Как изобразить время. От науки XIX века к искусству Пик… — Transcript

Здравствуйте, дорогие друзья! Мы тоже начинаем лекцию в 19:00, хоть и не вполне простую традицию. Меня зовут Эрин Клетейски, я шеф-редактор мобильного приложения Ради Арзамасе, сайт Арзамас. Большое спасибо за то, что вы все пришли. Кроме того, я очень

рад поприветствовать всех тех, кто смотрит нас сейчас в прямой трансляции в интернете. Мы с вами находимся в гостиной Новой Третьяковке, и Арзамас — это второе мероприятие, которое проходит в этой гостиной. И вообще наш совместный проект состоит из двух, через двух частей. Во

первых, это вот наше представительство, проезд представительства сайта Арзамас на в Новой Третьяковке, и во-вторых — это представительство Новой Третьяковки на сайте Арзамас. Заходите, вы можете там довольно много чего увидеть. Всё это вместе стало возможно благодаря, во-первых, Новой Дрессировке, во-вторых, благотворительному

фонду Владимира Потанина в рамках проекта "Бурей без границ". И спасибо ему большое тоже от теперь. На этом я наконец-то представляю вам нашего лектора — Наталью Мазур. Собственно, на нашем сайте Арзамас совсем недавно вышел её курс, который называется "Как

увидеть искусство глазами его современников". Я приглашаю вас всех тоже его послушать и посмотреть там какие-то материалы к нему, которые есть. Ну а пока что я передаю вам слово. Далее почитает он, всё расскажет про то, как изобразить время от науки 19 века к

искусству Пикассо и Дюшана. Спасибо, спасибо сейчас, спасибо, спасибо большое. А Арзамасу ей спасибо большое, Новой Третьяковке и бесконечное спасибо зрителям и слушателям. Для меня каждый раз какое-то чудо, что такая, в общем, академическая штука, как история искусства, может вызывать такой живой

отклик у людей, которые, наверное, просто любят искусство, но рассчитывают на то, что историки искусства как-то помогут им любить его больше или осознаннее. Так, комфортно? Потому что я боюсь, что без микрофона нельзя, трансляции не будет. Да, нельзя без микрофона. Хорошо, тогда

терпите, я постараюсь не держать его слишком близко. У нас сегодня жанр отчасти гибридный, потому что я буду с одной стороны читать лекцию, а с другой стороны всё время ссылаться на книжку, которая только что вышла. Это хрестоматия или антология исследования

визуальной культуры под названием "Мир образов. Образы мира". Я очень долго готовила её с моими студентами в Европейском университете в Санкт-Петербурге. Она вышла неделю назад в новом издательстве, и она на самом деле представляет эту методологическую традицию, о которой я сегодня буду

рассказывать. Мне кажется, что просто презентация книжки — это жанр скучный, и потому что лучше книжку взять в руки, посмотреть, полистать, углы по загибать, а если вовремя не отобрали, а на лекции можно рассказать о том, зачем эта книжка вообще нужна и каким образом следует ей

пользоваться. Потому что книжка — это, конечно, не просто красивый объект, это действительно красивая книжка, и дело отличный художник American, но это ещё и, как я надеюсь, некоторый инструмент для того, чтобы лучше понимать искусство и для того, чтобы получать, следовательно,

от него больше удовольствия. Поэтому периодически я буду вам говорить, что а вот об этом я рассказывать не буду, потому что об этом лучше написано в книжке. Рассказывать буду о том, как исследование визуальной культуры может помочь нам понять самые, казалось бы, знаменитые

произведения, в данном случае новой живописи. Я начну с импрессионистов и закончу новой вещественностью, связывая эти произведения главным образом живописи и чуть-чуть скульптуры с теми научными теориями, которые сложились на поколение раньше. Дело в том, что думаю, что интуитивно все мы понимаем, что

существует какая-то связь между теорией относительности Эйнштейна и, скажем, кубизмом, но все попытки доказать эту связь самых крупных искусствоведов, как правило, заканчивались неудачей. Пикассо и Эйнштейн пришли к своим находкам практически одновременно и, как кажется, ничего или практически ничего не знали друг о

друге. Тем не менее эта связь существует, и я сегодня попробую её объяснить общими истоками. Эти истоки я начну искать в науке середины 19 века, поскольку это нормальный шаг, запоздание для усвоения какой бы то ни было теории. Известно, что хороший университетский

учебник отстаёт от новейших научных теорий примерно на 25 лет. Я бы сказала, что примерно такой же зазор обычно существует между искусством и наукой, и небольшое число художников реагируют на то, что происходит прямо здесь и сейчас в науке, но довольно большое число художников

реагируют на то, что происходило в науке, скажем, 20-25 лет назад или за 20-25 лет до создания этого произведения искусства, просто потому что за это время новейшие научные открытия становятся некоторым достоянием. В общем, если и попадают к художникам в руки, обычно не

напрямую, а благодаря работе популяризаторов. Но свою историю мне, к сожалению, придется сесть, потому что иначе я не смогу дотянуться до компьютера. На самом деле свою историю я начну с ещё более старого сюжета. Я начну с цитаты из трактата

Лессинга "Лаокоон, или о границах живописи и поэзии", который был написан в середине 18 века, и тем не менее от него начинает отсчёт новая история искусства. Ну, собственно говоря, история искусства вообще не очень старая наука, но как наука, не знаток искусства, а именно философская с определённым инструментарием, с определёнными методами, она начинает складываться в середине 18 века. В каком-то смысле поворотным пунктом в его формировании можно назвать дискуссию между Лессингом и Винкельманом. Дискуссию эту можно свести к одному вопросу: что делает Лаокоон — кричит или стонет?

Винкельман утверждал, что Лаокоон кричит, Лессинг утверждал, что Лаокоон стонет. Суть этого спора я расскажу чуть дальше, но важнейшим, важнейшей составляющей трактата Лессинга, которая обусловила важность этого трактата вплоть, по крайней мере, до середины двадцатого века, была новая попытка осмыслить разделение

искусств на пространственные и временные. Это разделение в принципе восходит к Аристотелю, ну как почти всё в наших гуманитарных науках восходит к поэтике Аристотеля. Аристотель первым сказал, что главная задача искусства — это подражание действительности, или мимесис, и что все

искусства можно разделить на два рода: те, которые подражают, используя формы и краски, а это живопись и скульптура, и те, которые подражают, используя звуки, а именно поэзия и музыка. Лессинг повторил это разделение и повторил его достаточно категорично, настаивая на том,

что живописи и скульптуре следует вообще совершенно отказаться от воспроизведения времени, от воспроизведения времени, потому что живопись и скульптура могут воспроизводить только пространственные формы, и пространственные формы не могут передавать последовательно развивающиеся действия. Следовательно, живопись должна ограничиться изображением тел, а поэзия может

изображать действия, развивающиеся во времени. Но Лессинг был специалистом, Лессинг неспециалистам скорее был Лессинг был знатоком и любителем античной скульптуры, как и Винкельман, и собственно весь трактат был написан для того, чтобы опровергнуть Винкельмана, который утверждал, что Лаокоон кричит.

