Speaker A
Pero sí estaba viendo que hay un desmadre ahorita, no estoy muy... Ajá.
Entrevista a Pablo Léon sobre la influencia de los dibujos animados en el desarrollo infantil y la creatividad visual.
Key Takeaways
- Los dibujos animados son una herramienta poderosa para enseñar valores y estimular la creatividad en la infancia.
- El contenido visual, incluyendo color y diseño, es fundamental para comunicar y captar la atención de los niños.
- Narrativa, mensaje y elementos visuales deben integrarse para un impacto efectivo en el desarrollo infantil.
- La estética en animación puede ser diversa y no siempre agradable, pero debe ser interesante y coherente con la historia.
- La animación influye más fácilmente en niños que en adultos debido a su capacidad de absorción visual y emocional.
Summary
- Pablo Léon destaca la importancia de los dibujos animados en la vida de niños de 1 a 6 años como medio para enseñar valores básicos como empatía y compasión.
- Se enfatiza que los niños son esponjas visuales, por lo que el contenido visual tiene un gran impacto en su aprendizaje y desarrollo.
- La dirección de arte y el uso del color en la animación son herramientas clave para comunicar emociones y apoyar la narrativa sin necesidad de palabras.
- La estética en los dibujos animados no siempre debe ser agradable, sino interesante y coherente con la historia que se quiere contar.
- Se menciona la influencia de creadores como Jorge Gutiérrez y Alberto Mielgo, quienes tienen estilos visuales muy marcados y únicos.
- El desarrollo infantil se ve influenciado por la narrativa, el mensaje y los elementos visuales, que trabajan de manera conjunta.
- Existen diferentes enfoques en la creación: algunos artistas priorizan lo visual, mientras que otros trabajan en conjunto con escritores para desarrollar la historia.
- La animación para niños debe ser visualmente estimulante para captar su atención y fomentar la creatividad.
- El entrevistado resalta que la animación tiene un papel especial en la formación de valores en los niños, ya que los adultos suelen ser más difíciles de influenciar.
- Se reflexiona sobre cómo la animación puede ser un medio para enseñar sin imponer, mostrando y estimulando la reflexión.
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Speaker A
Sí, intervienen bastante pues en la creación de dibujos de los niños, niños, entonces y también en otros aspectos, porque es más fácil aprender visualmente que, pues no sé, que te lo enseñan por otros lados. Entonces, sí, eso es cierto. Sí.
Speaker A
Mm. Entonces, principalmente por eso es la idea de la tesis. Ya teniendo esto claro, pues yo hice preguntas pues más generales y unas más específicas. Si quieren, empecemos con las generales, que es: ¿Qué papel considera que tienen los
Speaker A
dibujos animados en la vida cotidiana de los niños y niñas de 1 a 6 años?
Speaker A
Ah, bueno, mírate, fíjate que esto es algo que yo vi de otro creador, otro director que se llama Jorge Gutiérrez, que es un director mexicano, eh, que podés tratar de tener cierta influencia, enseñarles ciertas cosas como cosas
Speaker A
básicas, como empatía, compasión y todo esto a, digamos, a adultos. Pero eso también a veces los adultos ya tenemos esto, ya tenemos el cero ya formado, ya tenemos lo que nuestra visión, nuestras cosas, estamos ahí metidos, somos tercos. Entonces es muy
Speaker A
difícil a veces eh tener esa influencia encima de adultos, pero con niños es diferente.
Speaker A
Pues influenciarlos y eso también cae las dos cosas, caen unas cosas buenas y cosas malas, pero normalmente en lo que es, en lo que hacemos de pues este tratamos de, hablando, hablando pues de como creador, como director, como
Speaker A
todo y pues tratando de enseñar que las cosas así que lo más básico de eh no odiar, eso es todo, ¿verdad? Como que y pues y lamentablemente estamos en un punto de la del tiempo de que ese
Speaker A
tipo de cosas controversial, ¿va? Pero pues normalmente eso es lo que tratamos de hacer especial y especialmente con con ese grupo que es son como esponjas, ¿va? Son como, o sea, agarran todo.
Speaker A
Entonces, eh visualmente es más fácil también tener esa influencia en ellos este de una forma otra, pues con no solo no solo es este pues dar enseñanzas, pero también este con cómo lo hacemos, va, como con formas, con colores, con eh
Speaker A
la estética, lo que pues lo que funcionaba hace años de que era más que todo artistas que tenían esto, estas estéticas este muy interesantes, muy personales.
Speaker A
E pues ahora las cosas han cambiado un poco. Tienes ahora ya tenemos ciertas reglas en cierta manera que que podemos seguir, pero también este tenemos esta influencia de otros eh de otros artistas. Entonces, con ya teniendo en mente como
Speaker A
cómo especialmente con con a Kinder eh o o pre eh y este todos esos grupos de que son más jóvenes es ahora pues ya tenemos más eh hablando pues este de lo que es la industria de animación, ya tenemos mucho pues
Speaker A
contenido mucho estudio de cómo cómo los niños este responden a todo eso. Entonces, ya con eso ya tenemos esta ya tenemos como cómo manejar todo eso eh visualmente. No sé si si me salté mucho, disculpa.
Speaker A
No, no, no. Está bien. Sí, sí. Este, ya hablando de todo esto que me decías, entonces, ¿cómo consideras tú que los dibujos animados pueden estimular el aprendizaje y la creatividad? Hablando más que todo en aspectos visuales, lo que decías de los colores, los
Speaker A
personajes, pues los fondos. Fíjate que yo pues de lo que es animación eh para televisión, para producción, mi trabajo era más que todo de dirección de arte y de hacer fondos, eh pintar y diseñar fondos, todo lo que
Speaker A
es esa. Pero este con eso viene también la toda la influencia que que tiene el color.
Speaker A
Entonces, nosotros básicamente creamos eh este como una forma de todos los colores que van a estar en todo el episodio, digamos, en un episodio, todo lo que va a estar en el episodio y todos esos colores tienen una influencia
Speaker A
dependiente de lo que está pasando en el guion. Entonces, así es como también este pues usamos todo eso para comunicar, porque al final este es un medio visual, es lo que lo que siempre dicen es eh enseñas, no no digas.
Speaker A
Entonces, eh con este tipo de especialmente digamos con con shows de 4 a 7 o de 3 a si 8 a 12, normalmente son cosas que tienen que ser muy visualmente estimulantes en todo sentido. No solo es el diseño,
Speaker A
pero también cómo se carga ese diseño, va, qué tan colorido es, qué tan eh y cómo cómo usamos todo eso.
Speaker A
Entonces, eh así es como normalmente cargamos todo eso. Ya el diseño de personaje y eso es otra cosa. Eso y eso también es es lo más importante, diría yo, lo lo que influye más. Eh, pero no necesariamente estoy diciendo que tiene
Speaker A
que ser estéticamente eh pues este placentero de ver. Puede ser otra cosa. Ah, regresando otra vez al al mismo creador que que te mencioné, Jorge Gutiérrez, este, si lo buscas y buscas sus diseños son bastante eh crudos en cierta manera de de ver,
Speaker A
son bastante extraños, pero es son interesantes al mismo tiempo. Entonces es eso es la parte necesaria, es tener cosas estéticamente interesantes. No quiere decir que tienen que todo verse igual, todo verse eh bonito ni nada, simplemente tiene que ser interesante.
Speaker A
Entonces, así es como también, no para niños, pero así es como también caes con la estética de digamos un show como que uy ah un show como BoJack Horseman, no sé cómo se llama en español eh pero es es un un show de de Netflix de
Speaker A
un de un caballo que es eh él es el el único, creo que es el único animal, No, no, no. Hay otros animales.
Speaker A
Hay otros. Ajá. Que era un... Ajá. Pues este, si miras ese show sin saber nada de él, es como que qué qué show tan horrible que que se ve se ve, pero pues toda la estética trabaja para lo que
Speaker A
para lo que está haciendo, para lo que lo que está contando, todo lo que todo lo que le pasa es como que es una reflexión de lo que está pasando en la historia. Entonces, eso es lo que es
Speaker A
básicamente es tratamos de hacer la reflexión de la historia visual, lo visualmente lo más cercano que podamos sin estar este pues diciéndote más que todo solo enseñando. Sí.
Speaker A
Esto también viene como arraigado también al estilo del artista porque así como me decías de Jorge Gutiérrez, él también tiene su estilo bien marcado.
Speaker A
Entonces, sí, sí. Mm. Bueno, y entonces en base a su experiencia profesional, ¿qué aspectos de dibujos animados influyen más en el desarrollo infantil? Aquí hablando, bueno, yo ya he entrevistado a otras personas y me han dicho que la verdad
Speaker A
van de la mano, que es la narrativa, el mensaje y los elementos visuales, pero según tu opinión, como cuál crees que llama más la atención en cuanto a estos tres aspectos.
Speaker A
Disculpa, ¿puedes repetir la pregunta? Sí, qué aspectos de los dibujos animados influyen más en el desarrollo infantil, la narrativa, el mensaje o los elementos visuales.
Speaker A
Eh, sí, lamentablemente sí tienen razón. Este, todo eso va como como de la mano.
Speaker A
Eh, sí han habido pues este situaciones donde eh digamos hay artistas que crean toda una librería visual, crean todos los elementos primero antes de hacer cualquier cosa. Entonces, eh que eso puede ser también una es una
Speaker A
manera de hacerlo, no necesariamente que es eh yo creo que eso eso lo hace un poquito más difícil después, pero pero puede se se y pasa más que todo porque a veces son artistas que no tienen este que no son escritores, entonces
Speaker A
que pues ellos son más que todo el tienen tal vez una idea, pero y y suena pues suena de huevo. Entonces de repente es como que pero no tengo no tengo nada más. Entonces ahí es donde entonces ya
Speaker A
empiezan a montarse a buscar a un escritor o alguien que les ayude a asesorarse todo eso. Eh, entonces de ese tipo de yo diría que esa esa sería lo eh la excepción. Entonces, sí yo caigo en los dos. Sí, los las tres este ramas
Speaker A
van juntas. Que las tres eh tienen influencia entre las tres, pero también hay situaciones donde lo visual tiene la influencia primero, porque a veces... Ajá. Especialmente cuando este hablando pues este de que de que es un artista individual que tiene un
Speaker A
estilo muy particular, que ya tiene esta influencia eh pues sentada básicamente va es como que es como lo que lo e en Spider, la primera de Spider, hay hay un artista que se llama Alberto Mielgo. Alberto Mielgo es un es un
Speaker A
artis...
Speaker A
Por un corto animado. Ajá. Eh, no, no fue por un corto animado que hizo. Ajá. Ah, bueno.
Speaker A
Es un corto que se llama Windschield Piper, algo así. Winch wiper es regular, ¿no? No, no quiero decir que es buena, no quiero decir que es mala, eh, pero visualmente Alberto Migelgo siempre ha sido una pues una fuerza muy
Speaker A
muy este influyente en todo. Entonces, cuando cuando empezó todo lo que era Spider, eh mucho de la historia estaba basada en un cómic, pero pues ellos se se desviaron del cómic bastante, pero mucho mucha de la narrativa también está basada en
Speaker A
muchos los diseños de de Mielgo, o sea, está escribieron muchas cosas alrededor de lo que él empezó a hacer. Después cuando ya Mielgo ya eh se retiró del de la producción, entonces este ya pero ya a ese punto ya habían otros artistas que
Speaker A
ya estaban cargando la pues básicamente la antorcha de de él. Entonces eh para ese punto yo te diría que sí. Yo creo que lo visual eh hablando pues en en lo que es este medio eh sí tiene mucha más influencia.
