**БОЛЬШОЙ Курс по Монтажу в Premiere Pro и After Effects — Transcript & Summary | SozAI** Source: https://sozai.app/transcript/big-course-editing-premiere-pro-after-effects/ Бесплатный 6,5-часовой курс по монтажу в Premiere Pro и After Effects с подробным разбором интерфейса и инструментов. ## Key Takeaways - Курс полностью бесплатен и доступен для новичков. - Обучение построено от установки программ до создания и редактирования проектов. - Дается подробный разбор интерфейса и основных инструментов Premiere Pro. - Все необходимые базовые знания для начала работы с монтажом собраны в одном курсе. - Для углубленного изучения After Effects автор рекомендует отдельный платный курс. ## What the video covers - Курс длится 6,5 часов и охватывает базовые навыки монтажа в Premiere Pro и After Effects. - Автор делится бесплатным доступом к своему первому обучению, ранее платному. - Подробное объяснение интерфейса, создание проектов и работа с исходниками. - Разбор основных инструментов монтажа: Selection Tool, Razor Tool, Pen и др. - Показано применение эффектов, например, мозаика, и их настройка через Effect Controls. - Рекомендации по выбору рабочей области Editing для удобства работы. - Автор предлагает углубленный курс по After Effects для продолжения обучения. - В описании видео есть тайм-коды и ссылки на материалы и исходники для практики. - Объяснение принципов плавной анимации с использованием temporal interpolation. - Автор делится личным опытом и советами для эффективного изучения монтажа. ## Chapters 1. 00:00 Введение и обзор курса 2. 19:27 Настройка Premiere Pro и создание проекта 3. 39:29 Работа с исходниками и интерфейсом 4. 59:36 Использование эффектов и панель Effect Controls 5. 79:36 Основные инструменты монтажа 6. 100:01 Плавная анимация и temporal interpolation 7. 120:06 Советы по улучшению качества и настройкам 8. 141:00 Экспорт и финальные шаги монтажа Answers ## Questions about this video Как получить доступ к исходникам и материалам курса? Все ссылки на материалы и исходники находятся в описании к видео, первая или вторая ссылка ведет на папку с исходниками. Какие программы используются в курсе? В курсе используются Adobe Premiere Pro и After Effects, а также Media Encoder для экспорта видео. Можно ли продолжить обучение после этого курса? Да, автор предлагает углубленный платный курс по After Effects, ссылка на который есть в описании видео. ## Full Transcript — Download SRT & Markdown 00:01 Speaker A Ё-моё, это что, реально что ли 6 с половиной часов обучения по монтажу? Ничего себе. 00:16 Speaker A Так, давайте я вас поставлю на штативчик. В общем, да, 6 с половиной часов. 00:35 Speaker A Всё верно. Я решил выложить бесплатный доступ в своё первое обучение монтажу. В этом курсе ты научишься работать с Premiere Pro и After Effects на уровне, которого тебе уже хватит, чтобы брать базовые заказы. Тут будет всё: от настройки до скачивания каждого плагина, 00:53 Speaker A объяснение каждой кнопки, ну, в общем, вообще всё-всё-всё-всё-всё, что тебе может быть нужно. Раньше этот курс был платным, но я так подумал и решил, что всё-таки вход в профессию надо делать более доступным. Чтобы всё было честно, я закрыл продажи на этот 01:11 Speaker A курс, ну, наверное, где-то полгода назад. Специально выдерживал такую паузу и сейчас дарю его вам. Ну и, как мне кажется, тем, что я выкладываю это в общий доступ, я буквально убиваю сферу тех людей, которые продают там курсы для новичков, аля с нуля до первых заказов, 01:27 Speaker A потому что тебе больше это не нужно. Все необходимые знания, которые у тебя в голове смогут сформировать базу, которую дальше ты уже будешь развивать, они здесь, то есть тебе больше ничего не нужно. И как бы, да, делюсь я этой 01:38 Speaker A программой обучения бесплатно, но с маленькой такой звёздочкой, скажем так, оговорочкой. У меня есть и свой курс по углубленному изучению After Effects. 01:53 Speaker A Ссылку на него ты найдёшь первой в описании к ролику. Если ты поймёшь, что я как преподаватель тебя устраиваю, что тебе понравился этот курс, и если ты захочешь продолжить обучение, ну или просто захочешь отблагодарить меня за этот материал, то как раз продолжить 02:10 Speaker A обучение и уже более интересные фишки авторефекции изучить ты можешь по ссылке в описании. Ну а так в целом тебе и этого курса должно быть достаточно, чтобы разобраться в монтаже, а дальнейшее развитие пойдёт уже само собой. В общем, тайм-коды с разбиением 02:29 Speaker A этого большого видео на уроки будут проставлены. Ссылки на все материалы ты найдёшь также в описании. Там первой или второй ссылкой будет. Надеюсь, никаких проблем в процессе обучения у тебя не возникнет. Так, всё, вступление закончено. Давай, удачи в обучении. 02:37 Speaker A Здесь должна была быть вставка с нулевым уроком, где я покажу, как всё загрузить, установить, настроить и всё в этом духе. 02:48 Speaker A Но YouTube решил ролик удалить. Именно поэтому нулевой урок ты найдёшь всё также в телеге с материалами к курсу. 03:03 Speaker A Привет. В предыдущем уроке мы установили Premiere Pro, After Effects и Media Encoder, а также плагины для них. Теперь же мы наконец перейдём к самому обучению. Надеюсь, ты уже открыл Premiere Pro. И давай начинать. Когда ты запустишь Premiere Pro, у тебя будет 03:14 Speaker A такой интерфейс, который у меня сейчас. Практически на весь экран у нас располагаются проекты, с которыми мы работали. Но так как ты ещё ни с чем не работал, у тебя здесь будет пусто. Давай это исправим и создадим новый проект. 03:29 Speaker A Для этого нажимаем на кнопочку New Project. У нас появился интерфейс выбора папки, куда мы как раз и будем располагать наш новый проект. Нажмём на Project Location. Затем выберем Choose Location. И здесь мы должны выбрать, куда мы хотим сохранить наш проект. 03:47 Speaker A Например, вот я зайду в новый курс по Premiere и создам сюда папочку и назову её "Проект для урока". Почему нет? Перехожу в эту папку, выбор папки. Там, где у нас Project Name, мы называем проект. Ну, назову также. Ничего нового придумывать 04:02 Speaker A не буду. Проект для урока. После того, как мы это сделали, нажимаем на кнопочку Create. Смотри, у нас открылась рабочая область. Здесь будет происходить вся магия монтажа. Но у тебя рабочая область может отличаться, поэтому давай перейдём её к состоянию, 04:15 Speaker A чтобы они у нас были одинаковыми. Для этого мы перейдём в Window. Здесь выберем Workspaces. И ты должен выбрать Editing. Просто нажимаешь, и у тебя поменяется рабочая область. Вообще здесь можно разные рабочие области выбирать. 04:30 Speaker A Допустим, поставить. Видишь, что тут новая панелька открылась, можно ещё что-то, но это тебе всё не нужно. Вот я сам полжизни работаю в Editing. Другие рабочие области я даже не открывал, поэтому поверь, просто ставишь Editing и ни о чём не паришься. У нас тут есть 04:45 Speaker A несколько панелек, как ты видишь, это четыре квадрата, прямоугольника, неважно. И с ними мы будем работать. Давай сразу всё сделаем наглядно. Открывай папку, которую я прикрепил к исходникам курса, которая называется "Исходники для монтажа", и просто выделяй голос и камеру и 04:59 Speaker A перетаскивай сразу в "Проект для урока". Вот видишь, куда я перетаскиваю. Панелька Project. Вот просто сюда так перетаскиваю, отпускаю мышку. У нас всё добавляется. Вот, как ты видишь, тут появилась камера и голос. То есть, что мы сейчас сделали? Мы добавили 05:10 Speaker A исходники, то есть всю запись тизера курса, которую ты, скорее всего, посмотрел. И с этими исходниками мы как раз будем работать. Справа видишь, у нас есть панелька, которая подписана какй. 05:24 Speaker A Мы просто берём, выделяем камеру и голос и переносим на таймлайн. Отпускаем. Вот теперь у нас рабочая область более или менее похожа на то, с чем мы будем работать. И теперь я тебе вообще объясню, что здесь происходит. Начнём по 05:39 Speaker A порядку. Верхнее левое окно. Сразу открываем Effect Controls, потому что этой панелькой мы будем пользоваться постоянно. Что эта панель делает? Если мы выберем кадр с камеры, то увидишь, у нас в Effect Controls появляется очень много параметров. С их помощью мы можем 05:56 Speaker A двигать изображение, менять его масштаб, поворачивать, делать непрозрачным и всё в этом духе. То есть в эффект мы настраиваем все параметры: параметры самой картинки, параметры эффектов, которые мы далее будем добавлять, и всё в этом духе. 06:11 Speaker A Справа находится, как ты уже понял, окно предпросмотра, слева снизу тоже много всяких вкладочек. Спойлер: из них нам нужно будет всего несколько. Панель Project для тебя уже знакома. Сюда мы закидываем все исходники, с которыми будем далее работать. А следующее, что 06:25 Speaker A нам нужно — это Effects. Effects говорит само за себя. Эффекты. То есть здесь очень много эффектов, с которыми мы будем работать. Например, давай откроем Video Effects и здесь что-нибудь выберем. У тебя такого большого количества эффектов не будет, потому что 06:41 Speaker A это у меня установлены разные плагины. На самом деле я ими даже не пользуюсь. Надо бы удалить, но ладно, это уже неважно. Возьмём что-то наподобие. Ну, допустим, стилизация, мозаика. Ты можешь взять любой другой эффект. И просто перетаскиваю этот эффект на кадр с 06:54 Speaker A камерой. Как ты видишь, мозаика применилась. И если мы посмотрим в Effect Controls, видишь, что здесь добавился эффект мозаики. Здесь мы его можем покрутить и поменять её визуализацию. 07:02 Speaker A То есть всё вполне себе просто. Давай отсюда удалим этот эффект. Просто кликаю по нему и нажимаю на клавиатуре кнопочку Delete. 07:08 Speaker A Всё, пропал эффект. Как ты видишь, картинка у нас наклонена. Это не дело. Давай вернём её в изначальное положение. 07:17 Speaker A Для этого находим Motion. Вот у нас строчечка Motion. И нажимаем на стрелочку перезагрузки. Называется она Reset Effect. 07:32 Speaker A Всё, всё у нас вернулось в изначальное положение. Перейдём к следующему окошку. Видишь, здесь такой есть маленький узенький столбик. Здесь у нас все инструменты, которыми мы будем пользоваться. Хотя, на самом деле, из тех, что здесь представлены, мы будем пользоваться, дай бог, половиной. 07:49 Speaker A Инструмент Selection Tool нужен нам для того, чтобы просто двигать по таймлайну какие-то элементы. Мы можем выделить несколько элементов, двигать вместе, можем по одному. Нажимаю Ctrl+Z, чтобы отменить действие и всё вернуть назад. Следующий инструмент, который тебе нужен — это лезвие Razor 08:05 Speaker A Tool. С его помощью мы можем нарезать наши исходники, чтобы потом отдельно друг от друга их частички двигать. Также нажимаю Ctrl+Z, чтобы отменить эти действия. Следующее, что нам нужно — это Pen, то есть ручка. С её помощью мы можем рисовать какие-то 08:11 Speaker A шейпы. Ну, то есть шейпы — это фигуры. Вот видишь, я рисую, тут что-то создаётся. 08:28 Speaker A Кроме ручки мы можем создавать разные фигуры при помощи данного инструмента, например прямоугольник, и ниже находится текст. То есть мы можем написать какой-нибудь текст, точнее, выделить для него поле и что-нибудь написать. 08:42 Speaker A как ты понял, последнее окно, что у нас остаётся - это таймлайн, то есть место, где мы работаем с нашим видеорядом. 08:49 Speaker A Выбираем, какие кусочки куда поставить, добавляем эффекты, ну, и вообще взаимодействуем с клипом через этот таймлайн. Вообще таймлайн у нас состоит из слоёв. Вот, как ты видишь, тут есть разные полосочки. Первая полосочка, вторая полосочка, третья полосочка. И также есть снизу то, что у нас находится 09:05 Speaker A сверху. Это для видеоряда, то, что снизу для звуков, музыки, голоса и всего подобного. У этих слоёв есть различные здесь иконки. Что они делают? Например, если я нажму на глазик, слой скроется. 09:18 Speaker A Ещё раз нажму на глазик, слой появится. Нажму на замочек, слой у нас заблокируется. Ничего с ним не смогу сделать. Нажимаю ещё раз на замочек. Он у нас разблокирован. Если мы перейдём к звукам, тут смотри, есть буковка с Solлотреk. То есть, если мы 09:35 Speaker A его включим, то мы будем слушать только активную аудиодорожку. Если нажмём mute, будем наоборот слышать все звуковые дорожки, кроме этой. Микрофон позволяет записать голос напрямую в Premere Pro. 09:46 Speaker A Вот смотри, нажимаю на него, у нас идёт обратный отчёт. 1 2 3 привет. Теперь мы можем этот кусочек послушать. 09:55 Speaker A Давай я надену наушник. 1 2 3 привет. Ну вот. 1 2 3. Привет. Отлично. Давай сейчас это удалим. Ну и в целом это пока всё, что тебе нужно знать. Остальное я уже тебе буду объяснять в процессе работы. Но перед 10:10 Speaker A тем, как начать работу, мы должны немного настроить программу. Поэтому давай перейдём в Edit. Здесь откроем Preference и выберем General. Перейдём в Audio Hardware. И здесь проверим, чтобы у нас на default input стоял наш микрофон, который у нас стоит, а на 10:24 Speaker A default output динамики, на который мы хотим выводить звук. Затем откроем автоave. Это автоматические сохранения в нашем примере. Ну, то есть мы, допустим, работаем работаем забываем сохраниться, у нас слетает проект, и вот автосей может помочь. Здесь ставив галочку автоматического сохранения 10:40 Speaker A проектов. Ну, и у меня, например, стоит сохранение каждые 5 минут и остаётся 20 последних версий. В принципе, здесь ты их можешь хоть 100 подставить, как ты хочешь, но мне, в принципе, 5 минут и двадцати версий хватает. Далее важно 10:53 Speaker A перейти в Memory и здесь выделить большое количество памяти для Premere Pro, After Effects и тому подобных программ. Сверху у нас написано общее количество оперативной памяти, что у нас установлено на компьютере. Далее идёт второй строчкой количество оперативной памяти, которую мы выделяем для 11:09 Speaker A остальных приложений. Ну, то есть, допустим, у тебя браузер в фоне открыт, он какое-то количество оперативной памяти всё равно потребляет. И вот 4 ГБ будет выделено на браузер, систему и всё в этом духе. А 28 ГБ у нас выделяется 11:22 Speaker A под Premere Pro, After Effectffs и тому подобное. Я тебе советую выделять примерно 4 ГБ под всю систему. Остальное же пусть идёт, например, Pro. Ну то есть, видишь, я, если кручу этот ползунок, у меня снизу цифра тоже меняется. Ну, то есть вот сверху ставлю 11:37 Speaker A 4 ГБ и 28 остаётся для той же примерки. Если у тебя 8 ГБ и меньше, я тебе советую срочно задуматься над тем, чтобы докупить ещё плашку оперативной памяти, потому что для комфортного монтажа нужно минимум 16 Гб. Но в целом, если очень 11:52 Speaker A сильно захотеть и немножко помучиться, можно поработать и на восьми. Но это касается только устройств на Windows, потому что те же Maкбуки, у них немножко по-другому работает память, и там 8 ГБ, может быть, даже хватит. Сейчас же давай нажмём окей и перейдём к самой работе 12:07 Speaker A над проектом. Как ты видишь, мы уже добавили кадры с камеры и отдельно записанный голос. Теперь нам нужно это всё синхронизировать. Я хватаюсь за синенькую аудиодорожку, которая у нас связана с камерой, и опускаю её на одну дорожку вниз. Затем сдвигаю до упора 12:22 Speaker A влево, потому что слева у нас начало всей рабочей области, ну или же таймлайна. Если мы приблизим, мы увидим вот здесь вот такие пики, как я приближаюсь. Я нажимаю Alt и кручу колёсико мыши. 12:35 Speaker A Благодаря этому я могу приближать и отдалять таймлайн. Если я с альтом буду двигать по аудиодорожкам, вот здесь слева, видишь, то мы можем увеличивать и уменьшать миниатюры. Это порой удобно, если мы работаем с тем же звуком или хотим посмотреть, что у нас вообще здесь 12:48 Speaker A находится. Так, давай вернёмся, приблизимся. Если я отпускаю Alt и просто кручу колёсико, то у нас таймлайн прокручивается влево-вправо. Это очень удобно. Так вот, вернёмся к пикам. Что же это такое? Во время каждой записи я хлопаю в ладоши, то естьделаю вот так. 13:05 Speaker A Это всё для того, чтобы уловить звук с камеры, на которой я пишусь, и звук с микрофона. А далее их синхронизировать. 13:11 Speaker A И, как ты видишь, если мы возьмём пики и подгоним их рядышком друг с другом, то у нас звук будет идти одновременно. Вот слушай, получилось так, что ты услышал их неодновременно, а что звук немножко двоится. Это как раз потому, что мы 13:28 Speaker A плохо синхронизировали. И чтобы это исправить, я кликаю по аудиодорожке с голосом отдельно записанным, нажимаю на кнопочку Alt и стрелочку вправо. 13:39 Speaker A Видишь, у нас чуть-чуть сдвинулась аудиодорожка. То есть зажимаю Alt и могу на одно деление, то есть на один кадр двигать нашу дорожку. Давай послушаем, что у нас получилось. 13:55 Speaker A Супер, звук не двоится, так и оставляем. Но теперь дорожка с голосом с камеры нам не нужна, она будет мешать. И как же нам её удалить? Если мы просто на неё нажмём, то, видишь, у нас камера тоже выделяется. И если мы нажмём Delete, то 14:08 Speaker A у нас удалится всё. Нажмём Ctrl Z. Всё вернём обратно. И чтобы нормально удалить звук, мы опять же нажимаем Alt и кликаем по аудиодорожке. Теперь, видишь, она у нас сама выделилась. Нажимаю Delete. Удаляю. Теперь, смотри, мы можем случайно сместить потом кадры с камеры, 14:24 Speaker A у нас всё съедет, и в итоге у нас просто поломается звук. Чтобы этого не допустить, мы выделяем аудиодорожку и видеодорожку. Кликаем правой кнопкой мыши по ним и нажимаем вот здесь linkн. 14:36 Speaker A Всё, теперь эти два элемента у нас связались, и они никуда друг от друга не денутся. Теперь мы вспомним про инструмент лезвия. Вот здесь оно у нас в панельке находится. Мы можем кликнуть на него или в панельке, или же просто 14:49 Speaker A нажать английскую букву С, потому что это горячая клавиша лезвия. Как ты видишь, всё у нас выбралось. И теперь мы просто отрезаем лишнее вступление и концовку. 15:02 Speaker A Берём инструмент selection tool или же выделение. Если что, можешь нажать, видишь эту кнопочку V? Это тоже горячая клавиша. Выделяем конец, удаляем. И выделяем начало, удаляем. Теперь у нас получился видеоисходник, с которым мы будем работать. Просто возьмём и потянем 15:20 Speaker A его в самое начало. Смотри, хоть мы и должны сейчас начать работать с дорожкой и её нарезать, но мы не настроили нашу секвенцию, поэтому давай этим займёмся. 15:28 Speaker A Вообще, что такое секвенция? Секвенция - это, грубо говоря, наша рабочая область, то есть настройки нашей рабочей области. 15:35 Speaker A Это то, куда мы можем указывать параметры частоты кадров, разрешения, то есть Full HD, 2K, просто HD, выбирать различные кодыки. А кодеки - это, простыми словами, как у нас будет кодироваться видео. Ну, это такие, знаешь, технические штучки, в которые 15:49 Speaker A ты, в принципе, можешь сейчас не вникать. И для нормальной работы с проектом мы вначале должны настроить это. Для этого переходим в Sequence. 15:56 Speaker A Sequence Settings. Смотри, сейчас мы будем подгонять эти настройки под то, что у нас должно быть в идеале. А давай посмотрим, что для нас будет идеалом. 16:04 Speaker A Для этого мы открываем исходники курса, заходим в камеру и нажимаем сочетание клавиш Alt Enter. Это чтобы открыть свойства нашего файла. И здесь смотрим, заходим подробно и видим, что у нас частота кадров 60 кадров в секунду. 16:20 Speaker A Ширина и высота - это 2К разрешения. Поэтому мы переходим в настройки секвенции и меняем частоту кадров. с 25 на 60. Но разрешение мы оставим Full HD. 16:30 Speaker A И этому есть две причины. Первая причина, если мы будем работать с Full HD, то вам это будет делать проще, потому что у многих может быть слабый компьютер и с 2К будет работать более тяжело. И вторая причина, я специально 16:43 Speaker A снимаю в 2к, чтобы был запас по качеству. То есть мы могли лучше приближаться, лучше отдаляться, потому что, я думаю, ты понимаешь, чем сильнее мы приближаемся к картинке, тем больше портится качество. Именно поэтому оставляем 1.920x1080. 16:57 Speaker A И именно с этим разрешением мы будем работать. Ну итак, давай пробежимся. Проверь, чтобы у тебя было цветовое пространство REX 709, частота звука 48.000 и видео prevwicktime Apple Press 422 LT. Также, если у тебя неплохая видеокарта, проверь, чтобы стояла 17:14 Speaker A галочка на composit inliner color. Эта галочка отвечает за то, чтобы лучше нагружать видеокарту. И нажимаем окей. 17:21 Speaker A Теперь смотри. Как ты видишь, у меня голова немножко не влезает в кадр, поэтому давай два раза кликнем по окну предпросмотра. Как ты видишь, у нас автоматически выделяется камера, и немножко подвинем меня в пространстве. 17:33 Speaker A Так как у нас запас по картинке, опять же напоминаю, потому что снималась в 2К рабочая область Full HD, мы это можем себе позволить делать. Так, и, наверное, чуть уменьшу. 17:44 Speaker A Примерно вот так. Здесь ты увидишь, что есть кнопочка у тебя Save Mergence. Если её нет, нажми на плюсик и отсюда просто перетащи. Ну, допустим, вот так берёшь и просто перетаскиваешь сюда. Нажимаешь о'кей. Save mergence - это безопасные зоны. То есть это те зоны, за которые 18:02 Speaker A нам нельзя выходить при монтаже. То есть видишь, внутренний квадратик - это то, где должна располагаться самая важная информация в кадре. Второй прямоугольник допускает, чтобы что-то в нём находилось, но уже нежелательное. И наша с тобой задача сделать так, чтобы моя 18:18 Speaker A голова была по центру кадра. То есть по центру, смотри, не в плане, что вот здесь, а в плане, что вот видишь, у нас по оси Y идёт такая рисочка, как центр кадра. Вот мы должны примерно подставить её под центр кадра. А волосы должны 18:31 Speaker A быть, ну, примерно между этими двумя прямоугольничками. И по такому методу у нас смотрится кадр довольно неплохо. 18:38 Speaker A Хотя, на самом деле, я бы, наверное, поставил здесь скей на 85. Вот 85, даже, наверное, 90 можно. Почему нет? 18:48 Speaker A И опять же чуть бы его подогнал. Вот так. Давай посмотрим, как это будет выглядеть, когда я буду прямо смотреть в камеру. 18:57 Speaker A Так, как-то вот так. Ну, в принципе, можно оставить так. Смотри, если во время монтажа ты поймёшь, что у тебя система тормозит, ты можешь перейти вот сюда, где видишь, вот я курсором показываю. Фу написано. 19:10 Speaker A Нажимаешь на этот список и можешь выбрать 1,2, 1,4. Возможно, будет у тебя доступно больше. Это мы ухудшаем качество предпросмотра. То есть, смотри, например, нажимаю на 1.4. И если я запущу сейчас ролик, чтобы его посмотреть, видишь, картинка становится мыльной. Да, она становится мыльной, но 19:27 Speaker A зато компьютер на неё тратит меньше ресурсов и, соответственно, у тебя монтаж будет идти более гладко. И, как ты видишь, когда мы останавливаем воспроизведение, картинка вновь становится в хорошем качестве. То есть вот я двигаю мыло, останавливаю хорошее качество. И вот спустя столько времени 19:41 Speaker A урока мы наконец переходим к тому, чтобы нарезать материал. Смотри, если я буду лезвием вот так просто тыкать и обрезать пустоты, потом выделять и нажимать Delete, это будет слишком долго. Вот представь, что я вот так вот пустоты вырезаю в моей речи. 19:56 Speaker A Ну так можно вечность провозиться. Именно поэтому нарезать мы будем при помощи горячих клавиш. Давай отменим все изменения и перейдём в настройки. Edit keyboard shortcuts. Здесь в поисковике, видишь, вот у нас лупа. Мы должны написать команду add edit. Вот видишь, у 20:14 Speaker A тебя появится add edit. И ты должен задать на неё горячую клавишу. Стандартно она будет на сочетание Ctrl K, но это неудобно. Поставь на английскую букву I. Ну или же Е, короче, на русскую У. Когда ты это сделаешь, нажимай О'кей. Теперь смотри, что мы 20:28 Speaker A сделали. Там, где у нас будет располагаться Playhead, это вот эта синенькая палочка. Если мы нажмём, а, новый шорткат, ну, новую горячую клавишу, которую мы добавили, то, видишь, у нас просто в этом месте разрезается клип. Где-то ещё раз нажимаю, 20:41 Speaker A ещё раз нажимаю. То есть нам не нужно теперь каждый раз брать лезвие и как-то вот так нарезать. Нет, это всё очень долго. Мы просто убираем место, нажимаем Е. Уже, согласись, времени сэкономит много, потому что мы сможем одновременно двигаться по таймлайну. Сразу оп, 20:57 Speaker A обрезали, оп, обрезали. Оп, обрезали. И, ну, блин, опять повторюсь, это удобно. Но это не всё. Есть ещё две клавиши, которые просто мастх have для того, чтобы нарезать какие-то клипы в Premere Pro. Смотри, вот приближусь я к какому-нибудь моменту. Вот, например, 21:16 Speaker A вот здесь. Да, видишь, что я долго молчу, что-то думаю, и вот у нас, короче, слева пустота, а справа уже начинается речь, где я что-то начинаю рассказывать. И смотри, если я нажму кнопочку Q, английскую Q, как ты видишь, у нас обрезалось всё, что 21:30 Speaker A находится слева от указателя. Если я точно так же сделаю, но нажму W, вот видишь, ставлю ползунок и нажимаю W, то у нас исчезает всё, что находится справа. Это просто в разы увеличит твою скорость нарезки контента. Вот сейчас я 21:46 Speaker A давай всё отменю, Ctrl Z прожму, потому что я мог что-то не то удалить случайно. 21:51 Speaker A И мы с тобой начнём заниматься нарезкой материала. Смотри, по какой логике мы будем всё нарезать. Мы просматриваем материал. Ну вот, допустим, сейчас поставлю побольше качества. 22:02 Speaker A Вот смотрим. Так, раз-раз. Всем привет. Вот я говорю какой-то мусор. Понятно, здесь ничего интересного. Довожу до первой логической части, нажимаю Q. Всё, лишнее удалил. Перехожу, где эта фраза заканчивается. Нажимаю E. Поставили разрез. Перехожу к следующему бугорку. 22:20 Speaker A Нажимаю Q. Итак, мы удаляем лишнее. Раз. Раз. И так делаем быстро нарезку. Если мы видим, что бугорки такие маленькие, то их логичнее сразу прослушать, чтобы понять, есть в этом месте мой затупок, то есть неудачный дубль, который нужно вырезать или нет, чтобы потом заново его 22:42 Speaker A не пересматривать. Потому что вот такие длинные дорожки, ну, блин, их сразу пересматривать порой будет слишком долго. А маленькие, ну, можно уделить время. Давай попробуем. 22:54 Speaker A А сейчас я тебе всё подробно А сейчас я тебе всё подробно. Ну вот видишь, я два раза запнулся. Мы можем просто нажать Q удалить. Ну тут явно тоже будет затупок. 23:04 Speaker A А сейчас, конечно, Q и вот это просто уделяем и delete нажимаем. Всё, удаляем. Итак, мы всё постепенно просматриваем. Блин, щёлкнуло кресло. 