НЕПРИЯТНАЯ ПРАВДА О ХОРОШИХ МИКСАХ

Вам это не понравится, но ваши миксы станут лучше после просмотра этого видео и осознания того, что я сказал. Конечно, хочется скачать новый классный плагин, секретную цепочку, какое-то простое знание, которое поднимет вас на вершину звукорежиссуры, и вы будете востребованы и богаты. Но каждый, кто занимается поиском волшебной таблетки, проигрывает упорному и трудолюбивому человеку, который много работает и не ищет волшебных ответов и волшебных таблеток.

Сведение — это не самый наглядный этап производства музыки. Если не спросишь у звукорежиссёра, то узнать, на какой микрофон эта хитовая песня была записана, какой компрессор используется, каким лимитером выжималась громкость, на слух нельзя. Аккордовую последовательность любой песни можно понять на слух. Мелодию, фишки вокального исполнения, ходы, набор музыкальных инструментов — всё это можно проанализировать, собрать [музыка] топ ходов всех треков, что были в топ-10000 Billboard, и понять, что заходит хорошо и что работает лучше. И через анализ становиться лучше как артист, как автор музыки, как аранжировщик. А вот понять, какой был компрессор на вокале на слух, нельзя.

Можно предположить, можно прикинуть, и у компрессоров есть характерные особенности, но они не настолько уникальные, чтобы услышать их в плотной аранжировке современной музыки. Можно за месяц узнать, что такое эквалайзер, понять, как работает компрессор, можно повторить чужую цепочку, но принять верное решение, понять, где в исходниках брак, [музыка] как поменять тембр инструмента — вот этот навык появляется после большого количества пропущенного сквозь себя материала. Самый долгий этап — научиться слышать причину проблемы и знать, как эту проблему [музыка] устранить. Второй долгий этап — перестать мыслить только частотными конфликтами, искажениями, гармониками и технической информацией и начать за лесом обертонов и лувсов видеть музыку и воспринимать решение творчески, не задумываясь о техническом. [музыка] И два этих этапа проходят только вот в таком вот порядке. Сначала овладеть звукорежиссёрской техникой, а потом использовать её для усиления музыки. Ведь музыка во главе угла. Поэтому обучение, рост, улучшение вашего мастерства сведения и мастеринга проходит исключительно через опыт и жопа-часы. Только время может дать тебе ответы на вопросы из разряда: а как настроить эквалайзер в этом случае? Какой компрессор и с какими настройками? Только [музыка] время.

Второй тезис вытекает из предыдущего: сильно влияет, как вы это время проводите, насколько эффективно вы тратите это время. Если вы будете просто слушать музыку и теоретизировать, то это не то же самое, что пробовать сводить и крутить ручки. Вы [музыка] можете 10 лет сидеть и сводить один альбом своей группы, считать, что он гениален, только нужно его дошлифовать и перекручивать год из года одни и те же песни. Я такого одного человека знаю, да, если честно, не одного. Кто этот [ __ ]? А можно за 10 лет сделать тысячу песен, издать эту тысячу песен и получить обратную связь на эту тысячу песен? Как вы думаете, кто сильнее вырастет и спрогрессирует? Я знаю, что бывают уникумы, которые молодыми легко и круто свели какой-то культовый альбом и умеют хорошо сводить одну конкретную группу с одним конкретным звучанием. Я таких людей знаю. И ещё я знаю, что когда к ним обращаются другие группы или артисты, обычно ничего дельного почему-то не выходит. Предлагаю в комментариях порассуждать, почему так. Пишите ваши догадки. Я видел достаточно. Ну, мы только начали.

Ещё я заметил, что самый прайм у звукорежиссёров наступает примерно после 35 лет. Все крутые звукорежиссёры, на которых я равняюсь, учусь, восторгаюсь, они несколько старше меня. Я не знаю наверняка, но могу предположить, что надо лет 10, может быть, даже 15 усердно, тяжело и много поработать, провернуть через себя сотни и тысячи музыкальных произведений, артистов, общения, утверждение правок, доделок, сроков, дедлайнов и провалов, чтобы спустя такое количество лет не сломаться, нарастить броню, обзавестись опытом и мочь круто сделать любую работу. Я ни разу в жизни не видел иного пути. Может быть, есть какой-то молодой двадцатилетний гений, о котором я просто ещё пока не знаю, и он классно сводит не один стиль и не одного артиста и просто гуру. Может быть, вы меня просветите в комментариях, но я таких что-то не слышал.