Лессинг, ещё раз подчеркиваю, утверждал, что Лаокоон не кричит, а стонет, потому что крик — это действие, доведённое до крайнего предела, она безобразна. Прекрасно ли, что действие, которое вызывает в зрителе чувство эмпатии, этим словом и тогда ещё не пользовались, но он

говорил о том, что это такое действие, которое пробуждает в зрителе фантазию и которое заставляет его сопереживать происходящему. Именно поэтому не безобразный крик предельной боли, а лёгкий стон в устах Лаокоона — действие незаконченное, но это то действие, которое, ещё раз

подчеркну, вызывает в зрителе наибольшее сочувствие и заставляет работать его фантазию, то есть сопереживая превращать пространственное искусство в искусство временное. Чтобы доказать свою мысль, Лессингу пришлось пойти соответственно на некоторое допущение и сказать, что живопись может изображать действия, поскольку тела, которые изображает

живопись, находятся в постоянном изменении. Собственно, философ 20-го века сказал бы даже в некотором становлении, и изображая действия, вернее изображая тела, живопись может изображать действия, поскольку эта цитата она та...

живопись находится в постоянном изменении собственно философ 20-го века сказал бы даже в некотором становление и изображая действия вернее изображая тела живопись может изображать действия поскольку эта цитата она такая по-немецки сложная но она очень важная поскольку каждая из этих мгновенных форм

и каждый из сочетаний тел есть следствие предшествующих и в свою очередь может сделаться причиной последующих перемен а следовательно и стать как бы центром действия живопись может изображать тела и для того чтобы сконцентрировать эту теорию лессинг выводится так называемое понятие

плодотворнее шива момента благотворный ший момент в скульптуре это тот момент который предшествует действию развернувшимся вполне он плодотворнее с точки зрения фантазии зрителя потому что это тот момент это положение тела которое заставит нашу фантазию достроить это действие и соответственно превратить

пространство во вре а то есть со пережить то действие которое изображено скульптурой я так подробно рассказывала а кони лессинга потому что на самом деле этим трактатом был поставлен один из главных вызовов перед искусством последующих веков до лессинга художники

вообще-то позволяли себе изображать время если вы вспомните православную икону жить иную икону где в центре фигура святого а вокруг клейма клеем их собственные эпизоды жизни святого есть целый ряд ренессансных картин где cent скажем не знаю биксу в египет где на переднем

плане будет бегство в египет а на заднем плане может быть благовещения и это последовательные этапы 1 евангельской истории то есть как то время все-таки в картину стянуто но лессинг утверждал что это в общем безобразие и механический прием и делать так ни в коем случае не

следует а надо ограничиться тем что живописи делать прилично но как только художнику говорят что что-то делать нельзя немедленно это становится задачей и 18 век любил говорить об искусстве как а при отдаленной трудности и собственно вопрос о том как преодолеть эту

трудность становится одним из важных вопросов живописи но беда в том что и лессинг и художники на протяжении последующего века жили в мире ньютоновской физике и кантовской философии согласно ньютону пространство и время это абсолютной категории согласно канту пространство и время это

априорные категории чувственности то есть человеческий опыт переживания мира основан именно на том что он осознает пространство и время как некоторые категории отдельный от себя субъекта и в этом мире у художника собственно было очень мало пространства для движения и

для изображения времени были некоторые хитрецы которые умели это делать но сегодня разговор не о них сегодня разговор о том как искусство новое искусство начиная с импрессионизма собственно и ставит перед собой эту задачу изобразить время и почему она это

делает потому что оказалось что пространство и время это не абсолютной категории австрийский философ физик и вообще человек прославившийся во многих областях науки эрнст мах я думаю что половина моей аудитории который изучал марксистско-ленинской у философию как и я при этом имени начинает нервно

улыбаться вспоминая дурной идеализм маха и компании а вторая половина счастлива не помнит имени махашта очень обидно потому что маха называли своим вдохновителям два великих эйнштейна альберт эйнштейн утверждал что теория знать относительности родилась из философии маха и другой энштейн карла и штейн а

теоретик сюрреализма замечательный мыслитель и автор первой истории 20 искусства 20 века на вышедшая еще в конце 2 1920-ых и переизданы в начале 1930-х годов так вот карл эйнштейн еще раз подчеркну теоретик сюрреализма утверждал что его теория сюрреализма тоже вдохновлена эрнестом

махом сейчас небольшой product placement а у нас совсем не знают карл эйнштейна это очень жалко потому что по влиянию на европейскую мысль он вполне сопоставим с вальтером биньямином которого как раз знают очень хорошо эйнштейн и бениамин это современники это

люди с очень похожей судьбой и с очень похожим мощным интеллектуальным потенциалом и первая русская статья первый русский перевод статьи карла энштейна и маленький биографический очерк карла энштейна вошли в эту книгу так вот вернемся от эйнштейна к маху эрнст мах вопреки тому что писала не

владимир ильич ленин был отнюдь не идеалистом он был философом позитивистов предельным позитивистов в центре его философия стояла категория опыта он утверждал что опыт это единственная единственный способ для человека познать окружающий его мир собственно ничего кроме чувственного опыта в нашем сознании и нету все наше

представление о мире есть результат опытного чувственного ощущения и в принципе не пространство не времени окружающий мир не существует помимо сознания воспринимающего его субъекта и все это между тем было не след не последствием идеалистической философии а рассуждением предварявших точнейшие трактаты по механике или по

физике еще раз еще раз напоминаю мах был очень крупным ученым среди прочего он открыл такие феномены как существования ударные волны и различные оптические иллюзии и создал некоторое количество работу по теории цвета и кстати говоря большинство ученых о которых я сегодня

буду говорить соприкасались живописью и становились известным художником именно как авторы трактатов по теории цвета так вот именно после маха появилось понимание того что мир есть в каком-то смысле категория относительная вернее не мир а вещественность или материальность окружающего мира эта категория

относительная мир это только продукт нашего чувственного опыта и второй важнейший тезис маха заключался в том что наука в основании науки лежит эксперимент наука изучает тела но эксперимент это опыт а тело дано нам только как результат чувственных ощущений именно поэтому наука должна

ограничиваться описанием результатов эксперимента или опыта и не должна строить гипотез никакой причинности утверждал махни существует мы не можем сказать что одно событие послужило причиной другого события мы можем только сказать что они функционально связаны следовательно задача ученого не строить гипотезы о

описывать результаты опыта который является сущности суммы его наблюдений или ощущений или впечатлений я надеюсь вы уже понимаете что я потихоньку подвожу вас к названию того направление в искусстве которое известно сегодня может быть более всех прочих импрессионизм на мой взгляд не мог бы

сформироваться если бы не та принципиальное изменение представлений о пространстве-времени который внес философию и науку второй половины 19 века маха а давайте посмотрим на то что мог подумать живописец до которого дошли скорее всего не сами труды маха но некоторые рефлексы