23:18 Speaker A И удаляем лишние промежутки. То есть нажимаю Е. Увожу Q. Е, Q. Е, Q. А теперь представьте, если бы мы это делали мышкой, мы бы взяли лезвие, пусть с горячей клавишей, нажали бы раз, два, потом selection tool, нажали бы по 23:41 Speaker A кусочку и нажали бы Delete. Затем нажали бы правой кнопкой мыши, нажали бы Riple Delete. Кстати, эта функция нужна для того, чтобы подтянуть все элементы, что находятся справа. Вот опять выбрали бы лезвие. Клик, клик, клик, клик. 23:57 Speaker A И ещё раз клик. Ну, это долго. А так мы берём Е. Тут я что-то говорю, не говорю. Q здесь. Что я говорю? 24:09 Speaker A Что-то длинное предложение. Мусор удаляем. Вот здесь тоже явно мусор. Вот здесь что? На курсе же мы смонтируем этот ролик. 24:20 Speaker A Да, именно этот ролик, который ты сейчас смотришь. Ну, это, по-моему, нормальный дубль. Его можно оставить. Ну, и так смотрим вот эти пики. Что тут можно? Да, я даже в камеру не смотрю. Удаляем. 24:32 Speaker A Итак, мы должны пройтись по всему этому материалу. А, ну то есть, видишь, мы уже довольно много с тобой обрезали. И, в общем, в таком же духе ты должен продолжать. И когда ты это сделаешь, мы начинаем пересматривать материал, уже 24:44 Speaker A отбирая удачные дубли. Слушаем. Привет. Раз ты смотришь это видео, скорее всего, ты заинтересовался моим обновлённым курсом по видеомонтажу под названием Быстрый старт видеомонтаж 2.0. Здесь я учёл все недочёты, которые были в первой версии курса, полностью переснял материал и, конечно же, вложил ещё 25:02 Speaker A больше полезной информации. А сейчас я тебе всё подробно объясню, что же ждать от данного обучения. А сейчас я тебе всё подробно объясню, что же ждать. Ага. Ну вот он у нас затупок. Удаляем. По пустоте правой кнопкой мыши рипа удалит. 25:18 Speaker A А сейчас я тебе всё подробно объясню. Что же ждать от данного обучения? Так, в чём разница? А сейчас я тебе всё подробно объясню, что же ждать от данного обучения. А сейчас я тебе всё подробно объясню, что же ждать от 25:32 Speaker A данного обучения. А, ну вот, короче, в первом моменте у меня кресло на фоне хрустнуло, поэтому этот фрагмент мы удаляем, оставляем второй. Ну и по такой логике ты должен нарезать весь видеоролик. Когда будешь нарезать видеодорожку, обрати внимание на то, 25:46 Speaker A чтобы у тебя не оставалось слишком много вот таких пустот, потому что смотри, как будет восприниматься ролик с такими пустотами формации. А сейчас я тебе Ты слышишь, слишком большая пустота. Это на слух плохо воспринимается. Поэтому что мы делаем? Мы смотрим, где у нас 26:02 Speaker A начинается слово. А сейчас? А сейчас. То есть вот. А, а сейчас. И сразу обрезаем. 26:08 Speaker A Посмотрим, как это теперь воспринимается. Информация. А сейчас я тебе всё по информации. А сейчас я тебе всё Ну, всё равно такой затык присутствует небольшой, поэтому подрезаем. Короче, если ты вдруг запутался, смотри, что тебе нужно сделать. Все моменты стыков 26:22 Speaker A ты должен переслушивать и оценивать эти стыки на звучание. То есть, чтобы у нас не было слишком плотной склейки между звуками. Ну и при этом, чтобы не было слишком большого расстояния, как я тебе это показал минутой ранее, потому что 26:34 Speaker A это всё напрямую влияет на восприятие. Вот смотри, если я обрежу слишком близко друг с другом эти моменты, то вот что у нас получится. 26:42 Speaker A Терял и, конечно же, вложил ещё больше полезной информации. А сейчас я тебе всё подру. 26:48 Speaker A Вот видишь, когда у нас пустоты тоже совсем нет, это тоже, ну, не очень хорошо смотрится. И опять же повторюсь, сейчас твоя задача - это нарезать видеодорожку так, чтобы у тебя не было вот вот этих всех пустот, чтобы не было 27:02 Speaker A неудачных, плохих дублей и в то же время, чтобы всё звучало хорошо. Когда ты будешь делать нарезку, обрати внимание, что есть кадры, где я что-то говорю, смотря в монитор. Во время этих частей у нас на экране будет происходить графика, поэтому следи не за моими 27:15 Speaker A движениями в тех моментах, опять же, где я смотрю в монитор, а за тем, как звучит звук, потому что, опять же, в конечном итоге картинки видно не будет. Ну что ж, надеюсь, у тебя получилось нарезать этот клип. И если ты всё сделал правильно, 27:27 Speaker A длительность твоей дорожки должна быть примерно, ну, 2 минуты 38 секунд плюс-минус. И давай посмотрим, как она должна выглядеть. Переходим в самое начало. Я выключу микрофон, чтобы у нас ничего не смешивалось. И опять же посмотрим на результат. Если у тебя 27:43 Speaker A получилось всё плюс-минус так же. Если ты ничего не упустил, значит, всё классно. В следующем уроке продолжим работу. Давай смотрим. 27:52 Speaker A Привет. Раз ты смотришь это видео, скорее всего, ты заинтересовался моим обновлённым курсом по видеомонтажу под названием Быстрый старт видеомонтаж 2.0. 28:00 Speaker A Здесь я учёл все недочёты, которые были в первой версии. курса, полностью переснял материал и, конечно же, вложил ещё больше полезной информации. А сейчас я тебе всё подробно объясню. Что же ждать от данного обучения? Курс сам по себе будет необычным. Я не буду 28:16 Speaker A перегружать твою голову лишней информацией, той информацией, которой ты не найдёшь практического применения. По правде, мне не нравится такая специфика обучения, где на тебя вываливают гору материала, ты бездумно повторяешь за преподавателем и спустя день уже не помнишь, как сделал то или иное 28:32 Speaker A действие. А всё это от того, что в момент обучения ты просто не понимаешь, где те или иные знания пригодятся тебе в реальной работе. А наша голова устроена так, что без этого понимания она информацию и не усвоит. На курсе же мы 28:46 Speaker A смонтируем этот ролик. Да, именно этот ролик, который ты сейчас смотришь. Я предоставлю все исходники, и мы разберём буквально нажатие каждой кнопки для достижения результата, который ты увидишь в этом ролике. Впоследствии эту работу ты уберёшь в своё портфолио. И 29:02 Speaker A поднабрав ещё несколько работ, которые мы также сделаем в рамках этого курса, ты наконец сможешь демонстрировать клиентам свои навыки. Теперь давай поговорим о тарифах. Всего их будет три. 29:13 Speaker A Начнём с тарифа самостоятельный. В нём тебя ждёт доступ ко всем практическим урокам курса, к лекциям с такими темами, как способы поиска клиентов и как сформировать своё портфолио, а также доступ к практическим заданиям, которые ты сможешь убрать в своё портфолио. 29:30 Speaker A Далее идёт тарифандарт. В него входит всё содержание тарифа самостоятельный. Но в дополнение идут лекции на следующие темы: как работать с клиентами, про заработок, личный бренд и как продолжить своё развитие в видеомонтаже после прохождения курса. Кроме того, для тарифа Стандарт открывается доступ к 29:49 Speaker A чату со всеми участниками, где происходит коммуникация между участниками курса, а также происходит поддержка по любым проблемным вопросам. 29:57 Speaker A Третий тариф- индивидуальный. Он содержит всё то, что входит в тарифстандарт и дополняется поддержкой по всем вопросам в личных сообщениях со мной. А также имеется возможность проведения личного созвона, на котором я также смогу ответить на все вопросы или же, например, провести личный урок по 30:13 Speaker A интересующему тебя моменту. Если ты смотришь этот ролик в Телеграме, советую прочитать пост ниже, ведь там всё расписано без воды. Я же, в свою очередь, уверен, что данное обучение станет для тебя важным шагом в становлении успешным видеомонтажёром. и буду рад тебя видеть среди наших 30:29 Speaker A учеников. Ну что же, если твой вариант похож на тот, который ты сейчас увидел, поздравляю. Супер, ты молодец. А вот что мы будем делать дальше, посмотрим уже в следующем уроке. 30:43 Speaker A Приветствую тебя на втором уроке. Давай не будем тянуть и сразу перейдём к работе. Но перед тем, как мы начнём делать что-то, давай я тебе вообще покажу, чем мы сегодня будем заниматься. 30:52 Speaker A А будем мы заниматься созданием первых 8ми секунд ролика. Вот я открыл проект уже с готовым роликом. Как ты видишь, у меня тут всё размечено на разные уроки. 31:02 Speaker A И сейчас давай с тобой посмотрим первую часть. Что же мы будем делать сегодня? Привет. Раз ты смотришь это видео, скорее всего, ты заинтересовался моим обновлённым курсом по видеомонтажу под названием Быстрый старт видеомонтаж 2.0. 31:15 Speaker A здесь. Несмотря на то, что у нас с вами сейчас идёт второй урок, мы уже сегодня поработаем в After EffectFs. Но пугаться этого не стоит, потому что я, опять же буду объяснять каждое своё действие. Вот как раз та сцена, которую ты видишь, вот 31:30 Speaker A где у меня текст пролетает за спиной. Это и делается в After EffectFs. Но перед тем, как мы начнём делать эту сцену, давай с тобой поработаем с крупностями, потому что, как ты видишь, вот пока у меня идёт приветствие, у меня 31:41 Speaker A есть приближение, отдаление, потом опять приближение и отдаление. Как это сделать? Возвращаемся к нашему проекту. 31:49 Speaker A Смотри, перед тем, как мы начнём работать с крупностями, я хочу тебе объяснить вообще логику, как мы должны с ними работать. Ты не должен просто так приближать и отдалять картинку, потому что, ну, это неправильный подход. А когда мы всё это делаем, ну, то есть 32:03 Speaker A работаем с крупностью кадров, мы должны понимать, зачем мы это делаем. И есть две главные причины, которые ты должен учитывать при работе с крупностями. 32:12 Speaker A Первая причина - это склейки кадров. То есть, когда у нас возникают ситуации, где мы склеиваем два дубля, если прямая склейка смотрится плохо, а прямая склейка - это когда мы не меняем крупность, то тогда мы можем сделать переход по крупности, и тогда склейка 32:26 Speaker A будет смотреться лучше. Если ты запутался, не переживай, потом на практике я тебе всё покажу и объясню. Но перед этим я поделюсь с тобой второй причиной, зачем мы прибегаем к приёму изменения крупностей. А делаем мы это для того, чтобы усилить эмоциональную 32:41 Speaker A часть того тезиса, что мы монтируем. Мы можем приблизить кадр, чтобы добавить эмоции к какому-то моменту, а можем, наоборот, отдалиться, чтобы разрядить обстановку. И вот как раз, следуя этим правилам, мы сейчас будем работать с видеоотрезком. Смотри. Для того, чтобы 32:57 Speaker A было более удобнее работать с камерой, я тебе советую включить безопасные зоны. Это вот здесь такая, видишь, есть иконочка с двумя прямоугольниками. Если у тебя её нет, нажимаешь на плюсик, отсюда её вытаскиваешь. Вот она просто вот так перетаскиваешь, нажимаешь о'кей. 33:11 Speaker A Когда мы нажимаем на эти безопасные зоны, у нас вот появляется рамка. Но, если не ошибаюсь, о ней мы уже говорили в первом уроке. И смотри, мы подгоняем кадр так, чтобы он смотрелся симпатично. 33:24 Speaker A А для этого мы должны расположить меня на середине кадра. Примерно вот так. Это будет наш с вами дальний план. Но смотри, я хочу как видеоисходники сделать вначале приближение на слове привет. То есть чтобы изначально у нас кадр начинался с 33:41 Speaker A крупного плана, а потом мы сделаем отъезд. Как это сделать? Давай вначале найдём место, где я заканчиваю произносить слово привет. Слушаем. 33:50 Speaker A Привет, раз ты раз ты Вот в этом месте я заканчиваю говорить слово привет. И теперь мы должны объяснить программе, что на этом месте у нас будет начинаться анимация. Чтобы это сделать, мы должны перейти в effects и здесь найти иконки часиков. Жмём их для 34:11 Speaker A параметра position и scale. Ты увидишь, что чуть правее у тебя появились две точки. Если этих точек нет, то, скорее всего, у тебя просто выключено это поле для ключевых кадров. Ты можешь нажать на этот треугольничек. 34:24 Speaker A Видишь, ключевые точки у нас пропали. Нажимаем ещё раз, появились. То есть, если у тебя этого поля нет, опять же, просто нажми на треугольничек. Теперь мы сдвигаемся немножко правее по таймлайну и ещё раз проставляем ключевые точки. 34:39 Speaker A Чтобы это сделать, мы нажимаем вот здесь на точечки. Теперь мы можем вернуться на первую точку. Просто нажимаем на стрелочку. ну или же на треугольничек. И теперь мы начинаем увеличивать нашу картинку. То есть просто беру, приближаю примерно, ну вот на 115 можно оставить. 34:56 Speaker A И теперь мы воспользуемся ещё одним очень важным правилом для монтажа. Когда мы монтируем говорящую голову, ну вот, например, я сейчас перед тобой сижу, что-то рассказываю, и, допустим, происходят различные приближения и отдаления. Мы должны следовать правилу, чтобы у нас глаза, то есть вот мои 35:11 Speaker A глаза, оставались всегда на одном месте в кадре. То есть, смотри, давай перейдём в рабочую область, я тебе покажу, что я имею в виду. Видишь, если я просто оставлю вот так картинку, как она у нас сейчас выглядит, и если мы посмотрим, 35:23 Speaker A что у нас происходит, вот, как ты видишь, когда у нас происходит анимация отдаления, у нас уровень глаз сползает. 35:34 Speaker A То есть вот, акцентируй своё внимание на глазах. Видишь, глаза у нас находятся ни на одном месте. Это очень грубая ошибка во время видеомонтажа, и мы должны такого избегать. Давай я тебе расскажу, как это сделать, то есть как избегать этой 35:53 Speaker A проблемы. Есть два способа. Первый будет более удобен для новичков. Второй же для людей, у которых хорошо развит глазомер. 36:00 Speaker A Смотри, если мы нажмём на окно предпросмотра, оно у нас выделится синенькой рамочкой. Затем, если мы нажмём Ctrl R, у нас появится линейка. И мы можем из этой линейки вытаскивать вот такие линии и делать для нас некую разметку. И смотри, ты можешь как раз 36:15 Speaker A отсюда вытащить несколько линий и сделать что-то типа прицела, где у нас должны находиться глаза. Поэтому давай я вернусь на точный кадр, который мы уже выверили, и подгоню вот эти вот линии, чтоб примерно вот крест был между кла. Ну вот так. То 36:34 Speaker A есть теперь я возвращаюсь на первые ключевые точки и подгоняю картинку также, чтобы этот, ну, скажем так, импровизированный прицел был примерно между глаз. 36:49 Speaker A Прыгая между кадрами. Как мы видим, глаза находятся на одном уровне. Чтобы убрать этот прицел, мы просто хватаемся за горизонтальную линию, уводим вверх. хватаемся за вертикальную, уводим влево и ещё раз жмём Ctrl R. И вот теперь наше окно предпросмотра чистое и ничего не мешает 37:10 Speaker A просто наблюдению за картинкой. Теперь давай подведём промежуточный итог. Чему мы с тобой научились? Мы научились делать анимацию приближения или же отдаления кадра. То есть вот, если мы посмотрим, что у нас получилось, у нас кадр отдаляется. Мы узнали, зачем 37:26 Speaker A приближать и отдалять кадр. То есть приближаем для того, чтобы усилить эмоцию, отдаляем, чтобы немного её разрядить или же пользуемся сменой крупности для того, чтобы более удачно склеить кадры. Я надеюсь, для тебя этот момент ясен и понятен. А теперь давай 37:41 Speaker A перейдём к тому, что проработаем полностью этот небольшой отрезок. Полагаю, здесь ничего сложного не будет для тебя, потому что я тебе объяснил, как всё делается, и буду выполнять сейчас всё в своём темпе, попутно ещё раз объясняю, как, что и зачем я делаю. 37:56 Speaker A Смотри, начать хочу с того, что мне не нравится движение, которое у нас происходит в кадре. Для начала хочу его немножко увеличить. Поменяю значение скейла, то есть размера со 115, которые мы сделали в начале, на 120. 38:10 Speaker A Примерно подгоню его, чтобы также глаза были по центру. Хорошо. Ну, давай посмотрим, как это выглядит. 38:19 Speaker A Вот сделаю анимацию чуть дольше. Для этого просто беру и крайние ключевые кадры чуть-чуть сдвигаю в сторону. 38:28 Speaker A И, наверное, на этом моменте я ещё немножко акцентирую твоё внимание вообще, как работать с ключевыми кадрами. Представь, что мы вернулись на уроки математики. Вспомни, были задачки, где у нас было точка А, точка Б, между ними какой-то путь. И вот представь, что 38:43 Speaker A у нас тоже есть в анимациях точка А и точка Б. То есть, к примеру, вот рассмотрим нашу анимацию. Точка А у нас будет это скел 120, точка B скеale 90. А расстояние между точками, вот это расстояние, которое можем увеличивать 38:58 Speaker A или уменьшать, это как раз время пути из одной точки в другую. И, соответственно, чем больше будет расстояние между точками, тем дольше у нас будет происходить анимация эффекта. Мне показалось, это будет проговорить важно, потому что в предыдущем курсе у 39:15 Speaker A некоторых возникали вопросы по этому поводу. Но смотри, какой тут есть ещё один момент. Как ты видишь, анимация у нас довольно резкая. То есть, видишь, она резко начинается и резко заканчивается. И чтобы этого избежать, мы выделяем две первые точки, то есть 39:29 Speaker A для position и для сйла. Нажимаем правой кнопкой мыши temporal interpolation и нажимаем Easy out. То же самое делаем для вторых точек, но только уже делаем не easy out, а easy in. Что же мы сейчас сделали? А мы задали более плавное 39:46 Speaker A движение нашей анимации. Давай посмотрим. То есть, видишь, уже нет такого резкого удара. Если мы сделаем подальше ключевые точки, это будет заметнее. То есть, видишь, у нас скорость сначале плавная, потом сильнее, потом опять плавная. То есть, грубо говоря, easy out, если 40:05 Speaker A дословно мы переводим, то это лёгкий выход из ключевой точки, то есть начало лёгкого движения. Вообще лёгкого движения, так можно сказать, но надеюсь, ты меня понял. А, easy in - это, наоборот, скажем так, плавное вхождение. 40:17 Speaker A То есть, как мы уже с тобой сказали, у нас есть какой-то путь из точки А в точку Б. Вот. И представим, что эта траектория пути из первой точки выходит. 40:25 Speaker A Вот так. движется, движется, движется и заходит во вторую. И если мы оставляем всё по стандарту, то она у нас начинает двигаться с одной скоростью. То есть мы можем представить, что из пункта А у нас выехала машина и просто вот так по 40:38 Speaker A щеллочку пальцев у неё 60 км/ч. И ровно так же, когда она доезжает во вторую точку, она не сбрасывает плавную скорость, а также по щелчку скорость её падает на ноль. Вот так работают стандартные ключевые точки. А когда мы делаем easy in и easy out, мы делаем 40:53 Speaker A плавное нарастание скорости и потом плавное её затухание. Думаю, я достаточно подробно раскрыл эту тему и надеюсь у тебя вопросов не возникнет. 41:03 Speaker A Итак, что же у нас получается? Привет, раз ты смотришь это видео. Слишком долгий отъезд. 41:10 Speaker A Поближе поставлю точки. Привет. Раз ты смотришь это видео, скорее всего ты так хорошо. Смотри, чтобы вот это поле с ключевыми точками увеличивать или уменьшать, я нажимаю плюсик и минус на клавиатуре. То есть, видишь, нажимаю плюсик, у нас увеличивается и 41:25 Speaker A приближается. Нажимаю минусик, отдаляется. Это может быть удобно, если ты захочешь прям покадрово поработать с этими точками, потому что, видишь, на слишком таких длинных участках это не совсем удобно всё делать. 41:39 Speaker A Привет, раз ты смотришь это видео, скорее всего, ты Теперь я хочу поставить ключевую точку на фразе скорее всего. 41:45 Speaker A Ну, то есть на моменте, когда она начинается, также проставляю ключевые точки. Но что я хочу сделать? Я хочу сделать, чтобы когда у нас вот это мощное движение прошло, у нас камера не просто замирала, а продолжала чуть-чуть отъезжать. И для 42:02 Speaker A этого я меняю 90, ну, допустим, на 85. Также подтягиваю, чтобы глаза оставались на одном уровне. Я это делаю через свой глазомер. Если хочешь, используй линейку, о которой я рассказал ранее. 42:21 Speaker A В принципе, чуть пониже. Ну, пойдёт. Теперь я проставлю ещё две ключевые точки, а дальше мы пойдём на приближение. Чтобы сделать его быстро, я просто копирую первые ключевые точки. Ctrl C, Ctrl V. 42:40 Speaker A Здесь вначале меняю точкам все значения на ler. Это мы сделали для того, чтобы сбросить предыдущие настройки. То есть, например, сейчас мы будем приближаться, и нам нужно, чтобы у нас на вот этой точке на крайней стоял параметр in. Но так как мы 42:58 Speaker A его скопировали из другой точки, на нём стоит easy out. Именно для этого, чтобы всё корректно у нас работало, мы вначале поставили Lirer, то есть сделали линейными все движения, то есть стандартными. И сейчас будем заново задавать параметры. То есть опять же на 43:13 Speaker A крайние точке easy in и easy out. А сюда ещё easy in. Ты можешь обратить внимание, что у меня вот здесь стоят две ключевые точки, у которых не меняются параметры. [смех] Зачем я это сделал? Я оставил такие точки, чтобы у нас оставалась небольшая 43:34 Speaker A пауза в движении. Потому что, если я удалю одну из этих точек, и мы посмотрим, что у нас получилось, то идёт отдаление и опять резкое приближение. А если эти две точки оставляю, если мы начинаем проигрывать запись, то видишь, когда у 43:49 Speaker A нас движение заканчивается, вот здесь происходит ещё небольшая пауза по движению. То есть происходит пауза, пока плейхad у нас движется между этими двумя статичными точками. И дальше у нас уже начинается процесс приближения. Вот хочу, чтобы приближение шло до слов 44:07 Speaker A видеомонтажу. То есть, давай посмотрим. Скорее всего, ты заинтересовался моим обновлённым курсом по видеомонтажу под названием. 44:15 Speaker A И теперь с этого места мы делаем обратно отдаление. Копируем одну из точек нашего дальнего положения. Выделяем ключевые точки. Меняем temp interpolation на линейный. И опять же подгоняем Easy in, easy out. Easy in. 44:34 Speaker A Easy out. И ещё раз easy in. О'кей, давай с тобой сейчас посмотрим, что у нас получилось, и немножко потом подкорректируем наши точки. Привет. Раз ты смотришь это видео, скорее всего, ты заинтересовался моим обновлённым курсом по видеомонтажу под названием Быстрый старт видеомонтаж 44:53 Speaker A 2.0. Смотри, мне немножко не нравится активность движения, которое мы с тобой сделали. Поэтому давай вместе вот этих двух точек мы поменяем немножко скеe. 45:02 Speaker A Сейчас он у нас 85, а мы сделаем, допустим 88 чтобы движение было менее выраженным. 45:10 Speaker A Так 88. 88. Скопируем значение position. Ой, что-то я не то нажал. Так. Так. Так, давайте ещё раз посмотрим, что у нас получилось. 45:28 Speaker A Привет. Раз ты смотришь это видео, скорее всего, ты заинтересовался моим обновлённым курсом по видеомонтажу под названием Быстрый старт. 45:35 Speaker A Смотри, из этой точки у нас начинается слишком резкий выход. Вот ещё раз, чтобы сделать его мягче, добавляем Easy out. 45:46 Speaker A Вот видишь, теперь движение мягко начинается. Угу. И вот здесь слишком быстро. Поэтому мы немножко сейчас увеличим расстояние между ключевыми точками. 46:00 Speaker A Хорошо. А теперь давай включу звук и послушаем уже со звуком. Привет. Раз ты смотришь это видео, скорее всего, ты заинтересовался моим обновлённым курсом по видеомонтажу под названием Быстрый старт видеомонтаж 2.0. 46:13 Speaker A О'кей, давай с тобой финальную точку сделаем подальше всё-таки, потому что с этим кадром нам придётся ещё работать в авторэффекте. 46:22 Speaker A Ну вот, наверное, примерно сьмидесяти хватит, да? Нет, давай, наверное, максимально далеко возьмём перспективу кадры. 46:31 Speaker A Следим за уровнем глаз. Лево право. Чуть-чуть можно в сторону. Ещё чуть-чуть в сторону. Нет, я, по-моему, сильно уже в сторону увёл. Давай сейчас через нейку это перепроверю, чтобы было лучше. 47:00 Speaker A Так, так. Чуть повыше нужно. Вот так. Всё, мы выровняли уровень глаз. Ну давай линейку я уберу и объясню, зачем мы с тобой это сейчас сделали. Как ты видишь, с этим моментом мы будем работать в авторефкте. И так как мы 47:20 Speaker A будем располагать здесь буквы, то есть быстрый старт, ну, буквы, слова, вот мы должны оставить под них побольше места, потому что если бы мы оставили предыдущие размеры, то эти слова бы у нас просто не поместились. Вот смотри, что было бы, если бы мы сделали, как у 47:34 Speaker A нас было. То есть примерно вот так у нас был скейл. Ну и нам просто некуда было бы вставлять эти слова. Вот. А так мы посильнее отдалились. И теперь у нас есть место, где работать в After Effects. Перед тем, как перейти в After 47:49 Speaker A Effects, мы должны с тобой сделать одно действие, а именно отрезать этот клип. А если быть более точным, тот кусочек, который мы будем переносить в After EffectFS. Давай послушаем концовку под названием быстрый старт. Вот со слова быстрый у нас уже должны будут 48:07 Speaker A появляться эффекты, которые мы добавим в After Effects. И поэтому мы ищем начало слово быстрый и старт. Старт ведём под названием бы вот быстрый быстрый быстрый вот быстрый старт. Старт, ведёмо начинается с этой точки. И мы чуть-чуть на несколько кадров в сторону уходим 48:28 Speaker A просто для небольшого запаса. И здесь через C, то есть лезвие, разрезаем или же может через Е, то есть при помощи горячей клавиши, которую мы добавляли ранее. Теперь мы можем этот кусочек выделить, нажать правой кнопкой мыши по нему и 48:46 Speaker A здесь тыкнуть на кнопочку Replace with After Effect Composition. Перед тем, как я нажму на эту кнопку, давай объясню, что она делает. Она берёт выделенные нами элементы из Premere Pro, переносит их в After Effects, автоматически создавая новый подпроект. Именно для 49:02 Speaker A этого мы устанавливали After Effects и Premere Pro одной версии, потому что если версии были бы разные, то эта функция бы тогда не работала. Итак, теперь нажимаю Replace with After Effect Composition, у нас сам запускается After Effects. Вот у нас появилось окно с 49:16 Speaker A предложением выбрать папку, куда мы хотим сохранить проект. Здесь ты можешь покопаться по дискам, выбрать, куда захочешь сам сохранить. Я же его сохраню в подпапочку After Effects, которую просто создал в удобном для себя месте на компьютере. То есть вот у меня идёт 49:31 Speaker A проект для урока и внутри него папочка After Effects. Здесь я создаю папочку под названием один. То есть я буду знать, что это наш первый проект по авторефксу. Перехожу сюда, меняю имя файла. Допустим, назовём один. Быстрый старт. 49:47 Speaker A Так, быстрый старт. Так мы будем понимать вообще, к какой сцене относится данный проект. То есть, я думаю, ты понял, быстрый старт, потому что у меня за спиной будет появляться текст. 