**How To Start Video Editing From Zero in 2026 - Basic To Advance Guide — Transcript & Summary | SozAI** Source: https://sozai.app/transcript/start-video-editing-zero-2026-guide/ Learn video editing from zero to advanced in 2026 with a 6-step guide covering mindset, software, emotions, and client finding. ## Key Takeaways - Start with mindset and understanding emotions before learning tools. - Master five core elements to create emotional, engaging edits. - Choose software based on platform and ease of use; beginners should avoid complex tools like Premiere Pro initially. - Use Epidemic Sound to enhance videos with legal, high-quality audio assets. - Following the six-step guide ensures a comprehensive learning path to become a professional video editor. ## What the video covers - Video editing is a lucrative skill that can be learned from anywhere with the right approach. - The video is divided into six steps, starting with mindset before jumping into software or tools. - Editing is about storytelling and creating emotions using five core elements: pacing, music, sound design, color & lighting, and typography. - Pacing controls the rhythm and emotional impact of a video. - Music sets the mood and can drastically change the scene's emotion. - Sound design adds realism and grabs attention, differing by video type (e.g., reels vs documentaries). - Color grading and lighting influence psychological impact and emotional tone. - Typography conveys emotions through font style, weight, and animation. - Recommended editing software varies by platform: CapCut and Alight Motion for phones; Premiere Pro, DaVinci, Final Cut Pro, and Filmora for desktops. - Epidemic Sound is suggested as a valuable resource for copyright-free music and sound effects with AI-assisted features. Answers ## Questions about this video What is the first step to start learning video editing according to the video? The first step is developing the right mindset, focusing on storytelling and creating emotions rather than jumping straight into software tools. Which software is recommended for beginners on mobile devices? Alight Motion is recommended for beginners on mobile because it offers advanced features without the VPN issues associated with CapCut in India. How does Epidemic Sound help video editors? Epidemic Sound provides a large library of copyright-free music and sound effects, with AI tools to automatically add and customize audio, significantly speeding up the editing process. ## Full Transcript — Download SRT & Markdown 00:00 Speaker A Video editing is a skill that you can use to earn lakhs sitting anywhere in the world at any time. But how to learn this skill? How to start? Which software to use? Where to get assets? Which project to work on? How to upgrade yourself? How to find clients? And so on. I know you must have thousands of questions in your mind right now. But believe me, after this video, you won't need to watch any other video related to video editing. Because I have divided this video into six steps. If you follow these steps one by one, you will definitely become a video editor. So let's start with step number one: mindset. I know, I know, you all want to jump straight into editing software and start using different tools to make weird things fly on the screen. But that is not video editing. And 90% of the people who call themselves video editors in the market right now don't actually know video editing. The reason is very simple. They have learned editing in reverse. You can ask them to make any effect, and they will do it. But if you give them a film or vlog to edit, they will struggle. Look at this once. This is the HDFC Millennia credit card. According to reports, over 80% of urban spending is now swiped on credit. Both these reels have the same voiceover. But you probably liked this reel more. All the effects were more in this reel. Do you know the reason this reel made you feel emotions? And