La “Falso REALISMO” De EUPHORIA | Análisis — Transcript

Antes, cuando pensaba en euforia, pensaba en esto.

Don't shoot, please.

Ay, cabrón.

Hoy no puedo estar más sorprendido de lo lejana que es la realidad de ese estigma.

Pero, ¿por qué Euforia, que aparenta tener los mismos elementos triviales y superficiales que el resto de narrativas adolescentes, es tan distinta?

La respuesta a esto, antes de su estética, de su visión, de su estilo, está en lo que la sostiene.

Sus personajes y la tesis que representan, que claro, se complementan a su estilo estético.

Hoy vamos a hablar de ambas cosas, del realismo de Euforia.

¿Cómo es que están escritos sus personajes y qué tipo de cosmovisión sostienen sus autores, visible en cómo actúan y en qué tipo de lógica los argumentan?

Así, al mismo tiempo, que valoraremos cómo se representan audiovisualmente.

De entrada, para describir Euforia, nos encontramos con una contradicción estilística.

Por un lado, queremos decir que, por su contenido y reflexiones, es realista.

Pero nos encontramos con esto.

Planos oníricos, estructuras dramáticas altamente estilizadas, un montaje igual de rimbombante en cómo afecta la estructura de sus episodios.

Y en cómo determina un ritmo casi por completo estilístico, al compás de la música y en favor de sus visuales más deslumbrantes, alejándose casi siempre de una representación realista.

Parece entonces que hablamos de superficialidad y estilo antes de esencia de representación, ¿no?

Sin embargo, ya en su momento, cuando el cine estaba ganando identidad ontológica como arte, es decir, cuando se estaba definiendo qué es el cine y por qué funciona así.

Durante las discusiones del neorrealismo, surgieron unas posturas muy interesantes, que decían que el hecho de que un autor use estas mediciones estilísticas y dramáticas para escribir, realizar y montar, no alejaba necesariamente a una obra del realismo per se.

Sino que, de hecho, esta interpretación poética, esta interpretación mediada, era la única que les permitía describir la realidad de formas más profundas e imposibles de retratar mediante el realismo absoluto de captura que otros proponían, que el cine, como la literatura, era libre de usar recursos de estilo, es decir, que no se necesitaba de una absoluta representación de realidad capturada por la cámara para que el contenido de la obra se mantenga humano y dentro de una cosmovisión realista para el contexto que quiere representar, pues aún se cumplía la premisa de representar la realidad mediante el medio.

Aquí es donde Euforia encuentra en su escritura y estilo una sinergia única que no solo es poética o estética, también resulta práctica.

Hablemos de personajes, existe un ejercicio muy conocido en el gremio de los escritores que consiste en realizar una lista o diagnóstico de antecedentes para tus personajes.

Una lista que casi nunca se integra al guion final y el espectador no ve explícitamente, es solo una guía para que el escritor conozca y defina las características de sus personajes, esto tiene base en la realidad psicológico-humana porque un humano no puede actuar de diferente forma a las circunstancias que lo hayan determinado.

Por ende, un personaje dimensionado tampoco puede hacerlo.

Tu personaje viene de una familia rica, pobre, clase media, tus padres son clasistas, racistas, elitistas o humildes, es extrovertido o introvertido, es de ideología conservadora o progresista, y de dónde nace esta ideología, sus padres, sus abuelos, su colegio, su entorno social, la adoptó porque cree en ella o solo para adaptarse a su ambiente.

Ya esto desde el teatro y escritura dramática, Lajos Egri lo representaba con las delimitantes de ambiente, psicología y aptitudes físicas, el escritor recomendaba argumentar a tus personajes como si fueran las valoraciones de un psicólogo en consulta, hacerle unos antecedentes, identificar sus ambiciones, repulsiones, condicionamientos, acciones que lo marcaron.

La mayoría de los personajes que conocemos encuentran la exposición implícita de estos datos durante el desarrollo de la historia, algunos con más éxito que otros, algunos en dos horas, otros en 60, algunos hablándolo con otros personajes, contando su pasado.

Otros ocultándolo y mintiendo solo para que los eventos del relato nos revelen la verdadera personalidad y circunstancias determinantes del personaje, si han puesto atención, esta descripción seguramente les recuerda a algo característico de Euforia.

He made a long mental checklist of the things he liked and disliked about women.

Maddy would never say it out loud, especially not today because everybody's so political, but she never really had any desire to have a career.

Cassie would text him and talk to him, but as more time went by, the less responsive he became.

En la narrativa de la serie es muy interesante cómo integran estos ejercicios de delimitantes de personaje y se los muestran al espectador, este diagnóstico psicológico, este secreto confesado es mostrado en cada teaser de inicio de episodio, antes de los títulos iniciales.

Un ejercicio implícito llevado a lo explícito de forma práctica para complejizarlos en poco tiempo.

Es importante remarcar y darnos cuenta que si bien Rue es la narradora, nos habla desde una omnipresencia que le permite divulgar la cosmovisión distinta de cada personaje.

Por lo que bien podríamos tomarlo como que estamos escuchando la confesión directamente de ese personaje.

Nate Jacobs revela su pasado traumático, machismo y masculinidad conservadora que presenta la lógica de su actuar violento, inestable y controlador.