философии маха и надо сказать что маг был не один его поддерживали многие другие выдающиеся ученые сейчас я еще упомянул имя о котором к сожалению долго говорить не смогу это вильгельм оствальд это гениальный химик кстати говоря рижский немец труды которого мгновенно

переводились на русский язык и он как и мах настаивал на том что наука должна носить описательный характер и он как и мах занимался теории цвета и является более того создателем общепринятой классификации цветов вот этой сложной такой системы где две

тысячи с лишним оттенков и оствальд пошел еще дальше чем мах он тоже утверждал что мир дан нам только в чувственном ощущение но мир по его представлению является в общем суммой энергию мир представляет собой постоянное взаимодействие энергии физических химических психических и социальных и

задача ученого фиксировать взаимодействия этих энергий вернусь к тому что я оставила значит так что же должен был подумать живописец который жил в эпоху когда новейшие достижения в физике химии механики облекались в форму сомнений в абсолютном хоре и даже

отрицание абсолютного характера пространства-времени мира тело вещественности и когда ему говорили что главная задача ученого фиксировать свои впечатления или ощущения которые производят в нем познания природы собственно это то чем занимались импрессионисты и что самое важное это то о чем они

говорили это то что они постулировал и как свою главную задачу письма и дневники импрессионистов испещрены утверждениями связанными с сущности вернее на наполненными научными терминами они настаивают на том что долг художник это глубоко погрузиться в изучение природы ван гог они говорят о том что истинное

предназначение живописи это исследование природы это сезанн который в этом же письме предостерегает живопись от ненужной литературности отвлечение сюжетами дело художника не пытаться изобразить сюжет и дело художника изучать природу в науке об импрессионизм и победила мнение согласно которому импрессионисты

фиксировали мимолетные впечатления и собственно об импрессионизм и принято говорить как атакам радостным светлым искусстве ловли нова мгновения на самом деле это совсем не так и это я даже знаю какой искусствовед отчасти закрепил своим великим авторитетом это представление я думаю что это был мир

шапира книга которого об импрессионизма это это лучшее из того что написано бы при сионизме но шапира был марксистом и мах ему очень не нравился в его замечательном введение к этой книге он говорит о понятии impressa им собственно впечатления

ощущения и перцепция выстраивая историю этих понятий начиная с епископа беркли съема он много говорит о д карте он говорит о лейбница он говорит о канте я а это глава это апофеоз эрудицию ученого и по-моему она написана в значительной степени для

того чтобы умолчать омахе мозг не упомянуть один раз и довольно мимолетно между тем подозреваю что для импрессионистов хотя они возможны и слыхали имена и беркли и юм а и лейбница и и декарта все же было важнее современная им наука и те дерзкие

предположения которые окружали это научное знание а все-таки предположение о том что весь мир есть не более чем наше субъективное восприятие это очень важное предложение и утверждение того что задача ученого фиксировать свои впечатления от окружающего мира это тоже очень важная

задача которую художник может выполнить даже лучше чем ученый потому что скажем только художник может передать впечатление от мира как от суммы энергии о котором писал собственно оствальд попробую ученые покажи каким образом взаимодействует психическая или социальная энергия а художник как раз

сделать это может и на мой взгляд любовь импрессионистов к сериям объясняется именно этим феноменом именно этим пониманием того что задача художника погрузиться в изучение природы и фиксировать свои впечатления от неё для того чтобы уловить предмет для того чтобы ловить то самое тело о котором

писал лессинг в его подвижный изменчивости и когда money рисует 40 вариантов моста ватерлоо при самых разных погодных условиях он ведет себя как экспериментатор который повторяет один и тот же эксперимент в меняющихся условиях для того чтобы найти какую-то истину

настолько насколько можно найти истину не выдвигая гипотезы а только описывая мир как функциональную цепочку то же самое можно сказать о сизо не сколько раз он рисовал гору сын виктуар сказать трудно от 40 до 80 называют число этих изображений

поскольку это зависит от того включаем и туда рисунки или и включаем включаем акварели или не включаем несомненно одно почти всю жизнь сезанн рисовал гору сын виктуар при самых разных условиях в дождь и в снег при ярком свете при

полуденном свете в летний зной а это опять же на мой взгляд позиция не просто художника который фиксирует мимолетные впечатления от одного и того же предмета оппозиция ученого который пытается понять истинный облик вещей скрытый за их переменчивой сущностью теперь еще

один элемент я немножко и не не могу сегодня выстроить это все как большой последовательный нарратив потому что моя задача воспроизвести те разнообразные влияния которые могли испытать художники еще одно влияние еще одна фигура которая несомненно было важно для художников

конца 19 начала 20 века это гельмгольца который для нас скорее институт чем человек я когда была маленькая даже думала что гельмгольц это такой московские профессор у него наверное был кабинет в этом чудесном старом здании на самом деле гельмгольц

для второй половины 19 века это не знаю стивен хокинг это это абсолютная звезда во многих областях науки это опять же физик это основатель психофизиологии это изобретатель это человек которого удостоили дворянского звания в германии и дали ему орден почетного легиона во

франции прямо после франко-прусской войны это говорит о довольно основательном признание его заслуг гельмгольц всю жизнь занимался проблемой зрительного восприятия кстати говоря гельмгольца это тот человек который из открыл феномен акустики и резонанса до него концертные залы строились в общем

отчасти по наитию а вот с акустикой там было так же плохо как в некоторых других местах где нельзя говорить без микрофона после гельмгольца теория акустики была наконец уже осознанно и концертные залы стали строить правильно но всю жизнь гелем кольца занимался проблемой зрения

и проблемы зрительного восприятия поэтому справедливо что институт носит его имя уже в лекциях 1855 года в лекциях а зрение гелем гольф постулировал двухэтапный характер зрительного восприятия на первом этапе двумерные изображения образы знаки он еще называл их иероглифами фиксируются нашей

сетчаткой тогда он обнаружил ну вернее до него уже обнаружили но он систематизировал работу по изучению работы сетчатки и зрительного нерва что к сетчатке подходит много-много зрительных волокон которые соединяются в зрительный нерв и не зрительный нерв уже несет информацию в мозг так вот

гельмгольца утверждал что на первом этапе восприятия сетчаткой наш глаз не видит трехмерного изображения не видит трехмерной картины мира он видит примерно как мы сегодня думаем что видит муха это фасеточные зрение так называемая когда много много отдельных маленьких изображений

транслируется в мозг и уже мозг восстанавливает картину трехмерного пространства а под опираясь на опыт работы мышц глаза и на те образы которые уже сохранились в его памяти эта теория а часть но сегодня представление о зрительном восприятии гораздо сложнее она же не двухэтапная 4

этапная но на самом деле догадка гельмгольца было совершенно правильно то что воспринимает наша сетчатка это картина которая строится нашим сознанием это совершенно разное изображение и действительно когнитивные психологи сегодня подтверждают что если вы понимаете что между вами то ваше