49:55 Speaker A Быстрый старт. Сохраняем. И вот перед нами с тобой открылся интерфейс After Effects. Если тебе тут кажется всё как в самолёте, не переживай, это нормально. Для начала давай приведём рабочую область к единому виду, чтобы и у меня, и у тебя она была 50:11 Speaker A одинаковая. Для этого перейдём в Windowм default. У меня ничего не поменялось, потому что данный пресет у меня уже активирован. Но он у меня немножко изменён, поэтому я нажму reset default, чтобы всё сбросить до состояния, как будет у тебя. То есть, видишь, у меня 50:29 Speaker A некоторые панельки пропали. Ну а сейчас мы с тобой их добавим. То есть перед началом работы мы всё-таки поднастроим After Effects. Для начала открываем Window. Здесь находим Animation Composer 3. Нажимаем. Вот у нас появилось окошко с плагином, который мы будем 50:44 Speaker A использовать. Зажимаем текст Animation Composer и перетаскиваем в правую сторону. Вот сюда отпускаем. Всё, теперь у нас панелька прикрепилась вот здесь справа. Идём также Window extensions и здесь находим flow. То же самое. Нажимаем, берём за flow, перетаскиваем рядом с animation 51:07 Speaker A composer. И вот у нас уже два плагина в удобном месте. И отсюда мы будем этими плагинами пользоваться. В целом нам больше особо ничего и не нужно. Снизу у нас также слои, с которыми мы будем работать. Слева мы можем включить 51:22 Speaker A effects. Они будут повторять effects, который был у нас в пример про право же. Ищем effects. 51:31 Speaker A И здесь мы можем искать эффекты. Как ты видишь, у нас здесь уже нет кнопки Play под окном принтпросмотра. Да, она у нас есть вот здесь справа сверху, но туда тянуться неудобно, поэтому мы можем просто нажать пробел, и видеоролик будет 51:44 Speaker A проигрываться. Смотри, быстрый старт видеомонтаж 2.0. Но это всё слишком просто, это неинтересно. И давай, наконец-то, отделим меня от фона. Как это сделать? Я нажимаю по слою. Он у нас тут единственный, ты не запутаешься. 51:59 Speaker A Нажимаю на клавиатуре Ctrl C скопировать и Ctrl V вставить. Теперь у нас два одинаковых слоя. На одном из них я отключаю звук просто, чтобы он нам не мешал, иначе, ну, два одинаковых звука будут просто друг на друга накладываться. Это не нужно. А также 52:14 Speaker A отключаю видимость нижнего слоя. То есть то же самое. Жму на глазик. Такой же глазик, который у нас есть и в Prere. 52:22 Speaker A Затем перехожу в верхнюю панельку. Тут много инструментов, похожих на те, которые есть и в Premere Pro. Да, здесь их больше. Мы постепенно разберём, узнаем, какие инструменты за что отвечают. Но сейчас нас интересует инструмент Rot Brush Tool. Видишь, вот 52:40 Speaker A здесь человечек и кисточка. Нажимаем на него. И теперь с активным этим ротобрашем два раза кликаем по окну предпросмотра. 52:50 Speaker A Всё, у тебя должно открыться новое окно, которое будет называться Layer и камера MP4. Берём Playhead и перетаскиваем его в начало нашего клипа. Как ты видишь, наш курсор поменяется на вот такой зелёненький. Теперь мы должны этим зелёненьким маркером выделить меня. То 53:08 Speaker A есть я просто беру и выделяю себя примерно вот так. Я случайно место, где голова, выделил лишним, нажму Ctrl Z, перевыделю заново. Но перевыделю заново ещё потому, что, как ты видишь, у меня слишком тонкий маркер. Им неудобно работать. Я его сделаю побольше. Для 53:27 Speaker A этого нажимаю Ctrl, кликаю левой кнопкой мыши и тяну в сторону. То есть, видишь, я меняю размер маркера, которым могу выделять объекты. 53:38 Speaker A Вот теперь у нас такой жирненький маркер большой. Ну, им тоже не особо будет удобно работать. Сделаю поменьше и выделяю всё до того момента, чтобы всё моё тело, спинка стула были выделены, потому что сейчас при помощи вот этого выделения мы выбираем, что мы хотим 53:54 Speaker A оставить в кадре, ибо всё, что мы не выделим - это просто удалиться. Поэтому выделяю руку, которая недовыделилась, проверяю другие моменты. Вот здесь волосы что-то плохо выделились. через Ctrl уменьшаю инструмент и довыделяю. 54:11 Speaker A Так, в целом, вроде неплохо. Смотри, вот здесь у нас наоборот выделилась лишнее. По факту это можно оставить и так, потому что это слишком мелочь, которую никто не заметит. Но так как мы учимся, это повод показать тебе, как работает 54:24 Speaker A другой инструмент. А если быть точнее, то антивыделение. Мы должны просто зажать Alt, и, как ты видишь, наш зелёный маркер поменяется на красный. 54:33 Speaker A Если мы теперь сюда тыкнем, как ты видишь, у нас лишнее убралось. Теперь наша с тобой задача - отсмотреть каждый кадр, который идёт в данном клипе, чтобы удостовериться, что всё выделилось хорошо. Для этого я кликаю по а нашему таймлайну, чтобы сделать его активным. 54:49 Speaker A Затем нажимаю Ctrl и с зажатым Ctrl нажимаю стрелочку вправо. Мы сдвинулись на один кадр. Ещё вправо, ещё право. Итак, просто смотрим, чтобы ротобраш не потерял наш контур. Вот мы уже видно, что на кресле немножко контур теряется. Вот видишь, где у нас 55:08 Speaker A подлокотник? Ну да, вот он теряется, теряется. И там, где он теряется, мы его заново выделяем. 55:19 Speaker A Смотрим дальше. Ага, уже программа определила и его не теряет. Хорошо. Смотрим дальше, дальше, дальше, дальше. 55:27 Speaker A Вот просто смотрим, смотрим кадры. В целом всё более или менее нормально пока что. При желании ты можешь, допустим, вот этот момент ещё подвыделить. Видишь? 55:38 Speaker A Там, где у меня микрофон и палец. То есть вот вот это у нас фиолетом не выделено, а значит кусочек фона будет оставлен. Мы можем найти кадр, с которого эта щель начинается, но это ещё слишком мало. Вот примерно вот так. И 55:52 Speaker A кликнуть по ней. Так. Так. Сдвигаемся на кадр в сторону. Вот. Это как раз, короче, один из проблемных моментов, за что я не очень люблю ротобраш, но ничего с этим не поделать, что вот мы можем добавлять какой-то элемент, и он для 56:06 Speaker A одного определённого кадра понимает, что ага, здесь мы выделение не делаем. Но когда мы переходим на следующий кадр, After EffFF как будто уже забывает, что мы что-то делали с этим местом. И вот нам придётся теперь каждый кадр вот так 56:19 Speaker A протыкивать. То есть Alt обвели, Ctrl стрелка вправо. Alt обвели, Ctrl стрелка вправо. Итак, мы должны пройтись по всем кадрам, пока не закончится вот этот участок, где у меня видно фон за пальцем. Ну вот здесь он чуть-чуть определил, но всё 56:40 Speaker A равно сделал это крайне плохо. Причём такое ощущение, что чем меньше деталей, тем хуже работает автор. Так как я помню, как я прорабатывал этот момент. 56:50 Speaker A А, до записи курса. Ну, потому что, как ты видел, у меня уже тизер смонтирован. 56:54 Speaker A И вот на этом месте я его также пытался выделить, и мне приходилось работать с каждым кадром. То есть опять же, скорее всего, просто с маленькими маленькими деталями ротобраш инструмент работает плохо. И вот, как ты видишь, я уже заканчиваю отработку этого промежутка. 57:11 Speaker A Ага, всё, больше его нет. Вот если мы быстренько посмотрим, то теперь вот это отверстие, оно у нас тоже выделено. Ну, насколько я понимаю, дальше не должно быть проблем никаких с кадрами. Давай быстренько пролесну. Ну да, всё, у меня тут всё хорошо. И 57:28 Speaker A теперь, перед тем, как мы выйдем из этого окна, мы должны нажать кнопочку фриз. Вот видишь, тут у нас окно предпросмотра. Опускаемся чуть ниже и правее. Тут фриз. Нажимаем. 57:39 Speaker A У нас идёт прогрузка, просчёт всех кадров. Это сделано для того, чтобы сейчас After EffectFS запомнил, какие пиксели мы выделили, какие не выделили. 57:49 Speaker A Сейчас он это зафризит, то есть заморозит, и дальше не будет свои вычислительные мощности тратить на то, чтобы заново каждый раз просчитывать. 57:57 Speaker A Короче, в эти тонкости ты можешь пока что не углубляться, просто делай и повторяй за мной. Со временем ты будешь изучать программы ещё и методом тыка. 58:07 Speaker A Начнёшь понимать, за что какая кнопка отвечает, и у тебя сформируются все нейронные связи и станет работать проще. 58:13 Speaker A Но на данный момент я просто не хочу твою голову с самого начала обучения заваливать огромным количеством информации, потому что, как говорил, сейчас тебе всё равно ничего не будет понятно, если я буду прямо в такие тонкости влезать. А наша с тобой цель - 58:27 Speaker A сделать обучение максимально понятным и эффективным. А то, если я буду прямо сильно углубляться, ты минут 10 посмотришь урок и потом я боюсь, что у тебя голова просто закипит, а это нам не нужно. Пока я тебе всё это рассказывал, 58:39 Speaker A у нас After Effectкт закончил просчитывать материал. И как ты видишь, тут написало Rot brush and refine ages. 58:48 Speaker A Что-то там Frozen unfreeze to update. Ну, короче, суть в том, что мы заморозили кадры. Теперь мы с ними ничего не сделаем. То есть сколько бы я что не выделял, выделяться оно не будет. 58:57 Speaker A Если мы хотим что-то переделать, допустим, после того, как мы зафризили картинку, мы увидели какой-то недочёт, мы должны ещё раз нажать на фриз, у нас разморозится картинка, мы опять её как-то можем поменять и заново заморозить. Но так как тут у нас никаких 59:12 Speaker A проблем нет, то есть вот ещё раз просматриваю, всё хорошо, то размораживать нам не нужно. И вот мы можем из этой менюшки выйти. Видишь, над окном предпросмотра у нас layer и composition. Нажимаем на composition. И вот, как ты видишь, у нас я я вырезанный 59:29 Speaker A с чёрным фоном. В принципе, этого эффекта мы и пытались достигнуть, но мне не нравится вот эта обводка вокруг меня. 59:36 Speaker A Она может нам создать небольшие сложности во время монтажа. И чтобы её убрать, я чуть-чуть поиграюсь с параметрами. Например, возьму Shift H и чуть-чуть его уменьшу. 59:48 Speaker A Так, -26 -50. Видишь, что уже линия уменьшается. Давай попробуем мину1 написать. Ну, в принципе, уже линия вполне себе приемлемая. Давай фетер поменяем с 5 на 10. 60:05 Speaker A Ну вот и стало чуть помягче. То есть, смотри, фер - это мягкость. Shift H - это смещение края, который у нас создался и отсекает фон. В принципе, остальные параметры можно не менять. И так выглядит вполне себе неплохо. Давай 60:19 Speaker A включим с тобой нижний слой, который мы выключили. И теперь у нас как будто картинка даже не поменялась. Но теперь мы знаем, что у нас один из слоёв отделён. А значит, мы можем перейти к следующему этапу и написать здесь 60:32 Speaker A быстрый старт видеомонтаж. Для этого я беру инструмент текст. Вот он у нас, буковка Т. Кликаю по нему, проверяю, чтобы у нас обязательно не было активных никаких слоёв. То есть, видишь, вот если я какой-то выбираю активным, он подсвечивается. Чтобы его сделать 60:46 Speaker A неактивным, нужно просто на таймлайне кликнуть куда-нибудь. Вот. Всё, активность снялась, и теперь я могу рисовать текстовое поле для текста, как бы это не звучало, текстовое поле для текста. Но перед этим мы включим такие же поля безопасности, которые включали в 61:02 Speaker A примере. Для этого нам нужно по вот этой маленькой иконочке нажать и затем выбрать здесь action save. И, в принципе, конечно, немножко другие у нас тут границы появились, но вполне себе с ними можно работать. Опять беру инструмент текст и рисую здесь поля. 61:20 Speaker A Быстрый. Пишу быстрый. Чуть-чуть увеличиваю поле, потому что слово не помещается. Так, быстрый. Сейчас поменяю шрифт на тот, который был в ролике тизере. Для этого выделяю всё слово. А чтобы выделить, нужно нажать сочетание клавиш Ctrl A. То есть вначале 61:37 Speaker A мы кликаем по какому-нибудь месту и нажимаем Ctrl A. Выделяется всё слово. Затем идём в правую менюшку. И вот здесь, видишь, написано текст. Кликаем и пишем здесь Ростов. Вот есть шрифт под названием Ростов. Если у тебя этого шрифта нет, я его оставлю в исходниках 61:53 Speaker A для монтажа. То есть здесь ты найдёшь папочку Исходники с первой минуты и вот он шрифт ростов. Чтобы его установить, просто два раза кликаешь и здесь нажимаешь кнопочку установить. Но я установлять не буду, потому что он у меня уже имеется. Итак, вот у нас слово 62:06 Speaker A быстрый. Оно будет размещаться примерно примерно, наверное, наверное примерно примерно наверно где-то вот здесь. Думаю, подойдёт. Располагаем его по слоям между первым и вторым. 62:19 Speaker A И как ты видишь, этот текст у нас, точнее у меня за спиной. Теперь мы его копируем. Ctrl C, Ctrl V и перетаскиваем на новое место уже вот сюда. И меняем слово быстрый на слово старт. Ctrl A. И увеличиваю ему размер. Ну вот примерно 62:36 Speaker A вот так. Также подгоняю. Так, всё-таки нужно поменьше сделать. Вот так. Как ты видишь, тоже старт у меня за спиной, потому что вот здесь я микрофоном двигаю, и слово перекрывается. И также копирую, вставляю, пишу фразу в видеомонтаж. В видеомонтаж. 62:57 Speaker A Только это слово теперь у нас будет на переднем плане. Именно поэтому я его, видишь, вот здесь в слоях вытащил поверх камеры. Это мы делаем чуть поменьше, потому что здесь у нас должно поместиться видеомонтаж 2.0. То есть вот вспоминаем, смотрим на исходник. Точнее, 63:11 Speaker A сейчас это для нас не исходника, а референс. Вот видишь, видеомонтаж 2.0. Наверное, слово старт тоже приподниму примерно вот так. Слово быстрые тоже можно чуть-чуть повыше. И в целом сейчас по словам, мы композицию составили. Всё, хорошо. Давай сейчас отключим безопасные 63:28 Speaker A зоны, просто чтобы они нам не мешали. И теперь перекрасим слова быстрый и в видеомонтаж. Просто нажимаю в текстых своих на быстрый, два раза по нему кликаю, затем иду в параметры текста. 63:40 Speaker A Здесь кликаю пофил и меняю на какой-нибудь жёлтенький. Можно чуть-чуть сделать бледно-жёлтенький. В общем, здесь ты можешь поиграться, а выбрать цвет, который тебе будет больше симпатизировать. То есть это, в принципе, не критичноя. Вот запомню код, который здесь у нас имеется. Ctrl C 63:54 Speaker A скопирую. А всё для того, чтобы перейти на фразу видеомонтаж, выделить все буквы и сюда просто вставить код. И у нас был аналогичный цвет. Получаем быстрый старт, видеомонтаж. Но согласись, этому кадру совсем не хватает объёма. Как его сделать? Да очень просто. Сейчас мы 64:13 Speaker A создаём корректирующий слой. Для этого, там, где у нас все слои находятся, мы нажимаем правой кнопкой мыши, переходим в new и здесь выбираем adjustment Weare. 64:25 Speaker A Вообще, что такое корректирующий слой? Это такой слой, который накидывает какой-то определённый эффект на все другие слои, которые находятся под этим слоем. То есть, смотри, сейчас тебе более детально покажу. Например, я возьму adjustment Ware, накину на него какой-нибудь эффект, ну, допустим, 64:42 Speaker A размытия. Сейчас не вникаю в то, что я делаю в плане нажатых кнопок, ибо сейчас я демонстрирую, как работает корректирующий слой, и выкручиваю размытие сильно. То есть вот видишь, сейчас у нас корректирующий слой находится выше других по слоям, и 64:57 Speaker A поэтому этот эффект распространяется на все другие слои. Однако перемещаю корректирующий слой ниже слоя видеомонтаж. Опа. Теперь видеомонтаж у нас чёткий. Ещё перемещаю. Теперь я на переднем плане чёткий. Ещё перемещаю вниз. Практически теперь у нас всё чёткое, кроме фона. То есть вот так 65:16 Speaker A работает корректирующий слой. Итак, после того, как мы разобрались, как работать с корректирующим слоем, давай с ним уже поработаем более адекватно. Для начала я удалю все эффекты, что добавил, а именно размытие. И теперь смотри, запоминай внимательно. Ты мог видеть то, 65:31 Speaker A что я вызываю вот такую панельку. Это я делаю зажатием комбинации клавиш Ctrl пробел. Зажимаю Ctrl пробел и в месте, где у меня находится курсор отмышки, появляется вот такая панелька. Эта панель даёт возможность добавлять быстро эффекты к какому-то определённому слою. 65:46 Speaker A Например, если я просто нажму Ctrl пробел, видишь, у нас ничего не будет. Тут даже написано: "Ни одного слоя не выбрано". Но если выберу adjustment Layer, нажму Ctrl пробел, у нас теперь появляется возможность поиска эффекта. 65:59 Speaker A Здесь я пишу гаушин blur гау синбр. Вот он. Нажимаю на него, и у нас сразу добавляется эффект в effects. В принципе, ты можешь повторять за мной, прожимая также Ctrl пробел и быстро что-то добавляя. А если тебе так неудобно, ты можешь идти в effects and 66:19 Speaker A pressets искать здесь также. То есть пишешь Gaution Blue. Вот видишь Gusan Blure, перетаскиваешь. Но я тебе советую учиться пользоваться вот этой панелькой, которая называется Аixol, потому что, возможно, сейчас тебе вначале будет непривычно, потому что я сам ей только 66:36 Speaker A недавно начал пользоваться, и мне вначале было непривычно, но когда ты хотя бы недельку с ней поработаешь, её использование у тебя дойдёт до автоматизма, и ты без неё просто не сможешь жить. Итак, возвращаемся к корректирующему слою. И здесь добавляем 66:50 Speaker A blрness. То есть вот мы добавили эффект Gusan Blure. И теперь его силу увеличиваем. Увеличиваем. Угу. 66:57 Speaker A Примерно вот так, наверное, пойдёт. Ну, можно 1413 сделать размытие. Давай вот так картинку сделаем. Приближаюсь, отдаляюсь. Я, кстати, зажимаю Ctrl и выращая колёсико мыши. Если тебе так неудобно, ты можешь, а, вот здесь, где проценты нажимать и при помощи такого способа менять 67:17 Speaker A приближение или отдаление. Фит, если что - это автоматический подгон размера в зависимости от того, сколько вообще у программы будет места для отображения твоего окна. О'кей, мы добавили размытие, но согласись смотрится не очень, поэтому что мы с тобой сейчас 67:34 Speaker A сделаем? Мы чуть подзатемним. Для этого мы можем взять эффект color. Lry color. Вот смотри, как он пишется. Можешь также его найти. Lry color. И просто нажимаешь Enter. 67:48 Speaker A Этот эффект нужен для того, чтобы делать какую-то цветокоррекцию. То есть вот можем экспозицию покрутить, сделать, чтобы темнее была картинка или наоборот светлее. Можем, не знаю, контраст покрутить. Хайлайты, это самые светлые участки. Ну и всё в этом духе. Наша же с 68:07 Speaker A тобой задача - это чуть-чуть затемнить картинку. Для этого я беру экспозицию, зажимаю Ctrl, чтобы плавно менять значение. Потому что, смотри, если я не зажимаю Ctrl и меняю, у нас всё резко меняется. Зажимаю Ctrl и начинаю двигать, у нас уже меняются доли единиц. 68:24 Speaker A Ну вот примерно вот так можно, наверное, оставить, потому что если мы будем оставлять больше, то уже слишком сильно будут в глаза бросаться моменты, которые у нас недовырезаны. Ну вот, например, даже, наверное, специально из-за этого сделаю чуть посветлее. Вот 0,5. Хотя 68:40 Speaker A ладно, пусть будет -1. Никто этого особо и не заметит. Тем более, вот сейчас мы ещё подопустим снова видеомонтаж чуть-чуть пониже. 68:49 Speaker A Вот так сделаем. Включим сейчас поля, чтобы всё ровненько у нас было. Так. Так. Может чуть полевее. Ну, примерно вот так. Отключаю сразук поля. И теперь мы добавим свечение нашему тексту, потому что сейчас, ну, выглядит не особо презентабельно. Для этого я перехожу на 69:07 Speaker A слово быстрый, нажимаю Ctrl пробел и пишу здесь Deep Glow. Вот он сразу у нас выдался. Deep glгow. Нажимаю Enter. И, как ты видишь, сразу текст начинает у нас сиять. Но сияет он слишком сильно, поэтому я перехожу и кручу экспозицию. 69:23 Speaker A Это степень нашего света, грубо говоря. Ну, чуть уменьшаю, допустим, 0,8 можно оставить. И затем радиус уменьшаю. Ну, радиус, я думаю, это и так понимаешь, что это, это насколько сильно свет распространяется. Ну вот, примерно 300, наверное, можно оставить. Беру, 69:40 Speaker A кликаю по этому эффекту, нажимаю Ctrl C, перехожу на слово старт и просто нажимаю Ctrl V. Вот ставилось на старт, но для слово старт, потому что оно у нас белое, слишком сильные эти настройки. Поэтому экспозицию меняю, допустим, с 0,8 на 69:56 Speaker A Давай 0,7 попробуем. Ну, уже, в принципе, получше считается. И радиус поменяю на 250. Наверное, даже экспозицию можно 0,6. 70:08 Speaker A Давай что-нибудь среднее. 0,65. Ну, всё, в целом для белого цвета оставим такое свечение. Опять копируем эффект состо быстрый и вставляем уже на другой жёлтый текст на в видеомонтаж. И теперь у нас получилась вот такая сцена. Давай посмотрим. 70:24 Speaker A Быстрый старт, видеомонтаж 2.0. Если у тебя будет так же подлагикивать, как у меня, просто меняй вот это фул. 70:31 Speaker A Ну, допустим, наf или эти значения отвечают за качество предпросмотра. Я думаю, ты помнишь то, что мы разбирали в Premere Pro. Вот этот значок 1,2 1,4. 70:41 Speaker A Вот это всё то же самое, только не цифрами обозначается, а буквами, ну, то есть словами. Full, half, first и так далее. То есть, например, 1/2 поставлю. 70:51 Speaker A То есть Half. Смотрим. Быстрый старт видеомонтаж 2.0. Быстрый старт видеомонтаж 2.0. Быстрый старт видеомонтаж 2.0. Быстрый старт видеомонтаж 2.0. Быстрый старт видеомонтаж 2.0. О'кей, статичная картинка у нас получилась неплохо, но теперь нам нужно анимировать вылет всех этих слов. Но как это сделать? А тут всё 71:14 Speaker A так же просто, как и в Proo, при помощи ключевых точек. По факту механика работы у них такая же. Переходим на слой со словом быстрый и разворачиваем список его параметров. Переходим в transform. 71:25 Speaker A Также разворачиваем и видим здесь уже ранее нам знакомые position, scale, rotation, opacity. Ну, с rotation и opacity мы ещё не были знакомы, но сейчас мы будем работать с position. То есть, смотри, я отодвигаюсь немножко в сторону, ставлю ключевую точку, делаю 71:41 Speaker A это для того, чтобы запомнить финальное положение, то есть где у нас слово быстрый должно остановиться. Возвращаюсь на первый кадр и сдвигаю слово быстрый за пределы кадра. То есть задумка такова, что у нас слово вначале пролетать должно через весь кадр и потом 71:56 Speaker A останавливаться. Вот так. Быстрый старт ведём. Слишком быстрая анимация. Чуть увеличу расстояние. Смотрю быстрый старт ведём. 72:05 Speaker A В принципе нормально. Если что, потом подкорректирую. То же самое делаю со словом старт. Разворачиваю параметры. 72:10 Speaker A Вот здесь нахожу position. Чуть-чуть сдвигаюсь в сторону, чтобы у нас вначале шо движение у слово быстрый, потом у старт. Ну, в общем, смотри, сейчас сейчас position в первую точку тоже делаем пролёт через весь кадр. То есть вот видишь, у нас вначале начинается 72:26 Speaker A движение по ключевым кадрам у слова быстрый, затем у слова старт. Слово быстрый заканчивает движение, старт ещё летит. Ну и примерно пока оно вот здесь летит, наверное, даже вот здесь, мы сделаем, чтобы началось движение от слова видеомонтаж. Поэтому переходим на 72:40 Speaker A видеомонтаж, ставим здесь ключевую точку, переходим ещё немножко в сторону и ставим примерно вот здесь ключевую точку. Возвращаемся на первую точку и опускаем слово за пределы кадра. Давай посмотрим, что у нас получилось. 72:53 Speaker A Быстрый старт, видеомонтаж 2.0. В принципе, всё чётко, только опять же у нас все движения слишком линейные. 73:00 Speaker A Сделаем сейчас их плавными. Для этого мы обратимся к плагину Flow. Если у тебя вылезла какая-то ошибка, возможно, тебе следует нажать ReloAD Flow, как и мне, всегда помогает. Вот заработала, но у тебя этой ошибки может и не быть. Теперь 73:14 Speaker A смотри, у нас есть много настроек, как мы можем поработать с кривыми нашего движения. Опять же, ты можешь всё покликать, потом сам, посмотреть, что как работает, но сейчас я тебе даю базу. 73:24 Speaker A Просто выбираем здесь Easy, выделяем все ключевые точки. То есть, видишь, я просто выделяю на всех слоях просто все ключевые точки и нажимаю apply. Видишь, ключевые точки поменялись. Теперь они стали, даже не знаю, какая-то форма, форма песочных часов. Ну вот ей они и стали. И теперь, 73:44 Speaker A если мы посмотрим, что у нас получается, все движения станут более плавными. Быстрый старт, видеомонтаж два. То есть, видишь, они уже нелинейные. Да, движения быстрые, но они нелинейные. Сейчас мы займёмся тем, что их подзамедлим. Ну, то есть вот так просто оттягиваю ключевые 73:59 Speaker A точки чуть-чуть. Ну, в принципе, видеомонтаж нормальный. Быстрый старт, видеомонтаж два. Ну, в принципе, почти как в оригинале, да? Даже, наверное, как в оригинале. 74:08 Speaker A Давай для сравнения откроем. Ну вот, только тени не хватает. Видишь, у нас здесь ещё тень добавлена. Ну и потемнее фон был. Ну, давай всё подгоним под оригинал. Почему нет? Переходим на корректирующий слой. Уменьшаем здесь, допустим, whitees. Это белые цвета. 74:23 Speaker A Делаем картинку темнее. Затем зайдём на какое-нибудь слово, например, быстрый, и здесь напишем drop shadow. Drop shadow. 74:31 Speaker A Если у тебя также из-за установленных эффектов их будет два, выбирай второй, потому что на первом у меня почему-то ошибка. И здесь мы можем задать вот в параметре Drop shadow также параметры этой тени. Например, увеличиваю дистанцию, чтобы наглядно видеть, куда 74:45 Speaker A двигается тень. Ну вот видишь на слове быстрый она у нас. Чтобы, кстати, перемещаться так по холсту, я зажимаю пробел. То есть видишь, когда я нажимаю пробел, появляется рука вместо курсора. 74:54 Speaker A Если этой рукой буду нажимать куда-то, то смогу двигать рабочую область. Но это так небольшое отступление. Сейчас мы вернёмся к слову быстрый. Я тебе предлагаю увеличить opпаacity на 100, чтобы у нас была полностью чёрная тень. 75:07 Speaker A Мне так всечески больше нравится. Играем со смещением. Здесь очень важно расположить эффект дроп shadow над эффектом deep glг glow, потому что, смотри, я вот перетаскиваю его выше, и у нас просто меняется отображение и визуализация эффекта. Это, кстати, тебе 75:25 Speaker A нужно будет запомнить. Со временем ты поймёшь алгоритмы, как нужно пользоваться эффектами, но очень часто от иерархии и последовательности использования эффектов может отличаться визуальный результат. Но это опять же придёт к тебе всё с опытом. Так вот, смотрим. Давай сделаю побольше картинку. 75:41 Speaker A Слишком сильное смещение тени. Давай поменьше сделаем. Примерно вот так. Ты, в принципе, если хочешь, можешь угол наклона покрутить, чтобы посмотреть, куда она будет смещаться. Но я оставлю всё как есть. Тут можно софтнес покрутить. Это мягкость тени. Но опять 75:57 Speaker A же, мне нравится, когда всё чётко. Копирую этот эффект, вставляю на слово старт, меняю иерархию, перетаскивая drop shadow выше, чем glгow. Вот, всё нормально теперь. И то же самое делаю для слова видеомонтаж. 76:10 Speaker A Перетаскиваю наверх. Всё вполне себе хорошо. Единственное, что нам осталось сейчас, это из элементов добавить 2.0. 76:18 Speaker A Ну, я думаю, ты помнишь, потому что у нас не просто быстрый старт видеомонтаж, а быстрый старт видеомонтаж 2.0. Для этого я просто беру слово видеомонтаж, нажимаю Ctrl C, Ctrl V, то есть копирую, вставляю, чуть-чуть его увожу в сторону 76:31 Speaker A при помощи изменения position, чтобы ровно по горизонтали сместить. Смещаю при помощи чисел. Ну, пусть примерно так будет. Два раза кликну по слову, поменяю на 2.0 и поменяю цвет на белый, чтобы на контрасте немножко это разделить. Удалю здесь deep glг glгow, потому что под 76:50 Speaker A белый цвет мы создавали немножко другой. Скопирую, вставлю. Ну, в принципе, нормально. И давай сейчас вообще послушаем клип. 76:57 Speaker A Быстрый старт. Видеомонтаж два. Ага, у нас же осталась анимация от видеомонтаж фразы, поэтому мы нажмём на часики. 