Christophe Moulin – BlackMagic – Partie 1 – 1080p HD — Transcript

Et il y aura peut-être un moment où on fera juste un changement de carte SD, c'est possible. Voilà. Euh, pour OK, très bien. Alors bah écoute, moi je sais pas pourquoi je dis ça à chaque fois. Moi je le dis quand même. Merci

beaucoup d'être ici. Comme je disais, merci beaucoup d'avoir accepté notre sollicitation dans ce cadre-là. Euh, nous, ça nous fait en fait, c'est très compliqué pour nous parce que quand vous dites est-ce que vous êtes comédien ? Nous comédiens, on

interroge des directeurs de casting, c'est bizarre un peu. Donc c'est ça, ça fait peur en fait déjà de vous contacter, vous les directeurs de casting. Ça fait peur de vouloir en fait s'intéresser à ce métier. On

peut se poser des questions, etc. Donc moi, j'étais super content, là je me dis c'est le 7e entretien, j'étais super content de voir que bah ouais, il y avait des gens qui étaient enthousiastes à partager euh, euh

l'idée que enfin leur expérience sur leur métier. Euh, et nous, de ce qu'on commence à un peu à comprendre quand même, c'est que ce métier, il est finalement ouais peu connu, peu valorisé, même si ça commence à changer, mais peu valorisé. Je pense que vous, au vu de votre expérience, vous avez vu justement les évolutions de ce métier. Il serait peut-être intéressant aussi d'aborder ces questions-là. Donc euh, donc voilà, nous ce qu'on trouve cool, c'est aussi un espace de parole presque, même si euh, et là c'est voilà dans ce cadre-là.

Euh, donc merci beaucoup. À chaque fois, on je commence par la même question. Alors bien sûr, on a regardé un petit peu, on s'est renseigné, etc., mais on aime bien demander à la personne de se

présenter euh par elle-même, c'est-à-dire comme elle l'entend. Voilà, donc je dois me présenter, c'est ça ?

OK. Euh, donc bah je suis Christophe Moulin. Donc bah je suis directeur de casting.

Oh, depuis euh oui, depuis 30 ans, on va dire. Donc ça fait voilà ce qu'on appelle un casting senior. Euh, j'ai démarré, j'ai en fait parce que le métier de directeur de casting est un peu, il y a pas de, il y a pas de, il y a

pas de diplôme, donc ça s'apprend évidemment sur le tas et chacun a des parcours très différents. Voilà, le mien en l'occurrence, moi j'étais journaliste avant, donc voilà, j'ai travaillé dans la presse écrite [grognement] et puis voilà, c'est les rencontres de

la vie qui m'ont dirigé vers le casting et voilà, et notamment un film, le premier film de Cédric Cann où j'ai dû chercher un adolescent pour le premier rôle. Euh voilà, et donc ça a été une révélation et

puis de fil en aiguille, je suis devenu, j'ai travaillé avec Cédric Lapiche sur son premier long métrage chercher de la figuration et puis après j'ai effectivement je me dis quelle est l'étape suivante ? J'ai travaillé avec une grande directrice de casting de

l'époque qui s'appelait Françoise Combadière et qui m'a pris sous son aile et qui euh j'ai été son assistant pendant 2 ans. Voilà, j'ai travaillé avec elle euh sous sa voilà sous son, sous son

aile. Et donc effectivement, elle m'a appris toutes les voilà toutes les ficelles du métier. Quand je vous parle de ces ficelles, c'est des ficelles qui évidemment sont différentes d'aujourd'hui puisque à l'époque, il n'y avait pas internet. Donc

vraiment le métier était vraiment beaucoup plus artisanal que ça. Euh et donc voilà, prend dans le temps, dans la préparation des films, voilà, il y avait une sorte de comment dire de de de de de de de timing ou en tout cas d'une sur la

la temporalité des préparations de film et prenait beaucoup plus de temps puisque aujourd'hui évidemment le temps est beaucoup plus resserré grâce au évidemment aux réseaux sociaux, à internet, à voilà à à comment la façon dont on travaille

euh voilà qui est une évidemment qui est une évolution dans le métier et donc voilà. Donc c'est vrai que j'ai beaucoup, j'ai beaucoup officié au début sur plutôt sur du long métrage, voilà. Et puis après, j'ai pas mal travaillé dans

la dans les films publicitaires. Euh beaucoup de casting d'enfants en l'occurrence et puis euh après sur des sur des sur des films publicitaires avec Claire Denis, euh Costa Keménis, Etienne Châtillèz euh [grognement] voilà, dès que effectivement il y avait

euh des petites des petites séquences de de comédie à jouer dans les dans voilà.

Donc j'étais, j'ai fait beaucoup, beaucoup de films publicitaires et [grognement] puis un jour on m'a proposé une série euh qui s'appelait Avocat Associé sur France Télé et qui euh voilà qui m'a fait un petit peu, m'a mis les pieds dans

le métier, euh enfin les pieds dans le métier. Je sais pas que je les avais pas avant, mais si vous voulez voilà, j'ai vraiment commencé à travailler sur des vraies distributions de comédiens à ce moment-là. Et donc ça ça a appris,

c'était dans les années 2000. Et puis à partir de là, j'ai vraiment commencé à travailler à la télévision. J'ai fait beaucoup de séries télé, notamment la série Engrenage et puis après d'autres qui ont du succès comme Fais pas ci, fais pas ça. Voilà. Euh

plus récemment HPI avec Audrey Fleurot. Voilà et puis quelques un petit peu de cinéma avec Frédéric Tellier où j'ai fait euh SK1, j'ai fait euh Sauvé au Piri euh voilà, mais beaucoup plus euh à la télévision. Voilà, j'ai beaucoup

travaillé pour des séries télé, ce qui est ce qui est plutôt pas mal d'ailleurs parce que effectivement quand on fait une série télé, on a c'est 6 x 52 minutes ou 4 x 52 minutes. Donc on a beaucoup plus de de rôles à

distribuer et beaucoup plus d'opportunités pour pour comédiens voilà moins connus, on va dire, ou en tout cas moins banké, à part évidemment les têtes d'affiches. Euh donc voilà, il y a beaucoup plus en tout cas, j'ai l'impression d'ouverture en tout cas pour le casting

de proposition qu'on peut faire à un producteur ou un réalisateur. Voilà donc et ça fait voilà un petit voilà donc ça fait un petit moment que je suis, je suis sur la sur le marché on va dire.

Voilà ça vous va bien. Euh j'ai pris des petits notes là, je rebondis juste un petit peu sur les séries TV. C'est ça va être aussi un des actes.

Je pense que j'avais dû le mettre. Ouais. Euh c'est marrant parce que hier on a on a on a discuté avec de la qui a travaillé sur Age il me semble ou sur non, non, non ou sur non Profilage,

pardon, pardon désolé, mais il disait un petit peu la même chose que justement en série vu qu'on voit beaucoup plus de gens parfois des gens sans agents aussi et donc la découverte a une part peut-être plus importante que dans dans

d'autres formats, un petit peu ce que vous. Bah effectivement, enfin je, je moi j'ai l'impression parce que j'ai fait aussi du long métrage et la grande différence c'est que à part si effectivement vous faites un film d'auteur, un premier film ou avec pas

beaucoup d'argent ou effectivement il n'y a pas une demande d'avoir des têtes d'affiches, voilà tout de suite, enfin tout dépend du scénario, hein. Mais mais effectivement souvent euh film d'auteur, on peut effectivement aussi en plus par exemple, on a des

jeunes comédiens. Voilà, donc effectivement va peut-être la demande sera moins moins de enfin sera moins importante, moins euh sur des gens connus, on va dire. Et c'est vrai que sur des séries télé, encore une fois, on ne monte pas des séries de télé que sur des

inconnus. Néanmoins, je peux prendre quand même un exemple parce qu'effectivement quand j'ai fait Engrenage, c'est c'est en 2006, la première fiction de Canal Plus et et je veux dire la la demande de de de la chaîne et et du producteur était

de de de proposer des acteurs qui n'étaient pas banké, qui n'étaient pas connus, mais qui étaient évidemment très bons comédiens pour tenir des rôles importants, d'où Thierry Godard et Audrey Fleurot, voilà Fred. très près de bien connu euh toute la distribution de

Philippe Ducl, tous ces acteurs qui effectivement ont ont eu des carrières qui voilà diverses et variées mais enfin qui ont eu des carrières après en Engrenage euh mais et v

de de de proposer des acteurs qui n'étaient pas bqué, qui n'étaient pas connu, mais qui étaient évidemment très bon comédien pour tenir des rôles importants, d'où Thierry Godard et Audre Fleurau, voilà Fred. très près de bien connu euh toute la distribution de

Philippe Ducl, tous ces acteurs qui effectivement ont ont eu des carrière qui voilà diverses et variées mais enfin qui ont eu des carrières après en grenage euh mais et voilà mais sinon effectivement euh les propositions qu'on puisse qu'on peut

faire sur des séries et voilà beaucoup plus en tout cas beaucoup plus ouverte en tout cas je peux parle quand Quand je parle de ça, je parle sur des rôles secondaires, hein. Je parle pas sur des rôles principaux parce que malgré tout

sur les rôles principaux euh voilà euh les chaînes quand même demandent et notamment TF1 mais même les plateformes voilà France Télé gens qui ont une visibilité qui ont effectivement une une popularité voilà auprès du public voilà parce que ça effectivement ça ça rassure

mais que quand même malgré tout ils sont quand même liés à une à un résultat d'audience qui qui qui est voilà qui est évident.

