**Правила монтажа, которые не стоит нарушать [Полная теоретическая база для монтажера] — Transcript & Summary | SozAI** Source: https://sozai.app/transcript/editing-rules-every-editor-should-know-theory/ Разбор теории монтажа: склейки (прямая, J-cut, L-cut, наплыв, фейд, шторка) и классификация кадров по крупности. Практические правила для кино, рекламы и YouTube. ## Key Takeaways - Хороший монтаж незаметен и служит восприятию сцены - Выбор типа склейки определяет ритм, эмоции и смысловой акцент - Крупность кадров нужно чередовать, перескакивая через один уровень, чтобы избежать скачков - Переходы-эффекты следует использовать осознанно, а не перегружать ими видео ## What the video covers - Монтаж рассматривается как способ управления вниманием зрителя, за каждым решением стоит теория - Склейка — точка перехода между кадрами, определяющая что, когда и как увидит зритель - Прямая склейка — переход без эффектов, используется когда не нужно привлекать внимание к переходу - J-cut: звук следующего кадра появляется раньше изображения, помогает скрыть склейку и подчеркнуть драматургию - L-cut: звук предыдущего кадра продолжается поверх нового изображения - Наплыв (dissolve) показывает течение времени через плавное перетекание кадров - Фейд (fade) — появление из чёрного или уход в чёрное, сигнализирует о значительном промежутке времени - Шторка (wipe) — демонстративный переход, подчёркивающий смену сцены; злоупотреблять не стоит - Классификация по крупности: дальний, общий, средний, крупный план и деталь — каждый влияет на эмоции и информативность - Монтаж двух кадров одинаковой крупности вызывает эффект скачка; обычно пропускают одну ступень крупности ## Chapters 1. 00:00 Введение: монтаж как управление вниманием 2. 00:50 Что такое склейка и её виды 3. 01:33 Прямая склейка и J-cut / L-cut 4. 03:19 Наплыв, фейд и шторка 5. 05:06 Обучение монтажу (реклама курса) 6. 05:23 Классификация кадров по крупности 7. 06:53 Монтаж по крупности и правило пропуска ступени Answers ## Questions about this video Что такое J-cut и L-cut? J-cut — это переход, при котором звук следующего кадра начинается раньше его изображения. L-cut — звук предыдущего кадра продолжается, пока уже показан новый кадр. Названия происходят от формы дорожек на таймлайне. Почему нельзя ставить рядом два кадра одинаковой крупности? Такой монтаж воспринимается как скачок, потому что композиция почти не меняется, и глаз зрителя теряет опору. Поэтому обычно пропускают одну ступень крупности между соседними планами. Когда стоит использовать фейд? Фейд, то есть появление из чёрного или уход в чёрное, сигнализирует о значительном промежутке времени. Также он часто используется как драматургический приём, например в трейлерах. ## Full Transcript — Download SRT & Markdown 00:00 Speaker A Монтаж — это не просто технический процесс, это способ управления вниманием зрителя. Но за каждым решением в монтаже стоит теория. Зачем мы ставим этот кадр именно сюда? Почему меняем план именно в этот момент и как всё это влияет на зрителя? 00:13 Speaker A зрителя. И это не просто интуиция. За этим стоят правила и принципы, которые формируют теорию монтажа. Она помогает понять, как строить ритм сцены, как не сбивать внимания зрителя, как усиливать эмоции и доносить идею через последовательность изображений. 00:32 Speaker A И это не просто интуиция. За этим стоят правила и принципы, которые формируют теорию монтажа. Она помогает понять, как строить ритм сцены, как не сбивать внимание зрителя, как усиливать эмоции и доносить идею через последовательность изображений. 00:37 Speaker A Мы будем приводить много примеров, как из фильмов, так и из коммерческих проектов. Расскажем, и продемонстрируем правила, которые применимы как в кино, так и для тех, кто просто монтирует коммерцию, ролики на YouTube или для социальных сетей. И первое понятие, с 00:50 Speaker A В этом видео мы разберём, какие бывают подходы к монтажу, как они появились и как их лучше использовать на практике. 