77:08 Speaker A чтобы вообще удалить всю анимацию этого слова. Давай найдём место, где я начинаю говорить 2.0. 77:14 Speaker A 2.0. 2.0. Ну то есть примерно здесь я это говорю. И нам нужно обрезать, потому что, видишь, у нас вот это 2.0, оно будет на протяжении всего клипа, а тут нам нужно его разделить. Чтобы это сделать, мы переходим при помощи Playhead на место, 77:30 Speaker A где мы будем разрезать, и прожимаем комбинацию клавиш Ctrl Shift D. И вот у нас разрезался слой на две части. Нижние мы удаляем. 77:42 Speaker A Как ты видишь, всё, теперь этого 20 у нас нет. А если переместимся правее, то 2.0 появляется. Теперь наша задача всё конечно разместить. Я открываю параметры позиции на свой видеомонтаж, ставлю ключевую точку. Затем включаю безопасные зоны, просто чтобы было проще 77:59 Speaker A ориентироваться. Чуть-чуть смещаюсь и увожу текст левее. Теперь беру 2.0, открываю параметры позиции. Ты можешь просто нажимать английскую букву П, выбрав слой, чтобы, видишь, один параметр тут отображался. И сдвигаю чуть-чуть правее. Немножко не симметрично, поэтому чуть левее сдвигаю 2.0. И также чуть левее сдвигаю текст. 78:22 Speaker A Вот. Вот теперь будет симметрично. Давай убираем рамки, посмотрим. Ну, в целом, нормально. Монтаж 2.0. 78:28 Speaker A Хорошо. Теперь нам нужно добавить анимацию вылета для 2.0. Я думаю, ты это уже сможешь сделать и сам. Потому что ты уже знаешь, как работать с position. Но всё-таки ещё раз покажу, смотри, мы можем схватиться за краешек вот этот и 78:41 Speaker A также растягивать и уменьшать длительность текстового слоя. Это тебе может пригодиться во время анимации. Итак, оттягиваю. Для начала давай сделаю анимацию уже. Потом будем подгонять ключи под нормальное положение. 78:56 Speaker A Так, увожу за пределы кадра, выделяю apply flow, чтобы сделать кривые мягкими. Смотрим. H2.0. H2. 79:09 Speaker A Угу. Пораньше должна анимация происходить. H2.0. Ещё пораньше. H2.0. В принципе, нормально, я считаю. Давай посмотрим полностью клип. 79:19 Speaker A Быстрый старт видеомонтаж 2.0. Быстрый старт видеомонтаж 2.0. Ну, всё как в оригинале, кроме одного но. Помнишь, мы добавляли корректирующий слой. Вот мы должны сделать с тобой его плавное появление, иначе у нас будет слишком сильный стык. То есть картинка будет 79:35 Speaker A выглядеть вот так. Грубо говоря, нет корректирующего слоя, потом резко появляется. Это не дело. Поэтому мы открываем параметры корректирующего слоя и ищем здесь opпаacity, то есть непрозрачность. Чуть-чуть отводим в сторону, но вот примерно, где слово быстрый уже вылетело, часть пути 79:51 Speaker A пролетела. Кликаем на часики, возвращаемся в самое начало и меняем 100 на ноль. Также можем задать easy. И теперь у нас будет плавное появление. 80:01 Speaker A Смотри. Быстрый старт видеомонтаж 2.0. Быстрый старт видеомонтаж 2.0. Быстрый старт видеомонтаж 2.0. Быстрый старт видеомо. 80:10 Speaker A Ну вот, вполне себе хорошо. Сейчас я тебе покажу ещё один момент, который мы добавим, и уже будем выводить этот результат в итоговое видео. А показать я тебе хочу функцию Motion Blure. Motion Blure - это размытие в движении. Меньше 80:24 Speaker A слов, больше дела, будет проще показать. Смотри, мы находим момент, где у нас вылетает текст. Например, вот слово быстрый. Обратим на него внимание. Вот его слой. Так, смотри, у нас есть здесь такая иконка под названием Motion Blure. 80:37 Speaker A И если мы под ней прожмём галочку, то ты видишь, текст размывается от того, что сейчас он находится в движении. Поэтому эффект и называется motion или же размытие в движении. Когда текст перестаёт двигаться, то и размытие останавливается. И вот добавляем этот 80:53 Speaker A эффект для всех текстовых слоёв, чтобы сделать их движение более красивым. И вот именно сейчас мы закончили создание этой сцены. Давай посмотрим. 81:03 Speaker A Быстрый старт видеомонтаж 2.0. Быстрый старт видеомонтаж 2.0. Всё, супер. Теперь давай выводить эту сцену. Для этого мы переходим в файл. Здесь экспорт и эту media encoder нажимаем. Сейчас у тебя тоже должен сам открыться media encoder. Вот он у меня в меню пуск 81:22 Speaker A прогружается. Здесь будет очередь из ваших проектов, но так как проектов у вас ещё нет, очереди не будет. И вот мы ждём, чтобы появился новый проект. Вот, как ты видишь, буквально на твоих глазах у нас добавился проект. Мы нажимаем вот 81:37 Speaker A на вот эту строчку, где у нас прописан путь, и выбираем папку, куда хотим сохранить. Я, например, сохраню. Ну вот в AE1 папку мы создавали, точнее я создавал. Ты можешь сохранить любое удобное для себя место. И здесь напишу готовая сцена один. Да, на что 81:53 Speaker A придумывать. Просто готовая сцена один. Готовая сцена один. Нажимаю сохранить. Затем кликаю по этой строчке и нажимаю вот здесь зелёненькую кнопочку "Запустить очередь". И теперь мы ждём, пока у нас сознанная сцена не отрендерится. Когда отрендерится, мы её возьмём и перенесём в Premere Pro. Вот, 82:12 Speaker A как ты видишь, очередь уже потихоньку подходит к концу, и сейчас рендер должен завершиться. Вот написано: "Выполнено". 82:19 Speaker A О'кей, мы можем вернуться обратно в Premere Pro, и ты увидишь, что у нас здесь подтянулся наш проект, с которым мы работали. Да, у тебя, скорее всего, тоже будет вот эта полоска из-за кривого отображения. Скорее всего, это баг версии Premere Pro. То есть такое у 82:34 Speaker A некоторых встречается, у кого-то не встречается, но на самом деле не суть, потому что мы всё равно этот с тобой момент удалим. Выделяю через Alt и удаляю. Всё, этого блока у нас нет. 82:46 Speaker A Почему мы удалили? Смотри, даже если бы эта функция у нас работала корректно, мы её всё равно не будем использовать, потому что она очень сильно грузит нашу систему. Чтобы у тебя было понимание, мой компьютер стоит примерно 120.000. И даже несмотря на такую стоимость, порой, 83:02 Speaker A да, даже не порой, а очень часто эта функция очень сильно лагает. Она действительно очень сильно грузит систему. Поэтому, как мы обычно работаем с файлами, с которыми хотим поработать в After Effects? Мы берём, выделяем элементы на таймлайне в Premere, 83:17 Speaker A переносим в After Effects, в AfterFте с ними как-то работаем, затем их рендерим и выводим в отдельный файл. Вот сейчас открою этот файл. Как ты видишь, вот я вывел то, что мы с тобой сделали, и просто переносим всё это в Premere Pro. 83:32 Speaker A Таким образом, мы не нагружаем нашу систему никакими связями и не заставляем каждый раз при просмотре вот этого фрагмента примерку думать и просчитывать весь проект. Нет, это не нужно. Мы ведь уже зарендерили, и теперь это у нас отдельный ролик, который уже полностью 83:48 Speaker A просчитан, и он не будет нагружать нашу систему. А теперь давай удалим с тобой вторую аудиодорожку, которая добавилась вместе с клипом, и посмотрим на результат, что у нас сейчас получилось. 83:59 Speaker A Привет, раз ты смотришь это видео, скорее всего, ты заинтересовался моим обновлённым курсом по видеомонтажу под названием Быстрый старт видеомонтаж 2.0. 84:07 Speaker A Здесь я очень Ну, всё выглядит, в принципе, как в оригинале. По поводу того, что голос у нас всё ещё тихий. Ты не переживай, потом у нас будет урок по обработке голоса, музыки и всего в этом духе. Но не сейчас. Вначале мы не будем 84:21 Speaker A распыляться, научимся работать с графикой, а ко звуку уже перейдём, ну, наверное, ближе к концу обучения. А мы с тобой увидимся в следующем уроке. 84:32 Speaker A Приветствую тебя на третьем уроке. Давай не будем тянуть и сразу перейдём в Premere Pro. Посмотрим объём тех работ, которые мы сегодня с тобой должны будем сделать. Я уже выделил кусочек длительности в 12 секунд. И опять же давай посмотрим, что мы будем сегодня 84:45 Speaker A делать. Здесь я учёл все недочёты, которые были в первой версии курса, полностью переснял материал и, конечно же, вложил ещё больше полезной информации. А сейчас я тебе всё подробно объясню. Что же ждать от данного обучения? Давай разложим нашу работу на 85:00 Speaker A этапы. Первое, что мы сделаем - это научимся делать вот такой переход вспышку. После чего сделаем приближение и отдаление, ну, то есть смену крупностей, которую мы научились делать в прошлом уроке. И после того, как мы это сделаем, мы перейдём к созданию фона. Вот, можно 85:16 Speaker A на него посмотреть. Ну и, конечно же, к этому фону добавим анимацию печати и сделаем вот такой интересный переход. И, как ты понимаешь, всё это делать мы будем по порядку. 85:28 Speaker A Поэтому возвращаемся в наш проект. Итак, для начала создадим переход в вспышку. Для этого нам нужно создать корректирующий слой. Для этого нажимаем на вот этот значок заметки под названием New Item. И здесь выбираем Adjustment Layer. Сразу нажимаем Окей. Вот у нас 85:44 Speaker A появился adjustment layer. Перетаскиваем его на таймлай. Я вам уже объяснял, как работает этот adjustment layer. То есть он накладывает какой-то определённый эффект на все слои, которые находятся под ним по иерархии слоёв. Только мы разбирали механику его работы в 85:59 Speaker A автотерэфкте, а сейчас будем то же самое применять и в Premere Pro. По факту различия здесь минимальные. Давай с тобой более подробно разберём, как происходит процесс анимации этой вспышки. Вот будем разбирать прямо покадрово. За два кадра до перехода, вот 86:17 Speaker A у нас стык, переход между кадрами, у нас начинается появление корректирующего слоя. Сдвигаемся на один кадр, как ты видишь, картинка становится более светлой. Сдвигаемся ещё на один кадр. 86:29 Speaker A Картинка ещё светлее и уже меняется. И как это сделано? Это сделано через анимацию экспозиции в Lumitry Color. 86:37 Speaker A Lumitry Color тебе уже должен быть знаком. Напоминаю, этот эффект нужен для создания лёгкой цветокоррекции. 86:43 Speaker A Возвращаемся в нашу основную рабочую область, где мы с тобой работаем. И теперь на корректирующий слой, как я уже показал, добавляем Lry Color. 86:54 Speaker A Lumry color. Это мы пишем в панельке эффектов и перетаскиваем на корректирующий слой. И вот как раз подгоним размер, чтобы на левой части у нас находилось всего два кадра корректирующего слоя. Ну а правую часть, не знаю, оставим немножко с запасом, потом, если что, 87:13 Speaker A тоже подрежем. Перейдём в панельку Effect Controls и здесь развернём список Basic Correction. Опустимся вниз, найдём экспозицию, сдвигаемся в самое начало корректирующего слоя и нажимаем на часики у параметра экспозиции. Как ты понял, сейчас мы будем работать с ключевыми точками. Это я ещё раз 87:32 Speaker A повторяю на случай, если ты забыл после прошлого урока, но я думаю, после объёма нашей работы ты их уже не забудешь, потому что поработать мы успели и в After EffectFS с ключевыми точками, и в Premere Pro. Только раньше мы работали с 87:46 Speaker A анимацией скейла и Position, а сейчас будем работать с анимацией эффектов, то есть параметров, которые находятся в каком-то эффекте. Итак, сдвигаюсь на два кадра вправо. Здесь ставлю ещё одну ключевую точку. Её параметр мы как раз будем увеличивать. Но не тороплюсь. Ещё 88:03 Speaker A сдвигаюсь немножко в сторону и ставлю ещё одну ключевую точку. Это сделано для того, чтобы у нас была первая ключевая точка, вот эта со значением ноль. И последняя точка тоже со значением ноль. 88:14 Speaker A А вот эту, которая между ними, мы будем анимировать и будем мы увеличивать. Просто кручу на увеличение, допустим, давай 2,6 оставлю и посмотрим, как это выглядит. 88:25 Speaker A 2.0. Здесь я учёлк. Как ты видишь, мы получили эффект вспышки. Мы можем с ним поиграться, допустим, поменять расстояние между ключевыми точками, из-за чего у нас получится немножко разный эффект реализации вспышки. 88:41 Speaker A В принципе, сейчас это заметно не сильно, поэтому, я думаю, у тебя так плюс-минус, как у меня, и получится. 88:47 Speaker A Надеюсь, ты за мной повторил, у тебя всё получилось, и давай продолжим работу дальше. Итак, первую задачу мы с тобой выполнили, то есть разобрались, как сделать данный переход вспышку. Теперь перейдём к анимации изменения крупностей. Давай в последний раз сделаем с тобой её вместе, а дальше она 89:05 Speaker A уже будет проходить за кадром. Всё это мы делаем для того, чтобы ты не просто повторял мои действия точь в точь, а задумывался, как правильно работать с крупностями. Этого же принципа мы будем придерживаться и в реализации других моментов. То есть, когда у нас будет 89:20 Speaker A появляться какой-то новый эффект, мы с тобой его будем несколько раз делать вместе. А далее я тебе буду просто показывать, что ты должен сделать, и это ты должен будешь сделать уже сам. Просто я думаю, ты понимаешь, что если мы будем 89:33 Speaker A разбирать прямо каждое каждое действие, то в этот урок нальётся действительно много воды. Поэтому опять же прямо разжёвывать я тебе буду именно новый для тебя материал. А те эффекты, которые мы уже проработали, ты будешь делать сам. 89:48 Speaker A Всё, договорились, поэтому продолжим. Смотри, вернёмся к предыдущей сцене. Как ты видишь, у нас между нашей новой сценой и предыдущей нет особо разницы по крупностям. Я хочу её добавить, потому что здесь опять же будет небольшая мысль усиления, потому что в ролике я говорю, 90:06 Speaker A что так и так, здесь я учёл ошибки, и я хочу этой эмоции придать большую выраженность. И, как я тебе говорил, мы можем приблизиться, тем самым увеличить эмоцию. Но положение, которое сейчас, я также хочу зафиксировать, потому что дальше мы сделаем отъезд и обратно потом 90:24 Speaker A увеличение. Для этого я ставлю ключевые точки на скил и position. Чуть-чуть сдвигаюсь левее и здесь уже работаю с приближением. Ну давай, допустим, поставлю 125. Включаю безопасные зоны и подгоняю картинку так, чтобы она соответствовала нашему правилу. Но в принципе уже о'кей. 90:44 Speaker A Которые были в первой версии курса. [музыка] Теперь давай расположим эти точки в тех местах, где я хочу добавить анимацию. 90:50 Speaker A Полностью пере курса полностью. Вот хочу, чтобы на слове полностью у меня уже завершился отъездя курса. 90:58 Speaker A А там, где заканчивается слово курса, можно начать движение. Давай посмотрим версия курса. Полностью переснял материал. 91:04 Speaker A Вот здесь опять ставлю точки. То есть, видишь, здесь у нас будет статичное положение. А потом мы просто обратно приблизимся, и получится вот такой эффект. первой версии курса полностью переснял материал и, конечно же, вложил ещё больше полезной информации. Вот 91:20 Speaker A здесь у нас будет переход, который мы также потом разберём. Но сейчас нам нужно нашу анимацию сгладить, поэтому я выделяю просто ключевые точки, выделяю в этой парочке по две правых точки, точнее по четыре. Нажимаю правой кнопкой мыши temporal interpolation и Easy in. Вот. 91:38 Speaker A Потому что у нас вот здесь по паре происходит движение. И мы сейчас добавили easy in, то есть лёгкое вхождение в эту точку курса. Полностью переснял материал и, конечно же, вложил. В принципе, ты можешь оставить и так. Смотрится, ну, 91:53 Speaker A согласись, неплохо, но я всё-таки добавлю ещё и easy out, то, как я тебе это рассказывал. 92:00 Speaker A Теперь давай с тобой посмотрим, как у нас выглядит эта работа. Версии курса. Полностью переснял материал и, конечно же, вложил ещё больше полезной информации. 92:09 Speaker A Всё чётко. Вот мы с тобой выполнили и вторую задачу, а именно работу с крупностями на данном отрезке. Теперь, как я тебе говорил, мы перейдём к созданию вот такого анимированного фона. 92:22 Speaker A Мы переходим в After Effects и создаём новый проект. Нажимаю на кнопочку New Project. Нажимаю New Composition. Вот. 92:29 Speaker A Выбираю 4К. И затем меняю частоту кадров на 60, потому что 30 нам будет маловато. 92:36 Speaker A Обрати своё внимание на параметр, который находится немножко ниже. Это duration. Здесь мы меняем 12, ну, допустим, на 50. Но если ты не знаешь, что такое duration, сейчас я тебе расскажу. Это длительность нашего клипа. 92:49 Speaker A То есть, когда мы создаём в авторефкте рабочую область, мы сразу задаём ей какой-то временной промежуток. Ну, например, говорим, что вот эта работа у нас будет длиться 30 секунд. И создаём рабочую область именно на 30 секунд. То есть, если в Premere Pro у нас может 93:05 Speaker A сразу создаться, скажем так, условно, бесконечная рабочая область, то есть бесконечный таймлайн, то в After Effects у нас сразу имеется некое ограничение, поэтому мы сразу устанавливаем длительность в 50 секунд. И теперь просто нажимаем Окей. Первое, что мы сейчас с тобой создадим - это цветовую 93:22 Speaker A подкладку под наш фон. Для этого в панели слоёв кликаем правой кнопкой мыши по пустому месту, выбираем New и Solid. 93:30 Speaker A Solid - это цветовая заливка. Здесь мы можем выбрать абсолютно любой цвет, то есть вообще без разницы, хоть чёрный. 93:37 Speaker A Окей. О'кей. И вот у нас создалась цветовая подложка. Мы её копируем Ctrl C и вставляем Ctrl V. Выделяю верхний слой и нажимаю Ctrl пробел. У нас появляется панелька для быстрого добавления эффектов. И сюда пишу грид. Выбираю второй. Нажимаю Enter. И вот у нас 93:57 Speaker A добавляется сетка. Смотри, первое, что мы с тобой сделаем - это обратим внимание на параметр size from и поменяем corner point на аs and hates sliders. Как ты видишь, у нас сетка стала очень-очень маленькой. Мы можем подвигать за ползунки и сделать сетку 94:15 Speaker A такого размера, как нам нужно. Давай, допустим, по 250 пропишем здесь 250 и 250. Уже получаем плюс-минус неплохое представление. Давай попробуем поменять на 300 значение. Но, знаешь, квадрат с увеличенным размером мне больше нравится, поэтому так я оставлю на трёх 94:33 Speaker A сотнях. Поменяю значение бордер. Чуть побольше сделаю, чтобы у нас сама рамка у квадрата была побольше. Ну, короче, пока оставим её 15. Потом, если что, подкорректируем. Это всё без проблем можно будет сделать. Давай сейчас поменяем цвет нашему фону. Пока что 94:49 Speaker A перейду в Prere, посмотрю на наш исходник. Здесь я использовал коричневый и светло-коричневый, поэтому я перехожу на нижний слой, то есть на наш первый соль, который мы самый нижний создали, и сюда добавляю эффект ил. 95:05 Speaker A Фил - это тот эффект, который перекрашивает в однородный цвет весь элемент, на который мы его добавили. 95:10 Speaker A Перехожу здесь в color, просто кликаю по квадратику и выбираю здесь цвет, который мне будет интересен. Ну, у нас был коричневый. Ну вот выберу примерно такой. Нажимаю Окей. Теперь перехожу на верхний Solid. И здесь нажимаю на color уже в эффекте грид и выбираю цвет для 95:29 Speaker A сетки. Давай для начале выберем такой же, как у фона, но сделаем его немного поярче. Вот примерно так. Нажимаю о'кей. 95:38 Speaker A Теперь давай с тобой добавим анимацию. Анимацию движения сетки. Для этого перехожу в грид. Обращаю внимание на параметр Enc и нажимаю на часики. Увожу Playhead или же указатель в сторону, причём можно сильно в сторону увести. И меняю значение для LEO параметра. Ну, 95:57 Speaker A допустим, давай попробуем здесь написать -2.000. Теперь посмотрим, что у нас получилось. Получилось вот такое движение сетки. В принципе, неплохо, но можно сделать его поактивнее. Давай перейдём в эффекты, чтобы увидеть ключевые точки, которые мы с тобой поставили. Так, перейдём на крайнюю 96:15 Speaker A правую и ещё немножко поменяем. Допустим, минус 2.500 поставим. Смотрим. Ну, в целом, о'кей. Если хочешь, можешь сделать быстрее, хочешь, можешь сделать медленнее, всё, как тебе нравится. Но мы с тобой добавим ещё один эффект на верхний Solid, а именно Deep Glow, чтобы 96:36 Speaker A добиться более интересного эффекта. Можешь оставить так, можешь немного покрутить. Опять же, смотри на свой вкус. Я вообще тебе не советую значение всех параметров в эффектах повторять за мной, потому что когда ты будешь работать уже со своими проектами, тебе 96:51 Speaker A будут повторять незам. Пробуй крутить разные ползунки и смотреть вообще на что они влияют. Так ты будешь проникаться программой, лучше разбираться в инструментах. И, поверь, такими действиями ты увеличишь скорость своего прогресса. Я же поменяю экспозицию примерно на 0,6, ну или 0,5. 0,5 97:10 Speaker A сгодится. Покручиваю радиус. Ну, его можно примерно около 500 и оставить. И в таком положении оставлен наш фон. Если мы посмотрим сейчас, как он выглядит, у нас просто двигается анимированная сетка. 97:25 Speaker A Ну и всё. На самом деле это не очень интересно, поэтому давай с тобой добавим сюда корректирующий слой, то есть adjustment Ware, и накинем на него несколько эффектов. Например, накинем эффект Sфликер. 97:39 Speaker A S нижнее подчёркивание фликер. Этот эффект добавляет вот такое интересное мерцание. Но в данном состоянии, как оно выглядит сейчас, оно довольно неслабо бьёт по глазам. И мы сделаем его чуть-чуть помягче. А мягче его мы сделаем тем, что понизим амплитуду с 0,2 97:56 Speaker A на 0,1. Давай посмотрим, как поменялось. Уже видишь меньше амплитуда изменения цвета. Затем поменяю параметр randomфреquнy. Он тут сокращённо написан. Давай попробуем поставить с тобой 15. 98:10 Speaker A Смотрим. Ну, уже, в принципе, посимпатичнее выглядит данный эффект. Наверное, можно амплитуду ещё немножко понизить. 98:20 Speaker A Допустим, пусть будет 065. Ну и вот получается уже довольно такое неплохое мерцание. Оно лёгкое, даёт о себе знать и при этом не бьёт по глазам. 98:36 Speaker A Отлично, оставляю. Мне нравится. Теперь я хочу добавить ещё один эффект под названием L distort. Вот Lens Distort. 98:46 Speaker A Данный эффект позволит нам сделать искажение линзы. То есть, видишь, если я меняю показательount, ну, точнее Distortionount, то у нас вот так интересно искажается вся наша картина. 98:59 Speaker A Ну, конечно же, нам так сильно искажать ничего не нужно, поэтому мы сделаем небольшое лёгенькое искажение. Ну вот, допустим, минус 0,5 0,6 07 как будто уже много. Давай - 0,6 оставлю теперь. Смотри просто, как у нас выглядит фон без этого эффекта. С 99:19 Speaker A эффектом. Ну, добавляется небольшой объём. Мне кажется, так смотрится поинтереснее. Вот, вполне себе неплохо. Но мы сейчас добавим ещё чуть-чуть больше объёма при помощи эффекта le ometry color. А если точнее, при помощи этого эффекта мы создадим виньетку. Видишь, у нас снизу 99:37 Speaker A есть здесь параметр виньет wiде покрутить в минус. Ну вот, допустим, -5. И у нас появится вот такая винетка. Мы можем добавить фиетер, чтобы сделать её помягче. Что-нибудь покрутить, опять же, чтобы на глаз. Всё просто крути. Смотри на глаз, чтобы было красиво. То есть я 99:57 Speaker A тебе скажу так, половина эффектов, с которыми ты будешь работать, ты будешь просто крутить на глаз и смотреть, как оно выглядит. Я же поиграюсь ещё, да, в принципе, его можно оставить стандартным. Ну и, наверное, сделаю чуть-чуть поменьше, потому что слишком 100:12 Speaker A чёрные у нас края получились. Ну вот примерно как-то так. Однако виньетка слишком убивается, поэтому я перейду в Basic Crection и ещё чуть-чуть поиграюсь с Whites, приглушу их, сделаю поменьше. 100:27 Speaker A Highlights тоже приглушу. Ну и получу примерно вот такой фон. Я его специально сделал достаточно тёмным, чтобы далее, когда мы будем что-то добавлять на него яркое, у нас происходил контраст. Потому что, когда я делал этот фон изначально, ну, как ты понимаешь, у меня уже тизер 100:45 Speaker A же готов, я оставил фон слишком светлым, и в итоге мне его почти каждый раз приходилось затемнять. Вот ты же можешь сделать его в любых тонах. Можешь или сразу сделать тёмным, можешь его сделать светлее и потом затемнять, как тебе 100:59 Speaker A удобно. Потому что, если мы посмотрим на фон, который у меня был изначально, он всё-таки посветлее того, что у нас получился сейчас. ты как бы, повторюсь, сделай как тебе более удобно, а мы добавим ещё один эффект на корректирующий слой. И этим эффектом 101:12 Speaker A будет S TV damage. Вот TV damage. У нас вот так сильно испортилась картинка. Ты этого не пугайся, потому что сейчас всё лишнее мы уберём. Например, сразу можешь выкрутить на ноль параметр reception master. Выкручиваю на ноль. У нас пропадают эти ненужные шумы. Ну и в 101:30 Speaker A принципе то, как у нас получается визуал сейчас, ради такого эффекта яви дamдж и добавлял. Но чтобы изучить этот эффект получше, можешь покрутить параметры и посмотреть, что от твоих изменений будет происходить с этим эффектом. Скорее всего, тут нужно EPtion Master хоть 101:47 Speaker A немножко оставить, чтоб большее количество ползунков как-то реагировали. Но тут можно какие-то точки добавить, которые тоже будут прыгать. Ну что-то выглядит не очень красиво. Вот ещё можно вертикальные поусы добавить, амплитуду. 102:00 Speaker A Ну, мне это всё, короче, не нравится. Ты сам покрути и посмотри, какой параметр за что отвечает. Я же выкручиваю EEPtion Master на ноль. У меня сейчас произошла неприятность. У меня вылетел After Effectffs. Проект, на котором я вам всё 102:14 Speaker A объяснял, не сохранился, и мне пришлось за кадром всё накидать с нуля. В принципе, результат получился похожий, так что я сильно не расстроен и надеюсь, ты не против, что я сейчас выведу просто этот проект и не буду всё под запись 102:27 Speaker A переделывать с нуля, потому что, опять же, всё в принципе плюс-минус одинаково. Давай с тобой выведем этот фон в отдельный файл. Для этого нажимаем file export add to media encoder. Ждём, пока откроется media encoder. Как мы видим, вот у нас появился проект с нашим фоном. 102:45 Speaker A Опять же нажимаем на путь и выбираем, куда мы его хотим сохранить. Меняю название на фон MP4. Нажимаю сохранить и запускаю рендер. Теперь мы ждём, пока у нас всё отрендерится, и когда процесс закончится, мы получим наш отдельный фон отдельным файлом. На самом деле, я не 103:06 Speaker A знаю, смеяться мне сейчас или плакать, а дело в том, что я тебе передаю сейчас привет из будущего. Как ты видишь, уже почти все уроки даже смонтированы, и сейчас обнаружилось, что на данном третьем уроке просто не записалось продолжение скринкаста. Делаю эту 103:24 Speaker A ставку, чтобы ты понимал абсурдность всей ситуации. Ни с какими уроками не было проблем. Но вот с этим вначале случился вылет авторенфкция, от чего пришлось всё делать мне с нуля за кадром, а теперь и запись пошла плохо. 103:39 Speaker A От чего я дозаписываю этот урок, наверное, уже спустя недели две от изначальной записи. Ну что же, остановились мы на том, что а мы вывели фон в отдельный файл. Давай его просто перетащим, а на нашу рабочую область. 