Speaker A
Entonces yo creo que o sea puede pasar los dos. Pero pero eh otro otro ejemplo grande que pues este se me fue ahorita, pero eh yo creo que algo como Blue Blue yo sería que es más lo más
Speaker A
cercano a lo que es especialmente lo que estamos hablando de de animación para niños. Este, pues Blue fue bastante este, o sea, Blue con la con el plot, eh, la historia es muy bueno, o sea, está muy muy bien
Speaker A
escrito. Eh, visualmente es algo muy simple, sí, pero cuando lo empezas a quebrar es como que, ah, no, esto está hecho. Y eso está hecho a forma de que pues no tienes que pensarlo tanto, no no no es algo que te distrae,
Speaker A
es bastante placentero. Entonces mucho de eso de de esa influencia visual que tuvo Blue eh muchos shows empezaron como a a seguir esa el estilo, ese estilo. Entonces, este, eso creo que también eh eso tal vez no tiene mucho que ver
Speaker A
con con lo que estás escribido, pero eso creó que eh había un programa que que usábamos se usó mucho al principio de los 2000 hasta cierto punto que se llamaba se llamaba Flash, que ahora después se llamaba le cambiaron el nombre, creo que
Speaker A
Adobe Animate se llama. Ah, sí, sí, los programas de Adobe. Ajá. pues animate o Flash antes e en algún punto pues fue obsoleto, nadie lo usaba y de repente llegó Bluey y Bluger hizo todo en Flash y de repente era como
Speaker A
que ah, podemos hacer cosas en Flash otra vez. Entonces, eso también creo, no solo no solo creo que que mucha gente empezara a usar como este estilo suave, redondo de cálido de de Blue, pero también creo que que regresaran a usar
Speaker A
Flash, que en el momento eh perdón, Animate, Animate en el momento está abandonado, ¿eh? y estaba así abandonado, la verdad. Pero eh sí, yo creo que no no sé, estoy como que entre los dos.
Speaker A
Yo siento que vale como la mano. Ya, sí, vale como la mano, pero ya pues hablándolo aquí entre nosotros sí que sí estoy cambiando de opinión. Sí, yo creo que lo lo visual es más para mí, yo siento que es lo más influencial. Además
Speaker A
también este pasa cuando cuando vas a a a un show, este necesitas este eh ilustraciones, va, de lo que estás haciendo y las acciones. O sea, eh ha pasado que mucha gente que ha vendido shows solo pues por la por la historia,
Speaker A
por solo con un guion es pues ah, o sea, esos cabrones son muy buenos para hacerlo, pero normalmente tenés que llevar pues este eh lo lo llaman pitchbards, pero son dos o tres ilustraciones de qué es lo que cómo es
Speaker A
que eso se va a ver, porque pues al final eso es lo que importa, eso es lo que vamos a ver. Entonces, eh sí, yo creo que esa eso tiene mucha mucha más Sí, yo creo que tiene mucho más peso, la
Speaker A
verdad eh y pues ha tenido sus momentos porque pues este ahorita lo que lo estoy diciendo sí, ahorita estamos en esa en esa fase en digamos en los 2000 eh los 90s también tuvo su también esa ese tipo de
Speaker A
situaciones donde pues lo que vendías era el look y pasaba con Dexter, pasaba con las chicas.
Speaker A
Ajá. Entonces, pero ya cuando entramos a los 2000, lo que se vendía no era necesariamente era el look, sino que era el creador. Entonces, sí sí ya a ese punto la influencia cambió.
Speaker A
Entonces, eh sí tenemos ciclos donde son cosas las que importan y otras cosas importantan. O sea, sí, va como evolucionando porque justo también creo que va de la mano con lo que te preguntaba porque así como lo que
Speaker A
decías de los estilos que los estilos pues van evolucionando. Por ejemplo, podríamos hablar como de de la especie de la última película de Spider-Man.
Speaker A
Sí, evolucionó pues la animación porque agarraron ciertos elementos de ahí. Por ejemplo, en el gato con botas pude ver que, bueno, la nueva elementos de esa animación sí son iguales porque combinaban la 2D con la 3D y que pareciera como caricatura y
Speaker A
este estilo. Incluso en la película de Flow literalmente no tiene narrativa, solo es lo visual. Entonces ahí es donde yo voy viendo que sí, o sea, la lo visual atrae, ¿no? Pero, ¿hasta qué punto evoluciona lo pues el el estilo?
Speaker A
Porque como van cambiando estilo por épocas. Entonces, ahorita, ¿qué estilo crees que está predominando en este momento?
Speaker A
Mmm, fíjate que vamos a ver. Yo diría que estamos en una época donde estamos entrando a lo que es el la era de Sony, porque yo diría que Sony desde 2018, 2019 para adelante ha sido pues el el
Speaker A
eh el estudio que ha como que ha avanzado en hacer cosas muy interesantes eh visualmente, así como lo de Spider, Pero también ha se ha pues separado lo que es el el diseño general, o sea, eh llegaba llegamos a un punto donde
Speaker A
ahorita tenemos este la casa de Disney, que es este es un estilo que que ha estado pues este sí, pero pero es un estilo que ha estado firme desde el 2010 que que fue y fue hecho por por Este,
Speaker A
esa era comenzó con con la película de Rapusel, eh, Tango, no me acuerdo cómo se llama, no sé cómo se llama. Ajá.
Speaker A
Enredado. Ajá. Entonces, cuando cuando salió esa película fue la influencia más grande que tuvo en el momento. O sea, en su momento fue como que uf, esto se ve como porque se se veía muy muy parecido a lo que era el
Speaker A
estilo del director en el momento que era eh Glen King, pero en 3D. Entonces de ahí para adelante Disney pues ha salió corriendo con ese estilo, pues este ha tenido variaciones, eh, pero en general pues ese es el
Speaker A
estilo general de ellos y no sean eh la crítica que muchos tenemos de de eso es que pues no ha habido mucha variación, no ha habido mucha experimentación de de ellos cuando Ajá. Y cuando lo han intentado hacer
Speaker A
es como que lo hacen, es bien aguado. Ah, es como que tratan, pero trataron es como que trataron de tirar una una pelota de bibol, como que solo le hicieron así y solo que no. Entonces sí ha pasado que pues han experimentado,
Speaker A
pero no lo suficiente para decir esto es como que eh no se han salido de este molde que tienen ahorita. Pero Sony fue diferente. Sony empezó porque Sony también empezó en ese mismo molde y ya empezó como a expanderse a a otros este
Speaker A
eh pues a otras a otras estéticas, digamos. Este, ellos tienen mucho eh yo yo diría que el no tiene un nombre específico, pero es una Sí, yo creo que está es más prominente en lo que es ah las Tortugas Ninja, las nuevas
Speaker A
películas de las Tortugas Ninja, eh porque tiene un estilo que se siente como medio cómic, pero no es no está pulido, pero al mismo Sí, no es necesariamente no es esteétrico.
Speaker A
Ajá. Es tiene muchas imperfecciones, pero es a propósito. Entonces, yo creo que ellos ahorita son los que están haciendo eh y están empujando pues este por el momento a a un a un lugar más este más interesante. O sea, es como lo que
Speaker A
dijistes ahorita hace un rato también. eh la eh gato con botas. Esa fue una influencia, ellos tuvieron una influencia enorme de de lo que fue Mielgo, de lo que fue Spidervs, de la manera de que de que luego se animaron.
Speaker A
Este eh sí habían artistas en en gatos con botas que venían también de Spider.
Speaker A
Lo que pasó con Spiderb fue que eh es lo mismo que es muy parecido a lo que está pasando con K-pop. Ah.
Speaker A
Ajá. Porque en el momento que Spider salió, muchos de los artistas individualmente se volvieron como pues eh eminencias, en cierta manera. Entonces eh y muchos de ellos empez se se fueron a otras producciones y pues ellos se volvieron
Speaker A
los los ah los que los que empujaban estos diferentes estilos. Entonces, ahorita es muy parecido lo con lo que está pasando con K-pop. Con K-pop había muchos artistas, eh, pero específicamente, digamos, dos o tres que que vienen de de otros lugares y de
Speaker A
repente ya ahorita que se que esa película estalló, ¿sí? Eh, ahora pues ya se están yendo a otros estudios, están como como pasando la su influencia, su su estética. Eh, y eso yo creo que yo diría que en los siguientes
Speaker A
6 s años vamos a ver muchas películas que van a ser van a tener muy una se van a ser muy parecidas a a Kipo.
Speaker A
ya está pasando, o sea, con con antes de que disculp antes de seguir con lo que pasó con yo tengo un amigo que que trabaja en en DreamWorks, me estaba contando mucho de este de la historia de lo que pasó con con Gato con Botas, que
Speaker A
era era esa película iba a ser más parecida a lo que era la la primera película de era bastante Sí, bastante regular, así con estilo de Shrek ¿eh?
Speaker A
Y yo creo que lo que lo que pasó fue que eh pasaron dos cosas. Primero fue COVID.
Speaker A
COVID COVID arrasó con muchas producciones en su momento. Y lo segundo fue este el el equipo de producción, creo que era los directores que estaban en el momento, eh se fueron para otro lado.
Speaker A
Entonces dejaron todo eso, dejaron la producción así en el aire. Entonces, eh no me no me acuerdo para dónde se fueron, no me acuerdo que cuál fue el problema, pero básicamente tenía como un año y medio para terminar esta película
Speaker A
que es en en lo que es tiempo de producción para para Dream, no es mucho.
Speaker A
Entonces eh llegaron estos dos directores. Eh, no me acuerdo, no me acuerdo quiénes eran, eh, pero fue como que les dieron esta carta, esta puerta abierta para pues tenemos que terminar esa película, hagan hagan lo que lo que sea, pero esta película
Speaker A
tiene que terminar, tiene que salir. Y pues este ahí sí que empezaron ahí de ahí salió esta experimentación de de lo que estaban haciendo en en si la película eh estos momentos pasan solo en momentos de acción. Sí,
Speaker A
cuando entonces cuando cuando ya empieza la acción es cuando cambia cambia el estilo, cambia el estilo de animación, cambia el estilo estético, pero pero cuando la película sigue lo normal se ve normal, va está 24. Ajá. Algo así. A
Speaker A
veces es un poco extraño porque es como que empieza normal, empieza, digamos, a a 24 eh frames por segundo, de repente cambia cambia. a a lo que es el lo que se llama, no sé cómo se llama en
Speaker A
español, pero es este Step Through Animation se llama, que es que es lo que básicamente que se ve un poco como cortada, que empieza así, sí, empieza así que no es fluida, pero es es a propósito. Entonces, eh sí es es cambio
Speaker A
brusco que es un poco extraño en el momento que lo ves. Ya pues ya cuando sigue la película ya pues ya te acostumbrás y todo, pero en el los primeros segundos que que pasa es un poco raro, pero todo
Speaker A
eso salió de de la desesperación de tenemos que sacar esta película. Entonces, por eso por eso es que esta película salió y y pues yo te diría que en un mundo normal donde no hubiera pasado esto, esa eso no
Speaker A
hubiera sucedido. Eso no de verdad, de verdad, porque normalmente esos estudios eh gigantes son tienen mucho control y ellos pues prefieren lo seguro. Esto no era seguro. que pasó con con Gato no para nada no fue no fue normal. Eso es
Speaker A
lo único que te digo. Disculpa que es algo que pues normalmente cuando hablan de esa película es como que sí, pero pero tuvo grande éxito. O sea, creo que eso fue lo que más llamó la atención, que estaban jugando con nuevos estilos,
Speaker A
entonces como que atraujo más atención. Mm. Bueno, y vamos a ver entonces aquí hablando ya sobre elementos visuales, ¿qué elementos o cuáles elementos visuales colores formas personajes escenarios, fondo, influyen más en los pequeños? O sea, ¿qué elemento dices tú
Speaker A
que atrae más su atención? Por ejemplo, estuve hablando con alguien y me decía que los personajes porque pues es lo primero que ve el niño y es con lo que se llega a encariñar o a identificarse, ¿no?