Не может быть. Просто вот молодой артист в 20 лет может стать уже легендарным и великим, а в 27 уже закончить быть и легендарным, и великим. А вот звукорежиссёр как будто бы нет. Звукорежиссёру как будто бы нужно время для расцвета. Простой вывод: если вы свели меньше 500 песен разным артистам или разных жанров, то вам рано переживать, что у вас ещё не зазвучало что-то круто каждый раз, что у вас уже что-то не получается, что вы ещё не звучите так же кайфово, как вот ваши кумиры. Просто надо намотать километраж.

Это нас приводит к одной очень простой мысли. Если вы хотите хорошо сводить, сводите много и сдавайте сведённое. Один законченный средненький микс полезнее, чем вечный почти идеальный проект, который никто никогда не услышит и который вы мучаете годами. В общем, счастливого пути. Уже у нас третье. Значит, получается, что из прошлого тезиса следует, что провалы неизбежны. Это часть процесса становления. Вы точно обосрётесь. Я обсирался, мои коллеги обсирались. Этого не нужно бояться, но нужно уметь устранять последствия своих провалов и быстро учиться их предугадывать и не допускать. Но бояться нельзя.

Вы неизбежно будете факапить, сдавать плохие миксы артистам, скидывать несистемы, пропускать артефакт на вокале, пережимать мастершину. Вот всё вот это и ещё много чего будет в вашем опыте, и вы на нём будете учиться и становиться лучше. Не нужно воспринимать один конкретный микс как доказательство вашего уровня. Сегодня вы свели плохой микс, завтра хороший, но спустя 500 треков плохих будет становиться сильно меньше, а хороших сильно больше. И никогда не бывает иначе. Если даже зайца можно научить курить, если приложить должное упорство, то что уж говорить о звукорежиссуре? Совершенствуйтесь каждый раз, делайте выводы, извлекайте пользу из ошибок и растите над собой. И этот этап нельзя перепрыгнуть.

Если вы хотите поднять большую тяжёлую гантелю, надо начать с маленьких и лёгких. И путём упорного труда и литров пота вам, может быть, удастся потом поднять тяжёлую гантелю. Но никто в мире не пришёл первый раз в спортзал и не поднял там самую тяжёлую гантелю только через занятия спортом. Надеюсь, эта параллель ясна.

Не согласен? Да нет, нет, я всё понял. Я согласен. Четвёртое и самое главное. Вы думали, что вот это всё предыдущее было главное?

Нет. Самое главное — это быть любопытным, открытым миру и жадным до знаний. Как только вы решили, что всё, знаете, вам больше ничего не нужно знать, вы начинаете отставать. [музыка] И вкус. Вкус — это определяющее свойство звукорежиссёра. Вы должны пропустить сквозь себя очень много разной музыки, сходить на концерты классической музыки, даже если вы робите только пан, и поучиться естественности звучания.

Сходить на рэп-концерт, если вы играете классику, или пойти в джазовый клуб и послушать большой джем, даже если вы сводите только рэперов. Разноплановость вашего вкуса и вашего бэкграунда делают вас круче, уникальнее и лучше как специалиста. Только воспитывая вкус, у вас есть хоть какие-то шансы. Иначе никаких шансов нет.