восприятие на 15-20 процентов острее четче и быстрее вы если вы знаете откуда падает свет то есть вы понимаете работу света и тени то вы гораздо лучше ориентируетесь в пространстве чем если вы просто не понимаете откуда падать свет у вас ваше восприятие мгновенно

становится двухмерным они трёхмерны наблюдение гельмгольца конечно легко соотносятся с таким движением в ней импрессионистической живописи как дивизионе зм или пуантилизм вообще довольно много пишут о том что дивизия низм или пуантилизм родился из теорий цвета современных ему современных теоретиков цвета но почему-то мне пока

не встречалось возможно еще надо поискать но даже даже шапира упоминает только о гельмгольц и в связи с теории цвета так вот собственно в дневнике в письме сыра мы видим свидетельство того что он знал теорию двухэтапного восприятия света известно что

воздействие света на сетчатку имеет некоторую длительность в результате происходит синтез это собственно теория гельмгольца рассказанная очень коротко более того некоторые проницательные критики и современники пуантилистом понимали о чем идет речь в частности один из них писал что синьяк жертвует и

это довольно важно мимолетном ради постоянного и устав от мне на реальности природы сообщает ей наконец реальность подлинно а реальность подлинная это реальность того что воспринимает наша сетчатка они мнимость того что конструировать наше сознание одновременно с попыткой понять истинную реальность природы

пуанте листы по пытались подчинить себе время потому что то что они изображают это первый этап зрительного восприятия который мы переживаем синтезируя изображения в своем сознании то есть у антиллес заставляет нас разложить тот опыт который мы переживаем мгновенно и

неосознанно на два этапа мы видим то что видит наша сетчатка надо сказать что в критике 19 века об импрессионизм и довольно часто говорили как об искусстве сетчатки и собственно говоря это именно оно и есть это так картинка которая

фиксируется сетчаткой до того как она синтезируется нашим сознанием и снова живопись позволяет себе то чего она не могла позволить раньше это изображение времени они просто изображения пространство это процесс зрительного восприятия искусственно насильственно до конструирование для того чтобы мы его

заново реконструировали и пережили это изображение как длительность эти же теории на самом деле лежат в основе кино и нашего восприятия движения если может быть у кого-то мои студенты уверяют что они в детстве были еще эти игрушки они назывались очень по разному иногда

это просто называлась калейдоскоп иногда это называлось за скоб иногда это называлось даже колесу жизни это такое такой шаровидной формы или или круглой формы предмет с прорезями для глаз куда закладывается лента с изображениями движущихся людей или движущихся лошадей и при определенной скорости вращения у

нас возникает у нас который смотрят в этот в этот в эту игрушку через прорезь возникает полное ощущение движения отдельные фигурки отдельные этапы движения складываются в иллюзию полноценного движения это тот же феномен о котором говорил гельмгольц это феномен отдельных образов

которые в сознании синтезируются в движении этим исследованием этого исследованием именно в смысле маха то есть фиксации наших зрительных ощущений занимался замечательный фотограф конца девятнадцатого века о нём сейчас много пишут и говорят эдвард майбридж и среди знаменитых серий фотографии он он

фотографировал мол не он фотографировал скачущих лошадей и среди серии его фотографии есть довольно известная серия обнаженная спускающаяся по лестнице и в общем я думаю вы уже догадались что именно это этот феномен если не эта фотография является одной из отправных точек для

обнаженной спускающиеся по лестнице дюшана и это замечательное наблюдение сделал а уильям себастьян хиршер это еще один прекрасный искусствовед который стал героем тоже этой хрестоматии так вот гельмгольц и продолжал совершенствовать свою теорию зрительного восприятия до своей смерти и в девяносто

четвертом году опубликовал очень важную статью в которой собственно суммировал свои наблюдения о зрительном восприятии и в ней есть он объяснял каким образом эти образы созданные нашей с нашим сознанием вместе с нашей памятью складываются в полноценную трёхмерную фигуру и он утверждал что самый лучший

пример этого синтеза образов это человеческая фигура поскольку человеческая фигура есть не что иное как репрезентация серии визуальных образов который можно из нее извлечь включая те образы которые могут быть получены путем перекрестных разрезов или крестные разрезы это для того чтобы объяснить каким

образом наше сознание синтезирует из 2 мерных изображений трехмерную картину таким образом в нашем сознании появляется вообще идея глубины до за счет того что мы понимаем что если мы условно говоря протянем руку то она может двигаться в пространстве и вот эту

вот идею разреза плоскости которая находится перед нами поперечного разреза собственно гельмгольц и использовал для того чтобы описать этот феномен создание трехмерной фигуры в частности человеческой фигуры в нашем как результат нашего визуального восприятия собственно эта цитата является в некотором смысле конденсированных

изложением того что мы видим на картине брака мужчина с гитарой но конечно не только гельмгольц является источником вдохновения для брака и пикассо еще одна научная теория которая была исключительно влиятельна в конце 19 начале 20 20 века эта теория четвертого

измерения вот эта область как раз исследована достаточно хорошо есть великолепная толстая монография линды далримпл хендерсон четвертое измерение и искусства авангарда дании и источником вдохновения отчасти для далримпл хендерсон послужило стать статья и книга стивена ринг обама то простите sixteen

ринг дома прекрасного финского искусствоведа шведского происхождения который писал о том как искусства авангарда абстрактная живопись кандинский и в частности кубизм могут быть связаны с ты а sophia и антропософии и sexton рингом тоже есть в этой замечательной онтологии но хотя о

четвертом измерении написанным достаточно много мне всегда немножко обидно потому что любят говорить в связи с четвертым измерением о действительно выдающихся математиков которые придерживались этой теории пример любят говорить об анри пуанкаре я потом покажу его собственно цитата из пуанкаре

планкой был великим математиком и остается великим математиком и о нем говорить приятно вообще-то изобретателем четвертое измерение был чарльз говард хинтон он не был гениальным учёным он был вообще то в большей степени писателем-фантастом и закончил свою жизнь у преподавателя математики в

принстонском университете но если пуанкаре обычному человеку читать совершенно невозможно и даже популяризаторов пуанкаре которые были дружны sq бистами тоже еще поди пойми the hand она может прочесть любовь для того чтобы понять теорию четвертого измерения хинтона не надо вообще знать математику более того

в теории четвертого измерения хинтона есть великолепная составляющая он как-то умудрился связать моральный retry релятивизм с существованием четвертого измерения достаточно сказать что сам hand он был бы и желтым в одной жизни он был женат на дочери очень видного преподавателя

математической логики и был видным представителем английского академического сообщества а в другой жизни и под другим именем он был женат на совсем простой женщине и в конце концов его поймали ему пришлось уехать в америку но вот это интересная составляющая морального релятивизма

которая заложена в хинтона вских текстах про четвертое измерение она конечно тоже очень привлекательно и это читать интереснее и как-то так вот острее чем у анкары хинтон очень легко объяснял каким и очень наглядно объяснял каким образом движущиеся в пространстве по отношению к