103:54 Speaker A Удалим звук, потому что он нам не нужен, и расположим в нужном месте. А сейчас я тебе всё подробно объясню. 104:02 Speaker A Что же ждать от Объясню, что же ждать от Ну вот где начинаются слова, что же ждать от этого курса. Здесь у нас должен расположиться фон. Вот так. Давай вспомним, какую сцену мы с тобой сейчас будем создавать. Пробно объясню, что же 104:17 Speaker A ждать от данного обучения. Реализовывать эту сцену мы будем в авторефкте. Поэтому выделяем фон и нашу камеру, кликаем по ней правой кнопкой мышки и выбираем replace with After Effect Composition. 104:29 Speaker A Вот, как вы видите, нас перенесло в новый проект. В премьере нажимаю Ctrl Z, чтобы отменить перевод этих слоёв в After EffectFs. Я уже говорил, почему мы это не делаем, чтобы зазря не нагружать нашу систему. Но в After EffectFS 104:44 Speaker A возвращаемся. Давай с тобой включим безопасные зоны, чтоб нам было удобнее ориентироваться и случайно сильно не залезть на края. И напишем текст. Беру вот здесь инструмент текст, рисую область и пишу, что ждать. 105:02 Speaker A Так, давай здесь пробел сотру. Нажму Enter, чтобы у нас эти два слова были на разных строчках. Выделю слово что, перейду в его настройки и увеличу размер. Вот. Увеличиваю его так, чтобы слово что и слово ждать примерно сравнялись по ширине. Ну давай выделим 105:21 Speaker A весь текст и поменяем ему шрифт на ростов, потому что здесь он, в принципе, будет смотреться симпатично. Ещё чуть-чуть подувеличу слово, что выделю все два слова. Для этого нажимаю Ctrl A сочетание клавиш и заливку, то есть ил поменяю на белый цвет, чтобы 105:39 Speaker A перекрасить, потому что жёлтый сюда бы не подошёл. Давай я нажму английскую букву S и увеличу скейл для данного текста, чтобы сделать его побольше. 105:48 Speaker A Нажму на P, то есть position, и опущу чуть-чуть пониже. Напомню, что здесь у нас проговаривается текст: "Что ждать от обучения? Что же ждать от данного обучения? Вот. И мы должны ещё один текст приписать справа снизу содержанием от обучения. Поэтому я выделяю наш 106:07 Speaker A активный слой, нажимаю Ctrl D, и у нас создаётся дубликат. Просто смещаю его вниз и направо. 106:14 Speaker A Два раза кликаю, удаляю всё и пишу от обучения. Делаем размер шрифта поменьше. Меняем его на жёлтый. 106:26 Speaker A Вот примерно вот такой. И уже подгоняем позиционирование. Ещё скейл подуменьшу. Ну вот, если примерно так сделать, я думаю, будет неплохо. Хотя нет, знаешь, давай, наверное, вот что ждать, перетащу чуть левее и даже немножко подуувеличу чуть-чуть, а от обучения чуть правее 106:50 Speaker A подвину. Я выровнял сейчас текст так, чтобы он буквально немножко не дотрагивался. до вот этой второй с конца рамки, которую мы включили как тайл action save. Но если мы так посмотрим, сразу видно, что у нас текст смещён слишком вверх. От чего мы с тобой его 107:08 Speaker A опускаем? Через Shift выделяю два текстовых слоя. Просто кликаю мышкой, нажимаю P, то есть position, и приопускаю. Мне не нравится, если есть большой интервал между словами, что и ждать. Поэтому давай выделю эти два слова и уменьшу между ними интервал. 107:27 Speaker A Вот как-то так. Ну, это уже посимпатичнее смотрится. Подгоняю, что у нас осталось. Ну и, в принципе, как-то так выходит. 107:36 Speaker A Если мы обратимся к оригиналу, увидим, что вначале у нас идёт анимация печати что ждать. Поэтому я кликаю по тексту Что ждать? И перехожу в плагин Animation Composer. Если он вдруг у тебя куда-то пропал, то, напоминаю, заходишь в Window 107:51 Speaker A и здесь Animation Composer можно включить. Открываю Starter Pressets Transition. Давай растянем, чтоб больше было видно информации. Вот. Transition text layer. 108:03 Speaker A Здесь ищу анимацию набора текста. Вот она. Кликаю на что ждать и нажимаю in. Если нажимаю in, у нас только начало анимации появляется. Если нажимаю out, вот здесь можно было out нажать, то появится анимация исчезновения. То есть вот если бы я нажал Boss, то есть вот 108:23 Speaker A Boss, то у нас появилось бы две этих анимации, но нам нужна только одна, поэтому выбираю Animate In. Давай посмотрим, как у нас выглядит анимация. 108:31 Speaker A Что же ждать от данного обучения? Что же ждать от данного обучения? Теперь смотри, примерно где я начинаю говорить от данного обучения, у нас должна начать появляться фраза от обучения. Что же ждать от данного обучения? Вот. А появление мы сделаем через анимацию 108:47 Speaker A position. Всё, как всегда. Немножко увожусь в сторону, ставлю первую ключевую точку. Вот. Нажимаю на position на часике. Возвращаюсь в начало на первую ключевую точку. И здесь увожу текст от обучения в сторону. Давай посмотрим, что же ждать от данного обучения. 109:05 Speaker A Так, а если немножко подвинуть левее и сделать анимацию подольше чуть-чуть, что же ждать от данного обучения? 109:12 Speaker A Теперь нам нужно сгладить эту анимацию. Переходим в плагин Flow. Опять же, если он у тебя куда-то делся, переходишь в Window. Здесь находишь Extensions и вот он Flow. Ну и давай настроим кривую движение. Например, я выберу Easy, потому что это более универсальная 109:28 Speaker A кривая. Нажимаю apply. Давай посмотрим, как теперь выглядит анимация. Что же ждать от данного обучения? 109:34 Speaker A Теперь смотри, когда у нас вылетает текст, вот он вылетает, он у нас максимально чёткий, но это не особо красиво. Давай добавим размытие в движении, потому что если у нас что-то будет в движении в кадре, оно должно размываться. Вот сейчас я это мог 109:50 Speaker A увидеть. Для этого просто нажимаем вот здесь кнопочку Motion Blure. Вот видишь, подписано Motion Blure, то есть размытие в движении. Как только я на неё нажимаю, ты видишь, что у нас текст размывается. 110:03 Speaker A И чем ближе он к концу движения, ну, тут, ты видишь скорость движения затухает, и текст становится чётче. 110:10 Speaker A Давай смотрим, что же ждать от данного обучения. Хорошо, теперь давай займёмся стилизацией, потому что текст у нас выглядит слишком плоско. Давай выделю слово от обучения, нажму Ctrl пробел и здесь напишу drop sha. Выбираю drop shadow, который второй. Если у тебя 110:27 Speaker A только один, выбирай этот один. Опаacity увеличиваю на 100. Дистанцию чуть-чуть сдвигаю. Ну и вот, ты можешь видеть, у нас появляется такой эффект объёма. Ну вот, примерно 15 можно сдвига оставить. 110:41 Speaker A Смотрится так-то неплохо. Если что, меняй на свой вкус. Тебе не обязательно следовать тем параметрам, которые я указываю. Наоборот будет плюс, если ты не будешь прямо за мной чётко следовать, а посидишь сам, повертишь вот эти ползунки, посмотришь, как какой эффект 110:57 Speaker A меняется, и, быть может, сделаешь что-то уникальное на свой вкус. Давай скопирую этот эффект. Просто кликаю по нему, нажимаю Ctrl C, затем кликаю по тексту "Что ждать" и нажимаю Ctrl V. Вот, как ты видишь, теперь тень у нас и на тексте 111:12 Speaker A Что ждать? И на тексте от обучения. Можно было бы сказать, что вот мы всё и сделали. Но не всё так просто. Если мы посмотрим исходник, то увидим. Вначале у нас печатается фраза, что ждать. А когда появляется текст от обучения, у нас идёт 111:27 Speaker A приближение небольшое. Давай с тобой это сделаем. Для этого мы создадим два новых объекта. Нажимаем правой кнопкой мыши New и здесь object. Нам обязательно нужно нажать на вот этот кубик 3D layer. 111:42 Speaker A Это мы переводим наш нулевой объект в 3D-слой. Затем ещё раз нажимаем правой кнопкой мыши New и создаём камеру. Нажимаем окей. И теперь нам важно зажать улиточку, вот эту улиточку на камере и перетащить на нулевой объект. Тем самым мы привяжем камеру к нулевому объекту. 112:04 Speaker A Сделали мы это для того, чтобы далее нам было удобнее управлять камерой. То есть мы взяли камеру, привязали к нулевому объекту, а нулевой объект - это просто пустота, скажем так. Это просто ничего. 112:16 Speaker A Просто какие-то нулевые точки, относительно которых потом происходит действие. И вот теперь мы можем включить какой-нибудь параметр, ну, допустим, position и как-то начать менять его. И увидим, что камера движется вслед за нулевым объектом. Правда, сейчас у нас ничего меняться не будет, потому что, 112:33 Speaker A чтобы видеть какие-то изменения, нам нужно и другие слои перевести в нулевой объект. Ну вот, кликаю по всем нашим текстам, вот здесь включаю им кубик и на фон. И теперь, если мы перейдём в нулевой объект, то сможем как-то двигать 112:48 Speaker A камерой. Я сейчас даже специально сходил за вторым телефоном, чтобы объяснить тебе принцип работы камеры. Вот смотри. 112:56 Speaker A Предположим, что у нас есть а вот этот наш фон. которые мы добавляли. Вот есть, к примеру, первый текст. И давай, чтобы взять, ну, вот возьмём вот такую перчатку. 113:08 Speaker A Представим, что это второй текст, с которым мы работали. И у нас есть камера. Я не знаю, как тебе будет видно. 113:16 Speaker A Сейчас, секунду. Давай я вот сделаю как-то вот так, да, просто, чтобы ты примерно понимал суть. Вот, получается, камера - это то, как мы видим вот эту всю рабочую область. А вот это, то, что у меня в руках - это наши слои. И вот 113:29 Speaker A смотри, зачем мы создали камеру? Вот согласись, если вдруг что, куда проще для приближений и всяких перемещений изменить один объект, то есть всего лишь камеру. То есть, видишь, я могу приблизиться и, соответственно, ну, типа, приближусь ко всем другим слоям. 113:46 Speaker A Могу отдалиться и тоже отдалиться. И это всё только при помощи работы с камерой. Однако, если камеры не было бы, вот представим, камеры нет, то нам уже нечем сдвигаться, и нам бы пришлось сделать анимации каждому объекту отдельно. То есть, допустим, хотим приблизиться, 114:02 Speaker A анимируем перчатку, анимируем, ну, типа, второй элемент и анимируем фон. Я надеюсь, сейчас тебе стало понятно, почему мы используем камеру. Сейчас она используется, конечно, довольно в лёгком сценарии. Далее мы поработаем с более интересными моментами, где её можно применить. Но пока так. Я перехожу на 114:21 Speaker A первую ключевую точку, где у нас начинается анимация для слова от обучения, и ставлю здесь первую ключевую точку для position нулевого объекта. 114:29 Speaker A Сдвигаюсь на правую ключевую точку, где у нас слово от обучения уже появилось, и ставлю ещё одну ключевую точку на нулевом объекте. Давай верну та action save, чтобы нам было удобнее подогнать. 114:41 Speaker A А подгоняю здесь вот этот третий параметр нулевого объекта. Этот параметр как раз отвечает за глубину. То есть у нас есть параметры движения по оси X, по оси Y. И когда мы включаем 3D представления, добавляется ещё ось Z. 114:58 Speaker A Вот ось Z мы сейчас и будем с тобой редактировать. То есть, видишь, я кручу Z, и у нас меняется глубина. Ну, то есть как будто камера подносится ближе к а нашему тексту. Ну, чуть-чуть можно подкорректировать ещё и позиционирование, чтобы по вертикали мы 115:17 Speaker A расположили текст ровно. И зададим этому действию флоу, чтобы сгладить движение. И вот как у нас всё выглядит. 115:25 Speaker A Что же ждать от данного обучения? Согласен, анимация слишком быстрая, поэтому я выделю вот эти два ключевых кадра крайних и немножко их сдвину в сторону в правое. Давай посмотрим теперь. 115:36 Speaker A Что же ждать от данного обучения? Что же ждать от данного обучения? Ну, вполне себе неплохо. Давай. Прожимаю Ctrl S, чтобы сохранить наш проект на всякий случай. Переходим в файл Export и Adia Encoder. Кликаем на путь, выбираем место, куда хотим сохранить. Ну давай 115:55 Speaker A просто видео закину. Нажимаю сохранить и запускаю очередь рендеры. Ждём, пока всё отрендерит. Всё. Вот у нас статус выполнено. Возвращаемся в Premere Pro. 116:05 Speaker A Ну вот. И заменяем вот этот наш фон тем элементом, который мы создали. И вот что у нас получается. 116:12 Speaker A Всё подробно объясню. Что же ждать от данного обучения? Всё, что нам остаётся - это добавить небольшой переход. 116:21 Speaker A Вот такой. Но смотри, в чём особенность. Данные переходы находятся в моём паке пресетов для монтажа. Найти его ты сможешь в папочке, которая называется для монтажа. 116:33 Speaker A Вот находится вот этот пресет. Кликаем по пути, чтобы потом не искать долго, где наша папка находится. Копируем Ctrl C. И всё, что нам нужно, чтобы добавить пресеты - это перейти в Effects, раскрыть здесь Pressets и нажать правой кнопкой мыши по Pressets. Здесь ты 116:49 Speaker A увидишь кнопочку Import Pressets. Вот у тебя откроется проводник, ты нажимаешь по строке и нажимаешь сюда Ctrl V, чтобы вставить нашу папку, ну, точнее, путь к нашей папке. Нажимаем Enter. И вот ты увидишь мой пак для монтажа. Просто нажмёшь на него, затем открыть, и он у 117:06 Speaker A тебя установится. Я его устанавливать сейчас не буду, потому что он у меня тогда продублируется. Вот. Но когда ты его установишь, у тебя, а, появятся вот такие папочки, которые есть и у меня. И теперь нам ничего не помешает установить 117:19 Speaker A тот переход, который я использовал. Для этого мы с тобой создадим корректирующий слой. Нажмём на вот эту заметочку New Item и здесь выберем adjustment Wayer. 117:30 Speaker A О'кей. Просто его берём и перетаскиваем на место стыка вот этой графической части, которую мы сделали. и кадра с камеры. Удаляю лишнее, делаю так, чтобы примерно середина корректирующего слоя была как раз на стыки. Ну и теперь захожу в мой пак, нахожу здесь папку 117:48 Speaker A Много переходов, разворачиваю её, открываю transition Pack [музыка] 1 и здесь нахожу SQ Transitions. И вот здесь нам нужен переход с Q Transitions 2. 117:58 Speaker A Просто я его беру и перетаскиваю на корректирующий слой. Давай посмотрим, как у нас выглядит переход. тебе всё подробно объясню. Что же ждать от данного обучения? 118:08 Speaker A Ну, смотри, он получился слишком длинным, поэтому давай отменим то, что мы добавили переход. Ctrl Z нажимаю и сделаю поменьше длительность для перехода и заново его перетащу сюда. 118:20 Speaker A Всё подробно объясню, что же ждать от данного обучения. Ну вот такой маленький переход в принципе сюда подходит. И в принципе теперь мы можем посмотреть всё, что сделали на данном уроке. Ноль. Здесь я учёл все недочёты, которые были в первой 118:35 Speaker A версии курса, полностью переснял материал и, конечно же, вложил ещё больше полезной информации. А сейчас я тебе всё подробно объясню, что же ждать от данного обучения. Курс сам. Ну вот, в принципе, и всё. Увидимся на следующем уроке. 118:51 Speaker A Приветствую тебя на четвёртом уроке. И этот урок будет попроще, чем те, которые были до этого, ибо сейчас мы с тобой сделаем довольно несложную сцену. А всё потому, что после этой сцены идёт на контрасте наоборот, куда более сложная сцена. Именно поэтому этот урок будет 119:10 Speaker A довольно простым, потому что следующий будет довольно сложным. Но давай не будем сильно тянуть и всё-таки посмотрим, что мы с тобой сейчас сделаем. Курс сам по себе будет необычным. Я не буду перегружать твою голову лишней информацией, той информацией, которой ты не найдёшь 119:26 Speaker A практического применения. Поправде мне, ну то есть, смотри, как я уже сказал, вообще ничего сложного. Изначально у нас с тобой появляется текст, одновременно с появлением которым отдаляется задний фон. Далее прямой стык, смена крупности на более крупную и далее также анимация 119:45 Speaker A приближения, которая завершается одним интересным переходом. По факту половина сегодняшней работы будет связана с использованием моего пака для монтажа. Я обещал, что в следующих уроках мы его разберём подробнее. И вот этот урок один из них. Давай вернёмся в проект, в 120:01 Speaker A котором мы с тобой работаем, и проанимируем кадр, как в референсе. Давай я сделаю вот так. После чего произойдёт магия видеомонтажа, и у меня уже появится анимация всех этих ключевых точек. Так как мы уже несколько раз разбирали, как работать с кадром и его 120:16 Speaker A крупностями, то, опять же повторюсь, мы больше к этому возвращаться не будем. Теперь работа с этими крупностями. 120:24 Speaker A ложится на тебя. Тут обижаться на меня не нужно, потому что это мы делаем для того, чтобы ты лучше закрепил материал. 120:31 Speaker A И всё же я ещё раз повторю те мысли, которые я произносил на предыдущих уроках, что каждый раз после того, как мы будем изучать какое-то новое действие и когда мы его несколько раз отработаем, я буду переставать разжёвывать реализацию этого действия. И всё это для 120:46 Speaker A того, чтобы ты действительно учился работать сам, а не просто повторял за мной. Но мы же давай посмотрим, какие движения кадра должны получиться у тебя. 120:55 Speaker A Курс сам по себе будет необычным. Я не буду перегружать твою голову лишней информацией. Той информацией, которой ты не найдёшь практического применения. 121:05 Speaker A Будет идеально, если ты просто пересмотришь этот фрагмент и разберёшь его сам. Но если у тебя этого сделать не получится, давай я тебе быстренько покажу, где и как у меня стоят ключевые кадры. Вначале scale 125. Вот такие значения position будет необычным. После 121:20 Speaker A того, как я закончил произносить фразу необычным, идёт смена крупности. Да, скейла 90. Ну и также можешь отследить position. И дальше стоят ещё ключевые точки. Они нужны для того, чтобы сделать анимацию плавного отъезда камеры. То есть, видишь, у нас получается идёт 121:39 Speaker A основное движение быстрое и потом идёт медленное мягкое продолжение движения камеры. Смотрит необычным. Я не буду перегружать твою голову лишней информацией. Потом у нас идёт склейка и сразу идёт крупность 120. 121:54 Speaker A Вот такие параметры position ации и которые ты не найдёшь. И когда начинается фраза, которой ты не найдёшь, идёт опять же смена крупности в приближение. Всё, этот момент разобрали. 122:05 Speaker A Давай вернёмся к оригиналу и посмотрим, что нам нужно делать дальше. А дальше вот тут видно, что нам нужно добавить текст. Обычным я не буду перегружать твою голову лишней информации. Давай разберём, что находится в этом моменте. 122:17 Speaker A Мы видим, что когда картинка начинает отдаляться, у нас затемняется и размывается фон. И это происходит довольно плавно. Это мы сделаем при помощи использования adjustment layer, то есть корректирующего слоя. И давай сейчас именно этим с тобой и займёмся. 122:33 Speaker A Создаём новый корректирующий слой. Это мы можем сделать в окне проекта. Вот заходим project, наш проект, нажимаем по значку New Item adjustment layar. Окей. 122:45 Speaker A Перетаскиваем на рабочую область. Ищем момент, где у нас начинается приближение. Вот он. И сюда же подставляем корректирующий слой. И лишнее подрезаем. Теперь давай накинем на него эффекты. Перехожу в эффекты или же effects. И здесь пишу Gus blure. Вот 123:05 Speaker A гаусы син blur. Вот он эффект в папке BL sharpen. И перетаскиваю его на корректирующий слой. Хоть мы с этим эффектом и работали в After Effects, напомню, что Gusan BL как раз отвечает за размытие. То есть вот я кручу 123:19 Speaker A ползунок и вижу, как картинка размывается. Ну давай примерно на 15 поставим. В принципе, вроде неплохо. Если что, потом подкорректируем. Сразу же добавим Lumit Recover. Его ты уже должен запомнить, потому что с ним мы работали уже несколько раз. Переходим здесь в Basic 123:36 Speaker A Colorction и крутим параметр экспозиции. Крутим его вниз. Ну вот, наверное, как-то так должно быть нормально. Ну ладно, давай поменьше сделаем. Мину 2,7. Хорошо. И хочу добавить виньку. Вот перехожу в винет. 123:54 Speaker A Уount кручу в минус минус п. Покручу фетер, чтобы сделать помягче. Ну и в целом неплохо. Давай посмотрим, как это у нас теперь выглядит. 124:06 Speaker A Обычным я не буду перегружать. Сейчас мы видим, что у нас идёт резкий стык. Давай с тобой его исправим. 124:12 Speaker A Перейдём на точку, где у нас заканчивается приближение, а, извиняюсь, отдаление. Переём в корректирующий слой и найдём здесь пункт opacity. Opacity отвечает за непрозрачность слоя. То есть, видишь, тут у нас 100%. Если мы уменьшаем этот показатель, то у нас 124:30 Speaker A менее эффективно начинает работать корректирующий слой. Когда опасите на ноль, то корректирующий слой тоже, ну, исчезает, потому что у нас непрозрачность 0%. Возвращаю его на 100% и нажимаю на часики, чтобы создать анимацию. Увожу пхеad в начало, то есть на тот кадр, на котором начинается 124:48 Speaker A анимация отдаления кадра. И здесь opacity уменьшаю на ноль. Давай теперь посмотрим, как это у нас выглядит. Я не буду перегружать. 124:57 Speaker A Вот теперь корректирующий слой у нас появляется мягко. В принципе, можем ему задать easy in, easy out, но на корректирующем слое это будет заметно не сильно. Я не буду перегружать твою голову. В принципе, чуть-чуть посимпатичнее стал этот переход, но 125:12 Speaker A опять же в динамике этих мелочей заметно не будет. Теперь мы должны написать текст лишнего не будет и потом задать ему анимацию вот такого интересного появления. Давай с тобой этим займёмся. 125:27 Speaker A Просто беру текстовый инструмент вот здесь в панельке инструментов Type Tool или же английская буква Т. И пишу здесь лишнего, лишнего. Увеличиваю размер текста. Если у тебя, как и у меня, сейчас ничего не меняется, просто два раза кликни по 125:45 Speaker A условию лишнего, чтобы он выделился, и увеличивай этот ползунок. Также поменяю шрифт на ростов, который мы уже использовали. 125:55 Speaker A Сделаю побольше примерно. Ну вот так можно оставить или нет? Нет, чуть-чуть поменьше всё-таки. Ну вот, пусть будет 300. 126:08 Speaker A Теперь выравниваю по левому краю этот текст. По левому краю внутреннего квадрата. Напомню, это кнопочка Save Mergence включает вот данные поля. И немного опускаю этот текст. Вот так. 126:23 Speaker A Затем его копирую, просто зажимаю Alt и выношу слой выше. И, как ты видишь, создаётся дубликат. Опускаю ниже. 126:32 Speaker A И меняю лишнего на не будет. Не будет. И теперь уже сдвигаю этот текст вправо, чтобы у нас, ну, получилась такая, как будто, если дорисовать палочку, буква Z. Слово лишнего я перекрашиваю, перекрашиваю в жёлтый. Просто перехожу опять же в его 126:53 Speaker A свойство в effects и меняю илё. Вот примерно вот так. Ну, уже вырисовывается что-то примерно как в референсе. А, ну ладно, восксательный знак забыл. Давай доставим с тобой восксательный знак и также подровняем. 127:10 Speaker A Перетащу слова немного левее на таймлайне, чтобы они начинались одновременно с корректирующим слоем. И лишнее просто отрежу при помощи лезвия. 127:20 Speaker A И delт. Здесь нам не хватает эффекта Drop shadow, потому что, видишь, текст у нас слишком плоский. И при помощи drop shadow мы добавим ему тень, падающую тень. Вктро спускаемся пониже и видим здесь в перспективе, в папочке перспективы, эффект drop shadow. Просто 127:37 Speaker A перетаскиваю его на текст лишнего. Опять же, стилизовать тень ты можешь как хочешь. Я люблю опаси выкрутить на 100 и немножко сместить дистанцию. Делаю это на глаз. Ну, в принципе, вроде неплохо. 127:50 Speaker A Копирую этот эффект, просто кликаю по нему, нажимаю Ctrl C и вставляю на фразу не будет. То есть просто выделяю фразу не будет. Ctrl V. Вот эффект добавился и на не будет. И в принципе всё, что нам для этого момента осталось - это 128:03 Speaker A добавить эффект появления для этих слов. Что мы и сделаем сейчас перейдём в Pressets и найдём пак, который мы добавили в предыдущих уроках. Это мой пак для видеомонтажа, который я собрал из нескольких других паков, которые мне показались интересными. Сейчас нас с 128:19 Speaker A тобой интересует папочка slides. Это как раз будет анимация появления, то, что текст и сверху, и снизу вот так у нас просто будет появляться. Нас интересует здесь подпапочка Bouncy Slide ins. И здесь находим down и slide in up. Slide 128:35 Speaker A in down кидаем на слово лишнего. То есть, видишь, после того, как мы его добавили, у нас идёт slide in down, то есть переводим с английского на русский. 128:43 Speaker A Скольжение сверху вниз. И, соответственно, для фразы не будет. Мы выбираем Slide in up, то есть нам нужно сделать движение снизу вверх. И вот что мы с тобой в итоге получимчным. Я не буду перегружать твою голову лишней инфо. 128:57 Speaker A Видишь, здесь у нас происходит небольшой затык. Когда завершается анимация вот этого появления, немножко текст смещается в сторону. Это как раз одна из тех ситуаций, когда хронология расположения эффектов очень важна, иначе могут происходить вот такие небольшие неприятные моменты. Давай с тобой это 129:14 Speaker A исправим. Это происходит у нас из-за эффекта shadow. То есть нам нужно его просто взять и по иерархии слоёв немножко увести вверх. Ну, точнее, немножко, а на самый верх. В одном слое переместили, во втором слое переместили. 129:28 Speaker A Сразу же смотрим, как у нас поменялась работа. Обычным я не буду перегружать твою голову. Лишний всё. Как ты видишь, ничего не смещается в сторону. Кстати, не обращай внимания, что у меня сейчас, а, в моём пакеброваны эффекты. Ну вот, допустим, написано 129:44 Speaker A indown inown. О, это всё потому, что в предыдущем уроке я показал, как добавить этот пак, и у меня просто продублировались все в нём эффекты. У тебя же такого не будет. Ну а я уже после того, как запишу этот курс, всё 129:56 Speaker A почищу, удалю и просто заново поставлю, чтобы у меня тоже этого не было. Итак, давай опять пересмотрим эту часть и поймём, что нам нужно сделать дальше. 130:05 Speaker A Сам по себе будет необычным. Я не буду перегружать твою голову лишней информацией. той информации, которой ты не найдёшь, практического применения. По правде, как ты помнишь, здесь у нас должен быть переход, то есть вот такая тряска с переходом через чёрное. На самом деле, я очень 130:22 Speaker A полюбил этот эффект. Я его в последних своих роликах на Ютубе постоянно использую. Я не знаю, как жил без него раньше. Но чтобы его сделать, нам всё также нужен корректирующий слой. Можем просто взять один из предыдущих. То есть, как ты видишь, если мы просто 130:36 Speaker A перетаскиваем из панельки проекта его, то слой у нас без эффектов, то есть они сохраняются, а значит, совсем не обязательно каждый раз создавать новый корректирующий слой. И что нам нужно сделать? Мы просто берём, располагаем его на стыке, примерно вот так, и 130:51 Speaker A разрезаем на две части. Разрезали данный корректирующий слой на две части мы для того, чтобы корректно наложить переход. 