**Киношная КОМПОЗИЦИЯ за 8 Шагов | Основы КОМПОЗИЦИИ при Съемке ВИДЕО! — Transcript & Summary | SozAI** Source: https://sozai.app/transcript/cinematic-composition-8-steps-video-filming-basics/ Сергей Акинин разбирает 8 шагов кинематографичной композиции: правило третей, центральную композицию, баланс, глубину, ведущие линии и симметрию. Советы подходят для любой камеры, даже телефона. ## Key Takeaways - Правило третей и баланс кадра — базовые инструменты для кинематографичного изображения - Открытая диафрагма и передний план создают глубину и отделяют объект от фона - Композиционные правила можно и нужно нарушать, но делать это осознанно и ради смысла - Комбинирование приёмов даёт наилучший результат ## What the video covers - Фрейминг и композиция — основа кинематографичного кадра, доступная даже на мобильном телефоне - Первый шаг — правило третей: объект помещается на пересечения линий, оставляя воздух над головой и пространство для взгляда - Второй шаг — центральная композиция, подчёркивающая авторитет и значимость объекта - Третий шаг — баланс кадра: компенсация тяжёлой стороны предметом на противоположной стороне - Четвёртый шаг — глубина: открытая диафрагма для размытия фона и использование переднего плана - Пятый шаг — ведущие линии (коридоры, мосты, пейзажи), направляющие взгляд зрителя к главному объекту - Шестой шаг — симметрия, близкая к центральной композиции и балансу - Седьмой шаг — фрейминг через проём или предметы для создания уникальных решений и дополнительной глубины - Восьмой шаг — осознанное нарушение правил ради смысла, с примерами из фильмов «Король говорит» и «Тайная жизнь Уолтера Митти» - Видео — первая часть кинотрилогии автора, далее будут темы света и движения камеры ## Chapters 1. 00:00 Введение: зачем нужна композиция 2. 01:27 Правило третей 3. 04:46 Центральная композиция 4. 05:17 Баланс кадра 5. 07:58 Глубина и передний план 6. 09:20 Ведущие линии 7. 10:52 Симметрия и фрейминг 8. 13:00 Осознанное нарушение правил Answers ## Questions about this video Что такое правило третей и как его применять? Это приём, при котором главный объект располагают на пересечении линий, делящих кадр на трети, так как взгляд зрителя естественно тянется к этим точкам. Важно оставлять достаточно воздуха над головой и пространство в направлении взгляда. Как создать глубину в кадре? Можно снимать с открытой диафрагмой, чтобы размыть фон, и добавлять предметы на передний план. Это отделяет объект от фона и делает изображение более объёмным и кинематографичным. Нужно ли всегда следовать правилам композиции? Автор считает, что правила можно нарушать, но делать это осознанно и с определённым смыслом. Примеры из фильмов «Король говорит» и «Тайная жизнь Уолтера Митти» показывают, как нарушение правил работает на сюжет. ## Full Transcript — Download SRT & Markdown 00:00 Speaker A если вы хотите получать более кинематографичные кадры в своих видео, то будете абсолютно правы, сказав, что фрейминг — это основа для прекрасного кадра. Недолго думая, вы можете пойти в Google и попробовать найти основы композиции, и вдруг осознаёте, что придётся много знать. 00:17 Speaker A Правило третей может звучать достаточно легко, но уверены ли вы, что используете данное правило верно? Золотое сечение, уравновешенность кадра, направляющие линии, симметрия, спираль Фибоначчи — кому нужны все эти заумные слова? Именно поэтому в этом выпуске я простым языком, на примерах, который подготовил, расскажу 00:37 Speaker A вам восемь шагов для получения кинематографичной композиции ваших видео. 01:06 Speaker A Всем привет! Меня зовут Акинин Сергей, и сегодня мы будем говорить о кинематографичной композиции. Данное видео является первым выпуском из трёх в моей кинотрилогии, которую я опубликую на этом канале: киношная композиция, киношный 01:27 Speaker A свет и киношное движение камеры. Термин «композиция» используется для обозначения того, что происходит в кадре и где объект расположен. Это может звучать очень просто, но определённый кадр может выглядеть более привлекательным для зрителя и быть гораздо более кинематографичным именно из-за такого 01:45 Speaker A термина, как композиция. Поэтому в этом выпуске я дам вам восемь шагов, которые сам использую во время съёмки, чтобы получить отличную композицию, и самое главное — то, что вы можете следовать этим правилам абсолютно с любой камерой, которая у вас есть, даже с мобильным 02:08 Speaker A телефоном. Всё, что вам нужно будет сделать, это посмотреть данное видео и применить эти шаги к своим работам. И первое правило, которое вы должны применять, — это правило третей. Это очень известная