друг другу кубы позволяют представить себе существование этого четвертого измерения и куб это собственно говоря именно благодаря хинтон у ключевая геометрическая фигура ключевое тело через которое воспринимается четвертое измерение и собственно нет никаких сомнений в том что кубизм вобрал в себя

еще теорию четвертого измерения и были даже проведены определенные параллели между иллюстрациями к книгам шурфа это сок на ученик пуанкаре и считается что в а у пикассо в портрете конвейера знаменитом есть определенное сходство с четвертым измерением да значит несколько слов о

четвертом измерении ну понятно что мы с вами живем в трёх измерениях на хинтон предположил что существует некоторая ну он начал о чем просто давайте мы представим себе что некоторые существо живет на листе бумаги и перемещается только в пределах этого

листа бумаги может ли она предположить существование третьего измерения мы с вами живем в трёх измерениях можем ли мы представить себе существование четвертого измерения он объяснил как это можно представить и объяснил что четвертое измерение постоянно присутствует в нашем мире в очень

сложный в них не постигаемое почти не постигаем ой нашим чувственным опытом формой в форме мы не можем его уловить но мы можем его помыслить а в некоторых случаях можем его особенно остро чувствующий люди могут его и уловить и

собственно четвертое измерение это окно в другое пространство это окно в другой мир посмотреть на которое можно вскрывая слои трехмерного пространства и представить себе его обитателей на самом деле конечно не не пуанкаре не другие настоящие математики и как жертв не

говорили о существовании жители четвертого измерения a hand он с восторгом их описывал представьте себе говорит он что через через наше трёхмерное пространство движется некоторая волна кстати говоря я думаю что он вдохновился как раз наблюдением маха существование ударной волны

который нет и одновременно мы и остро ощущаем так вот это абсолютно прозрачно пространство которое движется через наше пространство это и есть четвертое измерение она движется в любом направлении в каком ему угодно и в нем есть обитатели и чтобы вообразить себе этих в

обитателей проще всего вообразить себе египетские рельефы это величественное изваяние у которых есть лицо но нету тело потому что они есть передняя фронтальная поверхность но нету лет но нету собственно тела потому что они полностью погружены в эту каменную массу и замечательный

современный британский скульптор и мире эмили и янка или еще ее называют имели юнг я не выяснила как правильно на самом деле она взялась 1951 году но видимо к ней рано в руки попали книги хинтон а потому что это тот прием которое она

последовательно эксплуатирует в своих произведениях это именно лицо которое целиком погружена в каменную массу которая словно движется через наше пространство так что теория может быть хинтон давно забыт и им интересуются только историки четвертого измерения но оказывается что даже для современных художников и

скульпторов сама идея четвертого измерения и его обитателей а отнюдь не устарела и ещё я хочу поговорить о другой возможно и естественно потом когда эйнштейн сказал что четвертое измерение это время собственно все эксперименты с четвертым измерением все эксперименты художников с четвертым

измерением стали ещё одной попыткой преодолеть пространственный характер живописи и инкорпорировать в живопись время и еще один способ для пространственного искусство скульптуры на этот раз стать временным отчасти живописи будут примеры и живописи родился в результате чрезвычайно влиятельной теории органической памяти

это уже последняя теория которой я попробую вам сегодня коротко изложить и ещё одна теория которая сегодня они вообще не считается научной хотя как ни странно некоторые элементы этой лженауки замечательные интерполированный и подтверждены современной наукой теория органической памяти сформировалась во второй половине

девятнадцатого и достигла своего пика в начале 20 века некоторые собственной естественным предела мои и развитию стало развитие генетики поскольку генетикой стали объяснять те феномены которые до этого объясняли существованием органической памяти органическая память это память наследуемое эта память который

как тогда считалось следует объяснять и существование человечества и его эволюцию простейший пример когда рождаются младенцы младенцы не обладают никакими жизненными навыками но они довольно быстро в них пробуждаются они только формируются и вот это пробуждение инстинктов в младенца и объясняли тогда

существованием органической памяти органическая память может быть наследуемой и и это собственно и делала эту теорию необычайно привлекательной не только для учёных но и для писателей и для теоретиков национализма или для идеологов национализма поскольку а целый ряд наций в особенности немцы и

испанцы утверждали что национальный характер формируется благодаря наследованию определенных черт национальный характер фактически течет в крови каждого человека куда бы вы его ни переместили он продолжит нести в себе вот это национальное начала благодаря органической памяти немец рождается немцем потому что в его жилах течет

немецкая крови немецкая кровь это не просто метафора немецкая кровь эта метафора которая рисует вот этот феномен органической памяти кроме того органическая память важно как феномен латентных вы можете не помнить о том что вы чем-то что вы владеете этим врожденным навыкам но он

пробуждается в вас в результате определенных стимулов пример который любит приводить биологи это птенцы когда птенцы рождаются они вылупляются простите они не умеют клевать у них нет этого инстинкта но как только они видят зерно они начинают клевать и на примере птенцов объяснялись многие

сложные феномены человеческой памяти и способности человека быстро овладевать некоторыми сложными навыками утверждалось что это эффект при поминании того опыта который передавался из поколения в поколения на самом деле все это не так абсурдно как может показаться все это мы сегодня тоже очень

любим развивать но только мы обычно во время генетики вот вся эта сумма необъяснимых феноменов сегодня перегружена на плечи генетиков которые и являются теми носителями волшебного знания которые конечно нам объяснять тайну человеческой жизни и памяти и всего остального так вот до

конца 19 начала 20 века собственно человеческая память была величайшей загадкой тайный существование тем что обеспечивает с одной стороны единство нашего сознания а с другой стороны феномен человеческого развития и один из очень интересных теоретиков и исследователей памяти richard земан автор книги гимнами память

вышедший в 1904 году сформулировал теорию n-граммы инграма это некоторый отпечаток опыта опыт который мы переживаем и опыт который мы переживаем повторно опыт который мы заучиваем отпечатывается в нашем создание сознание в виде некоторого некоторого феномена который он называл инграммы сегодня мы называем это наемной

цепочкой и совершенно спокойно даже если не понимаем что такое наверно я цепочка так вот а тогда это называли n-грамм май и утверждали что инграммы тоже наследуемые и в основе феномена этой наследуемой памяти которая может пробуждаться за счет визуальных стимулов

за счет ритма за счет различных феноменов повторения лежала вот это вот таинственная ними или память жизненная энергия как утверждали некоторые другие биологи и собственно с существованием этой инграм мы памяти и связывали способность человека заучивать и воспроизводить иногда спонтанно иногда

инстинктивно некоторые сложные действия и теперь мы возвращаемся к лизингу потому что в конце девятнадцатого начале двадцатого века его начинают заново читать и заново переосмыслить эту теорию плодотворнее шива момент а потому что оказывается или предполагается что плодотворный ший момент представляет