that is exactly what editing is. Editing is a way to visually represent emotions using storytelling. So learn tools later. First, learn to create emotions. To create emotions, you need to focus on just five core elements. The first is pacing. Pacing simply means the rhythm of the video. And pacing plays the biggest role in shaping emotions. Look at this once. This is a mall in America, the largest in the entire country. But today, these are both challenge-type videos. But Rehan Teran kept slow pacing, and MrBeast kept fast pacing. That's why you feel excitement in MrBeast's video. And in Rehan Teran's video, you feel connection. And if you want to feel both, we can keep the pacing medium. The second element is music. It is easier to show than explain. So look at this once. Open Kungum Star. Exactly the same clip but two different background music tracks. As a result, the emotion of the whole scene changed. A tragic scene converted into a comedy scene. If there is piano in the background music, it gives a nostalgic and sadness vibe. If strings are building up, it gives a hope and inspiration vibe. If there is a bass drop, it represents a shocking element. And if there is silence, it represents seriousness and tension. The third element is sound designing. Background music and sound designing are two different things. Background music controls the mood of the video, while sound designing or sound effects control realism and attention. For example, if you watch reels or MrBeast's videos, you will hear multiple sound effects every second. And that too at a very high volume. The reason is they keep the attention grabbed, which MrBeast needs. Whereas if you watch documentaries, there are very subtle sound effects and maximum ambient sound effects that make the scene feel more real and give you the depth of the scene. Where to get background music and sound effects? Well, there are sites for this, like Epidemic Sound. It is a site with over 500 tracks and more than 200,000 sound effects that you can use in your videos without copyright fear. Epidemic has a safe list option inside the account, where a creator can list all their social media handles. After that, you can use any asset from this site without any problem. The special thing about Epidemic is that you can find your favorite track according to genre, mood, theme, artist, or anyone. And if you find Epidemic's library amazing, check out their Labs feature once. Where you can literally upload your video, and their AI will detect it and automatically add sound effects and background music accordingly. You can change it later according to your requirements. Using the adapt feature, you can literally edit any background music according to your taste or requirement. And in the assistant feature, you just explain your project, and it will suggest sound effects and background music accordingly. Finding sound effects and background music is the biggest problem for editors. That's why every professional editor has an Epidemic subscription, which increases their work speed by 10x. You can access Epidemic for just ₹200 per month. And if you use the link given in the description and my coupon code, you can get 50% discount for 3 months. The next element that controls emotions is color and lighting. You may not realize it, but the colors you see on the screen create a psychological impact on your mind. Because of this, you can feel edits more emotionally. For example, if I turn off some lights in my studio, what I am saying will sound very creative and intense. And if I do color grading with warmer colors, you will feel comfort and warmth, like spring season has arrived, everything is going well, and you are learning great editing. But when gold colors are used, the vibe changes. It feels like there is so much sadness in life. You have to learn editing to earn money. What days have come for me! And so on. So I hope you understood the