Parler de popularité, est-ce qu'on peut parler de communauté ? C'estàdire, est-ce que il y a des demandes des productions qui vont chercher des des gens qui sont peut-être moins formés en tant que comédiens mais qui ont des communautés

sur les réseaux sociaux par exemple ? Alors [grognement] là euh ça peut effectivement le faire sur euh sur des moi j'irais sur des programmes courts ou sur des programmes euh euh Oui. Alors pas sur des rôles principaux, très peu. Voilà, si vous faites une

série avec des jeunes ou des gars de de 18 ans, 20 ans, pourquoi pas voilà sur sur des sur des sur par exemple sur des réseaux ou sur des je sais pas sur des sur euh sur des chaînes pas des chaînes

herziennes ou des grosses chaînes euh possible. Oui, effectivement sur YouTube, voilà, c'est c'est possible.

Après euh moi c'est vrai j'ai d' en tout cas je je parle de ma propre expérience, je n'ai jamais eu de on m'a jamais demandé ça. Effectivement ça peut effectivement avoir une demande sur un rôle secondaire. Voilà parce que le rôle

c'est un rôle d'une de quelqu'un de cette génération là. Voilà. Après, à partir d'un certain âge, je veux dire à partir on va dire de la trentaine ou je dire de la 35 40 ans, on va pas vous

demander quelqu'un qui va être sur une sur un réseau enfin voilà sur Insta ou quelque chose comme ça parce queà partir de ce moment-là, je pense que euh Instagram et tous ces tous ces réseauxl sont intéressants pour démarrer, pour

pour euh pour avoir de la visibilité pour un pour un jeune comédien. Si un jeune comédien euh a envie d'écrire, attention, quand je parle de visibilité pour un comédien, c'est pas c'est pas montrer ses produits de beauté, hein.

C'est effectivement écrire euh des petits sketchs, des petites histoires qui font que un moment, voilà, on va ça va lui permettre d'avoir une visibilité auprès du public puisque effectivement il faut servir de ça. Mais je pense que c'est effectivement intéressant. Après,

il y a un peu comment dire, il y a un peu à boire et à manger. Donc tout ça, évidemment, il y a beaucoup de choses qui sont à jeter et puis dans il y en a toujours un ou deux ou une qui vont

percer parce qu'ils sont très bons parce que voilà, ce qu'il propose est assez original, c'est drôle, c'est singulier et donc oui oui, c'est effectivement mais ça fait partie des outils qu'on peut qu'on peut utiliser.

C'est vrai que moi je peux l'utiliser. En tout cas, mon assistante l'utilise voilà quand effectivement ça que la recherche la demande en fait hein parce que effectivement faut aussi ça va dépendre aussi de de ce qu'on recherche.

Voilà, nous on notre travail c'est quand même de de de de proposer d'être au plus près de d'une demande d'un producteur et d'un réalisateur. Voilà. Donc euh effectivement euh à partir de là, on va se on va se

focaliser, on va réfléchir comment euh où euh quoi, enfin voilà, c'est c'est ça va chaque projet est différent. Donc euh effectivement ça fait partie des outils. Voilà, mais c'est pas essentiel, c'est pas euh voilà, je vais pas me focaliser sur que

sur Instagram si c'est votre question. C'est parfait. On va peut-être faire un petit roulement.

Non, ça va pour la perche. Ça va, ça va. J'ai pas le proposer soir. Attention.

[rires] OK. Euh non, c'est pas cel t'inquiète. Après, on tu la reprendras. D'accord. Euh euh oui. Est-ce que vous pourriez euh de de la manière après je sais qu'il y a des il y a des variables, mais peut-être

le type la manière type euh c'est-à-dire les les étapes successives pour un projet. Je dis une bêtise.

Qui vous contacte ? Ah ! Où vous don D'accord. D'accord. Alors, on va on va on va faire une petite un petit résumé ou une petite synthèse euh de notre de notre travail. Euh bah, en premier lieu, la personne qui me contacte notamment en

télévision, parce que c'est vrai qu'en télévision, c'est un petit peu différent du cinéma. Euh cinéma, c'est plus évidemment le réalisateur euh et en télévision, en fiction, télé, c'est plus les producteurs. le producteur a plus de comment dire de pouvoir sur le projet

puisque effectivement c'est souvent majoritairement les projets sont initiés en amont par les producteurs pendant 2 ans et à ce moment-là au moment où effectivement où le où le le projet commence à évidemment être développé à l'écriture qui passe les différentes étapes parce

qu'il y a différentes étapes qui sont bien avant le casting qui sont l'écriture et qui prennent du temps. Et généralement quand on monte une série ou qu'on monte un film, bah ça prend au moins un an ou 2 ans avant d'être

validé, monter, arriver en production euh en production, c'est-à-dire voilà qu'on donne le green light, le feu vert, la chaîne qui est le client, que ce soit Canal, France Télé ou Téléfin donne son feu vert pour rentrer en production.

Euh voilà donc souvent c'est quand même le le le producteur. Ça arrive aussi que ce soit le réalisateur qui travaille avec son directeur de casting parce que voilà, il peut proposer aussi mais voilà ça arrive de moins en moins parce

queeffectivement moi je sais que en tout cas je travaille beaucoup avec les producteurs. Ce sont plutôt eux qui sont mes interlocuteurs enfin en tout cas en premier lieu. Mais ça m'arrive aussi que de travailler avec des risateurs qui qui

sont fidèles. Ça arrive de moins en moins mais ça arrive. Et donc à partir de là voilà, il me parle de de d'un projet qui vont tourner dans 3 mois ou 4 mois.

C'est une série qui fait 6 x 52 minutes. Unitaire 90 minutes. Voilà. et et donc euh pour telle chaîne parce que voilà aussi pour tel diffuseur c'est important parce qu'on on ne casse pas de la même façon pour pour TF1 que pour France

Télé, que pour Canal Plus, que pour ou que pour une plateforme. Euh et puis à partir de là, ils me disent voilà est-ce que tu peux lire le scénario ? Donc je vais lire le scénario.

Voilà. Donc ça va me donner effectivement un un univers voilà de de du du projet avec évidemment quand je lis je m'intéresse aussi beaucoup évidemment aux personnages hein principaux et secondaires. Voir un petit peu la la la quantité ou en tout cas je

peux estimer la le travail qu'il y a à faire. Euh après, il y a une effectivement une on va dire une réunion euh qu'on va avoir avec le réalisateur et le producteur généralement ou al où je vois si je connais pas le

réalisateur, je je je vais rencontrer le réalisateur ou la réalisatrice avant et puis voilà, il y a une discussion qui va s'installer pour savoir un petit peu la la couleur ou en tout cas la direction du du casting. voilà la direction tel

type d'acteur qu'il aime, tel voilà peut-être parce que généralement quand même vous imaginez bien que quand on m'appelle souvent quand même ils ont réfléchi un petit peu avant en tout cas sur les têtes d'affiches. Je parle sur les têtes d'affiches effectivement en

disant voilà on a pensé à un tel, on a pensé à tel acteur, telle actrice, qu'est-ce que tu en penses ? Voilà, c'est une discussion qu'on va avoir. Et donc moi à ce moment-là, je je je réfléchis aussi de mon côté

pour voilà rebondir sur leur proposition, savoir si évidemment souvent des fois évidemment ils ont un petit peu plus d'ambition. Alors, je leur dis mais voilà, il viendra jamais ou elle ne viendra pas parce que le projet leur plaira pas parce que ils

seront pas disponibles, enfin voilà où il sont trop chers voilà discussion qui va s'installer. Donc c'est aussi à moi aussi de de des fois de calmer les ardeurs, les ambitions artistiques ou en tout cas un petit peu trop voilà en

disant voilà mais et puis où effectivement de de rassurer les les les producteurs et les acteurs en me disant pourquoi pas, c'est une bonne idée. et à moi aussi d'évidemment de de proposer, commencer à proposer, à réfléchir par

rapport à ça. C'est une discussion qui est un petit peu comme ça enfin formelle et en même temps je dirais pas si informel que ça mais c'est c'est aussi à moi de d'écouter les envies des uns et des autres et en

même temps à moi de de de réfléchir et de garder cette ces envies des uns et des autres pour pouvoir synthétiser et de pouvoir voilà essayer de de garder cette direction en tout cas d'essayer d' parce que tout dépend si c'est une

comédie, si c'est un drame, si c'est un polar Voilà, ça va dépendre aussi du tel et tel projet et si par rapport à la chaîne, c'est vraiment important. Donc tout ça effectivement, il faut prendre ça en compte et ça évidemment c'est

l'expérience que du travail que j'ai. Tu peux pas proposer tel acteur pour pour telle chaîne que pour une autre chaîne.