собой по отношению к человеческому телу в некотором смысле эту инграма положение тела которое вызывает в том кто смотрит на это действие мощнейшую эмпатию мощнейшая визуальная стимуляцию а визуальная стимуляция и возбуждает ту самую латентную память на которой строится наша наша способность к

воспроизведению того или иного действия среди прочего в начале 20 века этим феноменом начинают очень активно заниматься и среди прочего занимаются в х реологические лаборатории или лаборатории изучения движения которая была создана в россии при государственной академии художественных наук брегах не в 1923 году проработал до

тридцатого года и вокруг деятельности этой лаборатории было очень много интересных художественных феноменов но достаточно сказать что одним из navitel и этой лаборатории был василий кандинский и а участники этой лаборатории и а то там помимо участников был довольно большой круг сочувствующих

художников и скульпторов которые занимались изучением движения и вновь и вновь мы видим в произведениях которые коллекционировали считай лаборатории или в чаще коллекционировали либо мелкие мелкая пластика и и коллекционировала алексей сидоров один из создателей лаборатории или фотографии так вот а на этих изображениях мы видим

изображение мы видим фиксацию того что лессинг называл плодотворный шим моментом более того в третьем в каталоге 3 выставки сидоров собственно и описывает представленной на выставке произведения как те произведения в которых зафиксирован этот плодотворный ший момент и тут я не ладно я не буду

искать эту цитату на там очень колоритная цитата и я очень благодарна мои аспирантки кати михаил из маленького и которая мне собственно эту цитату и прислала значит в двадцатые годы художники и скульпторы занимаются поиском этого самого плодотворнее шива момента

который предшествует действию полностью развернувшимся знаменитая скульптура шадра булыжник оружие пролетариата это замечательный пример вот этого зафиксированного пред действия конечно это очень много в в изображениях спорта а спорт в в изображении тех или иных либо спортивных событий либо изображений

спорта в хоре логической лаборатории коллекционировали постоянно вот например скульптуры кирпичникова и старт бега это потому что было еще скульптуры замечательная еленой янссон которая потом вышла за скульптора манизера и стала янсон монитором старт в воду это та пловчиха которую вы видели в

нескучном саду и еще в тысячи других парков советских и может быть бассейнов янина 1 приличные фотографии простите но я как-то подозреваю что эту прыгающую воду девушку вы помните вот скульптуры янсон и манизера и в них на самом деле янсен было удивительно именно

с этой точки зрения она замечательно умело передавать ровно вот этот момент предшествующей движению я не знаю ходят ли мальчики по бревну девочки которой в школе ходили по бревну вздрагивают при виде этой статуэтки потому что ощущение физической эмпатии и

вот этой вот фигуры которая ловит равновесие она возникает очень остро тут уже на самом деле не очень понятно кто из них делал эти скульптуры они поженились и работали вместе мне кажется что чем лучше тем больше янсен а чем чуть чуть более статичные

тем больше манизера монизм вы все знаете площадь революции вот все эти статичные ужасные скульптуры на площади революции там они zar манизер стал очень советским очень сталинским скульптором а янсон продолжала работать мелкой пластики и создала великолепную серию балетных статуэток и балетные статуэтки

янсон тоже ни с чем не спутаешь потому что они тоже всегда вот в этом взмахи который предшествует полному развороту и как вы понимаете я все гнул в одно и то же в одно и то же дугу я все время

пытаюсь вам показать как пространственное искусство может стать искусством временным и есть это конечно не только в скульптуре но и в живописи и есть это конечно не только в россии но прежде всего в германии в той стране где собственно экспериментальной психологии

и родилась и развивалась наиболее успешно и ход лир очень интересный швейцарский живописец собственно обороны петрограда да и нити скорее всего вдохновлена фреской ход для рогинский студент уходит на войну с наполеоном а хорошо известный в россии и дровосек ход лера это

знаменитое изображение прежде потому что опыт стили на немецкие банкноты какие-то но поместили его я думаю люди которые понимали что в этом изображении есть определенная тайна не только потому что это такой красивый образ труда но потому что это уловлено и

мгновение плодотворнее ши и мгновение которое позволяет тебе вжиться в него и пережить его в во времени и есть очень интересный русский художник уехавший в берлин николай за греков его можно увидеть в залах новой третьяковке дед девушка с решенной совершенно

замечательная здесь где-то висит за греков очень любил но он во первых конечно видел ход лера но дело было не только в хадере он очень хорошо уловил этот феномен плодотворнее шум на мгновение и почему мне очень важная идея ритма

потому что на самом деле ритм это часть теории органической памяти потому что ритм это одна из основ запоминания и один из тех стимулов который вызывает в памяти определенное действие в том числе не только в памяти ной в латентной

памяти то есть то чего казалось бы никогда не делали а может вернуться в ваши сознания благодаря определенному ритму труда и в этом смысле мне честно говоря ужасно обидно когда про вот эти скульптуры которых очень много в парках к счастью для янсен и для монитора

многие из этих скульптур были воспроизведены в массовом порядке и поставлены действительно в сталинских парках но их называют сталинской скульптурой и это очень неточно потому что сталинская скульптура это jk эта девушка с веслом это предельно статичное изображение а попытка уловить остановлена и

мгновение или как писали ещё мгновение беременна и будущем это очень новая это очень революционная и конечно пресечено я в 30 или сама собой умершие в тридцатые годы и отчасти возродившиеся где-то в шестом дайнеко поскольку он помнил это пытался

экспериментировать с этим в послевоенные годы есть целый ряд экспериментов со скульптурой спортивной в шестидесятые семидесятые годы но они забыли про теорию плодотворнее шива момента и поэтому при всем изяществе этих уже более поздних работ в них нет никогда того удивительного нервного ощущения

который возникает при взгляде на девушку на буме скажем янссон и это еще один пример научной теории которая в какой-то момент было объявлено лженаукой и полностью забыто и блистательно вернулась сегодня благодаря феномену так называемой нейропсихологии наири эстетики когда был обнаружен

феномен зеркальных нейронов о нём пишет о нем идет речь в одной заключительных статей в статье дэвида фридберга который и является одним из открывателей этих зеркальных нейронов проще говоря было обнаружено что когда мы смотрим внимательно смотрим на какое-то изображение наши нейронные цепочки

складываются в ту же картину которую в которую они бы сложились если бы мы совершали и то же действие то есть феномен вот этого мгновенной потери равновесия девушки на буме получил наконец научное обоснование действительно на шины и рон и

настроены так чтобы при внимательном взгляды ванеева изображение ощутить эмпатию то есть сопереживание собственно это в некотором смысле основа выживания потому что если вы не поймете мимики стоящего перед вами человека вы можете в общем крепко огрести как минимум и собственно этот феномен

зеркальных нейронов который сегодня описывается так внушительно зеркальными нейронами он был предвосхищать догадками лессинга и он конечно было предвосхищая ческими скульпторами которые собственно простите первыми по-видимому интуитивно и поняли каким образом пространственное искусство может стать искусством временным все спасибо спасибо большое а если у вас