role of color and lights in editing. The next element is text and font. Typography also works to convey emotions. If you want to create dominance, use bold text like Alex Famoze. If you want to give a premium feel, keep light fonts like Dunno. And if you want to create energy, use animated text like MrBeast with monkey colors. Now, once you understand how emotions are manipulated, you need to move to the next step, which is selecting software. There are a few select software available in the market for editing. There are different apps for phones and different apps for desktops. But which one should you choose? Let me give you an overview. Let's start with phones. You have all these options: CapCut, InShot, VN, KineMaster, Film, and Alight Motion. Now, CapCut and Alight Motion are currently the most used in the market because CapCut provides an easy-to-use interface and has many effects and presets that make work easier. But its problem is that it is banned in India. So you have to use a VPN to use it, and sometimes there are issues during export. The second-best option is Alight Motion because it also has a camera. So along with normal editing, you can create high-level motion graphics. And right now, 90% of phone editors are using this app. It is not banned in India, so there is no VPN hassle. Now, talking about desktops, all these features are available: CPC PC, Adobe Premiere Pro, DaVinci, Final Cut Pro, and Filmora. Let me explain these in detail. CPC PC has the same problem; it is also banned in India, so you will face issues. Premiere Pro is the most used for editing because Adobe has its own ecosystem, with products for everything from phone editing to 3D editing. Most people use Premiere Pro when working in teams. But I never suggest beginners use Premiere Pro because its interface is a bit difficult, and you might quit before learning. Final Cut Pro is easy to use but only accessible to MacBook users. 00:10 Speaker A प्रोजेक्ट पे काम करें? खुद को अपग्रेड कैसे करें? क्लाइंट को कैसे ढूंढे? एंड सो ऑन। आई नो अभी आपके दिमाग में भी हजारों सवाल है। बट बिलीव मी इस वीडियो के बाद आपको कोई और वीडियो देखने की जरूरत नहीं 00:20 Speaker A पड़ेगी वीडियो एडिटिंग से रिलेटेड। क्योंकि इस वीडियो को मैं छह स्टेप्स में डिवाइड कर रखा है। जिसे अगर आपने स्टेप बाय स्टेप फॉलो किया तो आप एक वीडियो एडिटर जरूर बन जाएंगे। सो लेट्स स्टार्ट विद स्टेप नंबर वन माइंडसेट। आई नो आई नो 00:31 Speaker A आप लोग सीधा एडिटिंग सॉफ्टवेयर में जाके अलग-अलग टूल्स को यूज़ करके अजीब चीजों को स्क्रीन के ऊपर उड़ाना चाहते हो। बट दैट इज नॉट वीडियो एडिटिंग। एंड 90% लोग जो अभी मार्केट में है एंड खुद को वीडियो एडिटर 00:41 Speaker A बोलते हैं उनको भी वीडियो एडिटिंग नहीं आती है। द रीज़न इज वेरी सिंपल। दे हैव लर्न एडिटिंग इन रिवर्स। आप उनको कोई भी इफेक्ट बनाने को बोलोगे तो वो बना लेंगे। लेकिन अगर आपने कभी उनको कोई फिल्म या वॉग 00:51 Speaker A दे दिया एडिट करने के लिए तो वो लोग हग देंगे। एक बार यह देखो। दिस इज द एचडीFC मिलेनिया क्रेडिट कार्ड। रिपोर्ट से ओवर 80% ऑफ़ अर्बन स्पेंडिंग इज नाउ स्वाइप ऑन क्रेडिट। यह दोनों ही रील्स सेम वॉइस ओवर के ऊपर 01:02 Speaker A है। बट यह रील आपको ज्यादा पसंद आई होगी। ऑलदो इफेक्ट्स इस वाली रील में ज्यादा थे। डू यू नो द रीज़न दिस रील मेड यू फील इमोशंस एंड दैट इज एक्सैक्टली व्हाट एडिटिंग इज। एडिटिंग एक तरीका है इमोशंस 01:13 Speaker A को विजुअली रिप्रेजेंट करने का स्टोरी टेलिंग को यूज़ करके। इसलिए टूल्स बाद में सीखो। पहले इमोशन क्रिएट करना सीखो। इमोशंस को क्रिएट करने के लिए आपको बस पांच कोर एलिमेंट्स पे फोकस करना होता है। सबसे पहला है पेसिंग। पेसिंग का सीधा सा 01:25 Speaker A मतलब है ���ीडियो की रिदमम। एंड फेसिंग इमोशंस को शेव करने में सबसे ज्यादा रोल प्ले करता है। एक बार यह देखो। दिस इजली मॉल इन अमेरिका लार्जेस्ट इन द एंटायर कंट्री सेंटर। बट टुडे मॉल ये दोनों ही चैलेंज टाइप वीडियोस है। लेकिन रेहान 01:49 Speaker A तेरान ने स्लो फेसिंग रखी है और मिस्टर बीस्ट ने फास्ट फेसिंग। इसलिए मिस्टर बीस्ट की वीडियो में आपको एक्साइटमेंट फील होती है। व रह रेहान तेरान की वीडियो में आपको कनेक्शन फील होता है। एंड अगर दोनों