130:59 Speaker A Как ты помнишь, мы уже делали с тобой вот такой переход со смахиванием. А всё дело в том, что переходы реализуются двумя разными способами во всех пресетах и некоторых плагинах. Есть переходы, как здесь, то есть ты буквально накидываешь его на один 131:13 Speaker A корректирующий слой, и в месте, где здесь идут точки, где-то посередине анимации, но должен располагаться сам переход, и так ты его подгоняешь. А есть другой тип переходов, где вот, например, давай с тобой откроем transitions. И видишь, тут написано transition A, 131:29 Speaker A transition B. Это значит, transition A мы накладываем на левую часть adjustmentра, transition B на правую часть. То есть, смотри, например, тот переход, который я использовал, называется Rumble Dark Flash Transition. 131:43 Speaker A Я его беру с припиской A и накидываю на первую часть нашего корректирующего слоя, что у меня получается, в которой ты не найдёшь практического применения. 131:54 Speaker A По правде, мне не нравится. Вот, то есть здесь идёт анимация вот этого перехода до самого момента перехода. И чтобы его завершить, то есть сделать наоборот возврат к стоковому состоянию, мы должны взять Rumble Dark Flash Transition B, перекинуть на вторую часть, и дверь у 132:11 Speaker A нас получится нормальный переход. Смотри, вот не обращай внимания, что здесь я не смотрю в камеру, потому что, напомню, здесь у нас уже будет довольно интересная работа в автореэффекте, в которой мы будем реализовывать анимацию вот таких вот шейпов и графиков. Смотри, 132:29 Speaker A так как этот урок у нас оказался довольно простым, а я тебе рекомендую просто сейчас после прохождения этого урока открыть мой пресет попробовать потыкать разные эффекты. Да. Конечно, большинство из них мы не будем использовать в создании данного проекта, но я хочу, чтобы ты просто посмотрел и 132:49 Speaker A понял, что есть в моих пресетах. Возможно, ты также для себя что-то подчерпнёшь, что потом будешь использовать в своей дальнейшей работе. 132:56 Speaker A Скажем так, сейчас для тебя это задание с целью небольшого саморазвития. А саморазвиваться тебе придётся даже после прохождения курса, поверь мне. Потому что я сам сейчас занимаюсь монтажом, наверное, уже лет шесть, и я до сих пор для себя регулярно изучаю что-то новое. 133:13 Speaker A Поэтому не думая, что какой-то курс тебе даст сразу всю информацию необходимую. Нужно учиться саморазвиваться. После прохождения курса я дам ещё наставление, как это делать. Но вот сейчас начни с того, что хотя бы просто потыкай эффекты и посмотри, какие эффекты что делают. И 133:32 Speaker A давай, перед тем, как мы закончим урок, всё-таки взглянем на полную работу, которую мы с тобой сегодня сделали. 133:39 Speaker A Смотрим. Курс сам по себе будет необычным. Я не буду перегружать твою голову лишней информацией. Той информацией, которой ты не найдёшь практического применения. По правде, мне не нравится. Ну вот и всё. 133:51 Speaker A Встретимся в следующем уроке. Приветствую на пятом уроке. Как ты помнишь, на предыдущем занятии я говорил, что оно у нас было такое достаточно облегчённое, а следующее, то есть это, будет довольно сложное. 134:05 Speaker A Конечно же, то, что я сказал сложное, это я немного преувеличу, потому что поэтому я с вами и сижу, чтобы донести сложную информацию просто. Но давай меньше будем трепаться и посмотрим всё-таки, что мы сегодня будем делать. 134:18 Speaker A Применение. По правде, мне не нравится такая специфика обучения, где на тебя вываливают гору материала, ты бездумно повторяешь за преподавателем и спустя день уже не помнишь, как сделал то или иное действие. То есть, как ты можешь понять, сегодня нас с тобой ждёт работа 134:33 Speaker A с графикой. То есть полностью мы анимируем появление текста, [музыка] поработаем с 3Dкамерой в After Effects, поработаем также с анимацией, а, вот этих рамок, анимацией [фыркает] линий. И всё это мы сегодня научимся делать. Давай вернёмся в наш рабочий проект и выделим ту часть, которую мы 134:51 Speaker A будем переносить в After EffFs. По правде, мне не нравится такая специфика обучения, где на тебя вываливают гору материала, ты бездумно повторяешь за преподавателем и спустя день уже не помнишь, как сделал то или иное действие. В моём случае это два вот этих 135:05 Speaker A кусочка. Их мы и будем переносить в After EffectFs. Но перед этим я перетащу к ним фон. Для этого нажимаю Alt, кликаю по фону и перетаскиваю, чтобы его продублировать. растягиваю на всю длину нашего клипа. И теперь мы можем выделить 135:19 Speaker A эти кусочки и перенести в After Effects. Кликаем правой кнопкой мыши replace with After Effect Composition. Здесь я выбираю папку, куда хочу сохранить наш проект, и присваиваю ему какое-нибудь название. Допустим, анимация шейпов. 135:38 Speaker A Нажимаю сохранить. И вот наши элементы перенеслись в After Effects. Давай вернёмся в Premere Pro и прожмём Ctrl Z, чтобы отменить отсюда перенос. В предыдущих уроках я тебе уже рассказал, для чего мы это делаем. Всё, можем возвращаться в After Effects. А для 135:54 Speaker A начала давай с тобой добавим текст мне не нравится. Ну, то есть так и напишем. 135:59 Speaker A Для начала включу безопасные зоны Tile, action save. Возьму инструменттекст и нарисую поле, в котором как раз будет располагаться наш будущий текст. Вот так. 136:10 Speaker A пишу мне не нравится. Не нравится. Давай немного уменьшим размер этому тексту. Вот так. Теперь выделим слово мне и увеличим примерно, ну, вот так. 136:26 Speaker A Перекрасим его в белый цвет при помощи параметра фил. Сделаем выравнивание по левому краю и прожмём несколько раз пробел перед словом. Давай, наверное, ещё чуть-чуть уменьшим фразу "Не нравится". Выделяю всю фразу, нажимаю сочетание клавиш Ctrl A и уменьшаю между ними интервал, чтобы 136:49 Speaker A текст находился поближе друг к другу. Получается как-то так. Нажимаю на слой текста, нажимаю английскую букву П, и у нас появляется параметр position. И просто опускаю примерно до середины. Вот что у нас получается. 137:05 Speaker A По правде, мне не нравится такая специфика. Ну вот такой текст мне не нравится. Ну в плане не мне не нравится, а текст мне не нравится. О'кей, давай добавим на него dropша shahadow, чтобы был более выражен объём. Drop shadow 137:22 Speaker A opacity на 100. Дистанцию немножко увеличиваю. Также добавлю на него deep glглоу. Это мы уже несколько раз делали. 137:30 Speaker A Вот такое свечение неплохое. Уменьшаю экспозицию. Уменьшаю радиус. Наверное, можно радиус прямо сильно уменьшить. Ну, примерно, ну, на 29 можно оставить. Вот без Deep Glow, вот с Deepгло. Нум, согласись, смотрится посимпатичнее. Однако, если мы смотрим сочетание цветов, мне кажется, 137:51 Speaker A фон слишком яркий. Поэтому я кликаю на фон и накину на него Lumitry Color. Зайду в Basic Correction и просто сделаю поменьше экспозицию. 138:03 Speaker A Ну вот, примерно на минус один. будет нормально. Можно чуть поменьше оставить. Ну вот -07. Теперь давай добавим анимацию появления. Перейдём также в Animation Composer Starter Pressets и здесь transitions text. Через этот плагин мы добавляли эффект печати, но на 138:21 Speaker A данный момент мы будем использовать не печать, а что-нибудь другое. Ну вот, например, overshoot position. Давай попробуем. Нажимаю in. А ему не нравится, что слой не выбран. Выбираю слой. Нажимаю in. 138:34 Speaker A И давай посмотрим, как это выглядит. По правде, мне не нравится такая специфика обучения. Ну вот что-то такое у нас получилось, но мне, на самом деле, не особо нравится эта анимация появления, поэтому я нажимаю по данному маркеру правой кнопкой мыши и выбираю 138:48 Speaker A Delete this mar. Смотри, я сейчас попробовал разные пресеты анимации текста и вспомнил, что они не будут нормально работать, если у нас текст будет в две строки. То есть нет, работать они будут, но не прямо так, как нам нужно. Например, анимация той же 139:04 Speaker A печати нормально будет работать. Но так как мы хотим сделать красивое появление, нам нужно эти строки разделить. И давай с тобой сейчас это сделаем. Я просто копирую наш текстовый слой. Ctrl C, Ctrl V. Скрываю пока верхний. Кликаю по нижнему и удаляю слово не нравится. 139:23 Speaker A Оставляю только слово мне. Затем кликаю по верхнему. Наоборот, удаляю слово мне, оставляю не нравится. Теперь мы можем расположить уже отдельно эти фразы друг под другом, как нам это нужно. Ну вот примерно вот так. И уже накинуть на них 139:41 Speaker A более интересные эффекты появления. И я бы, конечно, этот момент с этой ошибкой мог бы вырезать, но всё-таки оставлю для того, чтобы ты понимал, что в случае, если ты будешь потом далее сам работать с этим плагином, и если у тебя потом в 139:55 Speaker A две строчки не будет работать нормальная анимация, то теперь ты будешь понимать и знать, из-за чего это происходит. А всё потому, что если у тебя в текстовом блоке несколько строк, их нужно разделить на разные слои. Смотри, я буду использовать данный переход over 140:11 Speaker A position and scale. То есть, видишь, у нас будет как бы выскакивать снизу вверх ровно буквы. Накидываю его на слово мне, нажимаю in. То же самое делаем с текстом не нравится. Также его выделяем и кликаем in. Давай посмотрим, что 140:25 Speaker A получилось. По правде, мне не нравится такая. Текст появляется одновременно. Это нам не подойдёт. Смотрится это не так, как задумывалось. По крайней мере, у меня, если тебе это нравится, можешь оставить не принципиально, но я возьму текст не нравится и сдвину немного вправо. 140:42 Speaker A Дождусь момента, где в слове мне уже появилась буква Е. Вот смотрю, вот тут она появилась, до верха дошла. Ну и пусть отсюда у нас начинается анимация второго слова. Давай посмотрим, как это выглядит теперь. 140:56 Speaker A По правде, мне не нравится такая специфика. Можно даже ещё немножко подтянуть фразу. Не нравится. По правде, мне не нравится такая специфика обучения. 141:06 Speaker A Ну, уже, в принципе, пойдёт. Мы с тобой, кстати, хоть и выровняли вот этот стык между строками по центру кадра. Вот видишь, у нас идёт как располоз, но как-то кадр смотрится немного асимметрично, видишь, за счёт того, что сверху шрифт больше, чем снизу. Поэтому 141:24 Speaker A давай это подправим и немного пониже спустим текст. Для этого я нажимаю на текстовый слой "Не нравится". Зажимаю Shift и кликаю по мне. Также и у нас выделяется два текстовых слоя. Беру мышку и просто их опускаю пониже. 141:40 Speaker A Вот примерно вот так. Но согласись, так уже смотрится более гармонично. По правде, мне не нравится такая специфика обучения, где на тебя вываливают. А теперь у нас с тобой начнётся довольно интересная работа. Для начала я привяжу фразу не нравится к 141:55 Speaker A слову мне. Для этого беру вот эту улиточку и просто цепляю за словом мне. Теперь, если я буду двигать слово не нравится, оно будет двигаться само по себе. Если же буду двигать, например, слово мне, то всё будет двигаться вместе. Это нам вряд ли где-то сейчас 142:10 Speaker A понадобится, но просто я тебе напомнил, что так можно сделать. Но что нам точно понадобится - это 3Dкамеры. Давай создадим с тобой нулевой объект New Object. Включим ему 3D представление и то же самое сделаем для создания камеры. 142:26 Speaker A Ну то есть создадим её. Камера. Окей. и привяжем также камеру к нулевому объекту, как мы это делали с текстом. И теперь наша с тобой задача сделать большую рабочую область. Потому что если ты вспомнишь, как у нас всё выглядело в 142:42 Speaker A референсе, вот у нас вначале появляется текст, потом камера переносится в сторону, но идёт такое движение по кадру. То есть мы не двигаем сами элементы, они у нас будут расположены статично, но мы будем двигать камерой. Я на самом деле уже не 143:01 Speaker A помню, говорил я об этом в предыдущих уроках или нет, но думаю, лишним всё-таки не будет. Ещё раз тебе это повторить. Зачем мы создаём нулевой объект и привязываем к нему камеру? 143:10 Speaker A Почему мы двигаем именно нулевой объект, а не саму камеру? А тут смотри, в чём дело. А нулевой объект выступает для нашей камеры типа штативом, потому что да, мы, конечно, можем взять камеру и как-то манипулировать ей, но чисто у 143:25 Speaker A камеры есть некоторые ограничения. А нулевой объект, скажем так, развязывает нам руки в работе с камерой. Вот даже смотри, если мы открываем параметры камеры, нажмём тут transform, то же самое сделаем для нулевого объекта. Как ты видишь, у нулевого объекта даже 143:41 Speaker A просто больше параметров, которые можем настраивать. Из-за этого так будет нам и удобнее работать с камерой. Давай с тобой поменяем вид для нашей рабочей области, а если, точнее, вначале прожмём Two views, чтобы сделать два экрана предпросмотра. И теперь поработаем 143:58 Speaker A немножко со слоями. Для начала все эти слои мы переводим в 3D-пространство. Все, кроме камеры. И вот у нас в 3D пространстве дублируется то, что мы имеем на главном экране. Но смотри, мы же будем сейчас камеру сдвигать, а, соответственно, нам нужно, чтобы было 144:15 Speaker A место, куда сдвигать. Что нам для этого нужно сделать? Правильно, увеличить фон. Поэтому перехожу на фон, нажимаю английскую букву S и увеличиваю ему сale, то есть делаю фон побольше. Но делаю его не просто побольше, а ещё и отодвигаю от кадра, чтобы у нас 144:32 Speaker A создавался эффект объёма. Нажимаю по вот этой синей стрелочке и увожу назад. Как ты видишь, визуально у нас в окне предпросмотра как будто даже ничего не поменялось, но по факту у нас добавилась для рабочей области глубина. В принципе, такой глубины более или менее 144:50 Speaker A достаточно, поэтому давай ещё сильнее увеличим скелу для фона, потому что вот, как ты можешь видеть по рамкам, у нас почти нет запаса для дальнейшего движения. Вот увеличим примерно, ну, примерно на 250% и подвинем немножко фон, чтобы у нас 145:10 Speaker A текст располагался изначально не прямо по центру, но и при этом не на самом краю фона, потому что, видишь, когда мы приближаемся к краю из-за ленс диршена, у нас тут такие идут искажения, и это не очень красиво. Ну вот просто если у нас 145:24 Speaker A центр находится вот здесь, мы сдвигаем, ну немного примерно вот так будет нормально. Теперь давай посмотрим и послушаем, что у нас происходит. 145:35 Speaker A По правде, мне не нравится такая специфика обучения, где на тебя вываливают гору. Вот когда у нас уже заканчивается фраза специфика обучения, мы ставим ключевую точку до нулевого объекта. Ключевую точку ставим на параметре position. 145:48 Speaker A Давай ещё немножко прослушаемчения. где на тебя вываливают го. Ну вот, примерно перед фразой горы материала мы ставим ещё одну ключевую точку и уводим камеру уже направо и повыше. 146:04 Speaker A Уводим так, чтобы текст скрылся за границы кадра. Вот примерно вот так. Выделяем два этих ключа, переходим во flow и нажимаем apply. Apply я задаю для кривых easy. Всё, как всегда. Как это теперь выглядит? 146:21 Speaker A Вика обучение, где на тебя вываливают слишком резко. Давай немножко оттянем друг от друга ключи, чтобы его помягче движение. 146:28 Speaker A Не нравится такая специфика обучения, где на тебя вываливают гору. Ну нормально, в принципе. Теперь давай рисовать блоки. Напомню, что вначале у нас идёт блок горы материала, потом бездумное повторение и следом отсутствие навыков. Включаю безопасные зоны, чтобы было удобнее ориентироваться. Беру 146:49 Speaker A инструмент текст и как всегда выделяю текстовое поле. Ну, примерно вот так. Пишу здесь текст. Горы материала. Горы материала. 147:02 Speaker A Нажму Ctrl A, чтобы выделить весь текст, и расположу его по центру. Чуть-чуть подкручу параметр позиции, чтоб вот прямо чётко по центру расположить. Нужно этот текст перекрасить в белый. Меняю фил на белый. И теперь я буду рисовать рамку, которую мы далее будем и 147:21 Speaker A анимировать. Просто беру здесь инструмент Rectangle Tool и рисую на глаз рамку. Стараюсь сделать так, чтобы расстояние от края везде было одинаковым. Ну вот так пока нарисую и уже вручную подкорректирую. Поменяем цвет этой рамки на жёлтый. Для этого поднимусь немного выше. Вот здесь увижу 147:43 Speaker A строук. Кликну по этому квадрату и здесь в палитре выберу цвет, который мне нравится. Ну вот пусть будет вот такой жёлтый. Если у тебя внутри этого прямоугольника будет заливка, то есть вот он у тебя, допустим, будет вот такой, ну или, допустим, может не 147:58 Speaker A прозрачный вообще вот такой, то тебе нужно кликнуть вот именно по тексту и здесь выбрать перечёркнутый прямоугольник. 148:08 Speaker A Нажимаю о'кей. Вот у нас появился первый текст горы материала. А теперь мы должны с тобой этот текст и обводку перевести в 3D-представление. 148:17 Speaker A Для этого вот нахожу, кликаю опять по кнопочке для перевода в 3D. Нахожу текст горы материала. Также кликаю. Ты мог заметить, что они у нас переместились в центр рабочей области. Это не беда. 148:31 Speaker A Давай их расположим рядом друг с другом в слоях. Привяжем шейповый слой к горам материала. Кликнем на горы материала и подвинем его туда, куда нам нужно. К сожалению, при переводе объектов в 3D они нередко сползают в центр рабочей области. Ну вот примерно вот так. Теперь 148:51 Speaker A мы открываем параметры position нулевого объекта и уводим камеру в сторону, если быть точнее ниже. Кстати, вот если ты посмотришь сейчас внимательно, то увидишь, что слой с блоком двигается неравномерно относительно фона. Этот эффект называется эффектом паралакса, и он как раз достигается благодаря тому, 149:15 Speaker A что мы фон не просто увеличили, а увели его сильно назад. Так вот, опускаюсь ниже. И давай немножко левее сделаю. 149:23 Speaker A Примерно вот так. Ну или выше. Короче, именно позиционирование делаю по своему вкусу. Ну вот. И где-то здесь мы расположим новый блок. Но ты видишь, что здесь есть текст мне нравится. И он смотрится, ну, не сказать, что симпатично, потому что он залезает в 149:42 Speaker A кадр там, где нам не нужно. Поэтому я немножко сейчас отошёл в сторону по таймлайну и просто подрежу вот эту фразу. Мне нравится, потому что свою роль она уже выполнила и её больше быть в кадре не должно. То есть, грубо 149:57 Speaker A говоря, после того, как у нас происходит вот эта анимация, что кадр перемещается на горы материала, вот текст вышел из кадра, соответственно, он больше нам не нужен. Поэтому ищу вот мне нравится. 150:10 Speaker A Нажимаю Ctrl, Shift D. Это сочетание клавиш. Видишь, у нас разрезаются эти слои. Я просто нажимаю Delete, потому что у меня уже выбраны автоматически те кусочки, которые отрезались. И всё, как ты видишь, вот можешь на правый экранчик обратить внимание. Мне 150:30 Speaker A нравится. Есть. Как только оно выходит за пределы нашего обзора, пропадает. Теперь пишем текст бездумное повторение. 150:38 Speaker A Мы выделяем слово безумное и немного увеличиваем, чтобы сравнять два этих слова по ширине. Ну вот примерно вот так. И как раз, пока у нас выделено слово бездумное, я перейду в fкрашу его в красный цвет. Можно опустить пониже плюс, минус. Ну пусть вот здесь будет. 150:56 Speaker A Всё равно мы потом камерой подкорректируем это всё. Беру инструмент Rectangle Tool и рисую обводку. Будь внимателен, что когда мы рисуем обводку, мы должны отменить выделение всех слоёв, потому что, смотри, представим, у меня слой бездумное повторение выделен, и я 151:13 Speaker A рисую теперь прямоугольник. У меня он не рисуется. У меня рисуется маска. Маска, которая скрывает часть этой фразы. Но так как нам этого не нужно, нажимаю Ctrl Z, кликаю по пустому месту, чтобы снять выделение. И теперь рисую уже с нуля 151:32 Speaker A нашу обводку, ну или же рамку для блока. Переводим два этих слоя в 3D-представления. Также один привязываем к другому и перетаскиваем на их законное место. 151:44 Speaker A Теперь перехожу на нулевой объект и также меняю позиционирование, чтобы где-то расположить наш последний, третий блок. Ну вот, можно ниже и правее уйти. Ну или просто правее, опять же, делай на свой вкус. Выделяю область, пишу отсутствие навыков. 152:09 Speaker A Слово навыков увеличиваю. Вот примерно вот так перекрашиваю в белый цвет, увеличиваю интервал между этими словами. 152:23 Speaker A Ну и, наверное, сейчас я присматриваюсь. Можно ещё чуть-чуть размер увеличить и всё также нарисую ему рамку. Хорошо. 152:33 Speaker A Вот мы с тобой блоки все и отрисовали. Теперь давай нарисуем линии, которые будут эти блоки соединять. Давай с тобой вернёмся к нашему верхнему блоку, который подписан как горы материала. 152:46 Speaker A Возьмём инструмент перо и уже при помощи пера нарисуем линию, при помощи которой мы будем соединять наши блоки. 152:55 Speaker A Просто вот так рисую какую-нибудь линию. Я тебе советую попробовать по-разному потыкать перо, посмотреть, как оно вообще себя ведёт, чтобы дальше тебе было более просто а им пользоваться, потому что я замечал, есть разного типа люди. Для кого-то пользоваться пером 153:13 Speaker A довольно интуитивно, и всё получается с первого раза, а у кого-то это вызывает сложности. Если кратко, то смотри, мы просто кликаем. Если просто кликаем, у нас получаются такие ровные углы. Если же мы нажимаем мышкой и не отпуская немножко тянем в сторону, то мы можем 153:30 Speaker A вот так линии сглаживать. Грубо говоря, это база, которую тебе нужно понять и научиться с ней работать для того, чтобы хорошо отрисовывать линии. Но я же просто соединяю два наших контура между собой. Получилось, в принципе, неплохо. 153:44 Speaker A Теперь включаю 3D представление. И всё так же, как мы уже привыкли, подтягиваю на место этот элемент. Опускаю нулевой объект. 153:56 Speaker A чтобы соединить следующие два блока. Также беру инструмент ручка, проверяю, чтобы не было выделено никакого из слоёв. Кликаю по одному месту, по одной рамке, веду какую-нибудь линию. Может, попробовать что-нибудь красивое нарисовать, как бы почему нет. И соединяю её с последней рамкой. В 154:16 Speaker A принципе, у меня здесь не очень красиво получилось. Давай я перерисую. Например, если захочешь поиграться, можешь попробовать какую-нибудь петлю нарисовать. 154:25 Speaker A что-то из разряда вот такого соединения сделать. Как ты видишь, тут такой довольно острый угол получился. Я просто кликаю по точке и немножко её корректирую. Можно также другую подкорректировать. 154:42 Speaker A В общем, сделать чуть более симпатичный наш рисунок. Ну вот как-то так. В принципе, можно было эту петлю сделать поменьше, но это всё повод тебе поиграться. То есть, если захочешь, разные как бы фигуры можешь порисовать, попробовать, поэкспериментировать. И когда я говорю, что ты можешь это 154:59 Speaker A поделать, я тебе советую взять и поделать, а не просто пропустить мимо ушей. Не забываем включить этому элементу 3D-представления. И, по-моему, уже в последний раз возвращаем объект на его законное место. Ну вот как-то вот так. Итак, давай пока что с тобой вернём 155:18 Speaker A one view, чтобы у нас большего размера было окно предпросмотра, и посмотрим, что у нас получается. По идее, если мы вернёмся в самое начало, да, видишь, вот у нас здесь блок пересекается, и это нам не нужно, поэтому мы ищем 155:35 Speaker A место, где у нас должен появляться только первый блок. Ну вот он горы материала будет появляться, а текстовый слой и вот он рядом с ним шейповый слой, который относится к бездумному повторению, мы просто укорачиваем. Давай пока что я все 155:52 Speaker A текстовые слои и шейповые вынесу над камерой, чтобы нам просто было удобнее пока что работать с ними. И если мы теперь посмотрим, вот что будет. 156:00 Speaker A Мне не нравится такая специфика обучения, где на тебя вываливают гору материала. Ты без Ну это у нас с тобой камера криво анимирована пока что, поэтому давай мы сделаем ещё немножко иначе. Вернёмся на эту ключевую точку, которая криво анимирована, и отдалим наш 156:18 Speaker A нашу композицию, чтобы видеть картину целиком. Подгоним, чтоб всё у нас было плюс-минус по центру. 156:27 Speaker A Зачем мы это делаем? А всё для того, чтобы сейчас нам было с тобой более удобно подогнать все анимации, потому что их мы будем подгонять под мою речь. 156:36 Speaker A Когда мы все анимации подгоним, тогда мы уже будем работать с анимацией движения камеры, чтобы, скажем так, камера парила тоже, следуя за всеми анимациями. 156:46 Speaker A Смотри, начнём мы сейчас не с самих анимаций, а с того, что подрежем все блоки под мой голос. Ну то есть, чтобы всё появлялось тогда, когда это нужно. 156:57 Speaker A Давай этим займёмся. Слушаю. По правде, мне не нравится такая специфика обучения, где на тебя вываливают гору материала. 157:07 Speaker A Ты бездумно повто Ну вот здесь у нас примерно начинается фраза: "Ты бездумно повторяешь". Поэтому я беру бездумное повторение, шейповый слой, который к нему относится, и подгоняю до этого места. Давайте смотрим. учение, где на тебя вываливают гору материала. Ты бездумно повторяешь 157:26 Speaker A за преподавателем и спустя день уже не помним и спустя Ну и вот примерно на фразе и спустя день можно подрезать отсутствие навыков, чтобы оно появлялось вот здесь. У нас с тобой ещё остаются два слоя, которые относятся к вот этим 157:42 Speaker A линиям. Их мы располагаем по длительности, ну, временно между блоками. То есть вот видишь, я располагаю так, что вначале у нас идёт текстовый блок, затем вот эта линия, потом второй текстовый блок, затем появляется ещё одна линия. Вот давай я 157:58 Speaker A пониже опущу. И ещё тексты и блок. Давай посмотрим, как это всё смотрится. По правде, мне не нравится такая специфика обучения, где на тебя вываливают гору материала, ты бездумно повторяешь за преподавателем и спустя день уже не помнишь, как сделал то или 158:13 Speaker A иное действие. Но теперь мы можем начать процесс анимации. А начнём мы с анимации появления текста. Это сделать проще всего. Сейчас будет при помощи плагина Animation Composer. Мы просто выбираем любой пресвет, который нам больше понравится. Ну вот я, например, выберу 158:31 Speaker A Oversoot Position and Scale. Это та анимация появления текста, которую мы уже использовали. Вот как она выглядит. 