вопросы спрашивают про где можно приобрести и что за издательство все хотят знать это новое издательство но на самом деле понятно что он новая наука должна сдаваться в новом издательстве я очень люблю это издательство его когда-то делал мой друг евгений пермяков и

продолжил андрей курилкин после ранней смерти же не permyakova это издательство которое понимает что такие книжки делаются медленно и делаются хорошо можно купить ее сейчас на стенде нового издательство это стенд z2 на ярмарке non-fiction и эта книга есть в

интеллектуальных магазинах есть фаланстер и в москве есть фото департаменте под мисс подписных изданиях в питере и большое спасибо издателю и большое спасибо книжным магазином который не задирают на нее цену издательская цена полторы тысячи рублей мы хотели сделать так чтобы эта книга

была доступна студенту и тут конечно спасибо еще европейском университету который столько лет терпеливо ждал платил мне зарплату пока я и делала и помог созданием это в значительной степени конечно отпечаток той интеллектуальная атмосфера которая есть в европейском университете и вот это

самый важный для меня product placement поскольку европейский университет это я а я это европейский университет спасибо большое если еще какие то вопросы да можно я вам дам микрофон чтобы трансляция чтобы все те кто смотрит нас по трансляцию слышали

нет у меня ни вопроса просто вот помните у просто когда она описывает лестера да там прям вот точно вот это описание dust1 кольца и в начале детства люверс вот когда вот это обретение когда она видит что-то смутное да не понимает а

обри вот отец сказал это мотовилиха и как бы все становится на свои места но и собственно теория вот устранения это как бы тоже до [музыка] совершенно верно я тогда просто еще скажу что собственно теория потока сознания в психологии

уильяма джеймса в значительной степени родилась тоже под воздействием а маха и пруст то ли через джемса то ли напрямую через маха является конечно частью и той же научной традиции про пастернака как я в последнее время пытаюсь доказывать пастернак то есть там

доказывать не надо бы странах был читателям эйнштейна он страшно интересовался теория относительности благодаря кассиру он занялся занялся относительностью времени и он все время писал уже после эмиграции сестры в лондон пришли новейшие книги по теории относительности так что с пастернаком

как из на самом деле я немножко подрулил с джоном все понятно дюшан яростно читал всю новейшую научную литературу конспектировал и к некоторым своим произведением даже прикладывал специальные такие комментарии которые доказывали что это глубоко научное произведение идущие нога в ногу с

новейшими открытиями в науке и технике большое спасибо за лекцию было очень интересно насколько я помню вот в книге лессинга еще важный момент занимает момент возможности перевода поэтического текста на текст скульптура и вы вот в рамках своей реакции тоже говорить а вот

от вот этой дихотомии континуальная и получается дискретного а для вас как вопрос решается переводим ли пространственные язык искусства на язык дискретную ну то есть переводимой и живопись поэтический текст скульптура в текст или нет но вообще конечно нет но

великолепной все те попытки перевести которые были сделаны начиная с античности щит ахилла который мы так и не договорились существовал или нет но гомер описал его так что можно его восстановить и кончая ну я даже не знаю я думаю что попытки перевести найти

точки соприкосновения между поэзией и живописью между временными пространственными искусствами в чистом смысле они являются тем же примером при отдаленной трудности которая дает совершенно иногда фантастические результаты но надо понимать что преодоление трудностей не всегда удается иногда это напротив довольно печально вот я бы так ответила

если вы если вы lappert я лучше пойму ваш вопрос если вы бы повторить и давайте правильно ли понимаю что подобного рода асимметрия в переводе допустим скульптура на язык поэзии нужно для того чтобы вот на этом пересечении рождались какие-то дополнительные смысл

и вообще я подозреваю что за всем этим все равно стоит очень старый жанр соревнования собственно эстетики ренессанса так это и называли paragon и состязания между живописью и поэзией и я думаю что каждый поэт мечтает достичь такой визуализации который не может достичь достичь

художник и многие художники пытаются достичь того эффекта воздействия на чувства последовательного воздействия на чувства зрителей которого добивается поэт я не знаю надо ли здесь настаивать на приращение смыслов потому что смысла в каждом искусстве много и без того но на некотором элементе

соревнования и побежденные трудности я бы каждый раз концентрировалась потому что тут самый главный вопрос это ток каким образом художник или поэт это делают и вот сосредоточившись на этих приемах мы можем многое понять и про конкретное произведение и что самое

главное про метод что вообще полезно и интересно шагнул там то точно это вообще поняли да это рано поняли и пушкин это понимал и во многих примерах лучших примерах и классической поэзии этот прием тоже использован и а сколько осмыслен но это отдельная лекция я в эту

сторону сейчас даже не пущусь потому что все уже немножко устали спасибо это очень точно да добрый вечер надо николавна вот такой вопрос скажите пожалуйста а из новейших вот тенденций визуальных исследованиях что можно найти общего с научными вот этими тенденциями который сейчас

существует ну или вот отстоящими да на 25 лет назад как вы сказали ну не райс .

чтоб на ничего навеянные регист этики сейчас не придумано поскольку открытием зеркальных нейронов это 96 97 год и а вы меня спрашиваете про искусство да про современное или не вольно исследование именно к области искусствознания или cultural культурологии по-разному да можно

назвать но тем не менее вот как они отражают это сейчас вот самые последние разработки по то что у нас мало этим занимается ну вот я считаю что вы в ангар де этого движение сейчас находитесь визуальных исследований в россии

а вот что происходит за рубежом там есть какие-то подвижки значит я в принципе должна вам сказать что я в арьергарде я и страшно этому рада потому что как я доказываю вот здесь визуальные исследования это не не очень новейшие

течение оно родилось век назад вокруг обе варбурга и его школы и развивалась себе на периферии магистрального искусствознания на протяжении века и чудесные совершенно находки наблюдения методы были разработаны учеными вышедшими из вот этой гамбургской школы они не называли себя варбург sky школы потому что они

были свободные от авторитета варбурга а развивались самостоятельно не ориентируясь обязательно не оглядываясь на фигуру отца-основателя но и несправедливо сейчас обижаем эй пановский и недооцененный винт и хек shure и следующее поколение которое уже сформировалась в библиотеке варбурга скажем тот же гениальный баксан дал или

ринг бам а все это люди которые занимались исследованиями визуальной культуры и которые занимались исследованием того как устроено наше визуальное восприятие а потом случился такой попытка такого полу революционного переворота в америке когда люди которые вообще-то вот этого всего не читали и не знали о

существовании этой традиции собственно уильям джей ти митчелл который является отцом а термина и конический или как-то реальный поворот честно признался что он варбурга не читал когда все это придумывал но потом прочитала удивился какой умный человека и собственно это то

что он хотел сказать оказывается до него уже так хорошо сказали а и стали говорить о том что все изобрели совершенно заново в восьмидесятые девяностые годы и это честно говоря неправда и слава богу что это неправда потому что огромная

