Speaker A
En la primera mitad del siglo XX, la escultura experimentó una renovación radical, similar a la del resto de las artes.
Análisis de la renovación radical de la escultura en la primera mitad del siglo XX, sus cambios temáticos, materiales, formales y principales artistas.
Key Takeaways
- La escultura del siglo XX se liberó de temas tradicionales para centrarse en la expresión plástica y la abstracción.
- Nuevos materiales y técnicas revolucionaron la creación escultórica, ampliando sus posibilidades expresivas.
- Artistas como Brancusi y los cubistas fueron clave en la transformación formal y conceptual de la escultura.
- La integración de espacio, luz y movimiento redefinió la experiencia escultórica y abrió camino a nuevas formas artísticas.
- La escultura moderna exige una participación activa del espectador, rompiendo con la tradición clásica representativa.
Summary
- La escultura abandonó la temática histórica y simbólica tradicional para valorarse por su lenguaje plástico y expresivo.
- Se incorporaron nuevos materiales modernos como hierro, materiales sintéticos y hormigón, junto a técnicas innovadoras como el ensamblaje y la soldadura.
- La escultura se independizó de la imitación de la realidad y la narratividad, llegando a la abstracción y al arte conceptual.
- Se produjo un alejamiento de los cánones clásicos, con simplificación formal, deformación expresiva y geometrización de formas.
- Se introdujo el uso del hueco y el vacío como elementos expresivos, así como la incorporación del movimiento real en la escultura cinética.
- Se disolvieron las fronteras entre las bellas artes, integrando espacio y luz, y abriendo camino a las instalaciones artísticas.
- Constantin Brancusi destacó por su sintetismo y depuración de formas, captando la esencia de los objetos con un estilo primitivo.
- Los escultores cubistas como Picasso, Lipchitz y Archipenko fragmentaron y descompusieron las formas, explorando el espacio vacío.
- La escultura del hierro, iniciada por Picasso y Julio González, utilizó la soldadura autógena para crear obras con planos y espacios compactos.
- El arte moderno planteó una nueva relación activa con el espectador, exigiendo una mirada libre de prejuicios clásicos.
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Speaker A
Se abandonó el concepto de escultura monumento o decorativa, así como su temática histórica, conmemorativa, simbólica o religiosa y basada en la figura humana, y también se abandonaron las normas y reglas heredadas desde el Renacimiento y el Neoclasicismo, y la escultura comenzó a cobrar valor por sí misma.
Speaker A
Aunque ya Rodan había iniciado esta revolución al valorar los aspectos expresivos y plásticos de la escultura por encima de cualquier convencionalismo academicista, fueron una serie de escultores individuales, así como los diferentes movimientos de vanguardia, los responsables de estos cambios.
Speaker A
CAMBIOS TEMÁTICOS
Speaker A
A nivel temático, al igual que en la pintura, la escultura abandonó los tradicionales conceptos de imitación de la realidad y narratividad.
Speaker A
Convirtiéndose en un mero objeto tridimensional en el espacio y que debía valorarse tan solo de acuerdo con su propio lenguaje y de acuerdo con valores meramente plásticos, como modelado, forma, volumen o luz.
Speaker A
Ya no era importante su relación con un tema o con la realidad.
Speaker A
E incluso se llegó a la abstracción.
Speaker A
La escultura cobró valor por sí misma y se independizó de cualquier atadura.
Speaker A
Llegando a concebirse como escultura a cualquier objeto tridimensional convenientemente sometido a la acción o a la interpretación del creador.
Speaker A
El tema pasó a ser algo secundario y la escultura se convirtió en la expresión libre de la creatividad del autor.
Speaker A
Adquiriendo valor expresivo por sí misma, incluso sin referencia alguna a la realidad.
Speaker A
Esta nueva escultura plantea interrogantes al espectador y exige de él una actitud activa.
Speaker A
Una nueva mirada libre de los prejuicios de la tradición clásica representativa.
Speaker A
CAMBIOS MATERIALES Y TÉCNICOS
Speaker A
También se experimentaron profundos cambios materiales y técnicos.
Speaker A
Desapareció la esclavitud a los materiales nobles tradicionalmente empleados en la escultura, como el mármol, la piedra o el bronce.
Speaker A
Y se incorporaron los nuevos materiales propios del mundo moderno, especialmente el hierro, pero también materiales sintéticos o el hormigón.
Speaker A
También se experimentaron nuevas técnicas.
Speaker A
Como la talla directa en piedra o en madera, sin modelado previo, que experimentó el rumano Brancusi.
Speaker A
Otra técnica que se experimentó mucho fue la del ensamblaje.
Speaker A
Aunque ya había sido iniciada por Rodan, fueron escultores como Picasso, Boccioni, los dadaístas o los surrealistas, los que la utilizaron.
Speaker A
Incorporando diferentes materiales ya existentes para crear una nueva obra de arte.
Speaker A
Incluso incorporando en ella objetos de uso corriente.
Speaker A
El hierro será uno de los materiales fundamentales de la escultura del siglo XX.
Speaker A
Y no solamente se trabajará mediante forja, dando formas a planchas o piezas, sino que la técnica fundamental será la soldadura autógena.