Maddy revela sus aspiraciones a pertenecer a la élite económica determinadas por venir de una familia de clase trabajadora de la que se avergüenza.

Así como sus pretensiones con los hombres, Jules revela su falta de apego emocional y miedo a ser abandonada por el trauma con su madre al no aceptarla como es y abandonarla, Cassie revela su necesidad de tener parejas sin intermitencias debido a la falta de una figura que la proteja, ni padre, ni madre.

Condicionamientos, traumas, autoconvencimientos y narrativas personales que se contradicen, chocan entre ellas y generan conflictos.

Esto hace que la serie, a pesar de la conversación superficial que luego se presenta en redes, no presente conflictos de quién le robó a quién el novio o quién es peor amiga, quién tiene la razón y quién no.

Y más bien que el espectador sea capaz de ver más allá de los resultados de ese conflicto para sentirse conmovido e identificado por las causas, qué traumas de dependencia obligan a una niña a traicionar a su controladora líder con complejo de jefa aspiracional que también tiene problemas de dependencia y autoestima, cuando ambas son manipuladas por un sociópata frío que necesita sentirse amado y admirado para sentirse bien, al que no le importan las personas sino lo que gana de ellas y que solo quiere portar a estas chicas como un trofeo social.

Esos, esos son los verdaderos y adictivos conflictos de Euforia y lo que la diferencia en la escritura de sus respectivas hermanas de género, aquí no hay posturas por buenos o malos.

No hay una metáfora oculta lista para que la prenda el espectador, no hay una narrativa complaciente que castiga al malo y premia al bueno, lo único que vas a encontrar aquí es ver tus demonios reflejados en los demonios íntimos de alguien más, del personaje y eso, eso es realismo, incluso si el retrato capturado por la cámara está condensado, alterado y estilizado, porque solo así te reveló un espejo al que no puedes mirar desde el mundo real.

Hablemos ahora de realización, aquí es cuando la realización complementa su escritura, las decisiones de implementar constantemente estas secuencias oníricas o altamente estilizadas no tienen otra intención que introducirnos a la intimidad de sus personajes.

Son de hecho de los momentos de dirección más fuertes de Euforia, donde la realidad es alterada para capturar algo más profundo, algo que solo existe dentro de la mente, esta ruptura con el realismo externo de la serie está argumentada por sus intenciones de mantenerse profunda y mostrando una cosmovisión realista e identificable, contextualizada además a la época en que se está realizando.

La codificación interna de la serie, principalmente introducida en este tipo de secuencias estilizadas, se compone entonces por signos e íconos identificables por los espectadores y que adjudican a personajes específicos, ilustrando así el subconsciente.

Entonces, por ejemplo, solo así conocemos los conflictos de sexualidad en Nate Jacobs, no necesariamente explorados en su ejercicio literario al inicio de los episodios y tampoco explorados completamente en cómo el personaje enfrenta los problemas, pues niega rotundamente cualquier atisbo de espectro sexual suyo que no sea la heterosexualidad.

Solo en estas secuencias se permite la narración al meternos en su mente, gracias a la estilización, mostrarnos con completa honestidad al personaje y qué elementos realmente componen su conflicto interno, son refuerzos, al mismo tiempo, con Jules y Rue tenemos la contraposición estilística que menciono en sus dos especiales respectivamente, el realismo clásico de captura y el realismo intermediado por estilo y estética, uno es una introspección al personaje y cómo se concibe a ella y sus acciones mediante diálogo y discursos, una plática sincera con Ali, su sponsor, que no usa más que planos contrapuestos y alguno general, son la conversación y los actores quienes protagonizan el intercambio escénico.

Euforia JAMÁS recae en este tipo de sistema de rodaje y emplazamientos sencillos porque: #Aesthetic, la puesta en escena, el montaje, la dirección y todo lo demás se subordina a ello, realismo cinematográfico clásico.

Mientras que el otro es un ejercicio introspectivo apoyado completamente en otros recursos, un montaje invasivo, el flashback, el sueño, el imaginario, lo hipotético, la intervención estilística y narrativa al alterar el tiempo, el espacio y la escenografía para tener un resultado poético pero entendible para la audiencia que está recibiendo una tesis realista, Jules tiene miedo de la responsabilidad que carga con Rue y de los complejos que refleja en ella dados los traumas de su infancia, todo apoyado en una propuesta poética audiovisual.

Euforia entonces se compone de estas dos caras, de estas dos maneras de enfrentar, capturar la realidad y condensarla.

Un análisis muy completo que se basa en esta observación de la puesta en escena, lo pueden encontrar en el canal de El Carbón sobre cómo la segunda temporada, justamente, intercambia estas dos formas.

Entonces, no, Euforia no es un ejercicio de ultrarrealismo, pero tampoco es una banalidad visual y de presunción de forma, es una obra que entiende las dos formas de representación en cine y las explota cuando desea, claro, vendiéndose más con la poética visual porque eso llama más la atención, pero casi nunca recayendo en ella completamente, Euforia es un realismo intervenido.

Espero que les haya gustado el video, si fue así no olviden dejar un like y compartirlo con sus amigos, con esos fans, con esas comunidades de Euforia que están tan grandes para aportar en el debate de esta serie excepcional que crece constantemente.

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Y bueno, eso fue todo por el video de hoy, esto fue Films Play y espero vernos pronto en un nuevo video.