**¿Qué podemos aprender de las canciones de nuestras abuelas? | Lidia García | TEDxVitoriaGasteiz — Transcript & Summary | SozAI**
Source: https://sozai.app/transcript/what-can-we-learn-from-our-grandmothers-songs-lidia-garcia/

Lidia García reflexiona sobre las canciones de zarzuela, cuplé y copla que cantaban las abuelas y madres, y cómo encierran mensajes de crítica social, empoderamiento femenino y subversión.

## Key Takeaways

- Las canciones populares tradicionales contienen mensajes de crítica social y empoderamiento femenino ocultos bajo apariencia ligera.
- Canciones como 'El tango de la Menegilda' ofrecían a mujeres trabajadoras una identificación colectiva con sus penurias.
- El humor y el doble sentido eran estrategias para transmitir mensajes subversivos en la música popular española.
- Menospreciar la música de nuestras abuelas nos hace perder un patrimonio cultural con enseñanzas valiosas.

## What the video covers

- La oradora recuerda que su madre, ama de casa, tarareaba zarzuelas, cuplés y coplas mientras realizaba las tareas domésticas.
- De adolescente despreciaba esas canciones frente a la música de denuncia social que escuchaba, pero al escucharlas con atención descubrió su riqueza.
- Investigó el tema y creó el podcast y libro '¡Ay, campaneras!' para difundir estas canciones.
- 'La Gran Vía' (1886) incluye 'El tango de la Menegilda', una criada que se queja de sus condiciones laborales y roba dinero a sus amos; su nombre pasó a designar a las empleadas domésticas.
- La canción de la Menegilda llegó a ser tan popular que la prensa incluía anuncios pidiendo criadas que no cantaran esa pieza.
- En 'Gigantes y cabezudos' (1898) aparece 'Si las mujeres mandasen', reflejo de la aspiración femenina al poder.
- El cuplé 'Batallón de Modistillas' muestra a mujeres trabajadoras que se enfrentan a los hombres, aunque mezcla el mensaje reivindicativo con estereotipos patriarcales sobre las suegras.
- El humor fue un recurso habitual para hacer pasar mensajes subversivos en la música de la época.
- La copla, con su época dorada entre los años 30 y 60, incluye temas como la presión para casarse y, mediante coplas con dobles sentidos, la diversidad sexual.
- La oradora concluye que cantar es también ver las propias penurias y alegrías reflejadas en las historias de otros, y que estas canciones tienen mucho que enseñarnos.

## Chapters

1. 00:00 Las canciones tarareadas por mi madre
2. 00:31 Del desprecio adolescente al descubrimiento
3. 02:30 Investigación y el proyecto '¡Ay, campaneras!'
4. 03:15 'El tango de la Menegilda' y la zarzuela 'La Gran Vía'
5. 06:30 Mujeres en el poder: 'Si las mujeres mandasen' y 'Batallón de Modistillas'
6. 08:00 Humor y subversión en el cuplé
7. 09:00 La copla: soledad, matrimonio y diversidad sexual
8. 10:40 Conclusión: cantar es también reconocerse en el otro

Answers

## Questions about this video

¿Qué es 'El tango de la Menegilda' y por qué es importante?

Es un número musical de la zarzuela 'La Gran Vía' (1886) en el que una criada se queja de sus condiciones laborales y de lo poco que cobra. Fue tan popular que 'menegilda' pasó a designar a las empleadas domésticas.

¿Qué mensaje transmiten las canciones de 'Batallón de Modistillas'?

Cuentan cómo un grupo de modistas, mujeres trabajadoras, se unen para enfrentarse a los hombres que las menosprecian. Aunque tienen un tono reivindicativo, también incluyen el estereotipo patriarcal de la suegra.

¿Por qué la oradora dice que estas canciones tienen mucho que enseñarnos?

Porque contienen crítica social, reivindicaciones de las mujeres y mensajes subversivos ocultos bajo el humor o el drama, y porque permiten a quienes las cantan reconocer sus propias penurias y alegrías en las historias de otros.

## Full Transcript — Download SRT & Markdown

00:00

Speaker A

Transcriptor: Andrea Vergara Revisor: Anna Sobota Creo que no recuerdo ni un solo momento de mi infancia en el que no escuchase a mi madre cantar.

00:21

Speaker A

Y no penséis que mi madre es cantante ni nada de eso. Es ama de casa.