Speaker A
Que permitirá unir piezas de metal y que experimentaron Picasso y Julio González.
Speaker A
Cualquier objeto cotidiano se convertirá en obra de arte.
Speaker A
A partir de las experiencias de los dadaístas con sus ready-made, bastando la intención del artista para convertir a cualquier objeto escogido libremente por él.
Speaker A
En una obra de arte.
Speaker A
Abriendo las puertas al arte conceptual.
Speaker A
Los artistas también emplearán la técnica del vaciado en moldes.
Speaker A
Pero ahora con nuevos materiales, como por ejemplo, el hormigón, que experimentó el británico Henry Moore.
Speaker A
Además, fueron desapareciendo las fronteras entre las bellas artes.
Speaker A
A partir de experiencias como las que realizaron dadaístas como Kurt Schwitters en sus Merzbau o los constructivistas rusos, como por ejemplo, la habitación Proun de El Lissitzky.
Speaker A
Estos artistas integrarán todas las artes, incluso convirtiendo el espacio del espectador en parte de la obra de arte.
Speaker A
Y abrirán el camino a las actuales instalaciones.
Speaker A
CAMBIOS FORMALES
Speaker A
A nivel formal se produjeron también cambios revolucionarios.
Speaker A
Partiendo tanto del espíritu de libertad expresiva de los artistas y de su necesidad de ruptura con el pasado academicista, como de la gran influencia que en ellos ejerció el arte primitivo.
Speaker A
Entre esos cambios podemos destacar los siguientes.
Speaker A
Uno de ellos fue el alejamiento de la reproducción fidedigna de la realidad de los cánones clásicos.
Speaker A
Creando una escultura antinaturalista.
Speaker A
Otro aspecto formal fundamental fue la búsqueda de las formas esenciales y la simplificación formal.
Speaker A
Tarea iniciada por Brancusi y que posteriormente continuarán escultores como Hans Arp o como Henry Moore.
Speaker A
También la deformación adquirirá gran valor como elemento expresivo.
Speaker A
Continuando la senda que trazó inicialmente Rodan y posteriormente los escultores expresionistas.
Speaker A
Las formas y los volúmenes tendieron a descomponerse y a geometrizarse a partir de las experiencias de los escultores cubistas.
Speaker A
Uno de los grandes descubrimientos de la escultura del siglo XX fue la abstracción.
Speaker A
Esta se inició con las obras de los constructivistas rusos mediante obras de carácter geométrico.
Speaker A
Y posteriormente continuará tanto en una tendencia de carácter biomórfico.
Speaker A
Como Hans Arp o Henry Moore o también mediante una abstracción de carácter geométrico.
Speaker A
Un aspecto fundamental fue la incorporación del hueco y el vacío como elementos expresivos de la escultura.
Speaker A
Tal y como había iniciado el escultor cubista Archipenko y que continuaron posteriormente otros.
Speaker A
Especialmente los escultores del hierro, como Julio González o Pablo Gargallo.
Speaker A
También Henry Moore utilizó el valor expresivo del hueco en la escultura.
Speaker A
La escultura moderna también fue abriéndose poco a poco hacia el espacio envolvente exterior.
Speaker A
Tal y como hicieron los escultores constructivistas.
Speaker A
Y la luz fue valorándose cada vez más en la propia escultura.
Speaker A
Especialmente a partir de las aportaciones desarrolladas por los cubistas.
Speaker A
La escultura, incluso, llegó a incorporar el movimiento real.
Speaker A
Esto fue iniciado por escultores constructivistas y posteriormente fue desarrollado por Alexander Calder en su escultura cinética.
Speaker A
Los distintos materiales también sirvieron para explorar distintas posibilidades expresivas a partir de los mismos.
Speaker A
Tal y como había iniciado Rodan y continuaron los escultores del siglo XX.
Speaker A
Y por último, los tradicionales límites entre las artes.
Speaker A
Fueron poco a poco disolviéndose a partir de las experiencias que estos escultores realizaron.
Speaker A
BRANCUSI
Speaker A
Entre los principales protagonistas y tendencias de la renovación escultórica, hay que mencionar en primer lugar al rumano Constantin Brancusi.
Speaker A
Brancusi fue el gran renovador del lenguaje escultórico.
Speaker A
Y sin renunciar a la referencia a la realidad, lo que trataba de hacer es captar la esencia de las cosas.
Speaker A
Pero no su apariencia externa, sino depurándolos al máximo, estilizándolas, simplificándolas y reduciéndolas a sus formas más elementales.
Speaker A
Llegando a un sintetismo de aspecto primitivo.
Speaker A
Brancusi explotó al máximo las cualidades expresivas de los materiales y del acabado, así como los contrastes entre las diferentes superficies.
Speaker A
E incluso experimentó con el primitivismo de la talla directa.
Speaker A
EL CUBISMO
Speaker A
Los escultores cubistas, como Picasso, Jacques Lipchitz o Alexander Archipenko, trataron de llevar a la escultura los hallazgos de la pintura, descomponiendo y fragmentando geométricamente las formas.