Speaker A
Mm. Pero, ¿qué elementos? Sí, es cierto. Pues sí, el personaje siempre va a ser el primero, eso es lamentablemente eso es ley. Digo lamentable porque pues para mí siendo pues mi rama es más que todo de fondos, entonces los fondos siempre van segundo,
Speaker A
pero eso eso tiene que ser así. cuando un fondo o cuando los fondos, perdón, este, pues como que sobreoman la importancia más importancia de lo que debía tener, eso puede ser un programa también.
Speaker A
Entonces, eh digamos eh pensar un un buen ah, yo estuve trabajando en un show que se llamaba eh DC Superhero Girls en el 2017 19, perdón. Eh eh DC Superhero Girls tenía una es es básicamente las eh los
Speaker A
personajes de de DC Comics, pero pero en en la secundaria en Ajá. Eh y ya hubieron habían dos versiones. Eh la primera versión fue gigante, entonces hicieron una segunda versión. La segunda versión en donde yo trabajé y esa tenía
Speaker A
una estética muy diferente a la primera. Eh y no te digo que ese en ese los personajes estaban muy bien hechos, eh, no te digo que no, pero nuestros fondos también.
Speaker A
nuestros fondos estábamos nosotros básicamente estábamos pues este pintando estas estas piezas enormes que pues yo siento que que en ese momento sí como que competían demasiado con el personaje. Entonces eh yo ese pues ese show lamentablemente este al final no duró tanto, duró creo que
Speaker A
dos temporadas, algo así. Entonces, pero ese es yo siento que es un buen ejemplo de cómo este a veces este estas cosas con estas estos grupos compiten en lugar de ser este la la armonía que debería de tener eh como
Speaker A
producción. Entonces, eh entonces sí yo siento yo yo sí creo que que el personaje es lo más importante, pero lo segundo es eh el color.
Speaker A
El color este puede, especialmente cuando es algo para niños, niños, niños chiquitos, sí, eso esencial, pues eso tiene que ser eh o sea, en mi opinión como artista eso también tiene que ser pues planeado, bien planeado.
Speaker A
No puede ser solo que que todo es colorido sin sin sin ningún rumbo, sin un sentido, pero ha pasado eso. Eso ha pasado. Yo te diría que uno de los de los ejemplos más controversiales para mí, en mi opinión es Cocomelon, porque
Speaker A
Coco Melon es enorme y es Sí. Y eso, ¿y qué fue lo que atraó? lo que atraía mucho a muchos niños era pues los colores, era un show muy colorido, muy y estéticamente sí se miraba muy pues placentero también, pero ya cuando te
Speaker A
sentas a de verdad de verdad verlo no había de necesariamente un flan todo estaba muy cargado. Sí, demasiado. Este, no hay normalmente necesitas algún lugar como donde donde tu visión como que eh descanse por unos segundos, pero en ese
Speaker A
hecho no había no había nada. Entonces, eh yo yo sí siento que hay hay mejores formas de hacerlo. Eh Coco Melon es una es pues es una excepción también porque fue algo que estalló porque estuve en YouTube y todo, digamos, en
Speaker A
una versión con un poquito de de más presupuesto. Eh, hay un show que se llamaba este eh un show del hombre aña para niños.
Speaker A
Era Spiderman His Amazing Friends, creo que se llam creo que sí lo escuché. Ajá. Que es el hombre aña y todos son creo que todos son niños, algo así, ¿eh?
Speaker A
Y pues todos en cierta manera, todos también parecen juguetes, entonces eso ya te atraes. Es como que sientas a un niño es yo quiero eso, quiero ese juguete, quiero quiero ese personaje.
Speaker A
Eh, y pues es ese ese shot tenía muy buen balance de lo que era color, eh, pues estética con los personajes, pero también la composición. como se también es muy importante porque pues también estamos hablando de que muchos niños
Speaker A
todo lo que es este su visión es de pues casi del suelo, ¿no? No necesariamente.
Speaker A
Entonces es pensarlo, pensar cómo con esta composición cómo podemos apelar de que esto se sienta como algo familiar para ellos. Entonces, por eso es que muchos también la cámara siempre está baja.
Speaker A
Ajá. Eh, cuando ves a los adultos, o sea, ves adultos, pero normalmente lo que veas más que todo son las piedras de los adultos. Eh, entonces son cosas así eh los que lo que de verdad de verdad empuja lo que lo que es un buen este una
Speaker A
buena producción para para esto es eh tener en mente pues el el la estética, el color, el personaje. Sí, eso es cierto. El personaje siempre va a ser importante. Eh, yo no te diría que tiene que ser, como te dije antes, no tiene
Speaker A
que ser bonito, pero tiene que ser interesante. Ajá. Mira, yo trabajé en la en un show que se llama M Babies, la nueva versión de Ajá. que eran y estaba en 3D y ese show, o sea, pues este,
Speaker A
o sea, si si te si te enseña uno varios de los personajes, si lo si los ves solo como solo así es como que se ve raro. Ah, pero ya en el ya en el show ya pues en
Speaker A
la producción ya funciona, ya todo funciona. Eh, la rana René BBB es muy pues este es adorable y al mismo tiempo algo alguien como animal que era el el cabrón que que era el caos del del show.
Speaker A
Pues sí. Entonces e ese lo lograron hacer que fuera pues este que que cumpieren el show y funcionaba.
Speaker A
era como el el como ese niño que se mantenía sucio en la en la escuela, eh, pero y que y que se metía se metía a correr en la tierra y todo eso, pues esa era como la versión de de este
Speaker A
personaje. Entonces, eso todo eso pues este tiene toda esa influencia y todo eso funciona muy bien.
Speaker A
Entonces sí, este, pero no eran personajes que eran necesariamente eh, como te digo, no eran como digamos este como el show de Barbie, nada de eso, simplemente eran interesantes, son interesantes para para verlo. Entonces, eh sí, este eso tiene tiene mucha
Speaker A
influencia, pero pero digamos hay otros elementos que tienen que funcionar para eso, porque si no, como te digo, caemos otra vez en que en que tenemos un cocomelon en las manos, o sea, ya es muy excesivo. Y justo con lo que
Speaker A
decías, eh, yo me he dado cuenta, bueno, en ciertos aspectos es lo que decía del personaje que fuera aparte puede ser pues no atractivo a la vista, pero es identificable. por ejemplo, pasaba con Finas y F, que por ejemplo ya la forma en sí de
Speaker A
pues finas es la nariz es puntiaguda y todo esto, entonces hace que ellos rápido lo identifiquen igual que lo que era Fer. Y así pasa con varios personajes, incluso hasta con los escenarios me he dado cuenta así como
Speaker A
por así decírtelo, rochita fresita, por así decirlo, las casas eran adecuadas al personaje, entonces ya cada quien decía, "Ah, yo quiero esa casa." Entonces sí es esto también esto de lo que juega de qué sería como características.
Speaker A
Sí, el mundo tiene que que funcionar alrededor del personaje. Entonces todas esas cosas tienen que fun Este personaje, pues digamos algo algo como lo que decías, algo como Finias, tiene que funcionar en en una en un mundo que
Speaker A
funcione para él. no puede ser una ah algo pues hiperrealista, porque si no se muy extraño. Entonces, como ese era como nuestro trabajo en cierta manera, pues este crear este mundo que funcione para esos personajes, eh, y que al mismo tiempo se sienta
Speaker A
pues normal para ellos, normal para el el la audiencia y pues que al mismo tiempo pues también funcione con ciertos elementos de la vida real, porque del mundo real, perdón, porque eh a pesar de todo. Todavía pues nosotros todavía
Speaker A
estamos eh medio atados con lo que es este pues luz, color que funcionan, luz y color que funcionan en en de la manera que funciona en el mundo real tienen que funcionar también en el show. O sea, podemos tomar libertades de pues este
Speaker A
ciertas sombras que digamos queramos ciertas sombras que a huevos que no existen o no pueden existir en la guerra, pero eso es algo ya una decisión estética, pero ya en lo que es lo regular, lo global en en
Speaker A
eh en el show tiene que funcionar porque porque pues no solo es Este, se te das cuenta, te das cuenta cuando hay algo que no se algún color que está como que no se siente que debería de estar ahí o una luz que lo es y es, pero
Speaker A
esto no puede funcionar así porque el sol está aquí como está esa sombra aquí.
Speaker A
Entonces, pero pues digamos alguien que no que no de verdad sabe sobre diseño, no te va a saber decir qué es lo que está pasando, pero vas a ver que está que hay algo raro ahí, pero Ajá.
Speaker A
Entonces, sí, es son cosas que teníamos que tener en mente pues nuestro lado. Es es eso, pero que también estos diseños funcionen para personaje. Personaje siempre es el rey, lamentablemente.
Speaker A
Sí sí. Y aquí hablando de todo un poco, ¿qué ha observado qué efectos emocionales ha observado de los niños a partir de la exposición de ciertos dibujos animados?
Speaker A
Ah, bueno, me estás preguntando así de de historia o de lo que de lo que yo he trabajado en base a su experiencia, pues, ¿qué efectos emocionales ha visto arrayado a ciertos tipos animados? Por ejemplo, le podría dar el ejemplo de, por ejemplo, las
Speaker A
Hunters, las Game of Hunters, eh, por ejemplo, las niñas es esta afición a sentirse identificadas con ellas de se sienten las líderes, a este tipo de emociones sentimientos.
Speaker A
Sí, fíjate que pues eso siempre ha sido como el el la una meta también, ¿va? de que de crear cosas que no solo no solo se ven bien, pero que que pues la audiencia se identifique con esto, con estos muchos de los temas
Speaker A
también con los personajes, sus actitudes y todo eso. Eso siempre ha sido este de siempre. Eh, cambia depende de la pues no solo del tiempo donde estemos, sino que también de quién está haciendo la producción, digamos. Eh, te diría que alguien como
Speaker A
en en mi tiempo en en la en yo trabajé en en Disney por un rato, pero ahí también en poco de Warner Brothers también ahí es como son cosas que que tienen que ser esteables, pero también seguras, ¿va? O sea, no
Speaker A
puedes ponerte a hablar de eh o sea, puedes hablar de de retos que los personajes tienen pero no puede ser nada pues muy exagerado, ¿no? No te vas a poner a hablar de eh no sé, no sé, no te vas a poner a hablar de de
Speaker A
conflicto armado en un show de de niños. Ajá. específ para para los estudios, por lo menos sí se puede, sí se puede, pero pero tendés que tener mucho cuidado cómo cómo te acercas a eso, cómo lo hablás, cómo cómo y yo creo
Speaker A
que los los libros eh ilustrados para niños, esos son muy buenos para pues este para ver cómo ellos lo lo hablan, cómo ellos hablan de esos temas que son duros, de una manera que puedes hablarlo con un niño.
Speaker A
Yo creo que esos esos libros son muy efectivos. Ellos hacen el mejor trabajo que en mi opinión que que todo lo demás.
Speaker A
Entonces son cosas así donde este son varios temas de que no puedes de verdad tocar en en un nivel nivel estudio, pero lo que de lo que me estabas preguntando es sí hay una siempre hay una influencia siempre. Yo
Speaker A
creo que eso siempre es este también es muy cálido verlo cuando ya cuando terminas la producción y es como que vale la valió la pena valió la pena que alguien que se identifique con este con estos personajes que viviste
Speaker A
por 9 10 meses o más e pues este que sientan que que no están solos que alguien los vio. Entonces, yo creo que sí, siempre eso siempre yo diría que eso ya ha existido ya pues desde más fuerte, yo diría que desde los 80
Speaker A
tal vez 90 tal vez eh y yo creo que fue más prominente en lo que prominente en lo que fue la la era dorada de Disney desde 90 89 para para adelante.