Il y en a certains qui sont bankable pour certains, ils sont pas bable pour d'autres. et par exemple des acteurs de cinéma qui sont pas du tout bébable à la télévision par exemple hein qui sont voilà il y a des acteurs qui bon mais

qui viendrait pas forcément pour la télévision enfin voilà ça tout ça effectivement c'est des c'est des comment dire des euh c'est des éléments que je connais moi. Enfin c'est toute mon expérience depuis tous ces films que j'ai pu caster. Évidemment, tout ça,

évidemment, je l'ai acquéri au fil du temps. Donc donc voilà, à partir de là, moi je je je donc je reviens chez moi, on va dire, je reviens dans mon bureau, je réfléchis et à partir de là, je vais

commencer à à réfléchir au de manière coordonnée et de manière hiérarchique parce qu'effectivement, il y a aussi évidemment ça, c'est l'importance des rôles, c'estàd qu'on travaille, on commence à travailler par les rôles importants, d'abord ceux qui sont majeurs et puis on descend petit à petit

sur l'importance des personnages euh et en fonction effectivement aussi parce que c'est quand même aussi un un un un un un enjeu important, c'est l'aspect financier. Euh voilà, on propose pas n'importe qui, n'importe comment. Euh voilà, sachant que tel acteur viendrait

sur ce type de personnage ou viendrait sur ce type de projet. Et ça c'est ça c'est moi qui le voilà je pas proposer par exemple Jean du jardin ou Gill Leloue sur un sur unitaire de France Télé par exemple hein. Voilà c'est ça

qu'il faut je prends des exemples dans le sens où évidemment il faut que ce soit compatible parce que sinon si on commence à proposer n'importe qui n'importe comment voilà nous notre quand même notre notre plusvalue c'est d'être précis euh voilà de pas pas de pas faire

perdre de temps à un réalisateur et un producteur. D'accord. Donc à partir de là, moi je réfléchis, je je commence un peu à à voir à travailler avec mes bases de données parce que je travaille sur des bases de données de comédien euh

voilà qui sont répertoriés et à partir de là, au bout d'un certain temps, euh voilà, je dis je dis au producteurisateur, je vais vous faire des propositions et donc je fais des propositions qui sont je leur envoie des propositions qui

sont des sortes de trombinoscope de comédien pour d'abord on va dire les deux trois rôles principaux par exemple.

simple hein qui sont des acteurs un peu connus et tout ça. Et donc à partir de là, il y avait une discussion qui va s'installer entre nous trois euh et on va dire "Ah, c'est intéressant ça, c'est intéressant, j'aime moins, j'aime ceci."

Enfin voilà, je je c'est vrai que c'est un petit peu le côté des jeux de cette famille et puis effectivement de savoir qui va aller avec l'un ou l'autre parce qu'effectivement c'est pas juste évidemment tel acteur qui va avec tel acteur, c'est aussi les

personnages dans dans l'histoire. C'est souvent des fois des frateries, un père avec une fille, voilà, avec les un polar, voilà, un qui va jouer le rôle d'un flic, l'autre qui va jouer le rôle de d'une victime. Enfin voilà, il faut

aussi prendre en compte tous ces personnages, les caractères. Et donc à partir de là, moi mon travail c'est toute la connaissance que j'ai des comédiens que j'ai pu voir au théâtre, que j'ai pu voir dans des films, que

j'ai pu voir au fil du temps parce que évidemment moi ça fait quand même longtemps que je vois des acteurs.

et ce que moi ça me ça m'inspire ou en tout cas la ce qui ce qui dégage de ces comédiens, on va leur dire voilà ah je le verrais bien plutôt dans ce type de de rôle voilà ou dans tel autre type de

rôle je le vois bien voilà et dans l'importance aussi du rôle parce qu'effectivement pareil aussi l'importance est importante. enfin, l'importance du rôle est important pour euh pour euh euh pour chaque comédien.

Et donc à partir de là euh euh voilà, donc après euh euh on choisit, on fait une sorte de short list, voilà, sur des choix 1, choix 2, choix 3, choix 4 par exemple. Et puis euh à partir de là, moi

je commence à je suis comment dire ? Moi, j'appelle ça un un intermédiaire, mais je c'est en fait voilà, je suis je suis mandaté par la production pour sélectionner euh des comédiens euh pour voilà pour les pour pour pour rôles au

metteur en scène. Et donc là, à ce moment-là, je vais appeler les différents agents artistiques.

Donc je suis un peu l'intermédiaire si vous voulez. Donc je et là je vais avoir une discussion avec les différents agents artistiques plus ou moins connus.

Alors le soit adéquate, soit UBBA, soit voilà les différentes agences parce qu'évidemment euh vous voilà, il y a il y a à peu près une centaine d'agences à Paris euh plus ou moins connus, d'autres pas très connus, d'autres avec des acteurs plus jeunes,

d'autres avec chacun avec une ligne éditoriale, soit des acteurs des stars, soit des acteurs de théâtre, soit des acteurs vieux, enfin seiors, on va dire, soit des des agences qui sont plus spécialisées sur des sur des jeunes comédiens.

de de 18 25 ans. Donc tout ça évidemment c'est c'est évidemment mes interlocuteurs, c'est des gens avec qui je travaille, qui me connaissent évidemment, avec qui j'ai une j'ai une relation professionnelle et en même temps bienveillante, amicale, enfin amical

mais en même temps professionnelle. C'est des gens qui aussi me font confiance parce que ils me connaissent depuis longtemps. Donc voilà, j'ai une relation privilégiée avec ces gens-là.

Et donc à partir de là, eux essayent aussi de me de me vendre aussi proposer leurs acteurs. C'est leur aussi leur c'est leur c'est leur boulot. Mais aussi de me dire est-ce que c'est possible d'avoir tel acteur pour ce tel type de

rôle dans un premier temps. Euh donc à partir de là, voilà, c'est après je je fais tout un résumé ou en tout cas avec la production en disant voilà qui est disponible, qui est pas disponible, qui viendrait, qui viendrait

pas. Et à ce moment-là, on envoie des scénarios pour dès qu'on choisit euh ces comédiens. Je parle pour l'instant que des premiers rôles, hein. Euh voilà. Et on envoie le scénario à tel type d'acteur, voilà, en faisant une

proposition qu'on appelle ça une proposition ferme, en disant "Voilà, on vous propose tel rôle, on te propose tel rôle, euh ça il y aura à peu près une je sais pas 10 15 cachets euh voilà, ça va se tourner telle date à Bordeaux, Paris,

Marseille. Euh voilà, est-ce que dis-nous si ça te plaît ou pas ? Voilà, à partir de là, il dit si ça lui plaît ou si ça lui voilà ou pas. En tout cas, si lui plaît, bah si ça lui plaît, je parle du côté

positif, on organise un rendez-vous avec le metteur en scène et voilà. Et puis à partir de là, moi je continue mon travail. C'est-à-dire qu'effectivement à partir du moment où les rôles principaux sont euh sont validés, on va dire, parce

qu'après effectivement faut qu'il y a même la validation de la chaîne, c'est quand même très important sur tous ces rôles là parce qu'effectivement faut qu'il valide euh en disant "OK, super, on a on a tel comédien pour ce pour les

du rôle." Je et là je commence à travailler aussi sur les rôles secondaires. Après, alors là, les rôles secondaires, généralement euh là, on va on va partir sur une autre forme de travail, c'est-à-dire qu'en gros là, on va partir

sur des qu'on appelle des essais vidéos. Alors euh évidemment si c'est des comédiens jeunes entre 18 et 25 ans, il y aura euh inévitablement euh et obligatoirement des des essais parce que évidemment euh voilà, vous êtes vous êtes vous êtes tout jeune, vous êtes

beaucoup dans le métier euh et euh évidemment on va on va commencer à à travailler, à faire des rendez-vous et donc là à partir de là, moi je vais avec mon assistante, on va choisir des scènes [grognement] euh en fonction des

personnages qu'on va envoyer au comédiens via les agents ou via pas d'agent, tout dépend. En tout cas, on va sélectionner les comédiens qu'on va évidemment faire venir dans une dans une salle de casting un tel jour. Voilà, on

envoie le scénario et donc le comédien va travailler cette scène et donc va venir passer un bout d'essai pendant 20 minutes ou une demi-heure euh devant la caméra avec mon assistante qui va donner la réplique.

Euh voilà. Donc ça peut être des jeunes, mais ça peut être aussi des moins jeunes, hein. Ça peut être aussi des gens qui ont entre euh voilà à partir de 30 et euh 60 ans, hein. Je veux dire,

tout va dépendre de l'importance du rôle. Euh et donc voilà, ma plus-value, mon boulot à moi, si vous voulez, c'est euh c'est d'être très précis sur le la proposition.

