я пойду ещё туда, там неограниченные сделать. Но это должно быть либо вообще разные абсолютно какие-то серии, либо вообще в идеале, если вы, ну, продаёте принты со своих
59:31
Speaker A
работ ограниченным тиражом или у вас ка вообще их не продаёте, ну, не продаёте с одной работы ограниченным тиражом, а с другой неограниченным тиражом. То есть у вас должна быть вот эта цено ценовая политика своя и продуктовой линейка, условно, она выстроена однотипно. Она
59:46
Speaker A
должно быть понятно. И покупателю вашему тоже должно быть понятно, что он вот ваш принц вашей работы, у вас номерной, подписной купил, а а мог за там за 200 долларов, а а мог купить постер там вот навас за 20 долларов. Это это это же
60:01
Speaker A
обман. Никогда не обманывайте. Это всегда найдётся. Всё, что мы, как говорится, делаем в интернете, оно навсегда остаётся в интернете. И смысл в этом этот в вашей карьере в долгосрочной перспективе сделает минус. Да, вы можете где-то что-то там урвать, продать, ещё
60:14
Speaker A
что-то, но в долгосрочной перспективе это вам сыграет очень плохую вообще службу, если вы планируете вот строить свою карьеру, развиваться, растить цены в дальнейшем, потом а регулярно выходить на регулярные продажи, выстраивать вокруг своего имени вот этот вот э свою
60:29
Speaker A
творческую историю, э карьеру, обманами путями это не делается. Вот из таких вот площадок, а-а, классных, где можно вот продавать принты да это соответственно каv да, можно туда подать заявку, по-моему, нужно писать на почту, где-то вконтактах можно найти почту, куда и можно
60:47
Speaker A
написать. Парт Америка тоже. Они также печатают не только постеры, да, принты работ, но и различные мерчи там на на кружках, на подушках там оригиналы там могут продать, да? Там там можно продавать оригиналы.
61:03
Speaker A
Там продаются оригинал, как и на Да, там на многих площадках можно всё делать. Если если захотите, просто более подробно там изучите. Мы сейчас не буду углубляться, просто вам расскажем вот пока просто какие площадки бывают, да, соответственно, вот Finart America и ещё
61:14
Speaker A
тоже классные площадки. Регистрируйтесь и вам не нужно там, вы без разницы, где вы находитесь, вы туда просто подгружаете свои изображения, да, и продаёте. Вам переводят потом деньги.
61:22
Speaker A
Вот. Поэтому есть ещё одна крутая платформа, но я о ней не расскажу. Я не знала там это. Я хочу сначала сама попробовать. Если всё получится и будет всё круто, то обязательно мы поделимся этим результатом. Но вот эти площадки мы
61:34
Speaker A
знаем, а вот новенькую, крутую, классную пока не будем раскрывать. Но следите за новостями обязательно, обязательно расскажем. Тоже есть платформа, где покупают именно музеи, музейные магазины при музеях, знаете, вот эти вот, которые находятся на первом этаже.
61:49
Speaker A
Вот у них есть определённый портал, где они покупают у художников апринты. Вот так. Ну, в принципе, наверное, всё же мы рассказали. Сейчас я просто хочу небольшой вывод сделать, да? То есть, если бы я сегодня начинала в 2026 году,
62:00
Speaker A
во-первых, это круто, что у вас есть там J GPT и всё остальное. И вообще очень много полезной информации в интернете.
62:07
Speaker A
Во-первых, это мы, да, [смех] наш канал, да, ну и так далее. И очень много галерей, кто берёт какую-то часть, да, менеджерской такой работы и облегчает да работу за художников, да, такая как, например, публикация на площадках или так далее, там, я не знаю, в Пинтересте,
62:21
Speaker A
в Артфайндере, так, ну, во многих площадках есть вот эта вот отложенная публикация, ещё что-то. то сейчас намного проще, чем, например, это было там в 2020 году, когда, ну, там мы только с Ульяной начинали это всё. Вот поэтому совет, если вы у меня спросите,
62:35
Speaker A
да, чтобы чтобы делать, мы бы я бы советовала не думать, да, как продать свою первую картину. Наверное, не так. Я бы подумала и построила бы таким образом, что как стать художником, которого через 5 лет захотят представлять хорошие галереи, да,
62:50
Speaker A
приглашать на ярмарки бесплатно участвовать, да, и покупать в коллекции, потому что первая продажа, на самом деле, - это, ну, просто такое вот событие. Первая продажа произошла и всё.
62:59
Speaker A
А карьера - это действительно вот система, к которой нужно стремиться. И, конечно же, в первый год с практики я бы тратила где-то 80%, да, правил Парета, да, я бы тратила 80% своей энергии на построение карьеры художника.
63:11
Speaker A
Меньше бы писала. Ну хотя это как, да, сейчас мне закидают там помидорами, скажут: "Ты же сказала 100 картин, да?
63:16
Speaker A
Как это меньше?" Но на самом деле, да, 100 картин надо писать и надо работать в онлайне. Ну что делать, да, ребят? Ну это вот такой труд, потому что а написать картину - это только начало, да? А нужно ещё сделать так, чтобы мир о
63:28
Speaker A
ней узнал. И это факт, да? что она у вас там лежит в этой мастерской, и вы на неё только смотрите, и ваши там, не знаю, друзья и знакомые. Вот. Потому что, э, вы должны понимать и чётко себе давать
63:38
Speaker A
ээ ну как бы осознание того, что рынок, как Ульяна сказала, полн талантливых художников. Действительно, это так. Но очень мало профессиональных предпринимателей художников, кто, да, понимает вот эту систему, что делать, где регистрироваться, как быть и тому подобное.
63:53
Speaker A
Вот. Поэтому, э, конечно же, в первый год нужно строить карьеру, да, и нужно строить себя как художника, которого вообще можно было бы продавать, потому что вот как бы не отдельную картину покупать. Конечно, могут быть случайные продажи, и мы это знаем, и по
64:08
Speaker A
опыту нашей галереи, да, но в основном, если мы говорим о стабильности какой-то, то рынок покупает всегда понятного, активного и последовательного автора.
64:18
Speaker A
Вот. Да, наверное, вот этим мы хотели бы закончить. Ну, надеюсь, что было интересно. В общем, мы вас всех обнимаем. Вот. Всем жаркого лета. В следующую пятницу мы встретимся, да, либо в четверг на Ютубе мы встретимся, обсудим тогда цено образования, будем
64:31
Speaker A
готовиться. Вот для вас постараемся всё максимально ответить на вопросы. Ну, конечно же, для начинающих художников, да, ценообразование. Дадада.
64:40
Speaker A
Всё, всем спасибо. Да, всем спасибо. Всем пока.
Topics:карьера художникаплан развития художникапродажи картинискусство 2026галерея Америка Артвизуальный языкпортфолио художникаарт-рынокучастие в выставкахмаркетинг для художников