158:39 Speaker A Ну вот, неплохо, в принципе, мне нравится. Здесь нажму копи, чтоб скопировать этот эффект анимации. и просто покликаю по слоям текстовым вот отсутствие навыков, перейду в edit. Вот здесь pressed actions, и нажму наст. 158:55 Speaker A Просто через Ctrl V здесь ставить не получится, потому что это отдельный плагин. И то же самое сделаю для текста горы материала. Теперь смотри, нам нужно подогнать ещё и текст горы материала под момент, когда у нас происходит движение камеры. Ну вот примерно полфразы уже 159:10 Speaker A видно, поэтому мы выделяем два этих слоя. Напомню, что делаю я это через Shift и сдвигаю плюс-минус до этого момента. То есть вот здесь примерно начнётся анимация. Думаю, ты понял, что вначале у нас идёт вот сдвигается камера и из воздуха, считай в моменте будет 159:26 Speaker A появляться вот этот текст. Горы материалы. Вот. Давай ещё раз посмотрим теперь, как у нас всё выглядит. А после того, как мы добавили анимацию появления тексту. По правде, мне не нравится такая специфика обучения, где на тебя вываливают гору материала, ты бездумно 159:41 Speaker A повторяешь за преподавателем и спустя день уже не помнишь, как сделал то или иное действие. В принципе, неплохо. Хотя я понимаю, что так как остальные элементы выглядят топорно, это может сейчас исказить твоё восприятие данной работы. Но перед тем, как мы продолжим 159:56 Speaker A что-то делать, я, наверное, всё-таки ещё немножко затемню наш фон, потому что, ну, вот что-то он мне кажется слишком ярким. Но уже буду менять не чисто экспозицию, а, допустим, хайлайтс я сделаю потемнее [фыркает] ивайтс потемнее. 160:13 Speaker A Вот теперь, в принципе, наши графики и текста будут более контрастными. В принципе, это более симпатичное. Но я тебе как раз и говорил в тот момент, когда мы создавали этот фон, что ты сразу не можешь угадать, в каких условиях он будет использоваться. И всё 160:28 Speaker A равно от сцены к сцене придётся его немножко корректировать по цветам. О'кей, давай я удалю третью ключевую точку, которая у нас была временной, чтобы у нас оставалось фиксированное положение. И теперь мы займёмся тем, что наконец-то начнём анимировать сами рамки 160:45 Speaker A и шейпы. Для начала я всё-таки немножко уберу вот эту нашу линию, которую мы отрисовывали, просто чтобы она мне не мешала. И смотри, что мы делаем. Мы сейчас заходим в наш прямоугольник. Вот он Shape. Я на него тыкнул, у нас 160:59 Speaker A выделился прямоугольник. Раскрываю его параметры и вижу вот здесь кнопочку AD. И видишь, такой треугольничек здесь нарисован. Нажимаем на него. У нас появляется большой вот такой список. И мы должны перейти в Tream PS. 161:15 Speaker A Кликаю по видишь, что у нас здесь в contents отображается теперь PS1. Разворачиваем этот список. Здесь ты найдёшь два параметра: старт и end. Ну, старт мы, наверное, трогать не будем, но вот если мы будем крутить end, то видишь, у нас начинается анимация вот 161:32 Speaker A этого ползунка. То есть, когда у нас end ноль, рамки нет. Начинаю крутить end, рамка появляется. А это значит, что мы с тобой сейчас ставим ключевую точку на end, когда у нас 100%, уводим похеad левее немного и меняем end на ноль. 161:52 Speaker A Давай я ещё немножко в сторону сдвинусь. Ну и вот примерно на этом моменте мы можем начать рисовать. Поэтому до этого кадра я подгоняю ключевую точку с нулевым процентом. Давай посмотрим, что получилось. 162:04 Speaker A Чение, где на тебя вываливают гору материал. Ну вот, как ты видишь, мы получили анимацию рисования. Но, во-первых, мы её сгладим при помощи знакомого нам flow, а во-вторых, мы сменим точку, из которой эта анимация начинается. Для этого переходим в параметр offset и меняем его 162:22 Speaker A значение. Я поменяю его так, чтобы анимация начиналась, ну, примерно с левой части блока. Ну, вот отсюда будет симпатичнее всего. Давай посмотрим. 162:33 Speaker A Специфика обучения, где на тебя вываливают гору материал. Можно вторую ключевую точку немножко в сторону отодвинуть, чтобы анимация была помедленнее. 162:42 Speaker A Обучение, где на тебя вываливают гору материал. В принципе, хорошо. Ну вот, фраза материала заканчивается. И давай отсюда начнём анимацию нашей линии. 162:51 Speaker A Подводим точки. Так что когда у нас заканчивает рисоваться вот эта рамка вокруг горы материала, у нас должна будет начать рисоваться линия. Я также раскрываю параметры линии. Нажимаю три pass. Не путай скол P. Tream P. Ищу. 163:09 Speaker A Вот всё верно. Уменьшаю его на ноль. Ставлю ключевую точку. Сдвигаюсь. Ну вот вижу, что там текст уже начинает появляться. Примерно здесь уже у нас будет 100%. И также смягчаю при помощи flow. Смотрим. 163:25 Speaker A Вываливают гору материала. Ты бездумно повторяешь за Ну неплохо. Правда, мало что видно. Ну давай с тобой ещё раз поменяем позиционирование камеры, чтобы нам было проще работать и всё было видно. И вернёмся к работе с шейпом. Тебя вываливают гору материала, ты бездумно 163:40 Speaker A повтор. Наверное, можно сделать эту анимацию побыстрее, сближая друг с другом точки. Смотри, какую мы с тобой сейчас делаем фишку. Мы отслеживаем момент, где у вот этой линии заканчивается анимация. 163:57 Speaker A Вот она доехала до блока. А следовательно, этот блок мы начинаем тоже именно с этой точки. Задаём ему всё также PS. 164:09 Speaker A Раскрываем PS и чуть-чуть уменьшая end. Уменьшаю end и подгоняю осет под нашу линию. Вот прям аккуратно подгоняю. 164:22 Speaker A Вот так. Это я сделал для того, что я хочу добиться такого эффекта, что у нас будет линия доходить до блока и потом из точки, где становилась линия, начнёт рисоваться блок. Это будет более симпатично. Я тебе советую поиграться, поподгонять тоже именно так. Так вот, 164:38 Speaker A после того, как мы сравняли эти линии, я end увожу на ноль, ставлю ключевую точку, сдвигаюсь в сторону и вот здесь примерно ставлю end 100. Также не забывая сгладить при помощи флоу. 164:52 Speaker A Смотрим, как это выглядит. Ты бездумно повторяешь за преподавателем. Вот. И теперь у нас камера переключается на следующий блок. 165:01 Speaker A Давай её также перетащим, чтобы всё было видно. Сдвигаю крайнюю ключевую точку теперь под наши новые блоки, которые мы будем соединять. Вот примерно вот так. и продолжаю вслушиваться в свои слова, чтобы всё корректно опять же подогнать. 165:19 Speaker A Ты бездумно повторяешь за преподавателем. Ну вот, да, когда закончилась фраза за преподавателем, в принципе, можно начать делать анимацию. 165:28 Speaker A Также addam pass. Tream pass выкручиваю на ноль. Слушаю. И спустя день уже не Ну и вот здесь уже выкручиваю на 100. 165:43 Speaker A Сглаживаю через флоу. Смотрим. За преподавателем и спустя день уже не помню. Ладно, давай ничего нового придумывать не будем. Просто ищем кадр, где у нас контур обводки второй фразы замыкается. 165:57 Speaker A Ну вот, пару кадров пропускаем и на этот момент сдвигаем начало анимации линии. Преподавателем и спустя день уже не помню. 166:05 Speaker A Ну вот, уже неплохо. Теперь опять же ищем точку, где у нас заканчивается анимация прорисовки линии. Из этого места мы анимируем появление шейпа. 166:15 Speaker A Подрезаем лишнее, раскрываем shape adds. Ключевая точка на end. Отодвигаемся. Ещё раз. Ключевая точка на end. Меняем первую ключевую точку на ноль. Чуть-чуть сдвигаемся и корректируем осет так, чтобы линия у нас начиналась из как раз-таки другой линии. Вот так. 166:40 Speaker A Выделяем две точки, сглаживаем через флоу. Смотрим, как это выглядит. Уже не помнишь, как сделал. 166:46 Speaker A Слишком быстро оттаскиваю. Одень. Уже не помнишь, как сделал то или иное действие. Ну вот, в принципе, уже неплохо. Теперь мы с тобой анимируем камеру. И потом уже финально подгоним анимацию текста также под движение камеры. Для начала удаляю последнюю ключевую точку камеры, которая 167:06 Speaker A для нас была такой, скажем так, технической, чтоб удобнее было, ну, работать с кадром. И теперь смотрим специфика обучения, где на тебя вываливают гору материала. 167:17 Speaker A Ищем место, где начинается анимация линии отдельной. И здесь ставим ключевую точку на нулевом объекте. Ищем место, когда у нас уже эта точка доходит до своего финального положения. И меняем так, чтобы второй блок у нас был примерно по центру кадра. Можно 167:37 Speaker A подождать, пока он будет полностью нарисован. Вот так. Давай сюда перетащим точку и уже более чётко подгоним. Чтоб ещё более чётко подогнать, просто безопасные зоны включаю и уже, опираясь на них, подгоняю. Ну, в принципе, нормально. Давай вернём ключевую точку 167:53 Speaker A на место, где ей будет место, как бы это не звучало, и посмотрим, как это всё выглядит. 168:00 Speaker A Такая специфика обучения, где на тебя вываливают гору материала, ты бездумно повторяешь за преподавателем. Вот. Ищем ещё одно место, откуда у нас начинается движение. Также ставим ключевую точку для камеры, чтобы сохранить статичное положение, и отступаю в сторону. Ну вот 168:18 Speaker A также пока что сильно отступлю, чтоб явно нормально сдвинуть камеру, чтобы всё у нас было по центру. 168:26 Speaker A И видишь, мы немножко не помещаемся, чтобы было по центру, потому что фон недостаточно большой. Конечно, можно сейчас увеличить фон, но мы сделаем по-другому. Мы ещё анимируем приближение камеры. 168:37 Speaker A Вот так. И теперь уже можем подкорректировать положение в кадре. Давай с тобой найдём сейчас точку, где линия заканчивает рисоваться. 168:49 Speaker A Это нужно левее. Вот так. Вот линия дорисовалась. И здесь у нас заканчивается движение камеры. Смотрим. 169:02 Speaker A Преподавателям и спустя день уже не помнят. Движение слишком быстрое, поэтому я, пожалуй, всё-таки чуть оттяну эту точку. 169:09 Speaker A Преподавателем и спустя день уже не помнишь, как сделал то и Ну вот так уже неплохо. Вижу вот здесь небольшой уголок. Этот уголок у нас идёт от линии, и чтоб от него избавиться, мы должны выделить эту линию, зайти в 169:24 Speaker A position и совсем чуть-чуть приподнять. О'кей. А теперь давай посмотрим, что у нас получилось. По правде, мне не нравится такая специфика обучения, где на тебя вываливают гору материала, ты бездумно повторяешь за преподавателем и спустя день уже не помнишь, как сделал 169:39 Speaker A то или иное действие. В принципе, всё чётко. Извиняюсь, что тут были подлагивания. Как бы After EffFFКS. ест немало производительности, но это не страшно. Теперь смотри, у меня будет для тебя индивидуальное задание, чтоб ты уже повторял не за мной, а 169:56 Speaker A подумал, как это сделать сам. А ты должен стилизовать все вот эти элементы, которые мы с тобой добавили. Это мы уже делали не раз. И вот самое банальное. 170:08 Speaker A Давай откроем мою предыдущую работу, которая уже готова, и разберём, что здесь добавлено. [музыка] Здесь добавлено на текст тень, небольшой глоу. Также на рамке добавлена тень и небольшой глоу. 170:25 Speaker A Если мы посмотрим, это прослеживается на всех элементах. Все эти эффекты мы уже добавляли с тобой, но в других сценах. И вот сейчас я хочу, чтобы ты всё это вспомнил и добавил сам. Я, например, добился примерно вот такого визуала. А, 170:43 Speaker A в принципе, у тебя должно получиться что-то примерно такое же. Надеюсь, ты справишься. Ты обязан справиться, потому что это довольно несложная самостоятельная работа. И по большей мере она затрагивает те навыки, которые мы уже несколько раз отрабатывали. Даже почему по большей мере мы все эти навыки 171:02 Speaker A по несколько раз отрабатывали. Итак, когда мы всё сделали, переходим в файл, нажимаем export и add to media encoder. 171:10 Speaker A Вот у нас появился наш проект. Как всегда, выбираем путь [откашливается] для рендера. Назовём анимация блоков. Ты можешь назвать, как хочешь. Ну ладно, анимация шейпов. Уже было такое название. Сохранить. И запускаем очередь. Вот, как ты видишь, рендер закончился. Давай вернёмся в Premere Pro 171:32 Speaker A и из папки, в которую мы рендерили, просто перетащим наш кусочек на таймлайн. Удалим голос, потому что голос у нас сохранился. Подниму переход на слой выше и просто подставлю наш вот этот кусочек на своё, считаю, родное место. А теперь давай посмотрим, как это 171:53 Speaker A выглядит. Той информации, которой ты не найдёшь, практического применения. По правде, мне не нравится такая специфика обучения. 172:00 Speaker A где на тебя вываливают гору материала, ты бездумно повторяешь за преподавателем и спустя день уже не помнишь, как сделал то или иное действие. А всё это от Ага. У меня пропал кадр. Я, видишь, немножко неаккуратно фон изначально подставил. В принципе, это можно 172:15 Speaker A перерендерить просто здесь, подтянув фон на пару кадров. Но мне это делать уже лень. Поэтому я просто возьму, нажму английскую букву Р и при помощи вот этого инструмента чуть-чуть подрастяну. 172:29 Speaker A То есть, видишь, теперь скорость нашего клипа не 100%, а 99,5. Ну, полпроцента никто не заметит, в принципе. Теперь можем пересмотреть применение. По правде, мне не нравится такая специфика обучения, где на тебя вываливают гору материала, ты бездумно повторяешь за 172:44 Speaker A преподавателем и спустя день уже не помнишь, как сделал то или иное действие. А всё это от того, ну да, вот так как у нас анимация в 60 FPS, то, что мы чуть-чуть замедлили, даже никто и не заметит. А то, что здесь 172:57 Speaker A подлагало - это из-за нагрузки, из-за перехода, потому что у меня сейчас и запись экрана, и запись голоса, и А After EffFFКs открытый Premere Pro, из-за этого и было подлагивание. Но я же надеюсь, у тебя всё получилось, а мы 173:10 Speaker A увидимся в следующем уроке. Приветствую тебя на шестом уроке. Как всегда, давай не будем тянуть и сразу посмотрим, что мы вообще сегодня будем делать. А всё это от того, что в момент обучения ты просто не понимаешь, где те или иные знания пригодятся тебе в 173:27 Speaker A реальной работе. А наша голова устроена так, что без этого понимания она информацию и не усвоит. На курсе же мы смонтируем этот ролик. Да, именно этот ролик, который ты сейчас смотришь. Я предоставлю все исходники, и мы разберём буквально нажатие каждой кнопки для 173:43 Speaker A достижения результата, который ты увидишь в этом ролике. Впоследствии эту работу ты уберёшь в своё портфолио. И поднабрав ещё несколько работ, которые мы также сделаем в рамках этого курса, ты наконец сможешь демонстрировать клиентам свои навыки. Ну что же, начнём 173:59 Speaker A по порядку. Смотри, после того, как мы с тобой закончили работать с предыдущей сценой, в предыдущем уроке, у тебя начинается кусочек с данных слов. А всё это от того, что в момент обучения заканчивается вот так. 174:13 Speaker A Информацию и не усвоит. Мы с тобой уже договорились, что движение камеры ты делаешь сам, поэтому в очередной раз делаю магию монтажа. Для тебя прошёл один момент. Я же в это время сейчас расставил все ключевые кадры для работы с камерой. И давай тебе покажу, что у 174:28 Speaker A меня получилось. Ты это посмотришь и попытаешься всё повторить сам. А всё это от того, что в момент обучения ты просто не понимаешь, где те или иные знания пригодятся тебе в реальной работе. А наша голова устроена так, что без этого 174:42 Speaker A понимания она информацию и не усвоит. Ставь урок на паузу или пересматривай то, что ты сейчас увидел, и пытайся повторить у себя. Всё, надеюсь, ты повторил. Давай вернёмся к референсу и посмотрим, что дальше. Из этого понимания она информацию и не усвоит. 174:57 Speaker A Сейчас мы должны добавить вот такой текст не усвоит, который будет появляться плавно из-за границ кадра. 175:03 Speaker A Давай с тобой это сделаем. Вернувшись в нашу рабочую область, я отсматриваю концовку данного клипа. то у понимания она информацию и не усвоит. Ну вот в конце должно появляться это не усвоит. 175:14 Speaker A Мы берём инструменттекст type, всё также, как ты уже привык, рисуем область и пишем не усвоит. 175:23 Speaker A Расположим текст по центру. Для этого раскроем его свойства. И здесь выберем центр. Увеличим размер и поменяем шрифт на getesk. По-моему, с этим шрифтом мы ещё не работали. Найти ты его можешь в папочке с материалами, которую я тебе предоставлю. Здесь под папка "Исходники 175:43 Speaker A со второй минуты". И вот он шрифт. Два раза на него кликнешь, нажмёшь установить, и он у тебя появится. Давай поменяем ему цвет на жёлтый примерно вот такой. И опустим пониже. Вот примерно сюда. Где я начинаю говорить, она информацию не усвоит, мы уже можем 176:02 Speaker A сделать анимацию его появления. Немножко отступаю. информацию. Ну вот примерно сюда. И ставлю ключевую точку на position. Возвращаюсь в начало и сдвигаю этот текст вниз. Она информацию и не у Вот появилось такое линейное движение. 176:19 Speaker A Как ты помнишь, для смягчения движений мы использовали easy in и easy out. Но смотри, в чём логика. У нас сейчас текст появляется из-за границ кадра. То есть нам не нужно давать ему мягкое начало движения, а следовательно, мы можем 176:33 Speaker A нажать только по последней ключевой точке и задать ей easy in. И тогда получится так, что у нас сразу начинается движение линейное, но затухать уже будет плавно. Вот смотри, она информацию и не усвоит. 176:46 Speaker A Но появление здесь довольно медленное. И если раньше мы просто брали и подтаскивали ключевую точку поближе к другой, чтобы ускориться, сейчас мы сделаем немножко иначе. А именно, мы поработаем с кривыми. Ты можешь помнить, что в After Effects мы использовали 177:00 Speaker A plugгин Flow для того, чтобы, а, сгладить кривую. К сожалению, в пример про этого flфлоу нет, но и здесь руками работать проще с кривыми. Смотри, видишь параметр position? Вот здесь есть стрелочка, нажимаешь на неё, и мы видим, что у нас появляется кривая скорость 177:17 Speaker A смены движения, и мы её можем подкорректировать. Смотри, если я отменю наше действия и сделаю так, чтобы всё было линейно, у нас вот даже видно, что скорость, ну, действительно линейна, она идёт с одной скоростью и резко останавливается. Когда мы задали easy 177:32 Speaker A in, видно, что пошёл такой лёгкий спад, и мы его подкорректируем. Для этого кликаем по последней ключевой точке. И видишь, у нас появились вот такие триггеры. Мы можем взять за один из триггеров и потянуть в сторону. Видишь, у нас кривая меняется. И что это значит? 177:49 Speaker A Как ты видишь, у нас идёт как бы горка. Это означает, что в начале у нас будет максимально высокая скорость анимации. И чем дальше [откашливается] у нас идёт длительность анимации, тем она медленнее. Давай я лучше буду не объяснять, а покажу просто в сравнении. 178:03 Speaker A Вот так у нас появлялся текст до того, как мы что-то изменили в кривой. А вот так уже после изменения. То есть, видишь, затухание движения стало более мягким. И этим ты можешь часто пользоваться в своих проектах. Но смотри текст согласись 178:17 Speaker A непрезентабельный. И давай мы это с тобой подправим. Как всегда по классике, добавим сюда эффект drop shadow. Для этого переходим в эффекты и пишем drop shadow. В папочке перспективы берём эффект, накидываем на текст, увеличиваю opacity на 100. Ну, я думаю, ты к этому 178:32 Speaker A уже привык. И немного сдвигаю. Но особо ничего не поменялось, потому что у меня чёрная футболка на фоне. Тень тоже чёрная. И это мы сейчас немножко подправим. Просто продублируем drop shadow и поменяем цвет нижнего слоя на какой-нибудь, ну, такой же жёлтый 178:51 Speaker A примерно. Нажму окей. Дистанцию уберу на ноль и софтness увеличу. Вот что-то такое у нас происходит. Пока это не особо красиво. Далее мы это допилим. 179:02 Speaker A Нуно, изначально можно как бы опасити уменьшить на ноль. Точнее не на ноль, а процентов на пять, чтобы буквально еле была видна тень. Ну, то есть, видишь, у нас уже объём какой-никакой добавляется. 179:13 Speaker A И в принципе с текстом мы работу закончили, но не закончили работу именно с этим кадром. Давай из файлов проекта вытащим корректирующий слой и перетащим под текст не усвоит. Ну и также подгоним его под нужные размеры. Мы сейчасделаем вот такое затемнение. По факту оно не 179:30 Speaker A обязательно, потому что, ну, и так, в принципе, смотрится нормально. Текст, который появляется буквально на 3 секунды, он особо и не требует того, что мы что-то делали. Но наша цель сейчас изучить работу инструментов. Поэтому мы сами себе усложним работу и, 179:47 Speaker A соответственно, ещё и выучим, освоим какие-то допнавыки. Из эффектов беру Lumit Recover и добавляю его на наш adjustment layer. Перейду в Basic Correction и затемню картинку. Как я тебе уже и говорил, крути на глаз ползунки. Со временем ты начнёшь 180:04 Speaker A интуитивно понимать, как с ними работать. У меня получились примерно вот такие параметры. Ты, конечно, их можешь скопировать, но опять же говорю, лучше покрути сам на глаз, чтоб понять, как всё работает. Хорошо, надеюсь, ты за мной повторил. Как ты видишь, у нас вся 180:19 Speaker A картинка стала тёмной, но нас это не устраивает. И вот здесь мы применим с тобой маску. Да, мы уже в каких-то условиях маску применяли, но сегодня мы займёмся более конкретно. Сейчас поработаем с ней в Premere Pro, а в следующей сцене, которая будет также в 180:37 Speaker A этом уроке, мы уже поработаем с маской в After Effectffs. Смотри, у нас здесь есть много эффектов в панельке Effect Controls. И видишь, под некоторыми у нас есть шейпы или же перо, то есть, допустим, на opacity, на C. То есть это 180:51 Speaker A встречается. Это как раз возможность задать маску. То есть мы можем скрыть или же показать определённые моменты в определённых местах в кадре. Я перейду в opacity. и нажму, ну, допустим, прямоугольник. Вот у нас появился прямоугольник, и ты видишь, там, где его 181:09 Speaker A зона, у нас применяется color. Наша с тобой задача подогнать этот прямоугольник так, чтобы он создавал некую тёмную полоску снизу. 181:20 Speaker A Примерно вот так. Видишь, край здесь довольно получился у нас резкий. И мы это можем подправить тем, что перейдём в параметры маски. И здесь покрутим mask theater. Данный параметр отвечает как раз за мягкость маски. То есть, видишь, я могу его сильно выкрутить, 181:37 Speaker A и у нас будет прямо такая довольно сильная растушёвка. Ну, в принципе, знаешь, мне кажется, её можно так и оставить. Смотри, мы применили маску на opпаacity, opпаси корректирующего слоя. 181:49 Speaker A А это значит, какие бы мы эффекты не добавляли, размываться будет всё. То есть, смотри, я, допустим, могу добавить эффект размытия, который называется Gaution Blurр. Вот я его просто перетаскиваю на наш корректирующий слой. 182:02 Speaker A И если я увеличу степень размытия, размываться будет только то, что находится внутри маски, что мы применили к adjжат лееру. Но если бы мы применили ту же самую маску кмет, чисто кмет, вот давай даже попробуем её скопировать и вставить на Re, то видишь, теперь у нас 182:19 Speaker A всё размывается, но затемнение есть. только на Lumit Color. Давай я этот момент немножко подрезюмирую, чтобы у тебя всё сложилось в голове. Мы можем применить маску как ко всему adjжаment layеру и, соответственно, применим ко всем эффектам сразу эту маску. А можем 182:35 Speaker A применять её к отдельным эффектам. Сейчас, я думаю, объяснил понятно. И полагаю, пазл в твоей голове должен был сложиться. Давай прожму Ctrl Z, чтобы отменить последнее действия. Удалю Gion Blure, потому что он здесь лишний. Ну и мы получим такую сцену. 182:50 Speaker A Мания, она информацию и не усвоит. Но, как ты видишь, эффект затемнения появляется слишком резко. И давай сделаем ему плавное появление. Для этого мы также переходим в opacity. Ищем здесь пункт opacity. И всё также при помощи ключевых точек мы анимируем плавное 183:04 Speaker A появление. Смотрю, где у нас текст заканчивает своё движение. Примерно здесь ставлю ключевую точку. Возвращаюсь в начало. Меняю значение 100 на ноль. 183:13 Speaker A Можем также сюда задать easy in. И давай посмотрим, что у нас получилось. Она информацию и не усвоит. Ну теперь, в принципе, этот эффект появляется мягко. 183:22 Speaker A Как я уже и говорил, эта работа вроде и не требует здесь затемнения. Ну, точнее, оно здесь не обязательно. Но так как мы с тобой учимся, мы просто проработали плюс один навык. Давай смотреть, что у нас происходит дальше. На курсе же мы 183:36 Speaker A смонтируем этот ролик. Да, именно этот ролик, который ты сейчас смотришь, я предостал. Как мы видим, здесь переход маскируется при помощи эффекта вспышки. 183:46 Speaker A На курсе же мы смонтируем. И у нас после вот этого довольно ближнего кадра идёт дальний кадр. Давай сейчас с тобой это сделаем. Для начала возьмём с тобой эффект вспышки, который мы сделали ранее. Просто скопируем его. Ctrl C. И 183:59 Speaker A вставим вот сюда Ctrl V. Подгоним под наши кадры. Вот так. И проверяем, чтобы ключевой кадр с максимально высокой экспозицией у нас был как раз на стыке. Смотрим. На курсе же мы с Хорошо. Теперь нам нужно сделать дальний план. Не забываем следить за тем, чтобы 184:17 Speaker A уровень глаз был плюс-минус на одном уровне. Можно чуть-чуть левее подвинуть и пониже. Ну, в принципе, будет нормально. 184:27 Speaker A На курсе же мы смонтируем этот ролик. Да, именно этот, в принципе, вот здесь кадр статичный находится 2 секунды. Вот видишь, 535. И дальше происходит отдаление кадра, где я говорю, мол, да, именно этот ролик. 184:42 Speaker A Смотри, как я реализовал этот эффект. Я просто взял, поставил проигрываться нашу дорожку и включил запись экрана. Сейчас я этого сделать не смогу, потому что у меня уже идёт запись экрана. Но ты можешь при помощи, ну, допустим, того же 184:56 Speaker A OBS - это такая программа для записи экрана, кто не знает, можешь просто снять скринкаст того, как у тебя весь процесс происходит, и потом вставишь его сюда же. Если же тебе этим заниматься лень, ты можешь, как и я сейчас, просто 185:10 Speaker A взять из, а, папки с исходниками файл экран, экран том mp4. Просто взять его и перетянуть на рабочую область. Но опять же, я сейчас сделаю так просто из-за того, что я физически не могу во время одной записи экрана взять и снять 185:26 Speaker A процесс того, как я буду производить запись. Но у тебя же эта возможность имеется, поэтому, ну, не знаю, смотри сам. Я бы тебе советовал попробовать всё-таки самому записать, потому что как-никак практические действия они лучше западают в твою голову. Ну да 185:41 Speaker A ладно, представим, что ты тоже сейчас добавил скринкаст, и теперь нам нужно его подогнать под то, что я говорю на основном ролике. Смотри, на оригинальной дорожке у меня есть момент, где происходит стык двух дублей. 185:56 Speaker A И именно по этому стыку я и буду синхронизировать картинку. Возможно, у тебя это тоже получится, но быть может, ты как-то по-другому нарезал исходник. 186:07 Speaker A То есть, буквально, где-то один-два кадра может отличаться. И, возможно, как раз поэтому мой исходник тебе не подойдёт. Если не подойдёт, то опять же, как и говорил, просто запиши сам. Но я же включаю сейчас видимость слоя и ищу место, где у меня происходит стык кадра. 