C'est-à-dire qu'en gros euh c'est vrai que souvent quand je dis que je propose 6 se comédiens par rôle, ça paraît pas beaucoup mais en même temps c'est beaucoup parce que quand vous avez euh 15 rôles à distribuer, vous multipliez

par 7. Donc ça fait beaucoup de monde à voir et donc voilà, ça fait 2 jours de casting, 3 jours de casting. Voilà. Euh et donc évidemment euh et puis effectivement à visionner. Donc moi mon encore une fois je le précise ça parce

que souvent évidemment les comédiens des fois le le pas le comprennent pas. C'estàd que euh quand on fait visionner au metteur en scène au réalisateur, il me dit souvent d'ailleurs il me dit "Mais me propose pas 15 comédiens par

rôle. Ça m'intéresse pas. Moi ce qui m'intéresse c'est que tu as c'est que ta proposition soit ferme enfin soit précise.

C'est ça qui c'est ça mon boulot de guériteur de C. C'est mon expertise en fait. Mon expertise c'est d'être précis.

C'est d'avoir que si je fais des propositions sur 5 si comédiens, c'est que j'ai une vraie conviction sur ces cinq si comédiens. C'est que ces cin si comédiens vont être possible possiblement le le rôle. Ils vont passer des essais formidables. Il y

en aura un ou une qui va être choisie mais ils sont formidables. C'est pas des comédiens qui passeront comme ça parce que voilà, c'est parce que je les ai choisis, je les ai sélectionné. Donc euh voilà, c'est c'est et ça c'est vraiment

important de pas être d'être précis par rapport et après donc effectivement quand cette quand ce travail d'essai a été effectué voilà, il y a un visionnage qu'on va que je vais qu'on va faire. avec le mon assistante enfin visionnage, on va faire

un montage un montage vidéo euh qu'on va envoyer à la à au réisateur et au producteur. Alors souvent généralement on envoie d'abordateur pour que il regarde les essais, qu'il fasse un premier choix, on va dire une première sélection et qu'on envoie après au au

producteur qui va dire qui va regarder en me disant voilà euh Patrick regarde, il a choisi tel comédien, choix 1, choix 2. Voilà, il va valider ou pas ses choix un, ses choix de en disant d'accord, pas d'accord.

Enfin voilà, il une discussion qui s'installe. S'ils sont pas d'accord en disant bah on n pas euh on est court sur le grô, je retourne en essai, je retourne en recherche casting, je retourne rechercher des comédiens. S'ils sont évidemment satisfaits de mon

travail et ben on avance. Euh on dit bah non voilà euh c'est super. Si tel comédien il est formidable pour ce rôle on le valide. Voilà. Donc OK. Et donc à ce moment-là, moi je continue le mon travail puisque évidemment il y a encore

des rôles ou pas, mais en tout cas je je continue mon travail. derrière euh il y a une une autre étape qui va s'installer, qui va se qui va se qui va démarrer qui est une étape aussi de

négociation avec l'agent artistique puisque évidemment nous en fait en directeur de casting, contrairement évidemment à à à d'autres d'autres pays, euh voilà, nous négocions pas les contrats des comédiens Euh voilà, c'est le directeur de production en France.

C'est important parce que c'est une vraie discussion qu'on a vu à l'ARDA par rapport à ça. C'est-à-dire qu'en gros euh les directeurs de casting anglo-saxon aux États-Unis, en Angleterre et dans d'autres pays en Europe euh de négocie le contrat enfin négocie en tout cas le

le tarif d'un comédien euh contrairement à nous qui effectivement on a effectivement qu'une qu'une on va dire une estimation en tout cas artistique en tout cas on fait des propositions artistiques et l'estimation qu'on a d'un acteur, on va le faire

évidemment avec le directeur de production qui nous demande évidemment à quel tarif ou en tout cas quelle fourchette de prix euh est ce type de comédien. Je parle pas des premiers rôles hein parce que ça c'est effectivement c'est un c'est un travail

généralement que qu' a le producteur avec l'argent artistique mais je parle évidemment des rôles secondaires et ça ce travail là effectivement nous effectivement on maîtrise pas encore en France on on maîtrise sur dans d'autres pays qui est un à mon avis un un outil

important pour à mon avis pour notre pour valoriser notre travail parce que c'est effectivement c'est voilà je enfin moi je je je je me sens tout à fait à l'aise par rapport à ça en tout cas pour si si on devait effectivement euh

négocier le tarif des acteurs sur sur un projet. Voilà. Donc est-ce que j'ai été clair ?

Ouais. Ouais. Jeir sur des choses. On va peut-être un roulement de perche. Moi je change en position. On peut même changer un Il y a des crampes par contre.

Comment ? Il y a des crampes ? Non mais bah après on essaie de faut mieux faire plusieurs moments que un qui fait qui cuit quoi. C'est comme le sport.

Je vois je vois je connais. Non non c'est super. Moi j'ai j'ai pris énormément de notes. J'en prends même autant. Ouais. Ouais, mais c'est parce que aussi c'est dans le format de de vous êtes très précis dans plein de choses, dans d'autres choses.

Ça me fait penser forcément mais c'est juste pour rebondir sur la sur la fin de second effectivement le le fait que bah vous dans votre travail et pas le la question financière de l'acteur. Justement, nous on s on a on

en a discuté un petit peu de ça en amont et et et ça fait écho à ce que vous dites quand il faut que là l'importance c'est d'être précis finalement euh vis-à-vis de de ce que coûtent les les

comédiens euh c'est presque je cerque un peu hypocrite qu'on vous le demande pas dans la mesure où de faire cette ce travail parce que en fait cette connaissance elle vous est quand même demandée. Oui oui bien sûr. Non non mais évidemment

alors sans parler évidemment d'hypocrisie mais mais mais mais en fait en fait on nous demande souvent même maintenant je vois ça dépend chaque projet est différent chaque production est différente mais des fois effectivement quand tu as on a une

production qui est euh le je parle du projet qui est un petit peu court financièrement où il on sent que voilà et et en plus en l'occurrence de plus en en plus en ce moment notamment en télévision voilà enfin en tout cas sur

France télé voilà même à TF1 et tout ça enfin bref euh souvent on nous dit combien coûte cet acteur combien coûte cet acteur à ton avis que ce soit sur une vedette enfin une vedette je dis quand j'ai une vedette

j'ai quelqu'un de connu est-ce qu'il sera à tel prix parce qu'il faut qu'il rentre dans cette enveloppe qu'est-ce que tu en penses ah il va être trop cher et tout ça effectivement ça c'est tout ce travail Euh cette discussion, je vais l'avir

avec le producteur ou le directeur de production. Généralement, des fois il me demande en me disant "Mais voilà, qu'est-ce que tu en penses ? Est-ce que tu penses que sera il rentrera dans notre dans notre enveloppe Euh donc voilà, donc effectivement je je

sais ouf en tout cas j'estime que voilà souvent je me base aussi sur des projets précédents. Je sais à peu près que je si tel acteur que j'ai eu sur un projet sur lequel j'ai travaillé, je peux avoir

effectivement le le tarif qu'il a sur lequel il a été il été employé. C'est vrai que ce travail là, il est sur aussi bien sur des acteurs connus que sur des acteurs secondaires. Parce que des fois aussi sur des acteurs

secondaires, il nous dit "Bah, on aimerait bien avoir des acteurs qui sont pas au-delà de ce prix là, de ce tarif là." ce qui est évidemment un peu boring quand je dis un peu ennuyant parce que voilà euh ça c'est au

détriment de je trouve des fois de de d'abord c'est c'est très embêtant parce que je trouve que les agents artistiques détestent ça quand on leur dit bah nous on voudrait des acteurs qui soient à tel tarif voilà dit bah si on pas voilà

chacun évidemment tu as un acteur de 25 ans, il sera pas au même tarif qu'un acteur de 50 ans qui a un CV long comme ça évidemment donc tu peux pas le payer de même tarif.

Voilà. Enfin bon, ces discussions qui évidemment sont des fois un petit peu difficiles et compliquées. Donc nous effectivement, on essaie de s'adapter parce que quand même voilà, on travaille au service de d'un projet. Donc voilà, on essaie de de ménager un peu comment

dire la ch voilà chou comme on dit. Mais mais c'est vrai que euh ouais, je je moi je me sens tout à fait légitime de pouvoir négocier un contrat ou en tout cas enfin un contrat en tout cas de

négocier avec un agent le prix d'un acteur. Après voilà, je pense que en France c'est comme ça, c'est les directeurs de production et je pense qu'évidemment on aurait un petit peu plus de de pouvoir vis-à-vis des producteurs si on savait faire ça. Enfin

s'il nous donnait cette cette enfin ce ce travail, on aurait plus de légitimité. Voilà. Ben, on l'a pas pour l'instant. Peut-être qu'on l'aura dans quelques années, je ne sais pas.