Speaker A
que porque yo creo que ahí era donde estábamos ya hablando de temas más complejos para el momento al momento de lo que era animación. Eh, entonces sí, este es ese tipo de cosas siguió siguió y creo que con shows para kinder, para
Speaker A
preca que lo llama aquí, es un poco es un poquito más tienen las cosas tienen que ser más más simples. Es normalmente hay un problema, ¿cómo lo resolvemos?
Speaker A
eh se resuelve de una manera bien extraña y al final todos viven felices y todos este eh yo creo que la fórmula la la perfeccionó Blue un poquito mejor, eh porque pues esos personajes se sienten que pues se sienten vividos hasta el mismo
Speaker A
tiempo, se siente que siguen y tienen esta eh pues a veces eh tiene hacen referencia a otro problema hicieron anteriormente. Entonces es como que siempre es una nueva aventura.
Speaker A
Eh, yo creo que eso afectó como mucha gente veía ese show, no solo los niños, los papás papás creo que se se identificaba mucho más con eso.
Speaker A
Este, pero sí, este, esto eso siempre ha sido, no siempre este eso ha seguido de como te digo, desde los 90 y y siempre tenemos esta pues tratando de hacer cosas de que de verdad se identifiquen, eh, porque al
Speaker A
final puedes estar hablando de una historia de superhéroes y algo que ninguno de nosotros va sabe volar o puede levantar edificios, pero Todos, todos conocemos que es cómo se siente perder alguien, ¿va? Cómo se siente son cosas donde ya empezas a hablar de
Speaker A
de pues sentimientos más humanos encima de estos personajes. Entonces, ya eso ya ya tenés una historia ahí. Entonces sí, sí, este, y eso sigue. Yo creo que más más ahora es más más que nada es lo que lo
Speaker A
que estamos buscando. Yo creo que especialmente en estos últimos años, porque sí tuvimos un punto un poco extraño donde todo se volvió algo algo demasiado comercial.
Speaker A
Sí sí. y y el y en lo que es el cine, pero el mundo seguía seguía sigue de de de pique.
Speaker A
Eh, entonces sí es un poco extraño. Entonces, yo creo que en general todo lo que todas las audiencias ahorita nosotros estamos este pues hambrientos de algo que que nos haga sentir bien.
Speaker A
Eh, yo diría que es muy importante siempre informar, siempre poder hablar de de temas complejos, especialmente con como pues con shows o o libros para niños, pero al mismo tiempo no hay que olvidarse de que no todo no todo es una
Speaker A
caca, hay que porque si no pues no hay que deprimir a a la audiencia, Entonces, entonces tiene que ver algo que pues que te dé esperanza.
Speaker A
Entonces sí, yo siento que estamos en ese momento ahorita es donde ya el el mundo ahorita está pues es muy difícil esconder de que estamos en un momento eh espantoso. Yo creo que eh yo creo que Guillermo del Toro lo dijo muy bien en
Speaker A
un momento. Dijo que era que el universo estaba este estaba tirándose una ¿Cómo se llama?
Speaker A
El universo está echando un berrinche, entonces y lamentablemente todos estamos aquí pero eh al mismo tiempo sí este sí se siente la necesidad de tener algo más algo que te dé esperanza. Entonces eh yo creo que ahí es donde estamos ahorita. Es es es
Speaker A
un momento donde hay muchas eh ya pasamos el el punto donde todo es este muy muy edy, muy este comercial.
Speaker A
Eh Ajá. ya este todo lo que era una pues una actitud de que eh no necesariamente que los malos ganan, pero simplemente de que eh se necesita más algo que que te dé ganas de vivir, básicamente que te
Speaker A
diga que el que el mundo puede ser bueno. Entonces, yo creo que hay un proyecto especialmente así como eh no es no es una animación, pero digamos como esta que acaba de salir se llama Project Hill Mary, algo así.
Speaker A
Ajá. Entonces es una película que te da que pues te da ganas de vivir, te da ganas de decir, "Sí, este, el mundo puede ser bueno." Entonces ese es siempre ha sido el el la meta, la meta cuando nosotros estamos en
Speaker A
animación o nosotros los que hacemos todo un poco aquello cómics y todo eso o ilustración. Entonces, eh es para mí es poder hablar de de situaciones difíciles pero pero qué más qué más podemos hacer, va no no tiene que no no te no te
Speaker A
no te voy a traumatizar solo porque sí tiene que haber algo, algo de contrarresto, ¿no? Y justo qué bueno que tocaste esta parte, porque incluso he estado leyendo y justo como decías hay varias épocas. Esta es la época donde se comercializó mucho con la
Speaker A
animación. Por ejemplo, con OP lo de las espinacas se comercializase mucho. Ajá. Y justo ahorita he estado notando que, por ejemplo, han estado tocando ya temas que antes pues no se tocaban mucho, que son como tabús, por ejemplo,
Speaker A
así como la película de Coco, en la película de Soul, lo de la muerte, ¿qué pasa después?
Speaker A
Eh, ya temas más como emocionales, como por ejemplo estuve viendo una serie que se llama Ganes o pierdas también de Disney y justo ahí tocan eso de pues las emociones, ya la ansiedad y toda esta cosa y me gustó también el efecto visual
Speaker A
porque ahora ya apoyan esto. Siempre he hablado de esto de las expresiones son muy exageradas, pero para los niños esa es la parte como entienden, ¿no?
Speaker A
Sí. Este, yo mira, no puedes este lo que mencioné anteriormente de que tenemos que tener cierto un pie en la realidad, en lo que era en lo que es el color, lo que es la luz y todo eso,
Speaker A
pero al final lo que estamos creando son cosas que que estamos creando desde cero también. Entonces, no quiere, o sea, no quiere decir que todo tiene que ser tiene que verse eh Ajá. que que es como que alguien alguien se se meteó un hot
Speaker A
dog, dos hot dogs completos en la boca y dicen, "Eso no puede pasar a huevos porque es una animación, puede pasar ahí." Sí. Entonces sí, este eh fíjate que es yo creo que eh de lo que me estás hablando eso,
Speaker A
mira, comenzó, como te digo, comenzó con con la la era la era dorada de Disney en los final de los 80, 90, pero yo creo que subió que yo te diría tal vez alrededor del de a como en el los 2000 por ahí, ¿eh? Y yo
Speaker A
creo que sí, alrededor de los 2000, sí. Y yo creo que comienza en cierta forma con una película fallida que que se llama este Iron Giant o no sé cómo se llama en en español.
Speaker A
Eh, eh, el gigante de hierro. Ah, el de Sí, sí, sí, sí. El gigante de metal. Ajá.
Speaker A
Ajá. Comienza esa película este en en lo que fue la la eh la tajera. No, no hizo dinero, perdió dinero. Fue un fue una un fracaso. Lo llaman un fracaso. Ah, pero pues es una película que ha tenido
Speaker A
demasiada influencia desde que salió. es ya se ha vuelto algo pues este su estatus ha cambiado, no no fue un fracaso, pero esa película era era yo creo que empezó algo muy interesante porque hablaba de de temas que sí como decis normalmente no se
Speaker A
hablaba, pues y tal vez este lo hizo una forma si lo ves ahorita es como que eso es bastante bastante tibio, pero en el momento era como que sí era es un es un el gigante era una máquina de guerra que hablaba de que era
Speaker A
tenía temas de antiguerra. En ese momento estábamos este pues en en no me quiero no me quiero echar la la vejez encima, pero en ese momento eh la tensión con con todo lo que era el Medio Oriente eh ya estaba estallando, ya
Speaker A
estaba ya había empezado eh y pues no dos años después, un año después creo que fue, pues pasó lo del 911 y se empezó la guerra de de Irak, pero eh en su momento era de pues hablar de de que
Speaker A
la guerra es mala, que pues es algo muy, no sé, controversial ahora, pero en el momento era como que también y también era controversial en el momento. Eh, pues qué más. El personaje principal era no tenía papá, era su vida con la mamá,
Speaker A
que era como que algo que que es eso muy normal ahora siempre ha sido normal, pero en en animación era como que tenían que estar los dos papás.
Speaker A
Ajá. Y si no estaba uno era porque se murió o algo trágicamente o Pero aquí simplemente era que cabrón no estaba.
Speaker A
Eso era todo. Eh, y pues este pues hablaba de estos temas así este anti anti eh militar en cierta manera y pues este después de ahí empezaron a subir otras.
Speaker A
El mismo director llegó y y dirigió este eh Los Increíbles. Ajá. la familia de los increíbles.
Speaker A
Eh, yo creo que hizo también este Ratatubi, creo que hizo también. A ver, sí, Ratatubi también. Entonces, y todos esos todas esas películas de ya cuando cuando llegaron al 2004 mediados de los 2010 para adelante, especialmente con Pixara fue la que
Speaker A
empujaba pues este hablar de de esos temas ¿va? Eh, entonces sí, este ahorita, pero llegó a un punto donde yo diría que pues mitad de los 2000 10 para adelante, pues sí se cambió un poco, yo creo que
Speaker A
fue todo lo que lo que empezó a pasar en en no solo en en este país, general Ajá. que fue pues empujando contra contra ciertos mensajes que como te digo, mensajes antiguerra que era como que cómo te atreves cómo te atreves a hablar
Speaker A
mal de la guerra. Entonces, eh y pues lamentablemente todos esos sentimientos empezaron a salir. Eh, pues después tuvimos a este pues hemos vivido bajo este cabrón Trump por casi ya más de una década y pues y hablo de él porque
Speaker A
lamentablemente todo su régimen ha tenido mucha influencia en cómo pues muchos estudios y muchos empiezan a a reestructurar sus producciones.
Speaker A
Sí, por esos temas. Sí. Entonces, de repente ya no podían tocar esos temas o de que o los acusaban de que de que era muy muy wok, no sé qué. Entonces sí, lamentablemente cambió, pero yo siento que ya estamos
Speaker A
cambiando, ya estamos regresando como todo es como un boomeram. Estamos regresando otra vez a a pues porque yo creo que ya llegamos a un punto donde pues era ya estábamos insoportables.
Speaker A
Entonces eh sí, yo siento, como te digo, ya estamos regresando al punto de decir, no hay cosas que de verdad podemos hablar aquí, debemos hablar de esto.
Speaker A
como decís, con con este show era los sentimientos que y pues lamentablemente yo sí te diría que con ese show también eh hubieron muchos cambios internos y todo lo que lo que paró en en la pues en el
Speaker A
show no es necesariamente eh muchas cosas aportado muchas cosas que tal vez eh hubieran sido muy buenas tenerlas, pero bueno, al final sí fue buen show ya.
Speaker A
Bueno, y aquí ya hablando de todo esto, como qué en base a su experiencia, esto ya es qué tipo de animaciones considera más apropiadas para favorecer el desarrollo integral de los niños de 1 a 6 años.
Speaker A
Contando con esto también de lo que decías de la sobrecarga, ya sería una sobreestimulación con ciertos elementos, o sea, como qué producción sería la ideal, o sea, ¿qué tipo de elementos serían los ideales para estas edades?
Speaker A
Fíjate que la verdad es que es que todo cambia, yo diría casi eh casi cada década eh las maneras en que hacemos las cosas cambian.