00:56 Speaker A Проще говоря, это то место, где один кадр заканчивается, а следующий начинается. Но в теории монтажа склейка - это не просто технический переход, это точка выбора. Здесь решается, что зритель увидит дальше, когда он это увидит и как он это воспримет. И важно 01:10 Speaker A Мы будем приводить много примеров, как из фильмов, так и из коммерческих проектов. Расскажем и продемонстрируем правила, которые применимы как в кино, так и для тех, кто просто монтирует коммерцию, ролики на YouTube или для социальных сетей. И первое понятие, с которым мы познакомимся поближе, — это склейка. Склейка в монтаже — это момент перехода от одного кадра к другому. 01:24 Speaker A переезжает в следующий кадр. Касая склейка, она же LCAT или JCAT. Это монтажный приём, в котором звук и изображение переходят неодновременно. 01:33 Speaker A Проще говоря, это то место, где один кадр заканчивается, а следующий начинается. Но в теории монтажа склейка — это не просто технический переход, это точка выбора. Здесь решается, что зритель увидит дальше, когда он это увидит и как он это воспримет. И важно знать, что склейки бывают разных видов. Прямая склейка — это самая простая и распространённая форма склейки. Один кадр сменяется другим без эффектов и без переходов. Прямая склейка используется, когда не нужно привлекать внимание к самому переходу. То есть зритель просто переезжает в следующий кадр. 01:45 Speaker A А в JCAD звук из следующего кадра появляется ещё до того, как появится само изображение. В настоящую войну, которая навсегда изменила остров. Мы находимся в Вороше некогда. 01:55 Speaker A Касая склейка, она же LCAT или JCAT. Это монтажный приём, в котором звук и изображение переходят неодновременно. 02:10 Speaker A сфокусировать внимание зрителя на смысле, а не на механике перехода и скрыть эту самую склейку. наплыв или плавное перетекание одного кадра в другой. Один кадр постепенно растворяется, а на его месте появляется следующий. Чаще всего используется в те моменты, когда нужно показать, что 02:27 Speaker A Например, в L-cut звук из предыдущего кадра продолжается, пока уже показывается следующий кадр. «Ты обвиняешь меня в том, что финансовый директор компании совершил неудачную сделку со своей собственной компанией, как будто я не имею отношения к Фейсбуку». 02:43 Speaker A часто видим его в трейлерах. Шторка - это активный демонстративный переход. Он не прячет склейку, а наоборот подчёркивает её. Иногда служит как намеренный приём, чтобы показать, что сменилась сцена. Есть много разных типов шторки: слайды, свайпы, различные вайпы и так далее. Помните, что хороший 03:06 Speaker A А в J-cut звук из следующего кадра появляется ещё до того, как появится само изображение. «В настоящую войну, которая навсегда изменила остров. Мы находимся в Вороше некогда». 03:22 Speaker A недельном марафоне по монтажу. Ну а для тех, кто нацелен изучать монтаж уже серьёзно, мы проводим полноценное обучение профессии видеомонтажёра. 03:29 Speaker A Название J и L происходит от того, как эти переходы выглядят на таймлайне. Если посмотреть на дорожки аудио и видео, они действительно напоминают буквы J и L. С точки зрения теории монтажа этот приём помогает подчеркнуть драматургию или эмоциональный подтекст сцены, сфокусировать внимание зрителя на смысле, а не на механике перехода, и скрыть саму склейку. 03:42 Speaker A И также осваиваем довольно узкие и неочевидные аспекты работы монтажёра, с которыми столкнуться можно лишь в реальной работе. На протяжении двух месяцев мы помогаем ребятам по любым вопросам, даём обратную связь по проекту и даже проводим индивидуальные онлайн-созвоны для разборов проекта и 03:58 Speaker A Наплыв, или плавное перетекание одного кадра в другой. Один кадр постепенно растворяется, а на его месте появляется следующий. Чаще всего используется в те моменты, когда нужно показать, что прошло некоторое количество времени. 04:12 Speaker A ознакомиться с планом обучения можно на сайте по ссылке в описании. Там же найдёшь информацию о недельном марафоне. 