PORTAL JÓVENES LECTORES "El laberinto de la soledad". Octavio Paz.

La Secretaría de Educación Pública, SEP, presenta.

Bueno, ¿qué es el laberinto? El laberinto es, por una parte, un retrato.

No me atrevo a decir que es un autorretrato, pero es un retrato, ahora, como es un retrato moderno.

Todo retrato es más que una tentativa de realismo, una tentativa de crítica, es un retrato crítico.

Y en ese sentido, mi pequeño libro pertenece a una tradición francesa, los moralistas franceses, que trataron de descubrir, de describir de un modo crítico el temperamento, la moral de los hombres, moral en sentido más bien del siglo XVII, que es lo que yo quise.

Sí creo que los pueblos tienen carácter, tienen genio, se dice, tienen alma, un alma difícil de asir y que además es cambiante, nunca es la misma siempre.

Eso, de modo que más que hablar de esencias, de la esencia de los mexicanos, estoy yo en contra, o de las características fijas de los mexicanos, habría que hablar de fenómenos históricos.

Ahí también interviene la crítica.

Es que es una, mi libro empezó como una descripción psicológica.

Y pronto se convirtió en una crítica, en un examen de orden histórico, ¿por qué somos como somos?

Esto es lo que yo quise escribir.

Y en esa definición.

En este año 2000 se cumplen 50 años de la publicación del Laberinto de la Soledad de Octavio Paz, en el medio siglo transcurrido desde entonces, el libro de Octavio Paz se ha convertido en un clásico indiscutible sobre la identidad nacional.

Esta es una invitación al laberinto.

Un poeta mexicano del siglo XX.

Indaga varios siglos de nuestra cultura.

Podemos empezar.

En 1950, justo al promediar el siglo XX, Octavio Paz inició su fascinante viaje de exploración de lo mexicano en el Laberinto de la Soledad.

Octavio Paz tenía entonces 36 años y procuró hacer una indagación poética del espíritu de la identidad nacional, él dijo tiempo después que su propósito era el de poner en práctica la imaginación crítica, es decir, no se trataba de hacer un ensayo antropológico, sociológico, académico sobre los valores nacionales, sino de imaginar con toda libertad cuáles eran las costumbres que determinaban a los mexicanos.

El Laberinto de la Soledad se debe entender en un clima amplio, desde 1915, Martín Luis Guzmán escribió en la Querella de México, un ensayo en el que indaga cuáles son las condiciones específicas de los mexicanos.

Un poco después, José Vasconcelos en su Ulises Criollo, busca a través de la autobiografía, hacer una indagación de qué es ser un mexicano en el mundo, el título Ulises Criollo es ya emblemático, en otras disciplinas, surge, por ejemplo, Samuel Ramos, el filósofo que indaga cuáles son las condiciones específicas de la identidad nacional para la reflexión filosófica.

En el arte, tenemos casos importantes como los de Diego Rivera, Siqueiros y Orozco en el muralismo, o, por ejemplo, en aspectos como la música, la música de Carlos Chávez, de Silvestre Revueltas, que integrarían el periodo nacionalista de la música mexicana, todas estas circunstancias nos hablan de una cultura que se vuelca sobre sí misma, así como la literatura rusa a través de Tolstoi y Dostoievski trató de indagar el alma rusa, es decir, lo que distinguía a los eslavos de otros pueblos de Europa y de otros pueblos orientales, así los diversos ensayistas y artistas que se ocuparon de lo mexicano, se dedicaron a ver qué es la especificidad, lo que puede distinguir a nuestro país de otras naciones, es así como debemos entender el Laberinto de la Soledad y su repercusión la podemos encontrar en situaciones elementales de nuestra vida diaria.

Pienso en.

Viejo o adolescente, criollo o mestizo, general, obrero, licenciado, el mexicano se me aparece como un ser que se encierra y se preserva.