Parce que d'un certain enfin d'un certain sens en fait moi ce que je me dis c'est que en fait vous vous connaissez vous connaissez le niveau de tous les acteurs que vous conna que vous vous [grognement] voyez, vous connaissez très

précisément. Ouais. Ouais. Où ils en sont, ce qui s'affaire beaucoup plus qu'une production finalement. Oui oui oui bien sûr. Oui oui. Enfin je connais attention je suis pas non plus je connais évidemment je connais plus.

Après on apprend tous les jours. On n'est pas voilà pas j'ai pas non plus euh j'ai pas la vérité surtout euh mais évidemment j'ai quand même un petit peu plus de de de de comment dire de d'exactitude ou en tout cas d'expertise

sur les choses. Voilà. Euh voilà, si quand si je connais pas, je vais pas dire je connais. Euh donc évidemment si je connais pas le tarif d'un acteur, je je voilà je voilà. Après euh attention euh notre travail est quand même

beaucoup plus artistique que financier. Faut pas aussi tu voilà hein euh faut attention à par rapport à ça. Je veux dire euh on est quand même on travaille plus sur l'artistique. Nous notre travail c'est quand même de de

sélectionner et de faire une proposition dans une distribution sur un projet. Chaque projet est différent. Donc voilà euh l'aspect financier finalement qu'on a pas euh et devient c'est une comment dire c'est dans une seconde partie ça voilà que moi

évidemment je ne je je je ne refuserai pas c'està-dire que finalidemment si si on si on nous la proposait je la je l'accepterai je suis pas sûr que tous mes collègues tous mes confrères seraient ravis de faire ça moi en

l'occurrence je me sens tout à fait à l'aise et c'est vrai que souvent Les directeurs de production m'appellent après quand les acteurs sont validés me disent voilà qu'est-ce tu peux me donner des fourchettes de tarif parce que eux

c'est eux qui vont négocier avec des les agents artistiques pour pouvoir évidemment voilà savoir à peu près quel tarif ils vont ils vont pouvoir négocier un comédien. Voilà. Donc moi je je donne cette fourchette là et voilà. Après,

c'est eux qui font qui font tout le travail des des de la de la Nego. Et euh je disais ça aussi de manière bien sûr beaucoup plus générale dans dans le sens où vous connaissez plus précisément ce que ce qui est capable de faire

peut-être un comédien que vous voyez un jeune comédien agence pas agence qu'une production et même parfois j'imagine qu'il y a des propositions que vous faites sur photo par exemple qui peuvent les producteurs peuvent se dire bah non lui non et vu que vous savez

oui mais alors les les enfin là vous parlez sur les rôles secondaires ou sur les rôles importe ou parce que là vous avez pas utilisé le mot au début vous parlez finalement de consultation un peu c'est un peu un

bah non oui faut on peut parler des consultations. Non non mais quand le le le projet est validé parce que les consultations c'est pas pareil.

Consultation c'est la grande la différence c'est la consultation c'est que le projet n'est pas encore totalement validé ou totalement financé et qu'ils ont besoin d'avoir des acteurs bankable pour pouvoir avancer dans leur projet. Vous comprenez ? C'est la grande

différence. C'est-à-dire que là, en l' occurrence, on va commencer à fantasmer ou en tout cas à discuter sur des acteurs possible euh pour pouvoir financer le projet.

Moi en l'occurrence en télévision souvent quand même les projets sont greenlightés, c'est-à-dire qu'ils sont validé, qu'ils vont financer et que là en l'occurrence voilà donc là on va trouver des acteurs, on va faire des propositions qui sont fermes. C'est pas juste on va se dire

tiens on va prendre tel acteur, il va voilà et puis on va lui faire lire mais on on va attendre. On n pas encore le projet qui est totalement financé. C'est généralement au cinéma ça hein. Euh alors ça m'a ça arrive de faire aussi

des propositions, des consultations en télévision, ça ça m'est déjà arrivé hein sur des projets qui sont très en amont, un 6 mois 8 mois en avance parce qu'ils ont besoin de de de proposer à la chaîne euh en disant bah voilà le scénario et

on va on a cette validation de cet acteur qui serait d'accord pour venir. Donc c'est pour appuyer évidemment, mais voilà, c'est pas encore validé, vous voyez ce que je veux dire ?

Alors que moi, je vous parle aussi des projets qui sont validés, qui rentrent en préparation, qui rentrent en production. Et donc là, en l'occurrence voilà, quand on commence à parler de comédien inconnu, euh on n'est plus dans un dans une dans une dans un fantasme,

dans une estimation. Vous voyez ce que je veux dire ? Tout à fait. Je voudrais revenir aussi sur tout à l'heure vous avez dit bah le le casting que vous allez faire dépend des chaînes. Euh ça va tu qu'on change euh dépend des aussi

des Ça c'est une position tu euh dépend des chaînes. Le question que vous allez faire va dépendre aussi des des types de chaînes des fibres.

Ouais. Ouais. Est-ce que vous pouvez nous dire un petit peu pas forcément en les nommant mais en vous pouvez bah c'est ça c'est plus ça ça c'est plus ça ça c'est plus ça qui peut y avoir quoi.

Euh oui oui. Non mais de toute façon Oui oui mais c'est il y a effectivement euh bah pour parler de TF1 de France même les les les cherch les grandes chaînes euh voilà travaillent avec en tout cas sur des quand on monte des

séries ou quand on monte des films. Voilà c'est vrai que ATF1 ils ont ils aiment avoir des des acteurs maisons. Il y a des acteurs maison, c'està-dire des acteurs qui évidemment ont une reconnaissance ou en tout cas une vraie

visibilité auprès de leur public qui sera pas forcément la même à France Télé. Voilà, leur quand je parle de leur tête d'affiche, voilà qui sont euh euh voilà qui sont qui sont des acteurs qui évidemment qu'ils aiment bien et que le

public, il faut savoir que les chaînes euh font des enquêtes marketing sur les comédiens. C'estàd que les chaînes, les grandes chaînes, quand vous vous un comédien devient une éigée, en tout cas pas une éigérie mais un rôle titre

sur une série ou sur un projet, ils enquêtent du public pour savoir si ce si ce comédien euh va être aimé ou validé. En tout cas, il y a des vraiment un ils font des enquêtes sur à partir du moment où vous êtesù vous

portez une série euh ou portez un film dans une chaîne, que ce soit France Télé, que ce soit TF1, voilà, euh ils ils essayent de voir d'avoir l'accord, en tout cas, ils font des enquêtes sur le sur les comédiens, enfin des enquêtes

qui sont pas des enquêtes de police, hein, mais qui se font des enquêtes de de comment dire savoir un peu le si évidemment il y a l'empathie pour ces personnages. Voilà. Et c'est pour ça que souvent on voit souvent les mêmes

comédiens qui sont euh sur des rôles des rôles principaux parce que évidemment le le public et il suffit qu'en plus la série ou un film précédent marché. Euh voilà. Et alors là partir de là évidemment ça peut booster votre

carrière. euh HPI euh que j'ai fait depuis le début a boosté la carrière énorme de de Drefler qui est devenue une une star à la télévision qui a boosté de manière incroyable. Euh et donc évidemment sa carrière a voilà a été euh

voilà mais comme d'autres hein, euh je veux dire c'est vrai que la la télévision si ça marche à la télévision pour un comédien souvent évidemment ça donne un accessite pour le cinéma ou pour des projets qui sont beaucoup plus

ambitieux. Euh voilà mais mais et c'est vrai que que on travaille pas de la même manière. Je me propose pas les mêmes acteurs euh pour monter une série à France Télé qu'à TF1 ou Canada Plus ou euh a quel des acteurs beaucoup plus

artis, beaucoup plus film d'auteur. Euh voilà euh sur les plateformes aussi peut-être que euh les acteurs aussi les la demande sera pour des acteurs plus de cinéma et en même temps ça va dépendre aussi des budgets. Euh voilà, parce que

c'est pareil, il faut savoir aussi si vous des acteurs qui soient un peu plus comment dire chic entre guillemets mais chic genre cinéma si vous voulez avoir voilà tout dépend du projet aussi.

Voilà, c'est à vous d'estimer, c'est à vous de voir un peu quelle est la demande mais voilà, on travaille pas de la même manière. Je sais que je ne ferai pas la même distribution sur un sur une série TF1 que sur une

série France télé. On va faire un petit changement de perche. Il a des Ah ouais, attends c'est normal çair.

Hier c'était hier on était dans une salle dans un autre campus. Ouais. Qui était au milieu de tous les couloirs des gens qui faisaient et c'est il y a des gens qui faisaient de la guitare. Il y avait des gens.

Ah ouais. Vous étiez où ? Àrade. On était à Jores. Ouais. Ah non mais je préfère que ce soit là.

Ah ouais ! Bah ou bah non mais moi j'ai côté j'ai insisté euh après vous le je crois on a on aé ça fait 2 semaines ouais pour avoir ça la salle ça a été bien euh c'était bien

fait en amont et cetera mais euh j'ai dit direct euh j'ai insisté quoi non c'est euh Oui. En gros en fait c'est des c'est des sondages.