ही फील करना है तो हम पेसिंग को मीडियम रख 02:00 Speaker A सकते हैं। सेकंड एलिमेंट होता है म्यूजिक। इसको समझाने से ज्यादा दिखाना आसान होगा। इसलिए एक बार यह देखो। ओपन कंगम स्टार। एग्जैक्ट सेम क्लिप बट दो अलग-अलग बैकग्राउंड म्यूजिक। एज अ रिजल्ट पूरे सीन का इमोशन ही चेंज हो गया। ट्रेजिक सीन 02:21 Speaker A कॉमेडी सीन में कन्वर्ट हो गया। बैकग्राउंड म्यूजिक में अगर पियानो है तो वो नस्टेल्जिक एंड सैडनेस की वाइब देगा। स्ट्रिंग्स बिल्ड अप हो रहे हैं तो वो होप एंड इंस्पिरेशन वाली वाइब देगा। बेस ड्रॉप है तो वो शॉकिंग एलिमेंट को रिप्रेजेंट 02:31 Speaker A करेगा। एंड अगर साइलेंस है तो वो सीरियसनेस एंड टेंशन को रिप्रेजेंट करेगा। थर्ड एलिमेंट है साउंड डिजाइनिंग। बैकग्राउंड म्यूजिक एंड साउंड डिजाइनिंग दो अलग-अलग चीज होती है। बैकग्राउंड म्यूजिक जहां मूड को कंट्रोल करता है वीडियो की वहीं साउंड डिजाइनिंग या कह लो 02:43 Speaker A साउंड इफेक्ट्स रियलिज्म एंड अटेंशन को कंट्रोल करता है। फॉर एग्जांपल अगर आप रील्स या मिस्टर बीस की वीडियो देखोगे तो आपको हर एक सेकंड पे मल्टीपल साउंड इफेक्ट सुनाई देंगे। वो भी बहुत ज्यादा वॉल्यूम पे। द रीज़न इज ये अटेंशन को खींच के रखते हैं 03:03 Speaker A जो कि मिस्टर बीस्ट को चाहिए भी। वहीं अगर आप लोग डॉक्यूमेंट्रीज देखोगे तो उसमें बहुत ही सर्टल साउंड इफेक्ट्स होते हैं एंड मैक्सिमम एंबियंस वाले साउंड इफेक्ट्स होते हैं जो कि सीन को और भी ज्यादा रियल फील करवाते हैं एंड आपको सीन की डेपनेस को 03:14 Speaker A फील करवाते हैं। बैकग्राउंड म्यूजिक और साउंड इफेक्ट्स लेते कहां से हैं? वेल, इसके लिए साइट्स होती है। जैसे कि एपिडेमिक साउंड। ये एक ऐसी साइट है जहां पे 500 से भी ज्यादा ट्रैक्स हैं एंड 2 लाख से भी ज्यादा साउंड 03:33 Speaker A इफेक्ट्स हैं। जिनको आप बिना कॉपीराइट के डर के अपनी वीडियोस के अंदर यूज कर सकते हो। एपिडेमिक में अकाउंट के अंदर सेफ लिस्ट का ऑप्शन होता है। जहां पे एक क्रिएटर को अपने सभी सोशल मीडिया हैंडल्स को लि���्ट डाउन करने का ऑप्शन मिलता है। 03:44 Speaker A जिसके बाद आप इस साइट से कोई भी एसेट यूज़ करो कोई प्रॉब्लम नहीं होगी। एपिडेमिक की खास बात यह है कि यहां पे आप जॉन्रा, मूड, थीम, आर्टिस्ट किसी के भी हिसाब से अपने पसंदीदा ट्रैक को ढूंढ सकते हैं। एंड अगर 03:55 Speaker A आपको एपिडमीिक की लाइब्रेरी अमेजिंग लग रही है तो एक बार इनका लैब्स का फीचर देखो। जहां पे आप लिटरली में सिर्फ अपनी वीडियो को अपलोड कर सकते हो। एंड इनका एi वीडियो को डिटेक्ट करके उसके अकॉर्डिंग साउंड इफेक्ट्स एंड बैकग्राउंड म्यूजिक 04:07 Speaker A अपने आप ही लगा देगा। जिसे आप लेटर ऑन चेंज भी कर सकते हो अपने रिक्वायरमेंट के हिसाब से। एडप्ट फीचर का यूज़ करके आप लिटरली में किसी भी बैकग्राउंड म्यूजिक को अपने टेस्ट या रिक्वायरमेंट के हिसाब से एडिट भी कर सकते हो। एंड असिस्टेंट वाले 04:18 Speaker A फीचर में आप सिर्फ अपने प्रोजेक्ट के बारे में एक्सप्लेन कर सकते हो। एंड आपको उसके अकॉर्डिंग साउंड इफेक्ट्स एंड बैकग्राउंड म्यूजिक सजेस्ट हो जाएंगे। एडिटर्स के लिए साउंड इफेक्ट एंड बैकग्राउंड म्यूजिक ढूंढना सबसे बड़ी प्रॉब्लम होती है। इसलिए 04:28 Speaker A हर एक प्रोफेशनल एडिटर के पास एपिडेमिक का सब्सक्रिप्शन होता ही है जो कि उनके काम की स्पीड को 10x पास कर देता है। एपिडेमी को आप सिर्फ ₹200 पर मंथ में एक्सेस कर सकते हैं। एंड अगर आप डिस्क्रिप्शन में 04:38 Speaker A दिए हुए लिंक को इस्तेमाल करते हैं एंड मेरे कूपन कोड को यूज़ करते हैं तो आप 3 महीने से 50% डिस्काउंट में एक्सेस कर पाएंगे। जो अगला एलिमेंट इमोशंस को कंट्रोल करता है वो है कलर एंड लाइटनिंग। आपको रियलाइज नहीं होगा लेकिन जो कलर्स आप 04:49 Speaker A स्क्रीन पर देखते हो वो साइकोलॉजिकली इंपैक्ट क्रिएट करते हैं आपके माइंड में। जिस वजह से आप एडिट्स को और भी ज्यादा इमोशनली फील कर पाते हो। फॉर एग्जांपल अगर मैं अपनी स्टूडियो की कुछ लाइट्स बंद कर दूं तो अब मैं जो बोल रहा हूं वो ऐसा 05:01 Speaker A लगेगा जैसे बहुत ही सीक्रेटिव और इंटेंस बात कर रहा हूं। एंड वहीं अगर मैं कलर ग्रेडिंग में सीन को थोड़ा ज्यादा वार्म कलर्स कर दूं तब आपको कंफर्ट एंड वार्मनेस फील होगी। जैसे कि स्प्रिंग का सीजन आ गया 05:11 Speaker A है। सब कुछ अच्छा-अच्छा ही चल रहा है। मस्त एडिटिंग सीख रहे हो। बट वहीं गोल्ड कलर्स यूज़ करते ही वाइफ चेंज हो जाती है। ऐसा लगता है कि पता नहीं कितना दुख है जिंदगी में। पैसे कमाने हैं इसलिए एडिटिंग 05:21 Speaker A सीखनी पड़ रही है। क्या दिन आ गए हैं मेरे। एंड सो ऑन। सो