Speaker A
Yo diría que lo que hacíamos hace 10 años no necesariamente estaba funcionando. No funciona ahora y tal vez hace 10 años decíamos lo mismo. Entonces, eh pues la verdad que que pues es es depende, ¿verdad? Eh, para mí en este momento y como te digo,
Speaker A
tal vez en 10 años, si estoy vivo, voy a decir otra cosa, no no voy a estar de acuerdo, pero para mí ahorita es eh pues al final nosotros tenemos este este pues esta influencia que en en cómo
Speaker A
diseñamos cosas. Entonces sí tenemos que, yo siento que que lo que es la estética sí tenemos que trabajarla mejor porque digamos regreso otra vez al al ejemplo de Cocomelo, es un poco pues es muy difícil a veces este
Speaker A
decir de que ellos están haciendo cosas mal porque pues ves ves el número de vistas que ellos tienen. Entonces es es este pues es difícil decir, "Ah, lo están haciendo mal." Pero pues sí, este yo siento que hay hay mejores formas de del
Speaker A
que también mejores formas de cómo contar una historia para niños. Eh, y yo creo que la otra situación, yo siento que también es que ya estamos a un punto de de qué ratos hemos estado a punto de pues este ser más globales y también más
Speaker A
específicos. Sí sí. Yo diría que que muchos Ajá. Porque muchas producciones y muchos shows que existen están hechos para pues un el market primero que todo, el market de Estados Unidos. Lo segundo, tal vez el market de Europa y después es
Speaker A
como que, ¿qué onda? No, nada más. Entonces sí, yo siento que hay hay cosas que podemos este ser mejor en eso. Yo creo que ha ha cambiado mucho en los últimos años donde digamos tenemos tenemos shows así como
Speaker A
ah Casagrandes, que pues era sobre una familia latina, pero una familia latina que vivía en Estados Unidos y pues tenía muchos elementos de cosas que digamos que son familiares para nosotros y pero sigue siendo pues tomando lugar en Estados Unidos. Entonces es como
Speaker A
bueno, eh yo necesariamente no. Entonces es todos esos shows anteriores tomaban lugar en un punto donde este las cosas tenían que ser universales, tenían que que apelar para todos, pero yo siento que eso no estaba funcionando. Entonces, yo sí creo que
Speaker A
hay que tener un cierto eh nivel de universalidad, es la palabra, eh, o sea, cosas que que mundialmente la gente, los niños y la audiencia entienda, pero al mismo tiempo también ser específicos, ser pues digamos estamos hablando de algo
Speaker A
digamos este hablar de de que que estás buscando la tu mascota que que se perdió, que eso es algo salvada es el sentimiento de perder esa perder la mascota y empezar a buscarla y todo lo que todo el desmadre que viene
Speaker A
después pero pues este lo puedes eso puede pasar eso no tiene que solo pasar en una de un área pues de suburbio de Estados puede pasar en Guatemala, puede pasar en cualquier lado. O sea, entonces yo yo sí
Speaker A
siento que hay hay ya llegamos a un punto de la necesidad de que de que necesitamos cosas más específicas, eh, porque al mismo tiempo ya ya se ya está probado de que comprobado que las las audiencias a ellos no les
Speaker A
importa dónde está dónde están las personas, dónde en dónde está pasando esto. Ajá. Con tal de que son de que se entretengan.
Speaker A
O sea, esto puede pasar en en una montaña en Tibetia. Eso es pela o sea con talle que sea entretendido, eso no les importa. Entonces, yo sí yo sí creo que ya llegamos a ese punto donde hay que tener más este
Speaker A
eh más ser más específicos en las historias que contamos y a quién se las contamos, porque también este Ajá. y hay que incluir a todo a a más al más público que podamos.
Speaker A
Eh, y yo creo que sí, yo diría que en los últimos años pues hay pues hay una necesidad grande y no la no la hemos este no hemos no hemos llegado bien con eso.
Speaker A
Yo te diría que mira, yo trabajé en un show que era como el hermano primo primo hermano de de Fia, que era el mismo creador y pero pues era un show muy parecido.
Speaker A
Ay, creo que Milton, no sé cómo se llamaba, algo así, ¿no? Eh, Hamster, Hamster Petel se llama.
Speaker A
Ajá. Nadie lo vio, pero este pero era era un show muy y después en el momento de que yo estaba trabajando ahí fue cuando hicieron el la revivieron el el nuevo show de de FIAS, pero yo siento que FIAS existió en su momento
Speaker A
y tenía muchas cosas universales, pero al mismo tiempo es un show que es sumamente para las audiencias aquí y yo H hasta meía decirle que es un show que que era para una una audiencia específica, para un año específico.
Speaker A
Entonces ahorita que ya lo revivieron y es como que están haciendo básicamente lo mismo que hicieron hace 10 años o 12 años que estuvo en el aire y es como va está bien y es entretenido y todo, pero
Speaker A
pero qué más qué más es que qué más puedes decir eh esto se siente como que se quedó estancado en el tiempo, no está este encontrándose con el con el mundo donde vivimos ahorita. Entonces, cosas así. Yo yo siento que cosas así es donde
Speaker A
eh creadores, estudios, todo esto eh tienen que ser más más específicos y más encontrándose que que que no se pues que no se dejen aplastar por el por lo que el estudio cree que debería ser, porque eso fue ah porque eso fue lo que
Speaker A
pasó exactamente lo que pasó con con Hunter. Eh, eh, Kim, que fue fue una situación donde es es un es una película que estaba en en desarrollo por por años. Bueno, fíjate que yo tengo yo creo que conozco a casi todos
Speaker A
los artistas que pasaron por ese por ese esa producción porque fue una situación donde fue un desarrollo largo, artistas entraban y salían de esación a cada rato y y al final el estudio dijo, "¿Saben qué? No sabemos qué hacer con
Speaker A
esto. Esto va a ser un fracaso. Vendámoselo a Netflix." Y pues ahí fue donde fue estallar. Pero pero lo que te digo es es que pues estamos en un momento donde ni siquiera ellos saben qué es lo que qué es lo que
Speaker A
va a pasar, qué es lo que qué es lo que te va a llamar la atención o eh Ajá.
Speaker A
Pues sí. Y lo que tenía Kpop era de que era muy específico, era super específico a a ese pues a ese mundo.
Speaker A
Mira, yo nunca he ido a Asia, nunca he ido a Corea, qué s yo de vivir en Corea, pero estuvo entretendido, por supuesto. O sea, no. Entonces, es lo que te digo, ese ese es el tipo de cosas que tenemos que
Speaker A
necesitamos entrar ahorita es eh de la manera de que ellos trabajaron esa esa película, ese acercamiento que ellos tuvieron para contar historias.
Speaker A
Sí, sí, justo. Y aquí entrando un poco ya más como en detalles para cerrar la preguntas generales, como, ¿qué tipo de animación crees que llama más ahorita? Porque me he dado cuenta que, por ejemplo, con Guillermo del Toro
Speaker A
ahorita que ha hecho sus producciones como Pinocho, eh, sí pegó bastante, a pesar de que toca temas muy fuertes, es stop motion y es una técnica que pega bastante.
Speaker A
Y están por otro lado, así como las producciones de Disney, que son pues 3D, eh hay 2D también y luego están estas técnicas mixtas que abarcan diferentes.
Speaker A
como, ¿cuál crees tú que es la que más llama la atención a este tipo de público que sean como los niños o Ajá?
Speaker A
Mm, o qué cosa o cómo es la palabra e o va cambiando, o sea, ¿qué cuál crees que llama más la atención de estas técnicas o si hay alguna técnica que esté como por arriba de todas que es la que más usan porque
Speaker A
es para el público? Que es este objetivo que sería de un a 6 años.
Speaker A
Ah, fíjate que yo siento que mira, mi preferencia siempre va a ser 2D, animación 2D, eh, frame por frame, eso siempre va a ser para mí va a ser el la lo indicado para todo, pero entiendo que no
Speaker A
no siempre. Yo creo que para la audiencia, para una audiencia, especialmente una audiencia joven, donde eh tenés que tener este pues si estamos hablando de un show que tienen que tener varios episodios y tienen que seguir una y otra vez, es
Speaker A
más, es un poquito más fácil hacer cosas en 3D. Eh, y pues eso también trae esta pues este esa estética donde puedes se siente como que están viendo juguetes. Sí, sí.
Speaker A
Entonces es como que entonces así es como pues en un momento era así era como hacían dinero que eran creaban juguetes de todas esas ha cambiado las ha cambiado un poco los últimos años, pero Ajá. Pero pues normalmente era así. Yo
Speaker A
sí siento de que de que pues esa era esa es una de las maneras un poquito más también más confortables para hacer cosas para niños, pero si me preguntas ahí sí que mi preferencia siempre va a ser eh 2D, pues algo 2D
Speaker A
porque pues es eh puedes hacer mucho, pues puedes hacer muy ah muy animado, literalmente es Este, eh yo creo que hay más libertad, más libertad porque básicamente con con animación en 3D estás y especialmente con con tipo de presupuesto que manejas
Speaker A
para para shows, para preca, entonces son poco limitados. Entonces eh digamos este lo lo único que puedes hacer es tener digamos cuatro o cinco personajes que que recurren a cada ratos y es como pues estar jugando con con juguete, lo
Speaker A
movés y no puedes no puedes experimentar mucho con eso. Yo siento que con 2D hay una experimentación un poquito más más grande, pero es ahorita estamos en una Sí, sí si puedo hablar un poquito de lo más técnico.
Speaker A
Eh, sí, estamos en un momento donde hay varias técnicas que están sobresaliendo, que donde como mencionas anterior que están son híbridas ahora. Entonces, ya son más accesibles este para nosotros también, ¿no? Porque el momento antes era pues cómo hace esta animación en 3D,
Speaker A
pues pues endeudate para conseguir maya. Ahora es solo baja Blender que es gratis. Entonces, entonces eh sí hay más accesibilidad, entonces ya han habido más estilos que que está eh que están cambiando. Entonces, no necesariamente te digo algo como
Speaker A
ah no sé si conocés este show que se llamaba Paw Patrol. Popatrol, sí, pues cosas así. Pues eso es algo s pues específico hecho para un estudio. Ah, pero pues este hay otros ya hay otros este otros shows que que han salido de que
Speaker A
pues ya ya experimentalmente tienen digamos un personaje en 2D y un personaje en 3D que va a cambiar tiempo como que Ah, bueno, está bien. Entonces creo yo creo que esa experimentación sí sirve para estos shows. Entonces yo yo
Speaker A
sí yo sí te diría que a pesar de que pues mi preferencia siempre es 2D, eh si estamos hablando de que entrar a lo técnico, si estamos hablando de que para hacer cosas especialmente para para niños es eh hay que hacerlo la más
Speaker A
fácil, entonces hay que tener un tipo de híbrido eh qué es lo que está saliendo ahorita. E pero no sé si contesté tu pregunta. Creo que me Bueno, ahora ya pasando como las preguntas más específicas, este, ¿qué papel considera que tiene los
Speaker A
dibujos animados en la educación de los niños en edad preescolar? ¿Qué papel, qué papel debería tener o qué tiene?
Speaker A
¿Qué papel considera que tiene ahorita en los dibujos animados en educación? Ah. Ah, pues mira, lo que debería era y normalmente es lo que es es pues este hablar de de muchos temas que tal vez son un poquito difíciles de de
Speaker A
pues pues de hablar en general, pero pues hablar hacerlos de una manera más suave. Eh eh te digo que lamentablemente ha cambiado mucho pues este digamos en los últimos años donde ha sido más espectáculo y menos hablar de de enseñanzas, de lecciones,
Speaker A
es más entretenimiento. Sí. Y pues el otro problema viene de que yo creo que hay muchos papás ahora de que pues ponen la televisión y dejan de que esperan de que un show completo enseñe todo sobre la vida a
Speaker A
a a este nene que tal vez no pues este lamentablemente tiene que ser una es como una partnership que tiene que ser entre y el papá. Pero entonces yo sí que tiene que ser este tiene que ser yo creo que tenemos el el deber de
Speaker A
hablar sobre pues compasión, eh empatía perseverancia y tratar de hablar de empezar la conversación, de hablar de estos temas en en animación, Pero también este es el deber de la familia de terminar la conversación o entrar a un poquito más detalle.