Вот на этой грустной ноте по экрану бегут волшебные бусти подписчики. Спасибо вам, ребят, огромное, что смотрите мой канал, что подписываетесь, ставите лайки. Кстати, там, да, обычно же говорят всякие эти подписываться на канал, комментарии писать больше пяти слов. Вот это всё мне будет очень сильно помогать. А пишите, что думаете по этому поводу. И знаете, что у меня есть Бусте. На [музыка] Бусте вот эти вот все прекрасные люди есть, они все существуют. А ещё у нас есть потрясающий новый уровень, называется он звукрежим. А там я делюсь о том, как, значит, сводить, значит, пофукорежисуре разбираю свои проекты, там, значит, даю лекции по акустике помещений, как ст

комментариях порассуждать, почему так. Пишите ваши догадки. Я видел достаточно. Ну, мы только начали. Ещё я заметил, что самый прайм у звукорежиссёров наступает примерно после 35 лет. Все крутые звукорежиссёры, на которых я равняюсь, учусь, восторгаюсь, они несколько старше меня. Я не знаю

наверняка, но могу предположить, что надо лет 10, может быть, даже 15 усердно, тяжело и много поработать, провернуть через себя сотни и тысячи музыкальных произведений, артистов, общения, утверждение правок, доделок, сроков, дедлайнов и провалов, чтобы спустя такое количество лет не

сломаться, нарастить броню, обовестись опытом и мочь круто сделать любую работу. Я ни разу в жизни не видел иного пути. Может быть, есть какой-то молодой двадцатилетний гений, о котором я просто ещё пока не знаю, и он классно сводит не

один стиль и не одного артиста и просто гуру. Может быть, вы меня просветите в комментариях, но я таких что-то не слышал.

Не может быть. Просто вот молодой артист в 20 лет может стать уже легендарным и великим, а в 27 уже закончить быть и легендарным, и великим. А вот звукрежиссёр как будто бы нет. Звукрежиссёру как будто бы нужно время для расцвета. Простой вывод. Если

вы свели меньше 500 песен разным артистам или разных жанров, то вам рано переживать, что у вас ещё не зазвучало что-то круто каждый раз, что у вас уже что-то не получается, что вы ещё не звучите так же кайфово, как вот ваши

кумиры. Просто надо намотать километраж. Это нас приводит к одной очень простой мысли. Если вы хотите хорошо сводить, сводите много и сдавайте сведённое. Один законченный средненький микс полезнее, чем вечный почти идеальный проект, который никто никогда не услышит и который вы мучаете годами. В общем,

счастливого пути. Уже у нас третье. Значит, получается, что из прошлого тезиса следует, что провалы неизбежны. Это часть процесса становления. Вы точно обосрётесь. Я обсирался, мои коллеги обсирались. Этого не нужно бояться, но нужно уметь устранять последствия своих провалов и

быстро учиться их предугадывать и не допускать. Но бояться нельзя. Вы неизбежно будете факапить, сдавать плохие миксы артистам, скидывать несистемы, пропускать артефакт на вокале, пережимать мастершину. Вот всё вот это и ещё много чего будет в вашем опыте, и вы на нём будете учиться и

становиться лучше. Не нужно воспринимать один конкретный микс как доказательство вашего уровня. Сегодня вы свели плохой микс, завтра хороший, но спустя 500 треков плохих будет становиться сильно меньше, а хороших сильно больше. И никогда не бывает иначе. Если даже зайца

можно научить курить, если приложить должное упорство, то что уж говорить о звукорежиссуре? Совершенствуйтесь каждый раз, делайте выводы, извлекайте пользу из ошибок и растите над собой. И этот этап нельзя перепрыгнуть. Если вы хотите поднять большую тяжёлую гантелю, надо начать с маленьких и лёгких. И путём

упорного труда и литров пота вам, может быть, удастся потом поднять тяжёлую гантелю. Но никто в мире не пришёл первый раз в спортзал и не поднял там самую тяжёлую гантелю только через занятия спортом. Надеюсь, эта параллель ясна.

Не согласен? Да нет, нет, я всё понял. Я согласен. Четвёртое и самое главное. Вы думали, что вот это всё предыдущее было главное?

Нет. Самое главное - это быть любопытным, открытым миру и жадным до знаний. Как только вы решили, что всё, знаете, вам больше ничего не нужно знать, вы начинаете отставать. [музыка] И вкус. Вкус - это определяющее свойство звукорежиссёра. Вы должны пропустить

сквозь себя очень много разной музыки, сходить на концерты классической музыки, даже если вы робите только пан, и поучиться естественности звучания.