आई होप आपको कलर एंड लाइट्स का रोल समझ आ गया होगा एडिटिंग के अंदर। इसके बाद जो अगला एलिमेंट है वो है टेक्स्ट एंड फोंट। टाइपोग्राफी भी इमोशंस 05:32 Speaker A को कन्व करने का काम करता है। अगर डोमिनेंस फील करवानी है तो एलेक्स फमोजे की तरह बोल्ड टेक्स्ट यूज़ करो। अगर प्रीमियम फील देना है तो लाइट फाउंड रखो डन कोई की तरह एंड अगर एनर्जी फील करवानी है तो एनिमेटेड टेक्स्ट रखो मिस्टर बीस की 05:43 Speaker A तरह मंकी कलर्स के साथ। अब एक बार अगर आपको यह समझ आ जाए कि इमोशंस को कैसे मैनपुलेट किया जाता है तो आपको अगले स्टेप पे जाना है व्हिच इज सेलेक्टिंग सॉफ्टवेयर। मार्केट में कुछ गिने-चुने सॉफ्टवेयर्स अवेलेबल है एडिटिंग के लिए। 05:55 Speaker A फोन के लिए अलग एप्स हैं एंड डेस्कटॉप के लिए अलग एप्स हैं। बट आपको कौन सा चूज़ करना है इसके लिए मैं एक ओवरव्यू दे देता हूं। तो सबसे पहले फोन से स्टार्ट करते हैं। फोन में आपके पास यह सारे ऑप्शंस 06:04 Speaker A हैं। Capkut, inshot, VN, KineMaster, Film एंड अलाइड मोशन। नाउ, Capkut एंड अलाइड मोशन राइट नाउ मार्केट में सबसे ज्यादा यूज़ किए जाते हैं। क्योंकि Capkut एक इजी टू यूज़ इंटरफ़ेस देता है। एंड साथ ही इसके अंदर काफी सारे इफेक्ट्स एंड 06:17 Speaker A प्रीसेट है जो कि काम को आसान कर देते हैं। लेकिन इसकी प्रॉब्लम यह है कि यह इंडिया में बैन है। इसलिए इसको वीpए लगा के यूज़ करना पड़ता है। एंड एक्सपोर्ट के टाइम पे यहां पे कई बार दिक्कत आती है। 06:26 Speaker A सेकंड बेस्ट ऑप्शन है अलाइड मोशन। क्योंकि अलाइड मोशन के अंदर आपको कैमरा भी मिलता है। यानी कि नॉर्मल एडिटिंग के साथ-साथ आप इसमें हाई लेवल के मोशन ग्राफिक्स भी बना पाओगे। एंड राइट नाउ 90% फोन एडिटर्स इसी ऐप को यूज़ कर रहे हैं। एंड यह इंडिया में 06:39 Speaker A बैन भी नहीं है। तो वीpए का भी यहां पे कोई झंझट नहीं है। अब अगर बात डेस्कटॉप की करें तो डेस्कटॉप में यह सारे फीचर्स अवेलेबल है। cpc पीसी, adoबी प्रीमियर pro, डवि, फाइनल कट pro एंड फिल्मोरा। इनको मैं थोड़ा डिटेल में एक्सप्लेन कर 06:51 Speaker A देता हूं। cpc पीसी के साथ सेम प्रॉब्लम है। यानी कि यह भी इंडिया में बैन है तो दिक्कत यहां पे आपको आएगी ही आएगी। प्रीमियर Pro एडिटिंग के लिए सबसे ज्यादा यूज किया जाता है। क्योंकि AOB कंपनी का 07:00 Speaker A पूरा खुद का एक इकोसिस्टम है। जहां पे फोन एडिटिंग से लेके 3D एडिटिंग तक हर एक चीज के लिए इनके पास प्रोडक्ट है। एंड मैक्सिमम लोग जब टीम वर्क कर रहे होते हैं तो उनको प्रीमियर Pro ही यूज़ करना पड़ता 07:09 Speaker A है। लेकिन मैं बिगिनर्स को कभी भी प्रीमियर Pro सजेस्ट नहीं करूंगा क्योंकि इसका इंटरफेस थोड़ा सा मुश्किल है एंड आप लोग सीखने से पहले ही क्विट कर दोगे। फाइनल कट pro इजी टू यूज़ है लेकिन इसको सिर्फ MacBook वाले ही एक्सेस कर सकते 07:20 Speaker A हैं। फिर आता है डार्विन। डवि अगेन मैं बिगिनर्स को रिकमेंड नहीं करता हूं क्योंकि इस पे एडिटिंग नोट के बेसिस पर होती है। जिनको नहीं पता उनको बता दूं एडिटिंग की दुनिया में दो खलनायक एक्सिस्ट करते हैं। एक का नाम है लेयर्स दूसरे का 07:32 Speaker A नाम है नोट्स। लेयर्स आसान है और नोट्स मुश्किल। अभी के लिए सिर्फ इतना ही समझ लो। नाउ इस सबके बाद जो एडिटिंग सॉफ्टवेयर बचता है वो है फिल्मोरा। एंड टू बी ऑनेस्ट मैं हर एक बिगिनर को यही सॉफ्टवेयर सजेस्ट 07:42 Speaker A करता हूं क्योंकि मैंने भी इसी से एडिटिंग स्टार्ट करी थी। फिल्मोरा के अंदर आपको कैपट की तरह सारे प्रीसेट्स एंड टेंपलेट्स भी मिल जाते हैं। प्रीमियर Pro की तरह सारे टूल्स एंड फीचर्स भी मिल जाते हैं। एंड आप इनकी तरह आप इसके अंदर कलर 07:53 Speaker A ग्रेडिंग भी कर सकते हो। एंड फाइनल कट pro की तरह इसे यूज़ करना भी बहुत ही ज्यादा आसान है। लेकिन वो सबसे भी बढ़कर इस एडिटिंग सॉफ्टवेयर के अंदर एi इंटीग्रेटेड है। यानी कि आप सिर्फ टेक्स्ट प्रम्लिक के 08:03 Speaker A भी एडिटिंग करवा सकते हो। एंड अपनी एडिटिंग की स्पीड को फास्ट कर सकते हो। मैं यहां पे कोई स्पोंसर नहीं कर रहा हूं। बट इन रियलिटी बिगिनर्स के लिए मुझे फिल्मोरा से बेस्ट सॉफ्टवेयर कोई नहीं लगता। इवन फिल्मोरा को आप फोन पे भी 08:13 Speaker A एक्सेस कर सकते हो। तो इफ यू आर कंफ्यूज कि किस सॉफ्टवेयर को चूज़ करें? तो आई विल रियली सजेस्ट कि डिस्क्रिप्शन में दिए हुए लिंक पे क्लिक करके फिल्मोरा को डाउनलोड कर लो। जिनकी थोड़ी आसान हो जाएगी। नाउ 08:22 Speaker A एडिटिंग सॉफ्टवेयर क्लियर है तो चलते हैं अगले स्टेप पे लर्निंग बेसिक्स। एक बार आपने कोई सॉफ्टवेयर सेलेक्ट कर लिया उसके बाद जो अगला