техника в мире кинопроизводства, с которой вы, скорее всего, уже знакомы, но 02:26 Speaker A возможно, вы используете её неправильно или не в полном объёме. Короче говоря, научно доказано, что наши глаза притягиваются к этим четырём точкам пересечения кадра, не прямиком к центру, а именно к этим четырём углам. Поэтому, помещая наш объект в эти четыре точки, он 02:46 Speaker A начинает выглядеть более привлекательным и гораздо более кинематографичным для зрителя. Посмотрите любой голливудский фильм, и вы заметите, что основные объекты почти всегда находятся в одной из этих точек пересечения. Примечательно то, что почти все камеры имеют правило третей, встроенное уже в меню, так что вы уже 03:04 Speaker A сейчас можете включить данную сетку, чтобы получить отличную композицию с любой камеры. Важно понимать, что есть несколько правил при съёмке по третям. Во-первых, это высота над головой: это пространство от верхней части кадра до верхней части головы вашего объекта. 03:22 Speaker A Будет неправильно, если мы обрежем голову и не оставим воздуха над головой, или же вообще поставим кадр таким образом, что у нас, наоборот, останется слишком много места сверху. Точно такое же происходит и с направлением, в которое смотрит наш объект. Независимо от того, в какую 03:38 Speaker A сторону смотрит наш спикер, нужно дать ему пространство для взгляда, и точно так же, как с воздухом над головой, глаза должны располагаться примерно на две трети кадра. Логично, что спикеру лучше оставить больше места в сторону его взгляда, чем позади него, и поэтому во 03:55 Speaker A многих интервью, независимо от того, куда смотрит ваш объект, его лучше поместить на пересекающиеся линии по правилу третей. Это даст идеальную высоту над головой и место для взгляда. И, конечно, это не обязательно должно использоваться только в интервью. Любая 04:13 Speaker A съёмка или диалог, который вы снимаете, — просто оставляйте высоту над головой и пространство для взгляда. Всё то же самое мы делаем, когда ваш объект движется: мы помещаем его по правилу третей и стараемся держать на протяжении всего кадра, в этой композиции, сохраняя 04:36 Speaker A одинаковое количество пространства для взгляда перед ним. При нарушении будет казаться, что наш объект будто толкает собой кадр, что смотрится неестественно. Используйте правило третей, и ваша композиция станет моментально кинематографичной в разы. 04:56 Speaker A Второй шаг в нашем видео — это центральная композиция. Центральная композиция используется в нескольких случаях, но первое — это когда ты ничего лучше не придумал и просто поставил твой объект в центр кадра. Но, как мы знаем, любое решение несёт за собой последствия. Так что же происходит, когда мы ставим наш объект в центральную 05:17 Speaker A композицию кадра? Данная композиция обозначает, что наш объект в кадре главный, всё внимание направлено на него. Таким образом мы подчёркиваем авторитет. Именно поэтому все мастер-классы, курсы и другие обучающие видео, включая это, используют центральную композицию, чтобы подчеркнуть авторитетность спикера. А также данный приём очень часто используется в 05:43 Speaker A фильмах, когда нам нужно показать значимость объекта и сфокусировать внимание зрителя на нём. Используйте данное композиционное правило, чтобы придать гораздо больше авторитета и значимости объекту. 06:02 Speaker A Номер три — это баланс. Внутри вашего кадра одна сторона может быть тяжелее другой, тем самым создавая дисбаланс в кадре. Например, в интервью, если ваш спикер сидит с одной стороны, а также какой-либо объект на заднем плане находится на этой же стороне, что и ваш спикер, тогда ваше изображение начнёт казаться несбалансированным и очень 06:19 Speaker A тяжёлым. Одна сторона будет перевешивать другую, и даже если аудитория не знает, что такое композиционный баланс, глядя на кадр, они всё равно будут чувствовать себя некомфортно, ощущая, что здесь что-то не так. Что делать в таком случае? Вы можете либо переместить этот объект 06:36 Speaker A на другую сторону, либо просто добавить что-то, чтобы сбалансировать изображение, например лампу, которая уравновесит кадр, то есть поставить лампу с другой стороны от спикера, и всё окей. Во время съёмки я стараюсь, чтобы по другую сторону кадра 06:55 Speaker A всегда находился какой-либо объект, чтобы сбалансировать наши изображения, особенно если я снимаю там героя или героиню. Потратьте достаточно простой детали, чтобы заполнить пустоту и сбалансировать изображения. В ином случае, если вы не будете придерживаться данного правила, ваш кадр начнёт 07:23 Speaker A выглядеть очень тяжёлым с одной из сторон. Так что обязательно убедитесь, что ваше изображение сбалансировано по композиции. 