00:25

Speaker A

De hecho, aunque me daba un pelín de apuro decíroslo, la verdad es que mi madre no canta demasiado bien.

00:31

Speaker A

Perdona mamá, si en algún momento llegas a escuchar esto, pero es la verdad. En realidad, más que cantar, cantar lo que hace mi madre, lo que hacía y lo que continúa haciendo, es más bien tararear.

00:44

Speaker A

Solía tararear, cuando yo era pequeña, canciones que a mi me sonaban un tanto antiguas; zarzuelas, cuplés, alguna copla.

00:52

Speaker A

Y lo hacía mientras cocinaba, mientras quitaba el polvo, mientras regaba las plantas, planchaba, cuidaba de mi abuela.

00:58

Speaker A

Era como una especie de murmullo de fondo que siempre estaba ahí. Yo no voy a mentir.

01:04

Speaker A

La verdad es que casi nunca la escuchaba demasiado. No me paraba demasiado a escucharla.

01:09

Speaker A

Sobre todo cuando era adolescente. Cuando era adolescente, lo que más me gustaba del mundo, como casí todos los adolescentes, era ignorar completamente a mi madre y encerrarme en mi habitación a escuchar a todo trapo una música que yo pensaba en ese momento que no tenía nada que ver

01:24

Speaker A

con aquellas canciones antiguas que cantaba mi madre. La música que yo escuchaba entonces, cuando era adolescente, hablaba de denuncia social, de liberación femenina.

01:35

Speaker A

Y yo creía que estos temas no tenían absolutamente nada que ver con aquellas canciones viejas que siempre estaba tarareando día y noche mi madre.

01:44

Speaker A

Me equivocaba, por supuesto. Un día decidí pararme de verdad a escuchar esas canciones que tarareaba mi madre.

01:51

Speaker A

A intentar entender de qué hablaban, qué decían, qué contaban. También me gustaron tanto, cuando me paré a escucharlas, que me puse a leer sobre quiénes habían investigado, sobre estas canciones, qué se había dicho sobre estas músicas.

02:06

Speaker A

¿Y sabéis que me pasó? Que flipé. Flipé completamente. De hecho, flipé tanto que, desde entonces, me dedico a contarlo.

02:15

Speaker A

Comencé a hacerlo en un podcast. Se llama: “¡Ay, campaneras!”, disponible en todas las plataformas.

02:23

Speaker A

Después continué haciéndolo en un libro del mismo título. “¡Ay, campaneras! Canciones para seguir adelante”.

02:29

Speaker A

Y lo voy haciendo, pues, hija mía, donde buenamente me dejan. Hoy os ha tocado a vosotros escucharlo.

02:36

Speaker A

Pues estas canciones que cantaba mi madre, que tarareaba también mi abuela, resulta que tenían muchísimo que enseñarme.

02:42

Speaker A

Mucho más de lo que yo pensaba. Resulta que tienen, creo yo, mucho que enseñarnos a todos.

02:48

Speaker A

Había una que tarareaba mi madre, que a mí me alucinaba, incluso en esa época de adolescente en la que yo, ya sabéis que no le echaba demasiada cuenta a lo que decía mi madre.

02:56

Speaker A

Pero la letra era bastante fuerte. Esta canción decía: “Pobre chica la que tiene que servir, más valiera que se llegase a morir.” Claro, yo me quedaba alucinando cuando escuchaba a mi madre cantar esto.

03:15

Speaker A

¿Quién era esa pobre chica? Pues resulta que esta canción cuenta la historia de una mujer, de una empleada doméstica que se queja de sus condiciones laborales, que se queja de lo mucho que trabaja y de lo poco que cobra.

03:27

Speaker A

Es la historia de una mujer que como tantas en aquella época, tuvo que irse desde su pueblo hacia la ciudad para poder intentar ganarse la vida y mejorar de alguna manera, sirviendo en una casa de una familia rica.

03:40

Speaker A

Ella pensaba, angélico, ingenua de ella, que barrer, planchar y zurcir para esta familia rica la iba a sacar de pobre.

03:48

Speaker A

Claro, pronto descubría y la canción así lo cuenta que el ascensor social no funciona exactamente así.

03:54

Speaker A

No funciona en general. Pero bueno, exactamente así no funciona. ¿Entonces, qué hacía ella? Tomaba una resolución bastante fuerte.