Speaker A
Entonces yo sí siento que que sí deberíamos tenemos que seguir así. Eh, yo creo que ha bajado un poquito en en términos de de la manera, como te digo, yo siento que que hemos bajado más a lo que es espectáculo en lugar de pues este
Speaker A
hablar de de temas eh tales, difíciles, pero que son importantes. Eh, yo tal vez te doy un ejemplo, te doy este ejemplo porque pues es lo más cercano a lo que tengo ahorita. Eh, yo estoy este estoy armando una
Speaker A
eh un pitch para para una un largometraje animado que está basado en un libro para niños que se llama eh tu o al otro lado y este y habla pues de de migración de niños.
Speaker A
Eh, pero pues el el el libro para el libro ilustrado estaba está hecho para pues hablar de eso y pues crear empatía sobre pues la lo que pasa, que lamentablemente es algo que pasa y está hecho para en
Speaker A
cierta manera para no te dicen estos niños salieron de de México y cruzaron todo México y llegaron al es todo. está hecho de una forma de que es obvio para nosotras como los adultos, pero es como una aventura para en el
Speaker A
libro. Entonces yo yo entonces este ahorita eso lo que estamos estoy trabajando en eso, estoy este pues armando todo esto eh para un largometraje y yo creo que es es importante, para mí es importante tener este tipo de pues de proyectos que que
Speaker A
puedan hablar de estas cosas, eh, pero que por menos comience hacer la conversación, aunque sea eh que sea un punto para no para sí eh no para niños, pero digamos este yo hice un cortometraje sobre la guerra civil del Salvador que habla pues de
Speaker A
pues testimonios de de lo que pasó ahí y todo lo que es es pero pues esta tarde es yo no diría que es para niños, pero yo diría que es para niños de 12 para arriba.
Speaker A
Eso es lo que diga y pues es como pues hablar de la historia, hablar de esa historia que que por lo menos empiece la conversación para que alguien más o para que sea que que se interesen y lo busquen por su cuenta o que o que
Speaker A
sus papás o sus abuelos hablen de eso. Entonces, yo sí siento que esa esa es nuestra responsabilidad, que es empezar conversaciones con temas complejos, pero que son importantes para el crecimiento es y justo estaba hablando, bueno, estaba viendo que entre las producciones que
Speaker A
estuviste, estuviste en una que se llama Signite y el espíritu de la máscara, un shortfielde.
Speaker A
Y y justo estaba viendo yo que incluso es muy educativo porque pero estaba viendo que el impacto lo tuvo más fuera que adentro porque por ejemplo lo de la lengua quiché y aspectos como el cómo se visten y todo
Speaker A
esto, eso también es una es un método de aprendizaje para los niños, el aprender de su cultura por medio de estos films.
Speaker A
Sí, sí. Fíjate que con esa eh fue muy interesante la la directora eh que se llama Ster Weiner, pero pues ella es de Guatemala también. Eh pues ella quería hacerlo en en Quiché y pues en el momento era como
Speaker A
que pues ninguno de los dos habla. Pero entonces sí, al final conseguimos a alguien que que traduciera este eh este guion que tenía y pues el corto yo te lo puedo mandar después si quieres.
Speaker A
El corto está hecho en es como de 5 minutos, pero es como una fábula, no necesariamente tiene una narrativa, es más como una fábula chiquita y pero sí está este, yo diría que es yo no sé si es el primero que está quiché, pero es
Speaker A
eh uno uno de los de los pocos que existen allá. eh cuando lo sometimos a un festival que se llama Ícaro que de Guatemala y pues ellos lo eh llevaron el eh tenían como un festival ambulante, va, lo llevaron a diferentes regiones
Speaker A
del del país. Y este eh pues lo lo ponen en las escuelas y ahí están los niños y se veían entretenidos y es como que también es la primera vez que no solo la primera vez que que se veía identificado, sino que
Speaker A
también se eh pues identificados más específicamente por varios por por su por el idioma. Entonces es como que sí, sí se siente pues siente muy buen la siente muy bien poder este aportar eh para eso para este tipo de proyectos
Speaker A
porque pues al final es eh digamos nosotros hablamos digamos en Estados Unidos hablamos mucho de la representación y y que necesitamos más este representación y eso es cierto porque pues no no hay no solo frente de la cámara, pero detrás de la cámara
Speaker A
mucho, pero yo creo que entrando más específico, digamos, en algú en países como Guatemala o o El Salvador con el este pues eh con todo lo que es es el la comunidad indígena no existe no existe mucho o casi nada. Entonces,
Speaker A
hablando pues hablando de animación, entonces eh sí es algo que que sí eh es importante que debíamos hacerlo y yo creo que entra lo al tema que te estaba diciendo antes de de ser tener más ser más específico en lo que en lo que
Speaker A
hacemos en nuestra audiencia también porque digamos digamos que más de alguno de esos niños que vio el corto en algún punto va a crecir y va a decir, "¿Sabes qué? Yo también quiero hacer mi yo ya me vi ahí y sabes que yo puedo
Speaker A
hacer más, puedo crear yo también puedo crear mi propia existencia y puedo entonces yo creo que eso también es es este es nuestro deber en cierta manera, tratar de hacer esto, tener este en cuenta pues representar representación y
Speaker A
y tratar de inspirar a la siguiente generación ¿no? Sí, justo. Es que también como lo que decías también de que aquí hay poco, porque aquí es muy poca la animación que hay de respecto de acá, ¿no? Pero luego
Speaker A
ves México y México tiene producciones que sí se han visto. Por ejemplo, ¿qué te diría yo? El libro de la vida May, que es una serie, creo que es del mismo director. Sí, es del mismo director. Sí, sí sí sí.
Speaker A
Ajá. y cuenta sus leyendas, cuenta sobre su cultura y son cosas que pues aquí no se ha pues tocado tanto. Entonces, pruebas me gustaba esa ese short que hiciste junto con la directora porque sí pues engloba estos elementos que sí son
Speaker A
importantes para la educación. Es una educación cultural. Sí, sí. Mira, yo yo mira, de mi parte pues a mí me conocen más como el cabrón que habla de cosas tristes, digamos, porque pues muchos de mis de mis proyectos personales son más un
Speaker A
poquito más este crudos, diría yo. Pero con Sagnit fue un poquito fue muy interesante de todo ese proceso porque al final e o sea, digamos al principio del del proyecto pues yo entré y le metí cosas también que eran yo sentía que
Speaker A
pues este hacían hacían sentir que este era este era crecía en el mundo poquito. digamos eh todo eso toma en un en un pueblo en el interior pero fue el pueblo. Entonces era pues ahí me puse a meter a a cosas más específicas,
Speaker A
pero al final pues no no quedaron, pero era porque pues eh no eran necesarias, va, era no es necesario tampoco. digo con ese proyecto era más como la celebración de de la cultura y menos hablar de temas cosas que a pesar de que
Speaker A
puedes digamos el el shot del principio, el plano del principio es pues este es de un espíritu que que nace y cuando nace sale de la sale nace de la tierra y va subiendo y pues este pasa por el por
Speaker A
restos de un de un cadáver que está ahí. o huesos, básicamente eh pasa y después ya sale de la tierra.
Speaker A
Pues podemos decir que pues es una implicación de lo que lo que hemos vivido en el país, va es, o sea, decir de que ignorar que que han habido cuerpos enterrados en todo, fosas comunes de todos lados, lamentablemente.
Speaker A
Entonces, yo creo que esa fue la parte donde que tuve donde yo tuve más un poco más influencia.
Speaker A
En general, mi rol era como de mentor, era de productor, empujar que que esto funcionara, porque como tienes razón allá no este tipo de cosas no se hacen. Entonces lo hicimos con con un presupuesto de presupuesto eh sumamente pequeño y pues
Speaker A
con varios artistas de allá. fue una coproducción uruguay al final porque pues eh llegamos, como te digo, hay hay talento allá, hay muchos artistas, pero no necesariamente saben pues este eh cómo hacer ciertas cosas porque pues nunca les han dado la oportunidad.
Speaker A
Entonces, hay muchas cosas que funcionaron, otras cosas que no funcionaron y al final era como que por tenemos que terminar esto. Entonces ahí fue donde entró como la coproducción uruguaya. Pero eh pero sí, este sí es un proyecto que me con suerte pues tal vez
Speaker A
el otro año ya está público y pues eh no sé, espero que espero que haya más que en algún punto se pueda hacer así.
Speaker A
Sí, sí. Ahora hablando más sobre el aprendizaje y la estimulación cognitiva, este, ¿qué aspectos visuales de los dibujos animados ayudan a reforzar el aprendizaje de los conceptos básicos, ya sea como colores, números, emociones, letras, incluso? O sea, ¿qué aspecto
Speaker A
visual crees que ayuda más? Por ejemplo, podría ser los colores que decías tú de Sí.
Speaker A
Las emociones respecto a los colores más. Sí, es sí. Yo regresa a lo que estamos hablando más más este la la el lenguaje visual de de cómo manejamos, la luz, todo eso, todo eso es este lo que crea la influencia general, va.
Speaker A
es eh si querés este mostrar que alguien está triste o lo que sea, pues tenés como muchos colores para hacer eso. Si alguien está enojado, pues empezar a tirar rojos ahí hasta que puedes crear o puedes hacerlo completamente rojo
Speaker A
también. Eh, pues ahí sí que usando usando color, usando luces, luz y sombra. Eso es así es como pues eh creamos la ilusión de las de las emociones. Eh no sé si si es podemos decir que es un tipo de
Speaker A
manipulación y ya es es yo creo que eso ya es otro tema pero pero pues en general es lo que es el el cine, ¿no? Que es de cierta manera es un tipo de manipulación. Entonces, eh sí, básicamente usamos usamos esas técnicas
Speaker A
eh visuales para pues para crear esta estos sentimientos, esta atmósfera de de cómo tiene que sentirse el personaje y cómo debes de de sentirte tú como audiencia. Entonces, eh sí, eh yo así yo sí digo que que es es
Speaker A
son estos elementos los que los que lo quieran más pues el guion, pero eh al final nosotros somos el eh una medio visual. Entonces, para mí es eso, eso es lo lo más importante de cómo pues eh procesar todos todas estas eh
Speaker A
emociones que el guion nos está pidiendo. Sí, sí. Y justo hablando de eso, e, yo tengo entendido que trabaja en un storyboard donde ya se construye como las escenas parte por parte, los personajes, cómo es que llegan a ese punto de decir
Speaker A
es todo esto de este personaje para que sea como una identificación porque más adelante esto también influye en cómo los niños se identifican con estos personajes.
Speaker A
¿Cómo cómo así? O sea, ¿cómo llegan a construir ese personaje? esos escenarios, ustedes hacen algún estudio como qué sé yo, por ejemplo, por ejemplo, con encanto, o sea, tienen que ir al lugar, ver como las características, lo que decías con este short, que pues
Speaker A
lo de las tumbas que casi hay aquí en todos lados, eh, ustedes agarran esos elementos y luego van descartando como, "Ah, este elemento se podría ver mejor aquí, este va mejor con la esencia del personaje.
Speaker A
Pues yaate que depende y eso creo que también habla de la la división entre televisión y y y film y mira con como en películas es como di hay hay una hay un elemento de de experimentación y de
Speaker A
pues este es es un periodo bastante largo donde y sí, ellos hacen viajes de de pues de investigación y van a lugares como digamos con como dijiste con Encanto, ellos fueron a Colombia, eh tenían una una un historiador ahí, todo.