Máscara el rostro y máscara la sonrisa, plantado en su arisca soledad, espinoso y cortés al mismo tiempo, todo le sirve para defenderse, el silencio y la palabra, la cortesía y el desprecio, la ironía y la resignación.

Tan celoso de su intimidad como de la ajena, ni siquiera se atreve a rozar con los ojos al vecino, una mirada puede desencadenar la cólera de sus almas cargadas de electricidad, atraviesa la vida como desollado, todo puede herirle, palabras y sospecha de palabras.

Su lenguaje está lleno de reticencias, de figuras y alusiones, de puntos suspensivos, en su silencio hay repliegues, matices, nubarrones, arcoíris súbitos, amenazas indescifrables.

Aún en la disputa prefiere la expresión velada a la injuria, al buen entendedor, pocas palabras, en suma, entre la realidad y su persona, establece una muralla, no por invisible, menos infranqueable, de impasibilidad y lejanía, el mexicano siempre está lejos, lejos del mundo y de los demás, lejos también de sí mismo.

Octavio Paz nació en 1914 en la Ciudad de México, en el barrio de Mixcoac, y a los 84 años, un poco antes de morir, vivió en esta casa que es hoy la Fundación Octavio Paz.

Paz se interesó desde muy joven en cuestiones sociales, participó en una campaña de alfabetización en Yucatán y de manera significativa en el Congreso de Escritores Antifascistas que se celebró en Valencia durante la Guerra Civil Española, de ahí me gustaría destacar una escena, en una ocasión, Octavio Paz estaba cerca de una escaramuza militar y a través de una barda escuchó las voces de los enemigos, le sorprendió oír risas, comentarios, gente que pedía un cigarro, etcétera, y según él mismo dijo, ahí descubrió por primera vez y para siempre que también el enemigo tiene voz humana.

Esta variedad de intereses en las voces de los otros hizo que la obra de Octavio Paz estuviera determinada por la pluralidad.

No es casual que Octavio Paz haya bautizado a su revista como Plural, ni que se haya interesado en temas tan diversos como el surrealismo, la pintura expresionista, el arte prehispánico, los hongos alucinantes, la antropología, prácticamente todas las zonas del saber interesaron la imaginación y la creatividad de Octavio Paz.

De manera muy especial, Octavio Paz se ocupó de los poetas, escribió ensayos memorables sobre Fernando Pessoa, Ramón López Velarde, Javier Villaurrutia, entre muchos otros, pero sobre todo, Octavio Paz fue un poeta, de su vastísima producción, me interesa destacar el largo poema Piedra de Sol, escrito en endecasílabos blancos, es decir, en versos de 11 sílabas que no riman.

Piedra de Sol está organizado como el calendario de los aztecas, es un calendario del tiempo donde el poeta mide las eras sociales y su propia historia, su propia biografía.

La soledad, el sentirse y el saberse solo.

Desprendido del mundo y ajeno a sí mismo, separado de sí, no es característica exclusiva del mexicano.

Todos los hombres en algún momento de su vida se sienten solos y más, todos los hombres están solos.

Vivir es separarnos del que fuimos para internarnos en el que vamos a ser, futuro extraño siempre.

La soledad es el fondo último de la condición humana.

El hombre es el único ser que se siente solo y el único que es búsqueda de otro, su naturaleza, si se puede hablar de naturaleza al referirse al hombre, al ser que precisamente se ha inventado a sí mismo al decirle no a la naturaleza.

Consiste en un aspirar a realizarse en otro, el hombre es nostalgia y búsqueda de comunión, por eso cada vez que se siente a sí mismo, se siente como carencia de otro, como soledad.

Una idea central que recorre el Laberinto de la Soledad es la del ocultamiento, Octavio Paz se ocupa de los valores soterrados, escondidos de la cultura mexicana, lo que después algunos antropólogos llamarían el México profundo.

Para Octavio Paz, el mexicano ha vivido por inseguridad cultural en un aislamiento y el Laberinto de la Soledad es la operación crítica, el ensayo que trata de ver una serie de complejos que los mexicanos manifestamos en la vida diaria y que, sin embargo, tienen que ver con una cultura de fondo que no ha sido suficientemente estudiada.