04:02

Speaker A

Se dedicaba, fijaos, a sisarle dinero al ama. Cada vez que la mandaba al mercado, ella se apartaba unas monedas y iba guardando para sus gastos.

04:11

Speaker A

Vamos, que se cobraba la plusvalía por su cuenta, ella sola. A la gente de la época esto le enloquecía.

04:17

Speaker A

Y esto se cantaba en 1886. Hace bastante más de 100 años. Fue un éxito absoluto.

04:26

Speaker A

Esta canción, “La de pobre chica, la que tiene que servir” forma parte de una zarzuela, es decir, de una forma de teatro lírico que alterna partes habladas y partes cantadas.

04:36

Speaker A

Se llama “La Gran Vía”, esta obra en particular. Fue un gran éxito y sobre todo este número el de “la pobre chica”, lo cantaba todo el mundo desde que se estreno.

04:46

Speaker A

En realidad, el título de este número musical es “El tango de la Menegilda”, porque Menegilda era el nombre de esta criada que se quejaba de sus condiciones laborales.

04:55

Speaker A

Tuvo tantísimo éxito que si buscáis en el diccionario de la Real Academia podréis hacer la comprobación.

05:01

Speaker A

La palabra “Menegilda” encontraréis la acepción, ya en desuso, eso sí, de criada de servicio.

05:07

Speaker A

Es decir, tuvo tanta importancia que durante mucho tiempo se les llamó así “Menegildas” a todas las empleadas domésticas.

05:15

Speaker A

E incluso se dice que en la prensa de la época también se podían encontrar ofertas de empleo en las que se leía literalmente: “Se busca criada, pero que no cante ‘El pobre chica’” porque todo el mundo estaba harto de escucharlas.

05:30

Speaker A

¿Y por qué la cantaban tanto? Porque se podían identificar con esa historia. Imaginaos cuántas mujeres de clase trabajadora se podían ver en esas penurias que cantaba La Menegilda.

05:41

Speaker A

Imaginad cuántas generaciones de mujeres se han visto en esta Menegilda de “La Gran Vía” desde que se cantó por primera vez en un teatro a finales del siglo XIX hasta que yo se la oí tararear a mi madre,

05:53

Speaker A

más de 100 años después mientras quitaba el polvo. Y es que cantar no es sólo cantar.

06:00

Speaker A

Cantar es también ver las propias penurias y las propias alegrías, por qué no, a través de las historias de otros.

06:06

Speaker A

Y es también fantasear, soñar, incluso con lo que parece imposible. Fijaos, hay otra zarzuela de 1898 que se titula “Gigantes y cabezudos” y que tiene un número en particular que a mí me encanta, por qué se llama, seguro que os va a encantar también a vosotros,

06:24

Speaker A

“Si las mujeres mandasen”. Imaginaos, ya estaban pensando en esto a finales del siglo XIX.

06:30

Speaker A

Muchas zarzuelas trataban este tema, esta posibilidad, en ese momento muy complicada de que las mujeres llegáramos al poder.

06:38

Speaker A

Lo hacía la zarzuela y lo hacía también otro tipo de música que comenzó a ponerse muy de moda a principios del siglo XX.

06:45

Speaker A

Unas canciones más ligeras y frívolas: los cuplés. Muchos cuplés, también tocaban este tema de las mujeres, llegando de alguna manera al poder.

06:55

Speaker A

Hay uno que, a mí, me enloquece absolutamente, os confieso, que se llama “Batallón de Modistillas”.

07:01

Speaker A

Lo cantó, entre otras, “La Goyita” y muchos años después, lo recuperó Lilián de Celis.

07:06

Speaker A

Y este también tenía traca, porque contaba precisamente la historia de un grupo de modistas, de nuevo mujeres de la clase trabajadora, que un día, hartas de ser menospreciadas por todo el mundo y particularmente por los hombres, se convertían en todo un batallón y se enfrentaban a ellos.

07:24

Speaker A

Este cuplé decía: “Son los hombres con nosotras En la paz muy bravucones Y nos tienen dominadas Sin dejarnos rechistar Pero en cuanto que nos vean Decididas a la lucha Con las suegras en vanguardia De correr no pararán” Imaginad gracias.

07:46

Speaker A

(Aplausos) Imaginaos ¿no? Poca broma con estas mujeres de principios de siglo. Poca broma, pero también un poco de broma.