чудесная исследовательская традиция всплывает на поверхность как атлантида если вы поверите мне и не поверите тем кто говорит что наука началась четверть века назад наука началась вообще-то мы можем начать этот буркхарта а я подозреваю что и до лессинга тоже мы найдем какие-то

интересные наблюдения и конечно аристотель и вообще всегда то есть на на самом деле этому ученые делятся на посты и став и футурологов есть тех кому приятно думать что они живут завтрашним днем и есть те кому приятно думать что они продолжают

традицию я неистребимый паз и ест но я каждый раз ужасно радуюсь когда оказывается что какие-то забытые идеи возвращаются через век или через половину возвращаются и оказывается что там было гениальная находка которую просто нельзя было тогда может быть доказать и сформулировать как

действительно richard демон с этими in граммами полностью предвосхитил феномен нейронных цепочек но ну тогда даже и сформулировать это было невозможно потому что все вся наука о мозге находилась на совершенно другом этапе но идея это уже было и идея гельмгольца о

последовательном восприятие изображение это тоже идея на который строится я так понимаю как мне объясняли собственно дигитальный экран я помыслить этого не могу нет слишком таинственно но мне говорили ученые те технари которым я это объяснял что это собственно вот вот она и есть так

она так оно на самом деле и работает и замечательно что это вполне отражалось живописи это не оставалась частью только науки эта часть того искусство историю которого мы пишем и поэтому визуальное исследование или исследования визуальной культуры это не авангард

а хорошая традиция просто ее немножко столкнули на обочину но на обочине может быть ей было спокойнее и она продолжала там развиваться а сейчас она возвращается и становится мейнстримом ну это не всегда будет такт когда-то это опять перестанет быть интересным и

накопим сумму знаний мы усвоим вот все то что я усвоила когда делала эту книжку и перейдем на какой совершенно другой уровень может быть новый уровень формального анализа возникнет постоянно пополняется знат отчества но исследования визуальной культуры на мой взгляд сейчас это очень важно потому

что это позволяет преодолеть некоторую такую аристократическую обособленность искусствознания и вернуть его к в то питательную междисциплинарную среду где есть место для истории науки где есть место для истории культуры где есть место для истории литературы и в результате получить гораздо более

объемную картинку чем при формальном или знат о ческом подходе вот я вам собственно изложил свое следующее кредо в ответ на маленький lavazza большое спасибо огромное спасибо за лекцию если я правильно понял начали речь шла про то что искусстве

сильно запаздывает по сравнению с наукой 25 лет наше время это световые какие-то расстояния по каким-то примером было что она не так сильно все-таки запаздывает а почти мгновенно реагирует ну все такие вот здесь насколько это хронологическое отставание нет я вообще думаю что

искусство опережает науку на уровне догадки как античная скульптура опередила лессинга не говоря уже она ира эстетики на два с лишним тысячелетия поэтому когда у художник может ставить перед собой задачу воспроизвести некоторую научную теорию а может и и не ставить и когда он этой

задачи не ставит а просто занимается исследованием окружающей его действительности он иногда достигает гениальных результатов кроме того есть художники ученые как пьеро делла франческа и тут маленький анонс 10 декабря выставка пьера откроется в эрмитаже это замечательное событие на это надо

ехать это событие действительно эпохальная но это еще ничего так вот художник может просто очень здорово опережать науку если он ставит перед собой задачу отражения науки то как дюшан он сильно сокращает этот разрыв какие-то работы дюшана совсем современные а какие

то как обнаженное спускающаяся по лестнице все-таки честным запозданием на так на полвека а вот сейчас вам известные примеры такого плодотворно плодотворной реакции искусства на научные исследования или как говорят сейчас наука вышла на тот уровень когда ну понятно там картинку

нарисовали объяснить бенгальцы ребенку можно объяснить когда говорят про андронный колайдер но там даже специалист не может внятно рассказать что там происходит в час что-то происходит в этой области звезды мне кажется что на самом деле в то есть это

на самом деле даже установленный феномен в 20 веке произошло горестное разделение и специализация и конфликт физиков и лириков 60-х годов это симптом времени люди действительно не понимали что происходит а еще в девятьсот двадцатые годы это было совершенно немыслимо скажем лаборатории

исследования стиха лаборатории исследования ритма лаборатории исследования движения это были лаборатории которые работали на стыке биология экспериментальной психологии и изучение поэзии и или спорта или пластике вот нынешняя специализация это на мой взгляд горе потому что общество не знающие не

понимающие того что происходит в науке она немедленно своих сваливается в мистицизм и прости господи по помощи но потому что это не оценочный термин это некоторая метафора мы настолько не понимаем что происходит в науке что становимся в общем жертвами просто

бытового суеверия и того что нам рассказывают про британских ученых которые что-то доказали и это журналист плохо понял и изложил но есть ведь хорошие примеры скажем с одной стороны есть мартин кем это такой английский искусствовед который не только про

леонардо но и про науку замечательно рассказывает и понимает каким образом связана наука и искусство и его статьи в журнале нынче о том как сделано искусство я думаю в них если посмотреть как раз можно найти эти примеры и кроме того есть усилия популяризации

науки которые например арзамас предпринимается и это тоже сближает науку и искусство и не исключено что художник какой-нибудь быстрее среагирует на вашу реплику и изобразит коллайдер а может он и изобразил но я не знаю поташ я плохо понимаю про коллайдер это очень

обидно и если мы не преодолеем вот этого разрыва между наукой и искусством и обществом а да еще горше что сегодня почти никто не понимает что происходит в современном искусстве дюшан это примерно понимал поэтому он к своей невесте написал массу

страниц примечание все объяснил и зачем он это использует и где там четвертое измерение и где там газовое освещение и людям которым было интересно они это понимали а что делают современные художники иногда объясняют кураторы собственно эта фигура такая целая

куратора который объясняет что хотел сказать художник но в принципе разрыв между наукой и искусством и сознанием культурным сознанием средне образованного человека это великое горе надо его всячески преодолевать спасибо арзамасу спасибо в этого в современном искусстве из целое направление стандарт который буквально

это художники которые являются учеными и технологами и так далее они пытаются а насколько они отстают одни не насколько не отстают простых также сложно понять как ученых поняла ну я так не будучи специалистом видимо вверх нас уже начинает намекать

это можно назвать намеком видимо и вопросов больше нет поэтому я захотела по всех очень-очень поблагодарить особенно вас спасибо а можно вам книжку подарю это всегда в телевизор и делают их надо передать привет родственникам и подарить книжку спасибо большое я всем

передаю привет секунда последняя продакт-плейсментом от читайте пожалуйста арзамас и скачивайте и подписывайтесь на наше приложение там можно найти и практически такие же интересные лекции как-то которая сегодня была и такие же интересные и например сегодня вышел новый курс про художника

михаила ларионова приуроченной к выставке которой открылась третьяковской галереи и следите за нашими новостями и приходите сюда след вчера спасибо вам огромное спасибо вам спасибо [аплодисменты]