Oui oui oui bien sûr. C'est les sondages et c'est les sondages et en même temps c'est assez c'est assez je trouve ça assez cruel parce que suffit que la série ne marche pas.

souvent le comédien principal empathie euh c'est-à-dire que euh c'est-à-dire que en fait en gros comédien ça veut dire qu'il a pas eu la validation du public et donc évidemment la chaîne va sur un projet futur sera beaucoup plus vigilant en

tout cas beaucoup plus euh voilà en tout cas sera moins enthousiaste si on doit le proposer sur un autre projet. Vous voyez ce que je veux dire ? C'est que évidemment ce que je trouve assez dommage parce que souvent les comédiens

sont des interprètes donc ils ne sont pas responsables de non plus de totalement voilà de l'échec d'une série. C'est c'est parce que souvent c'est la série marche aussi.

C'est parce que avant tout c'est l'écriture d'un scénario qui doit être très bonne. Euh en tout cas l'histoire et les personnages, voilà, c'est souvent quand même lié à ça. C'est ça l'essentiel. Après les interprètes très bons effectivement mais

si on a un scénario qui est pas très bon, on peut avoir les meilleurs commédients du monde. Ça ça rêvera pas ça. Voilà, on ressurera pas une une série quoi. Voilà, la série sera mauvaise. Voilà, je pense que tout

est lié d'abord à l'écriture. Voilà, l'écriture est le le pivot essentiel et après évidemment il y a une mise en scène, il a une distribution artistique mais l'avant tout c'est la l'écriture qui est très importante. Enfin moi ce

qui me concerne ce que je pense. Vous avez déjà reproché un testing ? Reproché ? Non, jamais reproché. Mais ce qui ce qui est certain que on me dit souvent, je dis "Ah mais est-ce que tu es totalement

euh raccord avec ce que tes casting ?" Non. Non, c'est-à-dire que en gros moi je m'adapte en fonction de ce qu'on me demande aussi. C'està-dire qu'en gros, je travaille au service d'un d'un projet, au service d'un metteur en

scène, au service d'un producteur. C'est eux qui me rémunèrent. Donc effectivement euh je veux dire par là que il y a aussi des demandes de leur part de la chaîne. Euh je veux dire je ne je ne mets pas forcément je ne

propose pas que des comédiens que que j'adore parce que des comédiens que j'adore ou des comédiens que j'aime beaucoup euh bah sont pas forcément euh voilà validés par euh parce que c'est toute une chaîne, je suis pas le seul à

effectivement à proposer. Vous comprenez ce que je veux dire ? à l'arrivée, des fois, on a des on travaille sur des projets bah voilà qui sont voilà qui ne sont pas forcément faut gagner bien faut bien gagner sa vie

hein. Donc je m'adapte en fonction. Donc s'ils veulent un tel ben on prend un tel. S'ils veulent voilà ce que je veux dire. J'ai j'ai pas de j'ai pas de comment dire de d'a priori ou en tout cas de remord ou ce que je

par rapport à ça. Je veux dire à un moment je vais pas me je vais pas me mettre par terre ou on me rouler par terre parce que le comédien que j'ai que je que je défendais n'a pas été validé.

En même temps, voilà, c'est aussi un compromis qu'on doit avoir aussi, une discussion et et avec aussi des des bah quelqu'un qui voilà euh produit un film donc ou un réisateur qui évidemment va vouloir travailler plutôt avec tel

comédien plutôt que l'autre, même si vous préférez l'autre. Voilà, vous comprenez ce que je veux dire ? Et ça ce cette mentalité là que vous que vous expliquez, vous l'avez eu dès le début ou elle est au f elle arrive

? Non, je pense qu'elle arrive au fil du temps. Moi en tout cas, je pense qu'au début effectivement on on se on essaie d'être d'avoir ce côté un petit peu on est un petit peu naïf et peut-être un peu euh

voilà ce côté jeune et et impulsif. Mais je pense que on prend du recul avec le temps et avec l'expérience. C'est-à-dire qu'en gros aussi savoir un moment euh comment dire faire la part des choses, c'estàdire qu'un moment voilà il y a il y a

euh euh voilà, il y a une demande et en même temps cette demande c'est voilà, c'est votre client quelque part qui vous dit bah voilà moi je je voudrais travailler avec tel comédien.

Bon ben très bien si tu veux travailler avec tel comédien ok mais je te dis que voilà je te préviens que par rapport à ça si voilà ou en tout cas voilà euh je te dis je préférais effectivement

l'autre euh pour telle ou telle raison mais si tu préfères un tel prends prends celui-là voilà tu vois comment vous estimeriez le poids que vous avez sur le le casting le poids, il est pas c'est pas enfin c'est ça ça s'estime pas en poids mais

en tout cas je vois ce que dire le Non mais le c'est pas Oui, c'est pas en kilogramme. Euh non mais j'estime rien.

Siestime le fait que moi je suis en fait mon je suis une porte d'entrée pour vous les comédiens, pour les comédiens, pour les acteurs, je suis un peu une porte d'entrée un peu essentielle mais en même temps on est un peu indispensable.

Euh imaginez bien que vous êtes énormément euh euh même trop je trouve euh vous êtes plus de 15000, je sais plus mais c'est c'est quelque chose de voilà. Donc évidemment euh comment dire beaucoup d'appelés peu d'élus euh et donc évidemment nous sommes un sorte

de filtre moi ce que j'appelle s de filtre qui est qui est essentiel parce que sinon on peut pas voir tout le monde même si on essaie de en tout cas en ce qui me concerne j'essaie d'être de

d'être toujours un peu aventif d'être un peu créatif de pas utiliser toujours les mêmes comédiens de d'essayer de voilà de de de proposer aussi de nouveaux de nouveaux acteurs comme dans la mesure du possible. Mais moi je je voilà je suis

le poids c'est pas vraiment le terme, c'est plus effectivement euh je travaille avec mon ma sensibilité, mon mon vécu, mon ma voilà mon expérience, tout ça c'est un c'est un mélange qui fait qu'à un moment voilà on a un ressenti ou en tout cas quelque

chose qui fait que on sait aussi quel type d'acteur on va aller ou pas plus voilà plus là plutôt que là je vais pas chercher de manière voilà comme si c'était un marché ouvert et puis je préfère comme si j'allais je prendre

voilà tel je sais pas je fais une comparaison avec des fruits, je prends tel tel fruit là tel fruit là. Non non, je sais où je vais aller ou je sais la réflexion que je vais avoir. Donc non, le poids

j'ai j'ai je me sais pas j'ai pas l'impression de me prendre pour ce que je ne suis pas quoi. Voilà, je je même si effectivement on dit souvent qu'on a du pouvoir les les directeurs de casting, mais je je

l'impression que évidemment moi je je suis une un maillon de la chaîne, c'est faire un maillon important aussi de la distribution. que le casting est important dans une dans un dans un dans un film, mais on est euh c'est un

travail d'équipe. Créer un film, enfin produire un film, c'est un travail effectivement moi j'arrive en amont mais jusqu'à la preu production mais il y a effectivement chacun chacun a son rôle important, défini aussi bien les costumes, la décoration mais la distribution. Voilà.

Je pense qu'évidemment notre métier n'essaie évidemment de se structurer par rapport à ça enant de évidemment de se d'avoir une sorte de reconnaissance parce que c'est c'est ça le je rebondis un petit peu sur le effectivement sur la

sur l'ARDA où effectivement on est on essaie évidemment d'avoir une une reconnaissance dans le métier d'être chef de poste d'être reconnu par le par le CLC. Voilà, ça fait un moment finalement que que mes collègues travaillent en tout cas euh làdessus,

voilà, sur ce sur ce sur cette reconnaissance qui est essentielle euh parce que c'est un vrai travail, faut pas croire que qu'effectivement notre métier comme on a commencé comme vous me l'avez expliqué au début, c'est qu'en disant "Oui, c'est

assez opaque, on sait pas trop ce que vous faites et tout ça." Ben en fait c'est pas c'est assez ingrat finalement je dire par rapport à l'image qu'on peut s'imaginer. On pense que évidemment bon moi je suis pas à Cann on boit des

coupes de champagne et au bord de la piscine avec des actrices. Voilà. Non c'est pas que du que du networking et que voilà que du que non. Le travail aussi c'est d'aller voilà d'aller au théâtre, d'aller euh bon c'est agréable

hein d'aller dans les cours cours florent voir des com des jeunes comédiens de faire des des stages, d'auditionner des comédiens. Voilà, on n'est pas c'est pas non plus voilà un métier où on a l'impression que c'est si facile que ça. Voilà, c'est un métier

qui s'apprend sur le tas. Il y a pas de diplôme pour ça. Moi, je l'ai appris sur le tas. Il faut être bon, il faut avoir de l'œil, il faut avoir de la sensibilité, il faut être curieux, il faut

euh faut être dans l'écoute, savoir exactement que ce que demande un réalisateur parce que évidemment il y a des enjeux qui sont artistiques qui sont aussi des enjeux financiers. Donc rassurer, rassurer un metteur en scène, rassurer un producteur, euh

voilà euh être bienveillant et être à l'écoute, voilà des acteurs aussi parce qu'il dans l'autre sens aussi, il faut être aussi, moi je considère que qu'on reçoit aussi des acteurs et tout ça qui sont là aussi parce que ils sont là pour

un rôle, il faut être professionnel et en même temps bienveillant. Euh voilà et voilà c'est c'est pour moi un truc essentiel.