Сходить на рэп-концерт, если вы играете классику, или пойти в джазовый клуб и послушать большой джем, даже если вы сводите только рэперов. Разноплановость вашего вкуса и вашего бэкграунда делают вас круче, уникальнее и лучше, как специалиста. Только воспитывая вкус, у

вас есть хоть какие-то шансы. Иначе никаких шансов нет. Вот на этой грустной ноте по экрану бегут волшебные бусти подписчики. Спасибо вам, ребят, огромное, что смотрите мой канал, что подписываетесь, ставите лайки. Кстати, там, да, обычно же говорят всякие эти

подписываться на канал, комментарии писать больше пяти слов. Вот это всё мне будет очень сильно помогать. А пишите, что думаете по этому поводу. И знаете, что у меня есть Бусте. На [музыка] Бусте вот эти вот все прекрасные люди есть,

они все существуют. А ещё у нас есть потрясающий новый уровень, называется он звукрежим. А там я делюсь о том, как, значит сводить значит пофукорежисуре разбираю свои проекты, там, значит, даю лекции по акустике помещений, как строить студию, как её подключить, чем

отличается [музыка] асбудифа и всякое такое и ещё какие-то другие страшные слова. Короче, если вам это вдруг интересно стало, мало ли что, вот вы можете аккуратненько перейти, посмотреть и кайфануть.

Когда ты последний раз был на ээ рэп-концерте? Последний раз ты был на рэп-концерте, к сожалению, очень давно. очень давно.

Пора бы, может быть, осжить снова сходить на именно на рэп-концерт. Я с большим удовольством сходил бы на трягрутрику. Это вот, пожалуй, о, это хорошо.

Ну, наверное, вот такая из очень немногих рэп-групп с моей юности, которая мне до сих пор нравится. Я готов их слушать.

Я бы сходил на Эйкона, который приезжал в себе Адлер или что-то такое. Представляешь недавно.

Чего? Я даже не слышал. Дадада. Я Я тоже был в шоке. Или типа, знаешь, мне казалось, что вообще куда-то в Топсе или что-то. Короче, аккуратно на юг России или в Сочи. Вот. Но я ээ вижу, что ты часто ходишь, мне кажется,

на какую-то классическую штуку. Вот я хожу на, ну, я стараюсь ходить на концерт классической музыки время от времени, хотя бы раз в год, пару раз в год. На джазовые какие-то мы ходим штуковины [музыка] и, ну, концерты прямо это, ну, хотя нет,

да, на джазовые концерты. Вот мы ходили к Бутману, естественно, [музыка] его джазовый клуб козлов, когда бываем в Москве. Такое бывает у меня. Я я не то, что большой фанат джаза. Я как-то очень ну это не [музыка] та область музыки,

которая мне интересна, которая меня возбуждает. Если вот мне нравится американский блюзрок, вот всё, что вот всё, что значит грязное играет из пикапа [смех] где-нибудь в Техас, да, вот это всё мне нравится. Э так, но я, конечно, пытаюсь получить много массу новых впечатлений

от разной музыки. Плюс я стараюсь какую-то слушать новую музыку. Хотя у меня это получается довольно скверно в последнее время, а потому что просто нету времени. Но я об этом стараюсь не забывать и стараюсь чучуть себя напитывать чем-нибудь новеньким.

Вот. [музыка] Потому что я не хочу превратиться Нет, это не надо вставлять. Это не надо в оставлять. Я Я просто не хочу превратиться в какого-то деда, который говорит: "Вот раньше было лучше. Вот это вот [музыка] вот этим всем я заниматься не очень хочу. Вот

если честно, вот блин, ну раньше реально было лучше". Ну, ну если реально раньше был лучше, что поделать, ну, ёлпалы.

Ну, есть такое, да, тут, ну, ещё можно сказать, что, ээ, есть Telegramчат. [музыка] У нас есть, смотрите, у меня есть Telegram-канал, есть Telegram-ча, есть группа ВКонтакте, есть [музыка] да, много чего есть. Все ссылочки есть вот там вот. Если вам вдруг интересно

что-то такое связанное сзафукорежисурой, вы просто провалитесь [музыка] в описании к этому видосу и там находите кучу ссылок на кучу всего [музыка] на свете. Вот. На этом будем с вами прощаться. Знаете что, Дью.