Speaker A
Después pasan, pasan, digamos, uno, tal vez hasta dos años este pues este dándole y experimentando y haciendo diferentes estudios de de estilos, aunque con Disney siempre ellos ellos ya tienen el su estilo de casa, más que todo experimentan con con el
Speaker A
look eh de cómo supuestamente sea ver esto, eh el el color el color del del personaje o el tipo de de ropa que y y el color que lleva es es importante.
Speaker A
Y después al mismo tiempo ya cuando están haciendo este periodo de experimentación que se llama Visual Development, eh al mismo tiempo ya empiezan a hacer el storyboard. Story basado en el guion, pero durante todo este proceso eh ellos
Speaker A
experimentan mucho y hacen muchos cambios en el guion, que eso también hace muchos cambios en el storyboard.
Speaker A
Entonces, hay varias versiones de la misma película, chingo de versiones de la misma película de día. Y pues este ya pues digamos cuando ya se está acercando la fecha de de lanzamiento, ya es cuando ya empiezan a a
Speaker A
porque también siguen haciendo cambios después del story ya entramos ación y ahí también siguen ahíendo cambios. ¿Qué es? Yo te lo lo que de lo que te estoy describiendo es es el modelo de estudio para para el argometraje. Ajá.
Speaker A
Porque ellos tienen pues más dinero también para hacer este tipo de cosas. En televisión prácticamente no tenemos dinero.
Speaker A
Entonces, nuestro periodo de experimentación ay disculpad también ellos hacen este eh proyecciones con audiencia para ver cómo pues este Ajá.
Speaker A
antes de que salga la película hacen hacen dos tres y ahí le hacen cambios a la película eh que pueden pues este hacer o quebrar a la película. Eh creo que el ejemplo más grande que te podría dar es el de el de Frozen 2.
Speaker A
Sí sí. Es una película la dos. La dos es una de las películas que pues este es es un caos de producción.
Speaker A
Es más, si tenés acceso a Disney Plus, eh hay una locuserie de cómo la producción, son como seis episodios de la producción de Frozen 2. Es es increíble que que lograron hacer esa película. Es es un milagro, la verdad.
Speaker A
Pero pues ahí ahí puedes ver mucho de lo que es el ah pues todo todos los cambios y a veces cambios muy necesarios que le hacen al guion y todo eso. Eh, y pues empezas a ver también ciertos patrones, ciertos
Speaker A
artistas en el en el documental están como que bueno, tiraron toda mi secuencia. Ah, bueno, entonces eh televisión, como te digo, no tenemos esa ese tipo de de porque no tenemos presupuesto. Entonces, eh mira, nosotros hacemos la mayoría
Speaker A
todo comienza con el el guion. en el guion y nosotros en diseño empezamos a hacer lo que lo que se llama la la pre la preproducción de diseño o o preboord.
Speaker A
eh quebramos el el guion para y y diseñamos cosas, localizaciones que que van a ser nuevas o que o que nosotros queremos tener cierto control o nuevos personajes eh que digamos ya tiene los personajes existentes, pero si va a haber algo
Speaker A
nuevo, entonces tenemos que diseñarlo antes de que comiencen a hacer el story. Ah, ya. Entonces hacemos todo eso y se lo damos a los del storyboard. Ahora los de story no se tienen que apegar a todo eso, o sea, eso es una guía para ellos.
Speaker A
Entonces, ya ellos empiezan a hacer los story eh pueden usar el diseño directo o pueden cambiarlo si ellos quieren.
Speaker A
Entonces si hay cambios para el final de story, entonces nosotros tenemos que regresar a cambiar todo eso. Si no, pues este solo tenemos que hacer ciertas este ediciones, digamos, al personaje. Ese personaje que les dimos es un personaje regular, pero
Speaker A
en el storyb le dieron le pusieron un casco, le pusieron una jetpack, lo que sea. Entonces, tenemos que hacer versiones que tengan estos elementos igual con el Entonces, eh ya teniendo el storyboard también, entonces ahí es donde empezamos a crear el el
Speaker A
colorboard, que es agarramos las escenas Ajá. agarramos las secuencias claves y le damos un pase de color.
Speaker A
Entonces, con esas ya teniendo esa una secuencia ya color, eh todo eso va a dictar el color de de todas las de la secuencia general, va. Entonces, eh y ahí es donde se se decide todo lo que es
Speaker A
cómo vamos a movernos ahí. Entonces, todo eso sí sale del storyboard. Eh, pero pues nosotros no tenemos en control de cómo cómo la audiencia lo va a tomar, ¿va?
Speaker A
Porque ya cuando si nosotros terminamos un episodio es como que al siguiente va seguir seguir seguir no tenemos este esta solo sabemos cómo la audiencia lo toma hasta que show sale. Entonces yo creo que ahí es donde pues ya cuando
Speaker A
show sale normalmente nos dan dos dos temporadas máximo. Entonces ahí es como que ah, bueno, entonces ahí ya sabemos como la danza lo tomó, podemos seguir haciendo lo mismo, podemos hacer cambios o lo que sea. Eh, entonces sí, este es lo es lo único que
Speaker A
te diría con con televisión. Sí, es sí es complicado. Lo que está pasando ahorita es que hay mucho hay mucho piloto indie.
Speaker A
Ajá. eh que pues ha salido más que todo porque pues hay varios estudios que no están la verdad que no están este aprobando nada porque pues tuvimos un momento muy extraño en la animación, entonces eh mucho piloto que está saliendo que va
Speaker A
directo a digamos a YouTube o lo que sea. Ahí, ahí es como que mucha gente empieza a ver como que, ah, bueno, esto funciona, esto no funciona, pero ya tienen el tiempo para poder hacer eso.
Speaker A
En el sistema de estudio, no tenemos ese no tenemos ese tiempo, no tenemos ese momento.
Speaker A
Eh, no sé si contesté tu pregunta, creo que me sale un poco. Sí, se entiende. Y así como ya hablando ya más en un aspecto emocional y social, de qué manera los escenarios y situaciones representadas en los dibujos
Speaker A
animados influyen en la imaginación, hablando más que todo en los elementos simbólicos, ya la simbología que está dentro, así como los elementos que se van construyendo, como las calles, el fondo, el personaje, por qué lleva tal camiseta, cosas así.
Speaker A
¿Cómo si me estás preguntando quién hace esas decisiones o o sea, cómo influye en lo simbólico? O sea, ¿cómo ustedes crean estas simbologías?
Speaker A
Fíjate que yo creo que todo sale del guion pero después de que sale el gu y entra el el storyboard es una representación del guion, pero no es necesariamente uno a uno. Entonces, muchas veces que los artistas de story toman ciertas
Speaker A
libertades, crean ciertas situaciones, crean nuevas escenas a veces que que siguen quedando dentro de lo que es la historia del guion.
Speaker A
pero este que no están presentes ahí. Entonces eh ahí es donde decimos, bueno, en en diseño, como ya cuando llega esto, eh entonces ahí es donde decimos si creamos estas situaciones, o no. O sea, eh lo que te diría es que en lo que es
Speaker A
televisión, en el en lo que es el el sistema de estudio, eh es muy difícil crear ciertas ah cierta iconografía sin que te caigan a palos, o sea, ellos porque tienen que tener mucho control, mucho cuidado con con lo que
Speaker A
se va a presentar, lo que enseñ Ajá. Ajá. especialmente con niños, especialmente te doy el ejemplo, hay una hay un show que se llamaba eh Poppy Dogs, que era como la competencia de Pop Patrol en un momento.
Speaker A
Había estaban en una clase de ciencias y este creo que era un póster, creo que sí, creo que era un póster que estaba en el fondo que eh tenía una fórmula eh una fórmula química. Poster no tenía nada que ver con la historia,
Speaker A
simplemente estaba era el set, era parte del set. todo no era que hablaban de eso, simplemente estaba visiblemente en el fondo. Resulta que la la forma química que tenía era la era para hacer este qué era, ¿alguna viste este Breaking Bad?
Speaker A
¿Qué era lo que qué era lo que ellos hacían? Este las fórmulas para las bombas caseras, drogas, las drogas. La parte está la de la nicotina.
Speaker A
¿Cuál eran las pruebas que hacían? ¿Cómo? ¿Cómo está? La nicotina y también hacían una como para dormir, como melatonina más o menos, ¿no?
Speaker A
Eh, meto que busca que se llama en español. Ah, yaita lo busco. Disculpa, es que a veces se a veces se me olvida. Yo me fui cuando tenía 14 años, o a veces me me olvida, disculpa. Ah, la eh
Speaker A
metafetamina. Ah es entonces era un póster que tenía la fórmula para metafetamina. Entonces, a huevos que un niño no va a saber qué es eso. Pero resultó que un adulto que estaba viendo en el momento, que un adulto inteligente, lamentablemente
Speaker A
dijo, "Ah, eso no está bien." Entonces se quejó y pues son cosas así, ¿va? Que que hay podemos hacer crear ciertas situaciones y podemos tener podemos divertirnos entre nosotros y crear cosas. Este, pues digamos que que un personaje tenga una
Speaker A
camisa de de una banda que nos guste o algo así o o una versión de Sabana, porque también hay hay legalmente Ajá. realmente no podemos hacer eso, pero ya pues este todo eso siempre es detado. Entonces eh eh yo
Speaker A
diría que eso es es muy difícil. eh de nuestro de nuestro lado es simple este apegarte a lo que es la historia, apegarte a lo que es el guion y no crear cosas a menos de que la historia lo pida
Speaker A
y después de eso crear cosas de que no sean eh dañinas según eh el estudio para para la audiencia, digamos, metafetamina Eh, o sea, no sé, has oído, me imagino que has oído muchas historias de antes, en los 90s había,
Speaker A
¿no? Y también en los 2000 había mucho eh mucho artista que a veces ponía cosas escondidas en el en los fondos y que para que ya no eso ya no se puede no se puede, o sea, se puede
Speaker A
si no le decís a nadie, si nadie se da cuenta, pero normalmente alguien se te da cuenta. Entonces, eh si es eso yo diría que ya no existe.
Speaker A
Eh, y siemp este tienen que ser cosas universales, como te di. Ah, bueno. E y ya terminando casi existen riesgos de sobreestimulación o de distracción cuando los niños están muy expuestos a las animaciones.
Speaker A
Entonces, lo que decías de los colores super cargados, pero también he visto que las texturas cuando están muy sobrecargadas a veces ya no se saben en qué centrarse. Entonces, como qué riesgos crees que visualmente podrían distraerlos o sobreestimularlos.
Speaker A
M, sí, eso cae, como te digo, cae otra vez en lo en lo que es la lo el uso de color y cómo cómo usamos este hay diferentes técnicas de de de cómo ah usar texturas de una manera de
Speaker A
que no sea pues eh distrayente o o que solo estén ahí solo pegadas. Eh, yo creo que eso viene también de de tener en mente de tu propia audiencia, eh, y como la producción lo ve. A veces no te voy a negar que a veces este todo
Speaker A
lo que es shows, shows para niños eh son vistos por muchos muchas personas como pues algo fácil, un trabajo fácil porque no es que necesariamente pensar tanto. Y eh otra vez esto no no es no es que me esté
Speaker A
cargando en los en Moonbog y y Moonbog es el estudio de Cocomelon, pero es que sí a veces eh yo diría que ese es un buen ejemplo de cómo acercarte a algo sin tener en mente tu propia audiencia. Eh,
Speaker A
entonces sí, este, lamentablemente yo, para mí siempre es este tener eh tener una una armonía de color y y composición. Es eso es lo es lo importante, eh movimientos de cámara que que no sean tan bruscos al punto de que eh
Speaker A
este yo creo que es es otra cosa que viene también con con la mucho show de para niños es eh no tienen composición pues fija eh porque no piensan que un niño debería pues tenerlo, ¿no? Piensan de que no lo
Speaker A
va a entender. Entonces, pero la composición es este es importante para pues saber a qué es lo que estás viendo, qué es lo que tenés que poner la atención. Si solo tiras una cámara solo así sin sin pensar a dónde, cuál es el
Speaker A
sujeto, entonces pasa lo que acabas de decir, va, que estás viendo un chingo de colores y estás viendo un montón de texturas, no sabes a dónde ver. Ajá. que lo Entonces eso sí este lamentablemente es algo que tenemos en, o sea, mi
Speaker A
experiencia te digo de de estudio, porque a nivel indie yo siento que hay hay más más cuidado en eso, pero a nivel estudio, porque estamos hablando de que estas cosas son producidas en masa, entonces a veces no hay cuidado, a veces
Speaker A
ciertas producciones no tienen el eh el respeto a la audiencia que que están haciendo. Entonces, bueno, y ya esta sería la última pregunta. como qué series o qué producciones pondrías como ejemplo de una buena, pues sí, una buena,
Speaker A
qué sé yo, serie, película para estas edades como ejemplo como lo ideal que podría ser noto sobrecargado, los elementos en armonía, en unidad.