Euh et à l'écoute voilà je vous avez parlé de d'enjeux, vous avez dit artistique et financier.

Oui. Où est-ce que vous placez l'enjeu parfois ou peut-être peut-être pas l'enjeu politique du casting ?

Ah l'enjeu politique ? Non, je sais pas s'il y a de jeu politique, j'ai pas l'impression.

C'est c'est plus le projet en lui-même. Ça dépense que de quoi vous parlez. Euh effectivement, si c'est un sujet, ça dépend quel quel tel quel tel quel tel type de sujet. Si vous parlez par exemple un sujet en ce moment sur je

sais pas sur euh euh sur le sur Mou par exemple qui a un sujet effectivement qui qui nous touche en ce moment. Oui, c'est un sujet qui peut être politique mais je pense que je parle plus dans la globalité.

Après nous dans notre métier tel qu'on fait, on n pas moi j'ai pas l'impression d'avoir un un rôle politique en soi.

C'est-à-dire que après je parle plus dans la globalité à limite sur notre métier. Oui. Sur notre métier, sur ce qu'on doit faire. Oui. Alors je je je sais pas quoi vous répondre là.

C'est très bien. Il y a pas de euh Je sais pas si vous voulez que je continue à poser des questions làdessus. Si si non sur le quoi ? Sur le côté pola sur en gros sur est-ce que c'est une

question ouverte he euh est-ce que justement vous vous estimez je dis je dis une bêtise.

Euh là vous parlez de mytho justement donc bah homme femme femme homme ou Ouais.

Euh bah il y a il y a une personne Ouais. Il y a 35 rôles par exemple sur un long h il y en a 25 30 c'est des hommes.

H ça c'est l'exemple par rapport à ce que vous abordiez mais ça on peut le détailler dans plein d'autres dans plein d'autres choses. Est-ce que c'est au rôle est-ce que c'est le rôle du directeur de casting de dire oui mais ça

par exemple là il y a un rôle d'avocat ça peut être une avocate. Est-ce que là cette personne elle peut être et en gros de composer en en ayant un un dessin derrière où il y a des une idée

politique ? Non mais de toute façon euh oui enfin c'est pas c'est pas ça pas ça se passe pas comme ça en fait c'est je pense que c'est d'abord là c'est la société qui évidemment qui évolue. Euh je prends juste comme exemple alors oui

la question de savoir est-ce que si c'est écrit que c'est marqué Jean-Pierre qui est un avocat et qu'on se dit pourquoi pas ce sera une avocate.

Oui, mais ça c'est une discussion qu'on peut avoir évidemment pas. C'est pas lié forcément en se disant faut absolument mettre une femme parce que c'est parce que voilà faut que faut voilà. Je pense que la question elle se pose beaucoup

plus pour les pour la pour les minorités. Voilà. C'est-à-dire qu'en gros maintenant c'est vrai que quand on fait une distribution, moi je fais une distribution, je me pose plus la question de mettre quelqu'un qui est d'origine maghrébine ou voilà black.

Voilà, c'est que ça doit être c'est dans mes propositions qui s'appelle Michel Jean-Pierre vous voyez ce que je veux dire il c'est voilà on doit [raclement de gorge][toux] on se doit en tout cas je pense qu'il y a une demande aussi des chaînes de

proposer sur tel type de rôle d' gens qui sont de la diversité voilà ça ça a vraiment évolué ça depuis un moment avant évidemment il y a il y a 15 ans 20 ans. Voilà, on était encore sur des rôles mineurs, sur des rôles qui

étaient en plus un petit peu plus, on va dire, très précis, voilà, qui était un peu plus voilà sur des dès qu'il y avait un dealer, voilà, dès qu'il y avait un épicier, voilà, maintenant quel qu'il soit bah tant les nouvelles générations

voilà, il y a maintenant des rôles d'avocat qui sont des rôles dans les couches sociales supérieures, on peut proposer des des comédiens qui sont d'origine de de la diversité. Euh voilà et et maintenant ça se fait de manière

naturelle. Moi en tout cas, c'est certain que dans mes distributions, je je mets systématiquement en tout cas quand je fais des propositions, j'auditionne autant de comédiens de la diversité que de comédiens, on va dire européens, caucasien. Voilà. Euh et ça

c'est effectivement une demande et maintenant c'est une façon voilà qui est qui doit être euh légitime ou en tout cas normale. Voilà. Après sur le fait de est-ce que c'est plus une femme plus un homme et tout ça sans faire attention

effectivement dans la un moment je je j'alerte un petit peu en me disant regarde on on est quand même on a beaucoup d'hopes dans la distribution ou voilà est-ce qu'on pourrait éventuellement voilà sur tel type de rôle on pourrait mettre une femme ou

pas. Oui, là c'est effectivement c'est une discussion qu'on va avoir avec le metteur en scène. Euh voilà, mais mais voilà, la la la décision finale ne m'appartient pas. Moi, c'est une proposition que je vais faire. Je vais en parler, hein. On va en parler, on va

on va évoquer le sujet. Voilà. Mais je me pose pas la question dans quelque part en disant faut que ce soit un truc politique ou quelque chose qui soit voilà pour moi c'est parce que ça doit être naturel et qui c'est maintenant

c'est voilà c'est à qui on doit effectivement en tout cas sur la diversité c'est quelque chose qui doit être voilà maintenant c'est du 5050 en tout cas ça c'est quelque chose qui selon vous vient donc de la production

et doit venir de la production Oui. Ou c'est même de la des je crois que c'est même des chaînes de télé. Je crois que maintenant c'est comme de maintenant ils utilisent beaucoup plus de femmes comme réalisatrice. Il y avait

il y avait une grande majorité d'hommes qui étaient réalisateurs qui euh fagocitait en tout cas qui était euh qui était un métier un peu masculin. Euh et donc les chaînes ont dit bah non, on va commencer un moment de remettre de

rééquilibrer les quotas et de faire du 5050 ou en tout cas de mettre plus de femmes comme réalisatrices. Voilà.

[grognement] Et donc effectivement euh on a beaucoup plus de femmes réalisatrices ou en tout cas ils essayent d'avoir des plus cous voilà de d'avoir des femmes qui sont euh euh qui sont monté en tant que réalisatrice et en tout cas sur les sur les séries télé

sur les voilà sur les films télé même au cinéma je vois qu'on a quand même beaucoup plus de réalisatrices maintenant voilà qui était avant auparavant qui était plus un métier soi-disant d'homme.

Euh c'est c'est marrant là, je je vais vous parler de ça justement. Vous parlez de de du métier de réalisateur qui est plutôt un métier d'homme.

Ouais. Euh moi par exemple, je pensais à ça. Moi j'ai travaillé beaucoup dans le bâtiment. Dans le bâtiment bah c'est un métier pas surtout sur sur le terrain, c'était des hommes. Je veux dire c'est un métier physique aussi.

physique, bien sûr. Euh mais ce que dire le lien entre le sexe et le métier, le moi après c'est peut-être j'arrive mieux à voir les directeurs de casting sur le euh euhcope de Larda, on va dire. Il y a

quand même beaucoup énormément de femmes et moi j'ai l'impression que c'est un métier qui est justement féminin. Vous comment en tant voilà comment vous voyez ça ? Est-ce qu'il devrait y avoir un rééquilibre peut-être d'homme ? Comment vous voyez ça même avec votre garde

d'homme ? Je je vais vous dire je m'en fous. Non que qu' a plus de femmes comme de casting.

Oui au départ c'est effectivement alors après j'ai pas fait de répartition dans le monde parce que évidemment il y a aussi pas mal de euh de de directeurs de casting homme en Allemagne, en Italie, en Espagne. Faut voir aussi la

proportion au États-Unis, j'imagine. Moi, je travaille pas sur les projets internationaux mais je sais que il y a beaucoup d'hommes aussi. Donc, mais c'est vrai que au départ, on se dit tiens, c'est plus un métier de femme parce que c'est un métier plus sur

peut-être sur la sensibilité, sur le feeling, sur quelque chose de plus féminin peut-être, mais ça euh non, enfin je veux dire voilà, c'est comme dire euh oui, c'est c'est en même temps, je trouve ça tellement cliché, c'est-à-dire qu'en gros, c'est comme se

dire que oui, effectivement euh les régisseurs, bah ils sont plutôt c'est un métier d'homme sur les tournages. Alors que effectivement euh il y a beaucoup de femmes qui sont régisseuses aussi. Voilà, il y a beaucoup de femmes aussi qui sont

assistantes de réal sur les plateaux. Alors peut-être moins comme machiniste euh mais bon en même temps c'est un petit peu décé tout ça. Je pense que ça ça évolue avec le temps, avec la société et voilà. Bon euh je pense que tout tous

les métiers sont évidemment évidemment au départ on se dit c'est plus un métier d'homme. Bon bon moi peut-être que je suis un métier de femme alors je sais pas je je mais moi en tout cas je ça me mais c'est vrai

que à l'ard il y a beaucoup plus de femmes que de c'est vrai qu'on est pas beaucoup comme on est beaucoup moins en tout cas euh je vais je vais après je vais passer sur un un autre sujet. Merci beaucoup.