07:39 Speaker A Четвёртый шаг для получения кинематографичной композиции — это глубина. Вы можете создать глубину разными способами. Один из них — снимать с открытой диафрагмой. Это не только сделает ваше изображение более глубоким за счёт расфокусировки фона, но и сделает его более кинематографичным, а также устранит любые отвлекающие факторы на фоне. Например, этот кадр выглядит очень здорово, но вы понятия не имеете, что было на заднем плане, — может, там что-то отвлекающее, потому что 07:58 Speaker A мы устранили все погрешности, снимая с открытой диафрагмой и размывая задний фон. Естественно, такой трюк не прокатит на широкоугольных объективах, так как глубина резкости там намного меньше. Небольшой лайфхак: обязательно открывайте диафрагму, таким образом мы размоем задний фон, создадим глубину в кадре и отделим наш объект от фона. Вы также можете добавить что-то на передний план, чтобы создать глубину. Вот вам два примера, опять же, которые вы можете сравнить: без переднего плана и с передним планом. Таким образом мы как будто плавно вылетаем из переднего плана 08:15 Speaker A и заявляем зрителям наш главный объект, создавая передний план, который остаётся в расфокусе, главный объект и задний план, который тоже в расфокусе. Именно всё это помогает нам сформировать глубину в нашем кадре. 08:43 Speaker A Следующий композиционный приём — это ведущие линии. Это просто естественные линии вашей 09:03 Speaker A композиции, которые ведут вашего зрителя к главному объекту в кадре. То есть ведущие линии можно найти в повседневных предметах, таких как коридоры, пейзажи, мосты. Всё это бессознательно привлекает внимание зрителя и направляет взгляд на наш главный объект в кадре. Топовые режиссёры и операторы используют ведущие 09:20 Speaker A линии постоянно, чтобы направить внимание зрителя. Как пример — «Мистер Робот»: в этом здании наш герой всегда знает, куда ему нужно идти, и мы как зрители тоже понимаем, так как на протяжении всей сцены ведущие линии нас направляют. Но вот когда наш герой теряется, что 09:36 Speaker A начинает происходить с нашими направляющими? Их нет, просто нет. Персонаж не знает, куда идти, и мы, как и зрители, тоже начинаем теряться и путаться. 09:55 Speaker A создает ведущей линии тем самым мы как бы фокусируем и подсказываем зрителям куда нужно смотреть в принципе вы можете видеть то же самое сейчас я сижу ровно то есть в угол помимо этого у нас еще создается симметрия об этом мы поговорим 10:11 Speaker A чуть позже от нас самое главное то что ведущие линии комнаты они как бы фокусируют ваше внимание на меня на центральную композицию таким образом вы можете совмещать сразу несколько композиционных приемов да и фокусировать зрителя и делать вашу картинку ещё более 10:27 Speaker A кинематографичной так что ребятки используйте очень важно комбинируйте все круто переходим к следующему шагу 6 композиционный шаг это симметрии [музыка] можно сказать что симметрия это что-то между центральной композиции и балансом то есть когда правая и левая сторона кадра совпадают друг с другом как люди 10:51 Speaker A мы очень любим порядок и нам нравится в принципе на подсознательном уровне видишь что-то симметричная наглядный пример из киноиндустрии это в сандерсон он мастер этого композиционного приема вы можете заметить много симметрии во всех его фильмах мой внутренний перфекционист просто пищит от счастья при просмотре 11:11 Speaker A его работ так что хорошенько осмотритесь при кадрировании когда вы выставляете ваш кадр чтобы получить ту самую киношную композицию далее у нас идет фрейминг это композиционный прием когда вы используете различные элементы в окружение вокруг главного объекта чтобы буквально направить внимание и взгляд 11:34 Speaker A зрителя в нужное вам место то есть когда вы снимаете способ но сквозь дверной проем сквозь ногу например почему бы нет таким образом у нас образуется негативное пространство которое мы заполняем нашим флемингом и позитивное пространство которое отводится как раз 11:52 Speaker A таки для нашего главного объекта в кадре чтобы сфокусировать на нем взгляд зрителя очень эффективный способ с помощью флеминга можно получить на самом деле просто уникальные какие-то композиционные решения плюс ко всему с помощью данного способа мы добавляем дополнительную глубину 12:09 Speaker A наш кадр так и зачастую фрейминг располагается на переднем плане если снимать с открытой диафрагмой то мы получим дополнительный объем и глубину передний план расфокус все это мы уже проходили