04:19 Speaker A Далее идёт фейд — появление из чёрного или исчезновение в чёрное. Смысл этой склейки заключается в том, чтобы показать, что прошло некоторое количество времени, но гораздо больше, чем в случае с наплывом. Но также этот тип склейки используется и как приём. Мы часто видим его в трейлерах. 04:35 Speaker A эмоциональное восприятие и информативность кадра. Дальний план показывает пространство и окружение, помогает понять, где находятся персонажи и как выглядит локация. Общий план показывает пространство, окружение и задаёт контекст. Средний план чаще всего показывает человека по пояс и используется для диалогов. Крупный план 04:54 Speaker A Шторка — это активный, демонстративный переход. Он не прячет склейку, а наоборот подчёркивает её. Иногда служит как намеренный приём, чтобы показать, что сменилась сцена. Есть много разных типов шторок: слайды, свайпы, различные вайпы и так далее. Помните, что хороший монтаж — это тот, который незаметен, поэтому не стоит перегружать ваши видео различными свайпами, шторками, слайдами и прочими переходами. Но, конечно, если это не какой-то динамичный короткий ролик или любой другой, где это, по правде, уместно. Кстати, такой динамичный ролик мы монтируем на недельном марафоне по монтажу. Ну а для тех, кто нацелен изучать монтаж уже серьёзно, мы проводим полноценное обучение профессии видеомонтажёра. 05:11 Speaker A зависимости от страны либо киношколы или автора. Но на нашей практике практически всегда мы общаемся именно на основании вот такой классификации. Монтаж по крупностям один из базовых, но очень мощных принципов монтажа. И если ты монтируешь два одинаковых крупных кадра 05:26 Speaker A Полное обучение длится 2 месяца и проходит на примере большого серьёзного коммерческого проекта, который мы снимали для заказчика на Кипре. На нём мы с нуля разбираем работу в программе, на практике применяем те самые правила монтажа, о которых рассказываем сегодня. 05:41 Speaker A монтаж становится заметен. Поэтому чаще всего склейка делается таким образом, что пропускается одна из круптостей. То есть мы не ставим рядом планы, различающиеся всего на один уровень крупности, иначе монтаж становится заметным и как бы скачет. Следующая классификация кадра по функции в сцене. 05:57 Speaker A И также осваиваем довольно узкие и неочевидные аспекты работы монтажёра, с которыми можно столкнуться лишь в реальной работе. На протяжении двух месяцев мы помогаем ребятам по любым вопросам, даём обратную связь по проекту и даже проводим индивидуальные онлайн-созвоны для разборов проекта и помощи с другими вопросами. По итогу после обучения у ребят в портфолио большой проект хронометражом более 20 минут с разными видами съёмки и полным пониманием не только теории, но и того, как эту теорию применять в реальной работе. Почитать подробнее и ознакомиться с планом обучения можно на сайте по ссылке в описании. Там же найдёте информацию о недельном марафоне. 06:12 Speaker A Например, переезд, закат или титры. Отс или Over the Shoulder - это план, снятый через плечо объекта. Практически все диалоги, которые мы видим, сняты с использованием этого приёма. 06:23 Speaker A Ну а мы продолжаем. Далее перейдём к классификации кадров. От того, какие кадры вы используете и как их применяете, зависит восприятие сцены, её ритм, напряжение и драматургия. И первая классификация — по крупности. Крупность определяет, насколько близко камера находится к объекту. Это влияет на эмоциональное восприятие и информативность кадра. Дальний план показывает пространство и окружение, помогает понять, где находятся персонажи и как выглядит локация. Общий план показывает пространство, окружение и задаёт контекст. Средний план чаще всего показывает человека по пояс и используется для диалогов. Крупный план в основном делает акцент на лице либо деталях. Здесь важны эмоции и смысл. Детали, фокус на объектах, например телефон, кольцо или рука на курке, работают на символику и атмосферу. Вообще различных