Speaker A
Como si se realizasen desde diferentes puntos de vista, superponiéndose los planos.
Speaker A
Como la visión simultánea de la pintura cubista.
Speaker A
En concreto, Alexander Archipenko fue el primero en experimentar las posibilidades expresivas del hueco, del espacio vacío en la escultura.
Speaker A
Y por su parte, Picasso profundizó en la técnica del ensamblaje ya iniciada por Rodan.
Speaker A
LA ESCULTURA DEL HIERRO
Speaker A
La llamada escultura del hierro surgió en los años 20, en parte vinculada a los experimentos cubistas.
Speaker A
Picasso y Julio González fueron los iniciadores de esta técnica.
Speaker A
Julio González utilizó el hierro forjado como material en chapas y varillas y posteriormente las unía mediante la soldadura autógena.
Speaker A
Este autor emplea una descomposición formal en planos y un juego de espacios compactos y vacíos heredado del cubismo.
Speaker A
Dando a sus obras un aspecto próximo a la abstracción.
Speaker A
También Pablo Gargallo incorporará esta técnica y la dotará de gran expresividad.
Speaker A
Aprovechando al máximo las posibilidades expresivas del uso del vacío, incluso en sus obras en bronce, como su famoso Gran Profeta.
Speaker A
Los escultores futuristas, como Humberto Boccioni, procederán a disolver y descomponer las formas.
Speaker A
Para acentuar los valores de velocidad, ímpetu y dinamismo, acordes con los tiempos modernos.
Speaker A
Como en su famosa obra, formas únicas de continuidad en el espacio.
Speaker A
También experimentaron con todo tipo de materiales, incluso de desecho, realizando ensamblajes.
Speaker A
Como también habían hecho los artistas cubistas.
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EL CONSTRUCTIVISMO
Speaker A
Los escultores constructivistas rusos rompieron con cualquier referencia a la realidad externa.
Speaker A
Y fueron los primeros en iniciar la abstracción en la escultura.
Speaker A
Emplearon un lenguaje geométrico e incorporaron por primera vez tanto los materiales sintéticos como el movimiento real a la escultura, abriendo el camino a la escultura cinética.
Speaker A
Con ellos, la escultura fue abriéndose también hacia la conquista del espacio envolvente.
Speaker A
Como muestran las obras de Antoine Pevsner.
Speaker A
EL DADAÍSMO
Speaker A
Los dadaístas, como Marcel Duchamp, con sus ready-made, convirtieron a cualquier objeto cotidiano en obra de arte.
Speaker A
Incluso a partir de materiales de desecho.
Speaker A
Estos artistas mostraron una actitud de burla satírica sobre el arte y pretendían provocar una reflexión sobre el sentido de la propia creación artística.
Speaker A
Integraron también formas tridimensionales y superficies pictóricas a través de sus ensamblajes.
Speaker A
Pito esculturas, etcétera, preludiando las instalaciones.
Speaker A
Que tanto éxito tendrán desde los años 60.
Speaker A
EL SURREALISMO
Speaker A
Los escultores surrealistas trataron de explorar el mundo del subconsciente y de los sueños.
Speaker A
Tal y como hicieron Meret Oppenheim o Dalí en sus objetos surrealistas, aprovechando las posibilidades del ensamblaje mediante asociaciones totalmente delirantes.
Speaker A
Otros escultores, como Alberto Giacometti o Joan Miró, crearon mundos propios basados en la deformación.
Speaker A
La abstracción o las formas simples y de aspecto infantil.
Speaker A
LA ESCULTURA BIOMÓRFICA
Speaker A
Una vertiente que tuvo enorme éxito fue la llamada escultura biomórfica.
Speaker A
Este tipo de escultura encontró su inspiración en la naturaleza, pero no reproduciéndola o imitándola al modo tradicional.
Speaker A
Sino tratando de representar el propio potencial creativo de la naturaleza.
Speaker A
Los autores que se inscribieron en este movimiento realizaron obras con formas de aspecto orgánico, redondeadas y sinuosas.
Speaker A
Siendo muy características las formas redondeadas de aspecto abstracto de Hans Arp.
Speaker A
HENRY MOORE
Speaker A
También suele asociarse a esta corriente de la escultura biomórfica al británico Henry Moore.
Speaker A
Este autor, junto con las formas abstractas, recuperó el interés por la figura humana, pero no de un modo realista.
Speaker A
Sino especialmente estilizado y simplificado, jugando con la deformación y el valor expresivo de los juegos entre la materia escultórica y el vacío.
Speaker A
En gran parte de sus obras se inspiró en arte de las civilizaciones mesoamericanas y en el arte cicládico.
Speaker A
Como sus famosas figuras recostadas.
Speaker A
ALEXANDER CALDER
Speaker A
Por su parte, Alexander Calder empleó un lenguaje básicamente abstracto, mediante varillas de alambre y láminas de metal de formas simples y colores planos.
Speaker A
A las que dotó de movimiento, en ocasiones con motores y otras veces movidas simplemente por las corrientes de aire.
Speaker A
Siendo el representante más conocido de la escultura cinética con sus famosos móviles.
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