07:57

Speaker A

Porque si os habéis fijado en la letra, por un lado, tiene esos ribetes muy reivindicativos, de las mujeres hablando de su situación de opresión.

08:06

Speaker A

Pero por otra parte, se cuela este estereotipo tan patriarcal de la suegra. Es decir, una de cal y otra de arena.

08:13

Speaker A

Esto pasaba muy a menudo. Esta utilización del humor en la música de la época, precisamente para hacer más llevaderos esos mensajes subversivos que se pudieran colar y que representaban de alguna manera algún peligro.

08:26

Speaker A

Pasaba en zarzuelas y pasaba en cuplés y pasaba también, en otro género musical, más dado al dramatismo y a la tragedia, como es la copla.

08:36

Speaker A

El tipo de canciones que se pusieron de moda después del cuplé y que tuvieron su época dorada entre los años 30 y 60 del siglo XX.

08:44

Speaker A

La copla, en general, cuenta historias de desgarro puro que suelen acabar, pues, bastante malamente, pero sin embargo, también tiene espacio para el humor.

08:54

Speaker A

Hay, por ejemplo, una copla que, a mí, también me gusta muchísimo, que cantaba Juanita Reina, que tiene mucha retranca.

09:01

Speaker A

Esta copla se llamaba “Compuesta y sin novio” y decía: “¿Por qué no te casas, niña?, dicen por los callejones.

09:10

Speaker A

Yo estoy compuesta y sin novio porque tengo mis razones”. Y después de esto, desgranaba una por una todas las bastantes razones que tenía para no querer casarse.

09:24

Speaker A

Imaginaos cómo se iba a poder decir esto a mediados del siglo XX, tal y como estábamos, sin el achaque del humor.

09:32

Speaker A

Hubiera sido imposible por aquella época. Casarse y tener hijos era poco menos que la labor sagrada de la mujer.

09:38

Speaker A

Cuestionar eso sólo se podía hacer con el achaque de meterle un poquito de humor al asunto.

09:44

Speaker A

Pero es que además, Juanita Reina, no era la única que cantaba esta canción. Esa era la versión femenina, pero había también una versión masculina, en la que la cantaba Miguel de Molina.

09:54

Speaker A

Este cantante malagueño era abiertamente homosexual. Y de hecho, tuvo que exiliarse precisamente por esa visibilidad, después de que le dieran una paliza terrible.

10:05

Speaker A

Imaginaos cuando este hombre, que tenía una pluma divina que nunca ocultó, se plantaba en un escenario y decía esto de: “Estoy compuesto y sin novia porque tengo mis razones.” La gente no tenía ninguna duda de a qué tipo de razones se refería.

10:20

Speaker A

Es decir, con la misma canción, con la misma copla, estamos asistiendo, cuando la canta Juanita Reina, a una celebración de la soltería femenina que ya era bastante transgresor en el momento, pero es que cuando la misma canción la cantaba Miguel de Molina,

10:34

Speaker A

lo que se estaba celebrando era la diversidad sexual. Lo que os decía al principio, “cantar no es solo cantar”.

10:41

Speaker A

Estas canciones se hicieron famosísimas y triunfaron en teatros y tablados. Después fueron repetidas una y otra vez en mercados, patios, corralas y cocinas.

10:53

Speaker A

Y cada vez que eran cantadas de nuevo, eran vividas de nuevo. Desde esa protesta laboral de la criada, esa rebeldía estupenda de las modistillas hasta la alegre soltería de esta mujer a la que no le daba la gana de entrar en el redil matrimonial.

11:09

Speaker A

Las canciones que cantaban nuestras abuelas también están llenas de estos destellos, de todos estos ribetes de subversión.

11:18

Speaker A

Así que os invito a que la próxima vez que oigáis a vuestra abuela o a una vecina tararear una canción que os pueda parecer, que en un principio no tiene nada que ver con vosotros, que es muy antigua, que seguramente sea muy rancia,

11:31

Speaker A

paraos a escucharla. Paraos a desentrañar ese murmullo, porque las canciones de nuestras abuelas tienen todavía mucho que enseñarnos.

11:40

Speaker A

Gracias. (Aplausos)

Topics: zarzuela copla cuplé feminismo música popular historia de la música Menegilda trabajo doméstico TEDx memoria histórica

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