Get More with the SozAI App

Transcribe recordings, audio files, and YouTube videos — with AI summaries and speaker detection. 30 minutes free.

App Store Google Play
Or transcribe another YouTube video here →

Free tools: TXT to SRT · SRT Validator · Merge SRT · Subtitle to Text · All tools

Related Transcripts

View All
Пульмонолог про курение, ваши лёгкие и муравьиную кислоту — Transcript58:42
Пульмонолог про курение, ваши лёгкие и муравьиную кислоту — Transcript
Раскадровка
9,029 1 Russian
Историк Понасенков о главных причинах провала Украины. … — Transcript1:10:34
Историк Понасенков о главных причинах провала Украины. … — Transcript
ПЕРВЫЙ НАУЧНЫЙ
9,309 1 Russian
𝐂𝐇𝐀𝐓: ”That’s Why You Love Vedal!”, 𝐀𝐧𝐧𝐲:… (Russian… — Transcript2:16
𝐂𝐇𝐀𝐓: ”That’s Why You Love Vedal!”, 𝐀𝐧𝐧𝐲:… (Russian… — Transcript
Dark Knight
50 1 Russian
Лучшие ТОВАРЫ для продажи на Ozon в 2026 году (даже в к… — Transcript10:42
Лучшие ТОВАРЫ для продажи на Ozon в 2026 году (даже в к… — Transcript
Рома Райт. Про маркетплейсы
1,947 1 Russian
Выбор товара для продажи на Озон. СЛЕДУЙ ЭТИМ ПРАВИЛАМ … — Transcript26:12
Выбор товара для продажи на Озон. СЛЕДУЙ ЭТИМ ПРАВИЛАМ … — Transcript
Вячеслав Григорьев на маркетплейсах
4,165 1 Russian
ТОП-5 ШАГОВ ПО ВЫБОРУ ТОВАРА ДЛЯ ПРОДАЖИ НА OZON — Transcript21:28
ТОП-5 ШАГОВ ПО ВЫБОРУ ТОВАРА ДЛЯ ПРОДАЖИ НА OZON — Transcript
МИСТЕР SELLER | 150🍋 НА OZON
2,839 1 Russian
Как Комфорт И Дофамин Превращают Мужчину В Раба | Макиа… — Transcript28:46
Как Комфорт И Дофамин Превращают Мужчину В Раба | Макиа… — Transcript
Искусство влияния
4,486 1 Russian
То, чего боялись экономисты, происходит сейчас! — Transcript23:53
То, чего боялись экономисты, происходит сейчас! — Transcript
Falcon Finance
3,969 1 Russian
ИЦХАК АДИЗЕС — Transcript2:10:35
ИЦХАК АДИЗЕС — Transcript
ГУРЬЕВСК 142 LIVE TV
14,760 1 Russian
Правовые основы противодействия и предотвращения корруп… — Transcript19:02
Правовые основы противодействия и предотвращения корруп… — Transcript
kashiraadm
2,080 1 Russian
Пневмококк – микробиология, токсины, заболевания, антиб… — Transcript9:52
Пневмококк – микробиология, токсины, заболевания, антиб… — Transcript
Cor Medicale
1,145 1 Russian
0% НАЛОГА с ГОНКОНГА для SaaS (ГАЙД 2027) — Transcript8:52
0% НАЛОГА с ГОНКОНГА для SaaS (ГАЙД 2027) — Transcript
Венчур По Понятиям | Алмас Абулхаиров
1,227 1 Russian