No es casual que Octavio Paz se ocupe de la máscara, de las sucesivas máscaras y disfraces que nos han puesto las culturas prehispánicas, española y la del México independiente, hoy en día la cultura mexicana sigue siendo pródiga en máscaras, si vemos a los tapados, a Superbarrio o al Subcomandante Marcos.

Creo que es importante destacar dentro de la obra de Octavio Paz, el Laberinto de la Soledad, como la circunstancia en la que él se ocupa del mexicano en aislamiento y en colectividad.

De alguna manera, sigue las reflexiones del filósofo Jorge Portilla, al estudiar la fiesta, el carnaval, el relajo de los mexicanos, cómo nos comportamos los mexicanos en colectividad.

La inseguridad atávica del mexicano ha hecho que sublime de manera extrema algunas de sus creencias y que sus complejos se conviertan en formas de la autoridad y del poder, desde el punto de vista de la familia, por ejemplo, podríamos pensar en el machismo como una sublimación de un complejo.

Y desde el punto de vista político, en las instituciones de el caudillismo, el cacicazgo y aún el presidencialismo autoritario, como una sublimación de esta inseguridad, en conjunto, la cultura mexicana, le parece a Octavio Paz, que ha vivido en conchada en sí misma, en un aislamiento, estudia mitos y símbolos como la Virgen de Guadalupe, la Malinche, Quetzalcóatl, los dioses prehispánicos, y a través de todo esto, llega también al habla popular, por ejemplo, al verbo rajarse, que significa que nosotros nos traicionamos, nos rendimos, perdemos cuando nos abrimos.

De ahí me interesa destacar un verso.

Los otros todos que nosotros somos.

Que de alguna manera es un emblema de lo que fue la producción de Octavio Paz, las voces de los demás son necesarias para descubrir la propia voz.

No es casual que Octavio Paz haya bautizado a su revista como Plural, ni que se haya interesado en temas tan diversos como el surrealismo, la pintura expresionista, el arte prehispánico, los hongos alucinantes, la antropología, prácticamente todas las zonas del saber interesaron la imaginación y la creatividad de Octavio Paz.

De manera muy especial, Octavio Paz se ocupó de los poetas, escribió ensayos memorables sobre Fernando Pessoa, Ramón López Velarde, Javier Villaurrutia, entre muchos otros, pero sobre todo, Octavio Paz fue un poeta.

De su vastísima producción, me interesa destacar el largo poema Piedra de Sol, escrito en endecasílabos blancos, es decir, en versos de 11 sílabas que no riman.

Piedra de Sol está organizado como el calendario de los aztecas, es un calendario del tiempo donde el poeta mide las eras sociales y su propia historia, su propia biografía.

De ahí me interesa destacar un verso.

Los otros todos que nosotros somos.

Que de alguna manera es un emblema de lo que fue la producción de Octavio Paz, las voces de los demás son necesarias para descubrir la propia voz.

No es casual que Octavio Paz haya bautizado a su revista como Plural, ni que se haya interesado en temas tan diversos como el surrealismo, la pintura expresionista, el arte prehispánico, los hongos alucinantes, la antropología, prácticamente todas las zonas del saber interesaron la imaginación y la creatividad de Octavio Paz.

De manera muy especial, Octavio Paz se ocupó de los poetas, escribió ensayos memorables sobre Fernando Pessoa, Ramón López Velarde, Javier Villaurrutia, entre muchos otros, pero sobre todo, Octavio Paz fue un poeta.

De su vastísima producción, me interesa destacar el largo poema Piedra de Sol, escrito en endecasílabos blancos, es decir, en versos de 11 sílabas que no riman, Piedra de Sol está organizado como el calendario de los aztecas, es un calendario del tiempo donde el poeta mide las eras sociales y su propia historia, su propia biografía.

De ahí me interesa destacar un verso.