काम होता है वो है सॉफ्टवेयर को सीखने का। लेकिन अगर आप अभी ही किसी सॉफ्टवेयर पे चले गए तो आपका दिमाग घूम 08:34 Speaker A जाएगा क्योंकि आपको कुछ समझ ही नहीं आएगा। इसलिए मैं पहले आप लोगों को कुछ बेसिक एडिटिंग टर्म्स समझा देता हूं। जिसके बाद मैं आपको कुछ बेसिक एडिटिंग टूल्स भी बता दूंगा ताकि जब आप लोग सॉफ्टवेयर खोलो तो आपका चेहरा ऐसा ना दिखे। ओके? तो फर्स्ट 08:45 Speaker A वर्ड है इंपोर्ट जिसका सिंपल सा मतलब होता है किसी भी एडिटिंग एसेट को अपने एडिटिंग सॉफ्टवेयर के अंदर लेके आना। हर एडिटिंग सॉफ्टवेयर में इंपोर्ट के लिए एक अलग से जगह डिसाइडेड होती है जिसे इंपोर्ट पैनल बोलते हैं। बाकी जो सारी वीडियोस होती है 08:58 Speaker A जो गैलरी में होती है वो इस वाले पैनल के अंदर आएगी जिसके बाद आप काम स्टार्ट कर सकते हो। सेकंड वर्ड है टाइमलाइन। एसेट को इंपोर्ट करने के बाद आप उसे एडिट नहीं कर सकते। आपको अपने एसेट को एक ऐसे स्पेस में 09:09 Speaker A लाना होगा जहां पे आपको हर एक फ्रेम दिखाई दे। इस स्पेस को टाइमलाइन बोलते हैं। जहां से आप अपने एसेट के रनिंग टाइम एंड हर एक फ्रेम को डिटेल में देख सकते हो एंड उसको एडिट कर सकते हो। तीसरा वर्ड है लेयर। 09:19 Speaker A हां, यह वही खलनायक है जिसकी हमने स्टार्टिंग में बात करी थी। टाइमलाइन में जब भी आप दो एसेट्स को इंपोर्ट करोगे, तो वो एक के ऊपर एक आएंगे। एंड इन्हीं ट्राइब्स को हम लेयर बोलते हैं। एंड डाव को छोड़ के सभी एडिटिंग सॉफ्टवेयर्स में 09:30 Speaker A लेयर का यूज़ करके ही एडिटिंग की जाती है। कॉनसेप्ट बहुत ही सिंपल है। जो लेयर ऊपर होगी वही लोगों को दिखाई देगी। फोर्थ वर्ड है ट्रिमिंग। जब भी आप किसी क्लिप को एंड से या स्टार्टिंग से डिलीट करते हो तो उसे 09:41 Speaker A ट्रिमिंग बोलते हैं। लेकिन जब भी आप किसी क्लिप के बीच में से किसी सेगमेंट को डिलीट करते हो तो उसे कट बोलते हैं। फिफ्थ वर्ड है ट्रांजिशन। एक सीन से दूसरे सीन में शिफ्ट होने को ट्रांजिशन बोलते हैं। 09:51 Speaker A अब यह आप कैमरा से भी क्रिएट कर सकते हो। जैसे कि चेन्नई एक्सप्रेस मूवी में किया गया था। या फिर आप ट्रांजिशन इफेक्ट्स को भी यूज़ कर सकते हो जो कि नॉर्मली YouTube वीडियोस में किया जाता है। एंड इसका एक 10:00 Speaker A अलग सेक्शन हर एक एडिटिंग सॉफ्टवेयर में दिया होता है। सिक्स्थ वर्ड है इफेक्ट्स। किसी भी ऑडियो या विजुअल चेंज को इफेक्ट बोलते हैं। अब इफेक्ट काफी तरह के होते हैं। एक होता है वीएफएक्स इफेक्ट्स जो कि आप साइंस फ़िक्शन मूवीज़ में देखते हो। एक 10:12 Speaker A होता है ट्रांसफॉर्म इफेक्ट्स यानी कि किसी भी चीज को ज़ूम इन, ज़ूम आउट करना या स्पेसिफिक जगह पे फोकस करना। एंड फिर होते हैं मोशन इफेक्ट्स जो कि नॉर्मली टेक्स्ट एंड सबटाइटल्स को दिए जाते हैं। जैसे कि आपने अभी देखा। ये थे कुछ बेसिक कीवर्ड्स 10:24 Speaker A जो कि आपको बेवकूफ फील नहीं करवाएंगे जब अगली बार आप कोई एडिटिंग से रिलेटेड वीडियो देख रहे होंगे। कुछ प्रोफेशनल कीवर्ड्स भी होते हैं जो कि शायद आपको अभी काम ना आए लेकिन आपको सुनने को बहुत ज्यादा मिलेंगे। जैसे कि की फ्रेम्स। 10:35 Speaker A कीफ्रेम बेसिकली एक ऐसा बुकमार्क है जो कि आपके करंट फ्रेम की सभी प्रॉपर्टीज को याद कर लेता है। एंड जब आप कोई दूसरा की फ्रेम लगा के कुछ चेंज करते हो टाइमलाइन के अंदर तो दूसरे की फ्रेम पे वो नई वाली 10:45 Speaker A प्रॉपर्टीज याद कर लेता है। एंड टाइमलाइन को रन करने पे आपको कुछ नई सी एनिमेशन देखने को मिलती है। कुछ इस तरह से एडवांस लेवल की एडिटिंग में या कह लो मोशन ग्राफिक में इसको यूज़ किया जाता है। नाउ 10:54 Speaker A आप लोगों को कुछ बेसिक चीजें पता है एडिटिंग की। अब आप लोग अपने सॉफ्टवेयर को खोल स��ते हो एंड उस पर एडिटिंग स्टार्ट कर सकते हो। अगर आप लोगों ने CPCT या फिल्मोरा में से किसी सॉफ्टवेयर को चूज़ 11:03 Speaker A करा है तो उसका ट्यूटोरियल आपको मेरे ही चैनल पर मिल जाएगा। लेकिन अगर आपने कोई और सा सॉफ्टवेयर चूज़ करा है तो भी डरने की कोई बात नहीं है। YouTube पे लिटरली में हजारों ट्यूटोरियल्स हैं हर एक सॉफ्टवेयर 11:13 Speaker A के लिए जिससे कि आप एटलीस्ट एडिटिंग सॉफ्टवेयर के इंटरफेस को समझ के काम स्टार्ट कर सकते हो। एक बार आपको सॉफ्टवेयर समझ आ जाए। फिर आपको जाना है अगले स्टेप पे जो कि है प्रैक्टिसिंग। कोई भी स्किल बिना प्रैक्टिस के नहीं आती। एंड 11:24 Speaker A एडिटिंग तो भूल जाओ कि कभी भी आएगी। जब तक 10-15 बकवास वीडियोस ना बना लो। एडिटिंग को प्रैक्टिस करने का भी एक तरीका होता है जो कि मैं शेयर कर देता हूं। जिसके बारे में यह भी बता दूंगा कि एडिटिंग