названий и классификаций крупности очень много, и они могут отличаться в зависимости от страны, киношколы или автора. Но в нашей практике практически всегда мы опираемся именно на такую классификацию. Монтаж по крупностям — один из базовых, но очень мощных принципов монтажа. И если вы монтируете два одинаковых крупных кадра подряд, например два средних плана, снятых с разных ракурсов, зритель может заметить скачок, то есть резкий переход, который не ощущается плавным. Это выглядит так, как будто кадры прыгают, потому что композиция почти не меняется, а глаза зрителя теряют опору, и монтаж становится заметен. Поэтому чаще всего склейка делается таким образом, что пропускается одна из крупностей. То есть мы не ставим рядом планы, различающиеся всего на один уровень крупности, иначе монтаж становится заметным и как бы скачет. 06:47 Speaker A нейтральным выражением лица и монтировал его поочерёдно с тремя разными кадрами. Первый - это тарелка супа, второй - девочка в гробу и третий - женщина на диване. После просмотра зрители говорили, что в первом случае актёр голоден, во втором он грустит и 07:03 Speaker A Следующая классификация кадра — по функции в сцене. Здесь бывает устанавливающий кадр, или establishing shot. Обычно именно он вводит в локацию или сцену. Insert shot — вставка детали, например рука берёт нож, часы или что-то подобное. Переходный кадр — это своего рода мостик между сценами, например переезд, закат или титры. OTS, или Over the Shoulder, — это план, снятый через плечо объекта. Практически все диалоги, которые мы видим, сняты с использованием этого приёма. 07:18 Speaker A Кулишова идея подхватил и развил Альфред Хичкок. В своих интервью и лекциях он часто рассказывал о визуальном языке кино и проводил классический пример того, как работает эффект Кулишова. Вот как он это описывал. Представьте, я показываю вам кадр с мужчиной, который 07:33 Speaker A «Мне очень жаль тебя, Уолд». — «Пошла нахуй». 07:48 Speaker A этими двумя планами я вставлю кадр с девушкой в купальнике. Тот же взгляд, та же улыбка. Но теперь зритель думает: "Ах, он старый извращенец, грязный старикашка. Он больше недобродушный джентльмен, умиляющийся детьми. 08:03 Speaker A В начале XX века советский режиссёр Лев Кулешов провёл простой, но революционный эксперимент, который показал, как зритель сам достраивает смысл между двумя кадрами. Он взял один и тот же крупный план актёра Ивана Мозжухина с нейтральным выражением лица и монтировал его поочерёдно с тремя разными кадрами. Первый — это тарелка супа, второй — девочка в гробу, и третий — женщина на диване. После просмотра зрители говорили, что в первом случае актёр голоден, во втором он грустит и страдает, а в третьем желает женщину. Но лицо актёра не менялось. Это был один и тот же кадр. Всё, что менялось, — это контекст, заданный кадрами перед или после, и мозг зрителя сам интерпретировал выражение лица. 08:17 Speaker A Потом снова реакция. Тут мы без слов достраиваем смысл. Опасность рядом. Любое шуршание равно смерть. Это чистый Кулешов. Нейтральная реакция считывается как страх из-за соседних кадров. Или пример из фильма ТопG Марик. Крупный план лица пилота в маске. Далее кадр с 08:33 Speaker A Спустя несколько десятилетий после эксперимента Кулешова идею подхватил и развил Альфред Хичкок. В своих интервью и лекциях он часто рассказывал о визуальном языке кино и приводил классический пример того, как работает эффект Кулешова. Вот как он это описывал. «Представьте, я показываю вам кадр с мужчиной, который спокойно смотрит куда-то за кадр. Затем я вставляю кадр с женщиной, играющей с ребёнком в саду. Потом снова показываю этого же мужчину, который слегка улыбается. Зритель решает, какой добрый, тёплый человек. Теперь м 08:50 Speaker A к зрительскому восприятию. Но продолжим и перейдём к видам склеек. Склейка на движение - это переход между двумя кадрами, когда движение, начатое в одном кадре, продолжается в следующем. Это делает монтаж плавным, незаметным и добавляет энергии в сцене. Douбл cut. 09:07 Speaker A Один и тот же момент действия повторяется в следующем кадре с другого ракурса или немного с другого момента, создавая эффект акцента или эмоционального удара. Ну а как по мне, лучший пример даблката - это вот это видео с грузовиком, который всё не может 09:21 Speaker A доехать до вот этого препятствия. Маchт - это склейка, где форма движения или композиция первого кадра совпадает с элементом второго кадра. Может быть, визуальное смысловое или движенческое совпадение. Часто используется в титрах, переходах между локациями и временными скачками. 