Euh juste il y a une question que que j'aime bien, c'est vous avez parlé tout à l'heure quand vous vous êtes présenté euh non quand vous avez expliqué comment vous y preniez. Euh vous vous parliez de votre relation avec les agents.

Ouais. Euh vous parliez de votre relation avec L. J'attend je vous parce que j'entendais beaucoup.

OK. On va peut-être attendre qu'elle revienne. Bon, on va y aller. Euh, vous parlez de votre relation avec les agents. Euh, je voulais savoir comment vous consultez les agences, c'est-à-dire est-ce que vous envoyez à toutes les agences ?

Est-ce que vous vous envoyez [grognement] seulement aux agences du coup avec lesquelles vous avez une relation professionnelle/ash amicale comme vous comme vous pour reprendre vos mots, est-ce que vous vous contactez uniquement les grosses agences ? Vous avez cité UBA Tart euh il y en a

d'autres. Est-ce comment vous y prenez pour le contact d'agence ? Parce que on on ce qu'on a il y a 200 agences ou plus chacun vont vous vont vous profiter plein de choses et ça il y a énormément de

d'informations et c'est très difficilement très table. On en a conscience. Comment vous consultez les agences et quel est votre rapport aux différentes agences ? D'abord euh euh mon rapport est plutôt bon chez les agences et d'ailleurs j'ai plutôt

intérêt à que ce soit bon parce que ce sont quand même mes interlocuteur privilégiés et je travaille avec eux donc j'ai plutôt intérêt à être en bon terme avec eux euh et je suis pas je travaille pas contre eux, je travaille

avec eux. C'estàd que c'est vraiment un c'est un pour moi c'est un travail euh euh comment dire d'équipe presque euh et en bonne intelligence même si je travaille pour un projet euh j'essaie de voilà d'essayer des travailler donc

voilà déjà ça donc moi c'est un bon rapport déjà parce que faut mieux avoir des bons rapports dans le travail déjà la deuxième chose c'est que je travaille, je je quand j'appelle une agence, c'est pas parce que je m'entends

bien avec elle, c'est parce que je je un comédien, il y a un comédien ou une comédienne qui m'intéresse pour tel projet et qui voilà, je veux les appeler dans cette direction là. C'est pas c'est pas parce que j'ai

je je de bonnes relations avec elle. C'est ça que je veux dire. C'est c'est vraiment d'abord le projet qui m'a qui est important. Je veux dire, je vais qui est avant tout là, c'estàd que avant tout je vais si je vais appeler pour telle ou

telle actrice ou tel et tel acteur et ben je vais appeler tel agent et c'est pas c'est pas l'agent qui va qui va déterminer, d'accord ? C'est le personnage, le comédien auquel j'ai pensé et à ce moment-là, je vais les je vais les je

vais les contacter. Je n'envoie jamais euh à tous les agents le projet. jamais. Je j'envoie le scénario quand le le comédien est sélectionné où il va passer des essais et à ce moment-là.

Alors après effectivement la discussion peut s'installer avec l'agent qui va lire le scénario, il va me dire "Ah mais est-ce que tu as pensé un tel ? Est-ce que tu penses que Baba c'est une discussion qui est normale. Euh alors

moi c'est à moi d'évidemment de lui dire oui mais bon non j'y crois pas oui. Ah c'est intéressant pourquoi pas voyons-le. C'est vrai que donc voilà, c'est un échange aussi de discussion qu'on va avoir en bonne intelligence, mais euh je fais

pas j'arrose pas tout Paris avec le projet en disant voilà j'ai euh j'ai j'ai des j'ai des profils de de comédien entre 35 et 40 ans.

Non, je veux pas être noyé de noyer de proposition, ça m'intéresse pas ça. Je vais perdre mon temps. Euh c'est c'est là où effectivement je dois être précis et là je dois être bon. C'est-à-dire que c'est c'est ma c'est là où effectivement

c'est là où est mon rôle. C'estàd que mon rôle c'est d'être c'est d'être voilà d'être de savoir exactement qui je veux et où quand je veux. Enfin voilà c'est pas c'est pas de faire voilà. Alors après vous, il y a effectivement une

exception à la règle. C'est effectivement je je cherche des demandes d'une demande très précise de de d'un gamin par exemple de 16 ans. J'ai pas la prétention de connaître les gamins de 16 ans. Voilà, là à ce moment-là, on va en

voir beaucoup peut-être sur un rôle très important là en l'occurrence peut-être effectivement sur vois sur je vais peut-être évidemment passer des annonces ou sur un rôle très spécifique. Ça peut être quelqu'un qui a une spécificité genre je sais pas quelqu'un qui monte

très bien à cheval, qui parle très bien anglais qui qui fait très bien un sport mais il faut que ce soit quelqu'un voilà ou qui soit un acteur indien ou un acteur voyez ce que je veux dire. Là à ce moment-là, je

vais passer des annonces mais si c'est un acteur qui est qui a pas de particularité, une singularité, je jamais je me passe des annonces.

Est-ce que vous vous adressez de la même manière avec des agents des très grandes agences ou avec des agents de plus petites agences ?

Attention, c cette question est un peu tendancieuse. Ça veut dire en gros est-ce que vous adressez de manière différente parce que si vous vous appelez adéquate ou ou une petite agence ? Non. Euh la différence, elle est effectivement peut-être que si

évidemment je vais je veux avoir une star peut-être qu'effectivement on va avoir ça va demander un tout petit peu plus d'explication, un tout petit peu plus de de voilà parce que le le projet voilà demande peut-être un petit peu

plus qu'un tout petit rôle. Euh évidemment, si c'est un rôle où il y a une journée que une scène et tout ça, évidemment euh je la demande sera la même de manière formelle. C'est-à-dire qu'en gros, voilà, ça sera toujours bienveillant

tout tout ça. Ce que je veux dire par là. Après, ce que je veux dire par là, c'est dans l'explication peut-être que sur un petit rôle, on va prendre moins de temps que si effectivement je vais avoir euh euh tel acteur pour monter

série. C'est-à-dire qu'évidemment le la gent avec qui je discuté va me demander un petit peu quel est le projet, comment ça qui est sur le projet. Voilà, je vais peut-être pas avoir les mêmes explications sur tout le monde. Voilà, je vais pas je pas parler

évidemment je vais faire une du je vais pas parler du personnage. Voilà ce que dire par là. Euh oui, ça va être un peu plus rapide sur un petit rôle euh que sur évidemment sur un rôle important évidemment euh mais il faut garder euh

évidemment euh la bienveillance avec tout le monde. J'ai c'est pas euh parce que me dire euh voilà je veux pas euh je suis je suis je suis je suis correct avec tout le monde.

[grognement] Intéresse c'est ce que vous dites. Ouais. Après, je vous pose des questions parfois parfois Non non, ce que ce que je dis ce que je dis ce que je dis c'est très bienou voilà ce que je dis ce que

je dis c'est qu'évidemment sur et des fois et des fois en plus ça peut être aussi des fois on n pas forcément le temps des fois ça peut être aussi un mail que je peux qu'envoyer c'est-à-dire que ça peut être aussi qu'un mail pap

que je vais envoyer à l'agent parce que souvent on me dit voilà est-ce que ton acteur est disponible pour tel rôle b je t'envoie la scène on pas pour passer un essai on prend un rendez-vous et tout ça parce que des fois aussi

c'est maintenant on discute aussi beaucoup par mail parce que maintenant on a quand même on a aussi des temps de préparation de casting qui sont de plus en plus courts et qu'on doit être efficace et que et donc des fois la

discussion elle est aussi par mail hein et souvent d'ailleurs par mail si on doit évidemment développer surtout sur des rôles très importants et voilà effectivement qui on doit appeler des grosses agences et qu'on doit avoir un comédien connu et

tout ça Je vais évidemment plutôt être sur une discussion. On va d'abord appeler l'agent, on parler du projet, lui envoyer le scénario après par mail.

Voilà. Peut-être qu'effectivement ce que je vous dis, c'est qu'évidemment là, il y aura peut-être une discussion qui sera un petit peu plus conséquente que sur un petit rôle où souvent des fois évidemment, on va dire voilà, j'ai pensé un tel tatana, qu'est-ce que tu en

penses ? Voilà, je t'envoie la scène si tu si tu penses que on peut le voir pour un bout d'essai. Où est-ce que je veux dire ?