के लिए 11:34 Speaker A मटेरियल्स कहां से लेके आए। स्टार्ट विद मैकेनिकल एडिटिंग। यानी कि सिर्फ क्लिप्स को मर्ज करो, ट्रिम करो, कट करो, बीट के अकॉर्डिंग सिंक करो एंड वॉइस ओवर के साथ सिंक करने का ट्राई करो। ट्रांजिशन ऐड करना सीखो। इफेक्ट्स को ऐड करना सीखो एंड 11:46 Speaker A फिल्टर का गेम समझो। एंड सही तरह से एक्सपोर्ट करना सीखो। पहले ही दिन फंजार बनने की जरूरत नहीं है। पहले अपने आप को कंफर्टेबल कर लो एडिटिंग सॉफ्टवेयर के साथ। इतनी एडिटिंग सीख लो कि एटलीस्ट डेली वॉग वाले जो इन्फ्लुएंसर्स हैं उनकी 11:58 Speaker A वीडियो एडिट कर पाओ। क्योंकि उनकी एडिटिंग में कुछ फैंसी नहीं होता है। बेसिक एडिटिंग होती है लेकिन बहुत ही प्रोफेशनल होती है। इसके लिए अगेन आपको हजारों ट्यूटोरियल मिल जाएंगे YouTube पे। इसके बाद आपको जाना है इंटरमीडिएट लेवल की 12:09 Speaker A एडिटिंग पे जिसमें आता है कलर करेक्शन, ऑडियो रिमिक्सिंग, स्पीड रैंपिंग, बेसिक टेक्स्ट मोशन एंड साउंड डिजाइनिंग। एडिटिंग को जल्दी-जल्दी सीखने की गलती मत करना। आराम से हर एक चीज पर टाइम दो। उसके पीछे की साइकोलॉजी को समझो एंड अलग-अलग 12:22 Speaker A क्लिप्स पे प्रैक्टिस करो। जब आप इन सभी चीजों को सीखोगे तो उसके बाद आप लोग लॉन्ग फॉर्म ब्लॉग्स एंड सबटाइटल वाली रील्स को एडिट कर पाओगे। जिससे कि आप आराम से महीने के 10 से ₹2000 कमा सकते हो आराम से। कैसे 12:33 Speaker A यह चीज मैं आगे बताऊंगा लेकिन उससे पहले अगले लेवल को देख लो। प्रोफेशनल एडिटिंग। इस स्टेज में आपको स्टोरी टेलिंग स्ट्रक्चर, मोशन ग्राफिक, फिल्म मेकिंग एडिटिंग एंड ये सारी चीजें सीखनी है। यह लास्ट स्टेज है एडिटिंग की। जिसके बाद आप 12:46 Speaker A खुद को प्रोफेशनल एडिटर बोल पाओगे। अभी मार्केट में जो प्रॉब्लम है वो यह है कि लोग सीधा मोशन ग्राफिक बनाना सीख लेते हैं और थोड़े से कट लगाना सीख लेते हैं। जिसकी वजह से ना तो उनका बेस स्ट्रांग होता है 12:56 Speaker A और ना ही मोशन ग्राफिक इतने अच्छे से बने होते हैं कि कोई उनको एडिटर बोले। मार्केट में 99% एडिटर अभी ऐसे ही हैं। इसलिए अगर कोई अपना बेस स्ट्रांग करके एडिटिंग के लेवल्स को सीखते हुए आगे बढ़ता है तो वो 13:06 Speaker A इली कंपटीशन से अलग हो जाएगा। फिल्टर आउट हो जाएगा। और बाकी सबसे ज्यादा ग्रो भी करेगा और अर्न भी करेगा। नाउ क्वेश्चन आता है कि एडिटिंग के एसेट्स कहां से लाएं? तो इसके लिए जो सबसे बेस्ट ऑप्शन है वो है 13:16 Speaker A खुद को रिकॉर्ड करो एंड उसको ही एडिट करो। अब मैं यह क्यों बोल रहा हूं उसके पीछे का रीज़न समझो। कल को तुम लोग एडिटर्स बनके क्रिएटर्स या फिल्म मेकर्स के साथ ही काम करने वाले हो। एंड अगर तुमको पता ही नहीं 13:26 Speaker A होगा कि एक क्रिएटर क्या प्रॉब्लम फेस करता है रिकॉर्डिंग के टाइम या एक फिल्म मेकर को कितने सारे अच्छे शॉट्स को ट्रिम करना पड़ता है या कट करना पड़ता है तो तुम कभी भी उतने अच्छे एडिट नहीं कर पाओगे। 13:35 Speaker A इसको इस वे में समझो। जब तुम खुद को रिकॉर्ड करोगे, खुद की वॉइस ओवर को रिकॉर्ड करोगे, तब तुम्हें पता चलेगा कि कैसे बंदा हकलाता है, कब-कब स्पेस लेता है। एंड जब तुम उसे एडिट करोगे, तो तुम्हें पहले से पता होगा कि तुम्हारा 13:46 Speaker A डिजायर्ड आउटपुट क्या है। एंड एसेट जो तुम्हारे पास है वो कितना बेकार है। वहीं अगर किसी और की बनी बनाई वीडियो को एडिट करने बैठोगे तो तुम उस स्ट्रगल से गुजरोगे ही नहीं। और फ्यूचर में क्रिएटर के माइंडसेट को समझ ही नहीं पाओगे। एज अ 13:57 Speaker A रिजल्ट तुम टीम के साथ वर्क नहीं कर पाओगे। बट अगर तुम लोग इतने कंफर्टेबल नहीं हो कि खुद को रिकॉर्ड करो तो तुम लोग पिक्सेल्स या pिक्स बेस से क्लिप उठा सकते हो। YouTube की म्यूजिक लाइब्रेरी से बैकग्राउंड म्यूजिक ले सकते हो एंड मेरे 14:09 Speaker A डिस्क्रिप्शन में दिए हुए लिंक से फ्री साउंड इफेक्ट्स का पैक भी यूज कर सकते हो। यह सारा मटेरियल कॉपीराइट फ्री है। स्टेप फाइव कीप लर्निंग। सो एडिटिंग एक ऐसी जॉब है जहां पे तुम कभी भी यह नहीं कह सकते कि 14:19 Speaker A तुम्हें सब कुछ आता है क्योंकि यह एक स्किल है जो कि हर थोड़े टाइम में अपग्रेड करनी पड़ती है। जिनको नॉर्मल एडिटिंग आती है वो मोशन ग्राफिक सीखते हैं। जिनको मोशन ग्राफिक आती है वो 3D एडिटिंग सीखते हैं। 