обязательно используйте данный способ своих работах и удивляйте своих зрителей 12:26 Speaker A нестандартной композиции восьмое правило как ни странно бета звучало нарушаете правила я знаю что мы только что говорили о том как важно соблюдать правила которые мы перечислили до этого в этом выпуске но существуют ситуации когда даже самые именитые режиссеры и 12:44 Speaker A операторы нарушают композицию намеренно когда у вас есть конкретная причина и сообщения зрителю на то чтобы нарушить одно из правил то это смотрится очень киношным давайте поясню каждый из этих правил несет себе определенный посыл также и нарушение правил будет нести в 13:03 Speaker A себе определенный смысл так что если вы будете пренебрегать правилами будьте уверены что вы делаете это осознанно король говорит прекрасный пример этот фильм о человеке который скоро станет королем по сути это тот персонаж который должен быть самым могущественным человеком в фильме он должен 13:21 Speaker A располагаться в центральной композиции и доминировать в каждой сцене но у него есть проблемы он заикается и как раз в сцене когда будущий король должен встретиться с логопедом мы видим специально нарушение правила композиции режиссер выстраивает кадр супер большим запасом высоты над головой чтобы 13:41 Speaker A показать каким маленьким и незначительным чувствовать себя король при разговоре с этим логопедом и ему совсем так же не оставляет места для взгляда что опять же подчеркивает эмоции смущения которые он испытывает когда наконец-то он преодолевает свою проблему и набирается смелости то его сразу 14:01 Speaker A располагают центральной композиции дают ему достаточно места над головой и пространство для взгляда тем самым показывая что все встало на свои места эти правила были нарушены осознанно очень крутой режиссерский прием и в принципе смотреть кино когда ты знаешь все композиционное решение становится 14:20 Speaker A интересней подмечаешь такие маленькие детальки еще один пример это тайная жизнь уолтера митти в начале наш главный герой находится в депрессии он неудачник из-за этого в первой части фильма его чуть ли не выбрасывают эскадра тем самым нарушая правила третей и помещая его в 14:38 Speaker A самый низ или на самый край экрана но в конце фильма нашего героя располагают уже в центральной композиции чтобы показать прогресс чтобы показать развитие его персонажа контраст этих двух кадров сумасшедший согласитесь все это передает замысел режиссера которая отражает внутреннее состояние героя то 15:00 Speaker A есть с помощью композиции мы можем управлять смыслами и доносить то или иное состояние наших героев но что очень сильно надеюсь что эти 8 шагов которые я сегодня рассказал в данном видео помогут вам вообще в осознании и в понимании 15:16 Speaker A того как работает композиция обязательно ребят все внедряем на практике где-то услышали что-то новое записали применили еще лучше меня где-то в истории ответили да похвастались так что если вам было полезно это видео обязательно напишите об этом в комментариях поделитесь своим 15:33 Speaker A мнением вообще а нашей первой серии кинотрилогии вот и обязательно подписку на канал чтобы не пропустить новые видео спасибо всем кто писал в личные сообщения в комментарии на ю тубе с просьбой о том чтобы я возобновлял контент собственно этот день настал так 15:50 Speaker A что контент будет выходить на регулярной основе я плотно взялся за канал всем спасибо за просмотр благодарю вас увидимся в следующей серии наши кинотрилогии до встречи пока [музыка] Topics: композиция видео кинематографичный кадр правило третей фрейминг видеосъёмка ведущие линии глубина кадра симметрия Сергей Акинин операторское мастерство Учить по этому видео - [Карточки по этому видео](https://sozai.app/ru/tools/flashcard-maker/?from=transcript&id=86052) - [Тест по этому видео](https://sozai.app/ru/tools/quiz-generator/?from=transcript&id=86052) - [Кроссворд по этому видео](https://sozai.app/ru/tools/crossword-maker/?from=transcript&id=86052) - [Филворд по этому видео](https://sozai.app/ru/tools/word-search-maker/?from=transcript&id=86052) - [Шпаргалка по этому видео](https://sozai.app/ru/tools/study-guide-maker/?from=transcript&id=86052) Бесплатно, составлено ИИ по этой расшифровке. Без регистрации. --- This is the markdown twin of https://sozai.app/transcript/cinematic-composition-8-steps-video-filming-basics/ — the same content, without the markup. Published by SozAI (https://sozai.app). Reuse and quotation are allowed with attribution and a link back. Machine-readable index: https://sozai.app/llms.txt · data API: https://sozai.app/api/