Speaker A
Fíjate que como yo creo que Blue siempre va a ser el primero, eh, lamentablemente hicieron un show muy perfecto. Eh, vamos a ver. Ah, déjame pensar, déjame pensar.
Speaker A
enseñando un poco de mi mi vas, creo. Pero eh para mí Moped Babies del Moped Babies del 2019, creo que es 2018, algo así.
Speaker A
Eh, ese fue muy un show muy bueno, no solo para mí, pero pues fue yo sentía que era muy bueno para pues hablar de de muchas cosas que que varios niños pasan. O sea, explicando por qué un niño de repente pela cables y
Speaker A
se enoja de la nada. Sí, pero pues son cosas que pasan. Son cosas que pasan y a veces son eh cómo cómo lidias con eso? Entonces hablaban de cosas así y al mismo tiempo tenían esto que que el el viejo más bab también
Speaker A
tenía de que tenían sus aventuras en su imaginación y que vivan a otros mundos.
Speaker A
Entonces, como show era en 3D, eh cuando iban a su mundo de su imaginación, todo se volvía 2D, menos los personajes.
Speaker A
Entonces llega lo que estábamos hablando de lo híbrido, que eh entonces tenían estos personajes entonces caminando en en sets de 2D y que en general no debería funcionar, pero funcionaba.
Speaker A
Entonces, yo siento que ese ese era un muy muy buen show. Eh, pues que que sí este fíjate que yo fui este yo fui juez para algo para una unos premios que estaban dando hace un par de meses. tuve que ver un montón de
Speaker A
de de cortos y un montón de de de para shows de para lo del premio y había uno específico.
Speaker A
Si me das un minuto, ahorita te digo, eh, que era lo vi, era como que está buenísimo. Ah, a ver, eh. Ah, aquí, aquí está. se llama.
Speaker A
Te lo pongo en el en el chat ahorita. Eh, se llama Shape Island, pero no sé cómo se llama en poner.
Speaker A
Te voy a poner, te voy a mandar el te voy a mandar un link, un enlace aquí, pero inglés, pero este es básicamente era es un show de de formas, un un círculo, una un cubo y una un triángulo,
Speaker A
¿no? No, bueno, son en 3D, entonces es una una bola, un cubo y una pirámide.
Speaker A
Ajá. Y es simple, pero es primero que todo es un cante de risa. Es por alguna razón da bastante risa.
Speaker A
Para mí como adulto es como que que son son esos tornades que son son algo estúpidos también, pero es es son las situaciones de que ellos se meten y cómo se desenvuelven y es como que ah, qué inteligente
Speaker A
como lo hicieron y son como te digo, son esos son personajes que no tienen pues son son tan simples. Es lo lo más simple que existe es un cubo con patas.
Speaker A
y ojos. Entonces, este, yo siento que ese ese también fue muy efectivo, eh, es muy efectivo, digamos, este, en en su en su tema, en cómo habla de su de cosas, de cómo resuelve cómo resuelve problemas que pues que un niño encuentra muy
Speaker A
interesante. Yo creo que es eso una de como digo Blue también eh más ah tal vez no no en no en shows, pero películas. Yo siento que eh muchos del catálogo de de un estudio que se llama Cartoon Salum es es muy bueno.
Speaker A
Eh digamos este es un es un estudio irlandés que hace es una película que se llama El Secreto de KS. Eh Wolf Walkers fue la última.
Speaker A
Eh, y es este, o sea, visualmente se siente como que está leyendo un libro de de niños, un libro ilustrado, pero pero es animado, o sea, es es estilo que es este estilizado eh distinto a lo que a lo que hacemos aquí,
Speaker A
digamos. Entonces tiene más este tiene más libertad de hacer cosas que no podríamos hacer de nuestro lado. E pero sí, yo te diga que Blue, eh tal vez para un niño un poquito más más adulto, eh, Gumball es es es también muy muy
Speaker A
bueno y también tiene ese esa estilización de de híbrido 2D, 3D. Eh eh sí, fíjate que de ahí no no estoy muy seguro quién más que más existe por ahí, ¿eh?
Speaker A
M, a ver, sí, creo que por dio que digamos que eso serían los top tres como referencia. Ah. como referencia.
Speaker A
Sí este sí porque Ah, sí, es que fíjate que viene viene lo que te estaba diciendo, que que muchos de estos también son son shows que que existen en su propio eh su propia esfera de este que estaban hechos tal vez para una
Speaker A
una audiencia muy específica de una nacionalidad tal es muy específica. Entonces este pues eso también es algo que influye muy pues tal vez no diría tal vez negativamente, o sea, con Blue es es un es un poco distinto porque a pesar de
Speaker A
que sigue siendo está hecho para una audiencia australiana, o sea, literal no debería existir fuera de eso, Pero pero pasó entonces otra vez, como te digo, nunca he estado en Australia, pero me identificó mucho con con estos perros.
Speaker A
Sí, que justo es la narrativa más que todo. Mm. Sí, sí, sí. Fíjate que pues yo sí yo te diría que que sí es esos eh dijo que Peppa Pig todavía todavía es bastante grande también. Eh, y es muy interesante eh
Speaker A
pues como show que ha existido pues por siempre, creo, eh, y pues ha logrado mucho que otros shows no no han no han logrado.
Speaker A
Sí, sí. Eh, sí, yo diría porque hay muchos show tal vez eh que trata de crear esta misma dinámica eh un show de de unos gatos eh cómo es que se llama, no me acuerdo cómo se llama, pero es un
Speaker A
show unos gatos es también de Disney que yo creo que está tratando de recrear la misma dinámica, el mismo o traer la misma eh atraer la misma audiencia que que algo como Pop Patrol, creo. Y pues simplemente simplemente a veces eso no pasa, eso no
Speaker A
o es un poco difícil de saber qué es lo que de verdad va a pegar o no. Entonces sí, yo creo que hay muchos mucho estudio que ha tratado de rec de crear esa misma dinámica y no les funciona. Entonces por
Speaker A
eso te digo algo como Blue, yo creo que es porque también es muy honesto también lo que en su en su guion. Ajá. Ajá.
Speaker A
Sí, sí. Yo diga que es eso. Sí, sí. Bueno, pues gracias. Esas eran mis preguntas. muchísimas gracias por tu tiempo. Sí, me ayudaron bastante pues tus pues experiencias, tus opiniones y pues lo que sab lo que sabes del mundo.
Speaker A
La verdad sí amplía bastante pues lo que estoy trabajando. Entonces, muchísimas gracias. Igual, cabal, el programa que me mandaste también es muy bueno para incluirlo.
Speaker A
No, ¿cuál? El preguntas. Espérame, déjame, déjame antes de que déjame mandarte otro porque había otro que sí estaba pensando en ese también. Ah.
Speaker A
Ah. Era era un era un show, pero yo creo que también era un corto. Ah, sí, sí, sí.
Speaker A
Porque este también es muy interesante y en la manera de que está hecho es e es es bien simple. Vamos a ver. Te digo, este es va a mandar el trailer.
Speaker A
Eh, está hecho simple, normalmente es como blanco y negro y de repente cambia, de repente es que es es este conejo que se mete en una en una caja y esa caja de repente se vuelve cosas y eso es otro. Sí, porque eso también es
Speaker A
otra cosa de que no es solo hablar de problemas, va, pero también es y es yo creo que es también porque para mí babies era bastante efectivo, porque no solo es hablar de eso, sino que también es hablar de la la pues estimular la
Speaker A
imignación. también. Entonces, ajá, entonces como ellos se iban a otros mundos y todo, este es un show muy parecido también donde este pero el todo es que que es este pues este niño va que se mete en su en
Speaker A
su caja y de repente ya no es una caja, ya es una es un cohete o un par. Ajá.
Speaker A
Entonces sí, yo creo que ese ese es el otro que tenía en mente que era muy bueno también. Vay, muchísimas gracias.
Speaker A
La verdad todos los aportes sí me van a servir bastante porque son como ampliar la gama de shows que pues tal vez no son muy sonados, pero sí influyen bastante en esta parte, ¿no?
Speaker A
Me dijiste que habías hablado con otras personas. ¿Quién con si no te molesta que pregunte quién con quién más hablaste?
Speaker A
Justo ayer tuve una entrevista con con Eser la Ah, sí sí. Y qué te cómo cómo te fue, ¿sabes que no no me digas? No me digas, no eh no me fue muy bien, la verdad. Sí, me pues también abarcó otros puntos también
Speaker A
más por el hecho de estética. Sí, sí sí. Hablaste con Músula cheverdía o algo.
Speaker A
Justo a ella la tengo para una entrevista también para la otra semana. Ah, sí. ella sí te puede hablar más de lo que es este desarrollo para para audiencias infantilas, porque ella está haciendo un show cabal para eso.
Speaker A
Entonces este ella está más metida en esa en esas partes. Eh, pues yo más que todo vengo de lo que es el diseño, pero mi mis mis proyectos vienen más hasta están más tirados a una lienza un poquito más
Speaker A
más grande, más vieja. Ajá. más vieja. Entonces sí, este, eh sí, yo creo que Úrsula Úrsula va a ser muy muy buena para eso, yo creo.
Speaker A
Gracias. No, pero igual tus aportes en la parte visual me ayudan bastante porque es como parte que hay que extender también, hay que tocar. Mm.
Speaker A
Sí, sí sí sí. Sí. No, está ahí. No, vaya, vaya que que vas a hablar con ella. Yo siento que ella la en Guatemala, ella es la que está haciendo la que de verdad se está moviendo haciendo cosas en lo que es
Speaker A
animación. Eh, Ester, pues ya ni siquiera está allá, o sea, sí, eh, con suerte tal vez este eh ella quiere quiere hacer una versión, no sé, ella te enseñó el corto.
Speaker A
Este no, pero sí me mandó un link para verlo. Mm. Ah bueno. Ah bueno sí.
Speaker A
Eh, sí, este, como te digo, es es narrativamente no hay una no hay no existe, pero es más como una fábula. Pero sí, yo de lo que yo entiendo, ella quiere hacer un un largometraje de de eso, que pues
Speaker A
eso ya es un es un maratón, va, eso ya es un poquito más más complicado, pero sería muy interesante eh si si funciona, pero pero sí, este con ella pues y con este proyecto yo siento que es algo que
Speaker A
se tiene que mover cabal más para los niños porque Eh, yo creo que en en la producción se había puesto un poco oscuro en un punto es como que tranquil, pero pero bueno, eso eso es para otro día.
Speaker A
Sí, gracias. Pues eso era todo. Gracias por por tu tiempo.
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