14:29 Speaker A जिनको 3D एडिटिंग आती है वो लोग ब्लेंडर पे शिफ्ट हो जाते हैं एडिटिंग करने के लिए। एंड यह साइकिल चलता ही रहता है। देयर इज नो स्टॉपिंग पॉइंट। तो अगर तुम लोगों ने एडिटर बनने का सोच लिया है तो इस बात 14:38 Speaker A को हमेशा ध्यान में रखना दैट यू कांट स्टॉप लर्निंग। लर्निंग के लिए आप Twitter या डिस्कर्ड पे शिफ्ट कर सकते हो। क्योंकि जब भी कोई नई एडिटिंग स्टाइल आती है तो वो सबसे पहले यहां पहुंचती है और बाद में 14:47 Speaker A YouTube पे आप उसको देखते हो। इवन डिस्कर्ड पे आपको काफी सारे एडिटिंग एसेट्स भी मिल जाएंगे एंड एडिटर्स की कम्युनिटी भी मिल जाएगी जो कि आपको हेल्प करेगी और ज्यादा ग्रो करने में। स्टेप सिक्स स्टार्ट अर्निंग। एक बार आप स्टेज 14:58 Speaker A फोर को क्लियर कर लो। उसके बाद आपको अपनी अर्निंग स्टार्ट करनी है क्योंकि अगर अर्निंग नहीं हुई तो एडिटिंग सीख के क्या ही करा लेकिन एडिटर्स अर्न कैसे करते हैं? 15:05 Speaker A वेल एडिटर्स के पास काफी सारे ऑप्शन होते हैं अर्न करने के। लेकिन वो सारे ऑप्शन बताने से पहले आप सभी को एक काम करना पड़ेगा व्हिच इज मेकिंग पोर्टफोलियो। सारे स्किल्ड एडिटर्स को बहुत ही ज्यादा आलस आता है अपना पोर्टफोलियो बिल्ड करने में। 15:18 Speaker A लेकिन इसके बिना भूल जाओ कि तुम कभी भी अर्न कर पाओगे। अब एक गलती जो एडिटर्स आज भी कर रहे हैं वो है कि Google ड्राइव पे अपने कुछ काम को अपलोड कर देना एंड उसको अपना पोर्टफोलियो बोलना। यही करने पे आपको 15:28 Speaker A मे बी 2020 में जॉब मिल जाती लेकिन आज के टाइम पे किसी को भी Google ड्राइव में काम भेजोगे तो वह देखते ही पहले रिजेक्ट कर देगा। एआई के जमाने में आप सिर्फ टेक्स्ट लिख के अपनी एक वेबसाइट बना सकते हो। 15:37 Speaker A इसलिए खुद की एक पोर्टफोलियो वेबसाइट बनाओ एंड उस पे अपने काम को अपलोड करो। थोड़ी कॉपीराइटिंग के साथ जो कि आप चैट रिपीटी से करवा सकते हो। एंड देन अपने पोर्टफोलियो को शेयर करके अर्निंग करो। अर्निंग के एडिटर्स के पास काफी सारे 15:49 Speaker A तरीके हैं। सबसे पहला तरीका है फ्रीलांसिंग। आप लोग Fiverr, Hub एंड YouTube जॉब जैसी साइट पे अपनी आईडी बना सकते हो। एंड वहां से एक क्लाइंट के लिए काम करके अर्निंग स्टार्ट कर सकते हो। दूसरा तरीका है क्लाइंट वर्क। बजाय फाइबर 16:00 Speaker A के भरोसे बैठने के आप कोल्ड ईमेल करके जिन लोगों के साथ काम करना चाहते हो उनको आउटरीच कर सकते हो एंड उनके साथ काम कर सकते हो। आपको प्रोजेक्ट बेस पे भी पैसे मिल सकते हैं। सैलरी बेस पे भी पैसे मिल 16:10 Speaker A सकते हैं। अगर आपके पास तीन-चार भी रेगुलर क्लाइंट हुए तो आपकी एक अच्छी खासी अर्निंग स्टार्ट हो जाएगी। क्लाइंट्स आपको Instagram एंड YouTube पे मिल जाएंगे। हर रोज कोई ना कोई ग्रेटर एडिटर ढूंढ ही रहा होता है। एंड यह चीज मैं कंफर्म करके कह 16:20 Speaker A रहा हूं। तीसरा तरीका है जॉब। आज के टाइम पे कॉर्पोरेट्स में भी एडिटर्स की बहुत ज्यादा हैवी रिक्वायरमेंट ���ै। एंड इवन बिगिनर एडिटर को भी कॉर्पोरेट में 20,000 की सैलरी मिल रही है। चौथा तरीका है सेलिंग डिजिटल प्रोजेक्ट्स। एडिटर्स के 16:32 Speaker A पास अनलिमिटेड डिजिटल प्रोजेक्ट्स के ऑप्शन होते हैं। वो बी रोल पैक से लेके प्रोजेक्ट फाइल सेल करने तक सब कुछ कर सकते हैं और हर एडिटर लगभग यह करता भी है क्योंकि इससे एक एक्स्ट्रा पैसिव इनकम जनरेट होती है एडिटर्स को। फिफ्थ तरीका है 16:44 Speaker A मेंटोरशिप। जिन लोगों को एडिटिंग में काफी टाइम हो गया है, वह लोग एडिटिंग सिखाने की जांच भी करते हैं। एंड काफी सारे लोगों को ट्रेन करके कई बार अपने साथ हायर भी कर लेते हैं। सिक्स्थ तरीका है वीडियो 16:54 Speaker A एडिटिंग एजेंसी। यह सबसे बढ़िया बिजनेस मॉडल है जहां पे आप मल्टीपल एडिटर्स को अपने साथ जोड़ के बड़े क्लाइंट्स के साथ काम कर सकते हो एंड बीच में अपना कमीशन रख सकते हो। देयर आर लिटरली मिलियन डॉलर वीडियो एडिटिंग एजेंसीज इन मार्केट एंड आप 17:06 Speaker A भी एक स्टार्ट कर सकते हो। सो, यह कुछ मेजर तरीके थे एज एन एडिटर अर्न करने के। नाउ इस वीडियो के अंदर हमने एडिटिंग के बेसिक से लेके एडिटिंग सीखने तक का पूरा प्रोसेस देख लिया है। नाउ व्हाट यू हैव टू 17:17 Speaker A डू इज स्टार्ट क्रिएटिंग एंड मेक श्योर कि आप कुछ भी बनाना शुरू करें उससे पहले मेरी इस वीडियो को जरूर देखें क्योंकि इस वीडियो ने 7 मिलियन से भी ज्यादा लोगों को एडिटिंग सीखने में मदद करी है। मिलते हैं 17:26 Speaker A अगली वीडियो में। Topics: video editing video editing 2026 beginner video editing video editing software Epidemic Sound editing mindset pacing in video editing color grading sound design typography in video --- This is the markdown twin of https://sozai.app/transcript/start-video-editing-zero-2026-guide/ — the same content, without the markup. 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