09:39 Speaker A И вот весной 1949 года администрация тюрьмы Шоушенка решила, крыша фабрики требует ремонта. Далее перейдём к принципам монтажа. Есть так называемый принцип трёх вопросов: кто, где и что делает. Это три ключевых вопроса, на которые должен ответить монтажёр в начале любой сцены, чтобы 09:58 Speaker A зритель не чувствовал дезориентации. То есть, отвечая на вопрос кто, мы должны дать понять зрителю, кто находится в сцене, показать персонажа или нескольких персонажей желательно с читаемой эмоцией использовать средний или крупный план, чтобы акцент был на лице. И можно начать 10:13 Speaker A с реакции персонажа, особенно если действие уже происходят. Второй вопрос, где? И здесь важно показать пространство, чтобы зритель понял контекст. Это может быть улица, комната, зал суда или пустыня, что угодно. 10:25 Speaker A Главное задать место действия. Третий вопрос. Что делает? После знакомства с героями и пространством нужно показать, что происходит. Персонаж взаимодействует с чем-то, совершает действия, говорит, бежит или открывает дверь. Это может быть диалог, конфликт, начало движения или даже тишина. Главное, чтобы зритель 10:43 Speaker A понял, вот ради чего сцена началась. Ген Бильбо Бегенс, мой дорогой Ген, рад тебя видеть. 10:56 Speaker A Темп и ритм. Темп - это скорость смены кадров или длительность планов во времени. Ритм - это чередование этих планов длины движения визуальных элементов, эмоций и даже звуков. Вместе они формируют движение фильма во времени, попутно создавая ощущения тишины, динамики, хаоса или 11:14 Speaker A медитативности. Темп и ритм не просто влияют на скорость смены кадров, они напрямую влияют на восприятие, напряжённость сцены и на её настроение. 11:22 Speaker A При медленном темпе мы обычно видим длинные планы, минимум склеек, много тишины, пауз и наблюдения. При быстром же темпе мы обычно видим короткие планы, очень частые склейки, много действий, смен ракурсов и высокий ритм у музыки. 11:37 Speaker A Монтаж - это не просто склейки, это целый язык. Он задаёт ритм, создаёт и управляет вниманием зрителя. И я надеюсь, что этот ролик вам помогться больше в теорию монтажа. Если было полезно, поддержи видео лайком и пиши комментарии, какие темы тебе ещё 11:54 Speaker A интересные. Подпишись на канал, чтобы не пропустить новые ролики. Ну а на этом у меня всё. Спасибо за просмотр. Topics: монтаж видео теория монтажа J-cut L-cut склейка крупность кадра монтажные переходы видеомонтаж ритм монтажа YouTube монтаж Учить по этому видео - [Карточки по этому видео](https://sozai.app/ru/tools/flashcard-maker/?from=transcript&id=86041) - [Тест по этому видео](https://sozai.app/ru/tools/quiz-generator/?from=transcript&id=86041) - [Кроссворд по этому видео](https://sozai.app/ru/tools/crossword-maker/?from=transcript&id=86041) - [Филворд по этому видео](https://sozai.app/ru/tools/word-search-maker/?from=transcript&id=86041) - [Шпаргалка по этому видео](https://sozai.app/ru/tools/study-guide-maker/?from=transcript&id=86041) Бесплатно, составлено ИИ по этой расшифровке. Без регистрации. --- This is the markdown twin of https://sozai.app/transcript/editing-rules-every-editor-should-know-theory/ — the same content, without the markup. Published by SozAI (https://sozai.app). Reuse and quotation are allowed with attribution and a link back. Machine-readable index: https://sozai.app/llms.txt · data API: https://sozai.app/api/