186:30 Speaker A Ну вот он. Видно, что здесь идёт стык кадра. А значит, мы и это место будем как раз подгонять под этот стык. Вот я нахожу кадр, где происходит склейка, и просто нажимаю на английскую букву М. И, как ты видишь, на этой дорожке у нас 186:45 Speaker A ставится маркер, и по нему нам будет довольно просто синхронизировать стыки. Подниму дорожку, чтобы она не пересекалась с этими элементами. Иначе, если пересечётся, они просто пропадут. И подгоняю как раз маркер под этот стык. 187:05 Speaker A Вот так. Давай с тобой сразу лишнее обрежем, чтобы у нас не было так много лишнего материала. Мы сейчас даже можем проверить на слух, как это всё воспринимается, а именно этот ролик, который ты сейчас смотришь. То есть, видишь, мы синхронизировали, но звук 187:19 Speaker A немножко двоится, потому что два голоса - это ничего страшного. Всё, синхрон есть, мы можем аудиодорожки удалить, потому что они нам не нужны. И как раз на месте, где у нас маркер, мы разрезаем добавленный скринка и удаляем правую часть, потому что в референсе у нас там 187:36 Speaker A сменится сцена, и вот это то, что мы добавили, должно по логике просто исчезнуть. Давай посмотрим вот этот моментик. 187:42 Speaker A Этот ролик, да, когда я начинаю говорить слово да, с этого момента у нас будет появляться вот данный футаж. Поэтому опять же лишнее мы обрежем, просто чтобы это нам не мешало в понимании происходящего. Пожалуй, на одну дорожку я пониже перемещу данный кадр. И теперь 187:59 Speaker A нам с тобой нужно визуально всё подогнать. Что я для этого буду делать? Перейду примерно на середину скринкаста и выключу opacity, ну, примерно на процентов 50. Теперь мы с тобой просто берём и подгоняем, чтобы я на скринкасте совпадал со мной на камере. Увеличиваем 188:21 Speaker A сale и подгоняем, пока не будет совпадения. Ты можешь, в принципе, подгонять и так, а можешь сделать немножко по-другому. 188:32 Speaker A Выкрутить opacity на 100, но накинуть на сrecast cover. просто его перетащить, зайти в Basic кор и выкрутить температуру, ну, допустим, на три сотни. 188:43 Speaker A Это мы сделали для того, чтобы у нас поменялись цвета интерфейсы, потому что, видишь, если я три cover отключаю, интерфейс программы и скринкаста очень сильно сливается, и мы не сможем нормально, адекватно подогнать. Амет у нас отчётливо видны границы, и мы можем 189:01 Speaker A постараться по ним как раз подогнать изображение. Просто каждый раз увеличиваю скейл. и пытаюсь подогнать так, чтобы границы были минимальные. 189:12 Speaker A Допустим 235 200 37. Вот как-то так. Ну, в целом должно быть нормально. У меня немного сейчас отличается состояние до после, потому что у меня изначальный проект был в другом разрешении. Я его в 2К монтировал, и это немножко съехало, но 189:36 Speaker A это ничего страшного для того, чтобы научиться. Нам это не помешает. Можно удалить три color. И теперь, если мы будем нажимать на глаз, увидим, что кадры у нас в одинаковом положении. А значит, мы всё синхронизировали. Да, с начального кадра у нас виден стык. Если 189:51 Speaker A ты сделал скринкаст сам, у тебя этого стыка не будет, потому что у тебя пойдёт ровная синхронизация. Но я у себя этот момент замаскирую тем, что использую переход вспышку. 190:02 Speaker A Также его подгоняю на два кадра в сторону. И теперь наша с тобой задача - это сделать отдаление. То есть видишь, как если мы посмотрим на референс, да, именно этот роль нужно сделать вот такой эффект отдаления. Для этого я нажимаю на 190:17 Speaker A экран, ставлю ключевые точки на position и на scale, увожу немного в сторону и уменьшаю до размера, который мне нужен. Примерно вот так мне нужно. У нас здесь видны у окна границы сверху и снизу. Ну, то, что вот снизу меню пуск, 190:35 Speaker A а сверху вот эта белая рамка. Они будут смотреться некрасиво. И сейчас мы с тобой их уберём. Для этого переходим в effects и здесь пишу эффект crop. Беру crop, перетаскиваю на скрин. Давай с тобой приблизимся. Ну, допустим, 200 поставлю процентов. Уведём предпросмотр 190:52 Speaker A вверх. И теперь мы будем крутить значение топ. То есть, видишь, если я кручу значение топ, то у нас сверху обрезается этот исходник. То есть, если я буду крутить left, он будет обрезаться слева. Right bottom аналогично. Вот поэтому беру топ, подрезаю. Ну вот 191:08 Speaker A примерно вот так его хочу оставить. Спускаюсь вниз к меню пуск и также подрезаю меню пуск. И теперь давай под скринкаст подложим фон. Также возьмём его из работы ранее, так как мы его уже добавляли. Нет смысла добавлять каждый раз по новой. и увеличиваем его размер. 191:25 Speaker A Давай посмотрим, как это выглядит. Мы смонтируем этот ролик. Да, именно этот ролик, который ты сейчас смотришь. 191:32 Speaker A Анимация слишком быстрая, поэтому мы ключи оттягиваем друг от друга и на последние ставим easy in, чтобы анимация замедлялась плавно. 191:41 Speaker A Да, именно этот. Всё-таки ключи чуть-чуть поближе передвину, чтобы побыстрее была анимация. Да, именно этот ролик, который ты сейчас смотришь. 191:50 Speaker A Ну так уже в принципе нормально. Параллельно с тем, как у нас идёт отдаление скринкаста, у нас должен ещё появляться текст. Вот. Да, именно этот ролик. Поэтому мы рисуем здесь текстовое поле и также пишем, да, именно этот ролик. 192:09 Speaker A Чуть-чуть уменьшим ему размер. Примерно вот так. И подгоним на середину. Теперь нам нужно более лаконично расположить здесь элементы, потому что, согласитесь, так смотрится не очень. Поэтому я, пожалуй, немножко приуменьшу экран. Ещё чуть-чуть уведу его повыше. 192:30 Speaker A Ну вот так. Затем возьму текст, его тоже чуть-чуть повыше подниму. И уже, в принципе, смотрится более или менее нормально. И сейчас мы давай накинем стилизации на текст, как всегда. Drop shadow. Перетаскиваю все параметры, как обычно, 100% опасити, чуть дистанция. 192:48 Speaker A Вот текст уже смотрится неплохо. На экран также добавлю Drop shadow, только теперь дистанцию ему уменьшаем на ноль, цвет меняем на оранжевый, вот такой, и увеличиваем софтнес. И у нас получается такой эффект свечения. Сдвину немножко левее текст, обрежу лишнее и давай 193:08 Speaker A зададим ему анимацию появления, потому что сейчас это выглядит не очень. Вот нам нужно текст сделать таким, что когда у нас экран уже отдалился, примерно здесь и текст встал на своё место. Поэтому мы фиксируем position для текста и уводим немного левее. Ну вот 193:26 Speaker A примерно вот так. И на этом моменте мы вводим текст за пределы кадра. Задаём последнему ключу easy in. И давай посмотрим, как это выглядит. 193:36 Speaker A Этот ролик. Да, именно этот ролик, который ты сейчас смотришь. Хорошо. Но проблема в том, что эти элементы у нас сейчас смотрятся статично. И давай добавим им эффект покачивания. Для этого я выделяю текст, перехожу в эффекты и здесь пишу shaк. 193:55 Speaker A Нас интересует эффект sake помню, использовали ли мы его ранее, по-моему, нет. Но этот эффект, он относится к плагину сапфир, который мы также устанавливали. И он как раз, как ты видишь, создаёт эффект вот такой тряски. Но сейчас тряска слишком 194:10 Speaker A большая. Давай с тобой её уменьшим. Обычно я частоту ставлю на один и амплитуду уменьшаю на глаз, но думаю здесь где-то 0,2 хватит. Давай посмотрим. 194:23 Speaker A Да, именно этот ролик, который ты сейчас смотришь, наверное, частоту можно ещё уменьшить. Ну, примерно 1,7. Ну, и давай тогда амплитуду тоже 1,6 сделаем, да, именно этот ролик, который ты сейчас смотришь. Ну, сейчас, в принципе, смотрится симпатично, поэтому я кликаю 194:38 Speaker A по тексту, копирую эффект shake и вставляю его на экран. Как ты видишь, экран у нас съехал. Это всё происходит из-за хронологии эффектов, о чём я тебе говорил в предыдущих уроках. А всё, что нам нужно сделать - это эффектшейк 194:52 Speaker A переместить поверх эффекта dropшаadow. И, как ты видишь, всё становится на свои места. Давай посмотрим. 194:57 Speaker A Да, именно этот ролик, который ты сейчас смотришь. Ну, меня такое небольшое покачивание, в принципе, устраивает. Если ты хочешь сделать его посильнее, то можешь сделать посильнее. Всё на твой вкус. Ну а переход с данной сцены на следующую я также оформлю при помощи вспышки. Также 195:13 Speaker A её дублирую, подгоняю и сейчас нажимаю Enter, потому что, видишь, у нас красная полоска. Нужно сделать пререндер, чтобы всё грузилось без лагов. Как ты видишь, полоска поменялась на зелёную. И давай посмотрим, как это всё сейчас выглядит. 195:25 Speaker A На курсе же мы смонтируем этот ролик. Да, именно этот ролик, который ты сейчас смотришь, я предоставлю. Теперь давай посмотрим, что нам делать дальше. Я предоставлю все исходники, и мы разберём буквально нажатие каждой кнопки для достижения результата, который ты 195:41 Speaker A увидишь в этом ролике. Впоследствии, как ты видишь, на протяжении вот этого отрезка, который длится 7 секунд, особо ничего не происходит, кроме движений камеры. Эти движения камеры я уже сделал. Опять же, как договаривались, ты их делаешь сам. А мы уже перейдём к 195:56 Speaker A реализацию следующей сцены, которую мы будем делать уже в After Effects. Перед тем, как мы перейдём в After Effects, давай освежим память и ещё раз пересмотрим, какую мы сцену будем делать. Впоследствии эту работу ты уберёшь в своё портфолио, и поднабрав 196:11 Speaker A ещё несколько работ, которые мы также сделаем в рамках этого курса, ты наконец сможешь демонстрировать клиентам свои навыки. Так, возвращаемся в нашу рабочую область и опять же продублируем фон на тот кусочек, с которым мы будем работать. Растянем его на всю 196:25 Speaker A длительность. Теперь выделим все элементы, которые мы хотим перенести в After Effects. Нажмём правой кнопкой мыши и нажмём Replace with After Effect Composition. Назову проект как сцена портфолио. 196:38 Speaker A Нажму сохранить. И у нас все элементы перенесутся в рабочую область. Давай отменим здесь перенос. И я хочу, чтобы ты сейчас без звука посмотрел на картинку и понял, что мы будем делать. 196:52 Speaker A [музыка] [музыка] Имея опыт создания сцен, которые мы с тобой реализовали ранее, ты уже должен был понять, что мы будем работать с 3Dкамерой, сделаем одну большую область и будем просто камеру смещать вправо. Ну и добавим вот эти различные анимашки. 197:15 Speaker A Поэтому возвращаемся в After Effects и сразу создаём нулевой объект и камеру. Object. Переводим его в 3D-слой. Создаём камеру. 197:27 Speaker A Окей. Привязываем её к нулевому объекту. Ну и, конечно же, тоже переводим слой с фоном в 3D-представление. Я тебе предлагаю обратить внимание на слои с камерой и прижать тут глазик, чтобы скрыть эти слои. Это мы сделали для того, чтобы эти слои зазря не нагружали 197:43 Speaker A нашу систему, потому что они активные, компьютер их всё равно будет просчитывать, а зачем нам создавать лишнюю нагрузку? Поэтому мы визуал вскрыли, но голос, под который будем всё подставлять, оставили. Давай послушаем. 197:55 Speaker A Впоследствии эту работу ты уберёшь в своё портфолио. Начнём с того, что напишем здесь слово впоследствии. Активирую безопасные зоны и рисую область для слова, которое мы будем вставлять. Пишу. Впоследствии. 198:12 Speaker A Давай поменяем ему шрифт на Ростов, потому что давно мы этим шрифтом не пользовались. Вот ростов. Сразу сменим цвет на жёлтый. 198:23 Speaker A Накинем на это слово сразу drop shadow или drop shadow, чтоб создать объёмчика немножко. И добавим deep glгow, чтобы создать красивое свечение. Уменьшаю его интенсивность, ну, то есть радиус и экспозицию. 198:39 Speaker A Примерно вот так. Включаю слой 3D представления и размещаю его примерно по центру нашего кадра. Наверное, можно даже его подувеличить. Просто увеличиваю скейл и опять же по центру. Давай с тобой сразу поработаем с фоном. Включаю предпросмотр в два окна. Вот, чтобы 199:00 Speaker A видеть, как в тридшке у нас всё выглядит. И как и раньше, отвожу фон назад примерно вот так. И увеличиваю ему скейл. Также делаю с запасом, потому что мы не забываем, что будем этот фон, ну, скажем так, двигать. То есть сделаю 199:19 Speaker A примерно вот так. Сразу уведу фон правее, чтобы немножко с края всё начиналось. И пока что вернусь в режим OneW. Фон у нас слишком яркий, как и раньше. Давай его немножко затемним при помощи Lumitry Color Basic correction. Чуть-чуть пониже 199:37 Speaker A экспозицию. Вот, буквально на минус один и уменьшу и highлай. Однак White слишком сильно уменьшил. 199:47 Speaker A Вот примерно так, в принципе, будет неплохо. Давай слушаем. Впоследствии эту работу ты уберёшь эту работу. Эту работу. 199:56 Speaker A Вот где начинаю говорить эту работу, у нас должно происходить движение камеры. Поэтому мы переходим в нулевой объект, активируем его position, нажимаю английскую букву P и ставлю ключевую точку. Чуть-чуть сдвигаюсь и увожу камеру вправо. 200:14 Speaker A Вот так. Давай flow зададим. Фло с пресетом easy, как всегда. И чуть-чуть друг от друга оттянем эти точки. 200:23 Speaker A Впоследствии эту работу ты уберёшь в своё портфолио. И поднабрав следствие эту работу ты уберёшь в сво Возвращаемся к референсу и понимаем, что когда у нас сдвигается вот так камера, у нас здесь появляется скрин из ролика. и иконка портфолио. Давай вернусь в After 200:40 Speaker A Effectffs, открою папку с исходниками, и нас интересуют здесь исходники со второй минуты. И сразу добавлю на рабочую область скрин и также папку. Давай пока что их уменьшим, потому что они слишком большие добавились. Как-нибудь их пока что примерно расположим. Выровняем их по 200:58 Speaker A центру. Для нас вот эта линия на фоне может служить ориентиром центра. Чтобы выровнять более корректно, я включаю P, то есть position, и меняю числами. 201:07 Speaker A Потому что, если буду просто двигать по рабочей области вот так, то это очень тяжело попасть прямо чётко. Вот при помощи цифр можно более ровно всё настроить. Вот как-то вот так. И то же самое делаю с папкой. Её подравниваю. 201:23 Speaker A Давай, как в оригинале, добавим текст под эти элементы. То есть также беру просто текст и пишу этот ролик. Уменьшим размер тексту, потому что он слишком большой. Поменяю цвет на белый и добавлю сразу dropadow, потому что куда мы без 201:42 Speaker A drop shadow? Я почти всегда drop shadow использую для создания такой глубины элементом. Наверное, можно немножко уменьшить размер этому тексту. 201:52 Speaker A И подгоняем его под скриншот. Давай сделаем ему свечение. Но свечение мы будем делать сейчас не через deep глоглоу, потому что, смотри, если мы будем добавлять deep glглоу, то эффект свечения будет слишком выражен. И даже если мы сильно его ужмём, то, ну, не 202:10 Speaker A знаю, мне почему-то визуал не особо нравится, как Deep Gглоу ложится на данный элемент. Не, конечно, можно, в принципе, и так оставить. Ладно, нет, сейчас у меня получилось сделать это более-лименее симпатично, но если я не ошибаюсь, в оригинале я делал эффект 202:28 Speaker A свечения через дроп shadow. Ну, помнишь, как мы делали в предыдущей сцене оранжевую подсветку? Вот типа я делал точно так же, только при помощи белого цвета. То есть дистанцию убирал в ноль, софтность чуть-чуть повышал, но и, по-моему, получилось плюс-минус одно и 202:44 Speaker A то же. Не, ну так плюс-минус. Ладно, оставлю вариант с deep glглоу. Ты можешь сделать, как хочешь. Вот тебе вариант альтернативы. Копирую текст этот ролик вставляю и сдвигаю его под папку. Теперь мы меняем текст на портфолио и опять подгоняем по горизонтали. Давай 203:04 Speaker A сейчас перейдём к скриншоту и нарисуем ему обводку. Возьму инструмент-прямоугольник, приближусь, чтобы сделать это чётко. 203:12 Speaker A Снимаю выделение со всех слоёв, чтобы не рисовалась маска. И просто вот так обведу. Можно чуть побольше сделать с запасом. Сейчас я его подкорректирую и вот так подгоняю. Нет, ладно, плохо. 203:25 Speaker A Давай переделаем. Слишком толстая рамка получается, поэтому я размер водки поменяю на 10 пикселей, а то было 15. 203:33 Speaker A Думал это потом в процессе поменять, но нет, пусть лучше. Так. И вот такая обводка получается. Теперь на эту обводку или же прямоугольник я добавляю эффект Deep Glow, потому что на ней он смотрится, ну, неплохо. Только чуть-чуть его сделаю менее выраженным, потому что 203:47 Speaker A такое свечение, это будет слишком ярко. Вот как-то вот так. В принципе, неплохо. Но можно сделать цвет основной обводки чуть-чуть потемнее, потому что, ну, слишком выделяется. Ну, и вроде как неплохо. Только если мы вот так посмотрим, папка как будто слишком 204:03 Speaker A большая. Я могу прожать Ctrl R, взять линейку и вот так подогнать. Ну, ты видишь, немного не соответствует. Нам, конечно, не нужно прям одинаковых размеров делать, потому что у нас пропорции этих элементов разные, будут смотреться не очень. Но давай что-нибудь 204:20 Speaker A придумаем, как-то это подправить в более симпатичную сторону. А для начала можно попробовать просто чуть-чуть приподнять папку, посмотреть, как это отразится на визуале. Ну, в принципе, о'кей. Тем более, мы берём в учёт, что статично здесь ничего особо находиться не будет, 204:35 Speaker A и данный скриншот почти сразу пропадёт. Теперь давай привяжем все свои друг к другу. Вот она наша обводка. Я её располагаю над скриншотом и привязываю обводку к скриншоту. Всё для того, чтобы, когда мы двигали картинку, с ней двигалась и обводка. И также возьму 204:53 Speaker A текст этот ролик и тоже привяжу его к скриншоту. Теперь у нас будет целиком этот блок вот так двигаться. То же самое сделаю и с папкой. Привяжу к ней текст. 205:04 Speaker A Давай всем этим слоям включим 3D представление. Ну, как ты помнишь, у нас всё улетит в сторону, но это не страшно. Мы всё друг к другу привязали, и поэтому мы сможем довольно быстро всё вернуть. Просто беру папку и возвращаю на своё место. Так, 205:20 Speaker A давай включу безопасные зоны, чтобы нормально подогнать. Беру скрин и тоже возвращаю на место. Примерно вот так. О'кей, давай посмотрим, как это всё выглядит. 205:32 Speaker A Впоследствии эту работу ты уберёшь в своё портфолио. Ладно, давай ещё немножко растянем ключи позиционирования камеры, потому что движение, оно, мне кажется, слишком резкое. Пусть оно лучше начнётся чуть пораньше, но будет более мягким. 205:46 Speaker A Впоследствии эту работу ты уберёшь в своё. Ну да, так более симпатично. Теперь смотри, опять возвращаемся к референсу. 205:53 Speaker A У нас происходит анимация, что скрин с роликом залетает внутрь папки. И чтобы воссоздать такой эффект, мы опять же должны воспользоваться маской. И давай это сделаем. Возвращаемся в After Effects. Находим картинку папки. Нажимаю Ctrl C, Ctrl V, то есть копировать, 206:10 Speaker A вставить. Теперь у нас два дубликата этой папки. Нижний слой я скрываю и приближаюсь к самой папке. И теперь, смотри, мы должны из этой иконки сделать два слоя. То есть у нас будет первый слой, который мы скрыли- это вся папка, 206:24 Speaker A а вторым слоем мы вот эту часть вот так, как я показываю мышкой, должны отрезать. 206:31 Speaker A Всё для того, чтобы, когда мы будем делать анимацию, как алементы залетают в папку, мы могли как раз расположить их залёт между слоями, и тогда будет эффект, будто а картинка залетает внутрь папки. Но вот опять же, смотри, как я 206:45 Speaker A это буду делать. Я прямо сильно приближаюсь к этой папке, чтобы точно не промазать, когда буду вырезать. 206:51 Speaker A Проверяю, чтобы папка была у меня в слоях активна. Беру инструмент перо и начинаю просто здесь прокликивать. То есть можно прямо сильно призумиться, чтобы прямо по пикселям попасть. И вот кликаю на стыках. Раз. Веду в сторону. 207:07 Speaker A Ну вот здесь начинается подъём. Тоже кликаю. [фыркает] Идём выше, клик. Вправо, клик. Всё. Теперь мы можем отдалиться и вот так обвести маску. Всё. Как ты видишь, мы передний план этой папки вырезали. Теперь, если мы включим нижний слой, у нас будет всё такая же папка. Но 207:31 Speaker A теперь мы что-нибудь можем внутрь неё поместить. И давай это с тобой сделаем. Сделаем то, как у нас и должно быть по сюжету, чтобы вот эта картинка, этот ролик залетала внутрь портфолио. Вот смотри. 207:43 Speaker A Впоследствии эту работу ты уберёшь в свои вот на словах в своё портфолио уже скриншот должен начинать своё движение. 207:50 Speaker A Поэтому я перехожу на скрин и делаю ему анимацию позиции. Вставлю ключевую точку на первом положении, смещаюсь чуть в сторону и хочу сдвинуть внутрь портфолио. Вот примерно вот так. Но опять же, мы сейчас свои расположим, как нужно. Точнее, расположили бы, если бы 208:07 Speaker A всё было бы так просто. Как ты понимаешь, мы не можем сделать ровное движение папки. Если бы мы проставляли ключи, ну, максимум, что у нас получилось- это вот такое, сейчас я тебе покажу, неровное движение. Смотри, ёшь в своё портфолио и 208:24 Speaker A то есть, видишь, у нас нет какой-то плавной дуги, у нас идёт движение по прямым линиям. А это некрасиво, поэтому я тебе сейчас покажу, как это исправить. 208:34 Speaker A Для начала отменим всю анимацию. Ну вот первую ключевую точку оставить, наверное, можно. Хотя нет, ладно, давай я уберу. Смотри, что мы делаем. Мы снимаем выделение со всех слоёв и берём также ручку. И при помощи ручки мы рисуем путь. по которому будет двигаться 208:52 Speaker A наш ролик. Ну, точнее, наш скриншот с роликом. Вот так. То есть получилась вот такая дуга, и у нас по ней будет двигаться скриншот. Но чтобы заставить его так двигаться, мы должны провести несколько манипуляций. Для начала эту линию переведём также в 3D-представление 209:09 Speaker A и всё также вернём на своё родное место. Вот как-то вот так. Теперь мы разворачиваем все свойства этой линии, заходим в contents Shape и здесь находим о, разворачиваем и вот здесь видим параметр pass. Кликаем на него, видишь, у нас выделяется линия. И просто 209:31 Speaker A нажимаем Ctrl C, то есть скопировать всё это. Скрываем. Можем скрыть линию и переходим на скрин. Также разворачиваем его параметры. Находим position, кликаем по position и жмём Ctrl V. Как ты видишь, вот наши точки вставились, но у нас опять всё улетело за пределы кадра. 209:48 Speaker A Мы проверяем, чтобы все точки были выделены, и просто подвигаем, как нам это нужно. Вот примерно вот так. И теперь смотрим, как выглядит наша анимация. 210:01 Speaker A Вот теперь всё двигается по дуге, как нам нужно. в своё портфолио и поднабрав ещё несколько. Как ты видишь, движение у нас линейное, поэтому давай кликнем по первой точке, нажмём Easзии, кликнем по последней и ещё раз нажмём Easy. Ту 210:16 Speaker A точку, которая по центру, мы не трогаем. И вот как теперь выглядит наша анимация в своё портфолио и поднабрав ещё несколько работ. 210:23 Speaker A Вот теперь всё хорошо и плавно. Теперь нам нужно взять нижний слой нашей папки и перетащить его под низ всех элементов, которые относятся к скриншоту. То есть просто сдвигаю вниз. Ну вот, по-моему, всё. И вот если теперь мы посмотрим, как 210:38 Speaker A это всё будет выглядеть, у нас скриншот должен заходить внутрь папкишь в своё портфолио и поднабрав ещё несколько. 210:46 Speaker A Да, всё чётко, как ты видишь. Единственное, мы теперь открываем position, возвращаемся на самую первую точку в начало анимации и также добавляем анимацию сла. Возвращаемся на последнюю точку и уменьшаем скейл так, чтобы папка и все элементы типа привязанного текста полностью находились 211:07 Speaker A внутри папки. Можем также задать Easy при помощи flow. И давай посмотрим, как теперь это всё выглядит. 211:14 Speaker A Ты уберёшь своё портфолио и поднабрав ещё не Как ты видишь, теперь у нас хорошо работающая анимация того, что скриншот залетает внутрь папки. Давай ещё раз полностью пересмотрим и, возможно, немножко подправим скорость ключевых кадров. 211:29 Speaker A Впоследствии эту работу ты уберёшь в своё портфолио и поднабрав ещё не Ну да, знаешь, я бы, наверное, чуть пораньше бы начал вот это движение. 211:37 Speaker A Просто выделяю все точки и чуть-чуть сдвигаю влево. Работу ты уберёшь в своё портфолио и поднабрав. 211:44 Speaker A Вот, в принципе, уже хорошо. Теперь давай анимируем ещё и камеру под движение. Что у нас? Но опять же скрин перелетает. Для этого переходим в нулевой объект. Ищем точку, с которой начинается движение скриншота. Вот примерно вот здесь. Ставлю точку на 212:03 Speaker A position. Сдвигаюсь к портфолио, где у нас движение заканчивается, и ещё немножко сдвигаю в сторону камеру. Но сдвигаю камеру не просто в сторону, а ещё кручу вот этот третий параметр, тем самым приближаясь к портфолио. Ну вот так немножко сильно не приближайся, 212:23 Speaker A потому что помнишь, что мы ещё будем анимацию вот такого залёта элементов делать. Поэтому давай взглянем, как теперь у нас выглядит этот отрезок. 212:32 Speaker A Впоследствии эту работу ты уберёшь в своё портфолио. Так, ну тут движение неравномерно начинается, поэтому чуть-чуть подгоню ключевые кадры. Эту работу ты уберёшь в своё портфолио и поднабрав. 212:43 Speaker A Смотри, я немножко поигрался с ключами, и тебе тоже следует с ними поиграться, потому что, ну, кадр в кадр ты за мной повторить не сможешь. Это просто нереально. Но я к последним двум ключам применил другой пресет. Если раньше мы 212:57 Speaker A использовали Easy, то я применил кюбик. И теперь смотри, как это всё у нас выглядит. 213:03 Speaker A Впоследствии эту работу ты уберёшь в своё портфолио и поднабрав А, хорошо. Вот. Теперь мы должны с тобой добавить иконки типа других работ, вот которые появляются вот здесь. Ну, такие, знаешь, иконки ролика. Но я понял, что нужно будет немножко всё-таки отдалить кадр. 213:20 Speaker A То есть мы слишком сильно приблизились, да, и в принципе, знаешь, по задумке так можно и оставить. Сильно приблизиться, а потом почти сразу отдалиться. То есть сразу ставлю тоже position. Всё это мы анимируем нулевой объект, если что, напоминаю. Чуть в сторону отвожу и 213:38 Speaker A отдаляюсь. Только теперь обратно вот этим последним ключам задаю движение e, чтобы это было помягче. Давай посмотрим. 213:47 Speaker A И поднабрав ещё несколько работ. Вот, в принципе, неплохо. Теперь давай добавим сюда вот эти иконки ролика. 213:54 Speaker A Просто перетаскиваю на рабочую область. Подгоняю размер. Нужно размер рассчитывать так, чтобы у нас поместилось здесь три элемента. Давай пока что с одним проработаем, потом другие подкорректируем. 214:06 Speaker A Нажимаю Ctrl пробел и пишу здесь эффект feld. Это нам нужно для того, чтобы, как ты видишь эту чёрную иконку, её мы должны перекрасить. Фил - это как раз тот эффект, который накладывает цвет на весь элемент. Я перекрашу в жёлтый, 214:21 Speaker A потому что у нас жёлтая цветовая гамма. Ну, такой жёлто-оранжевый скорее. Накину на элемент deep glглоу. Ага, он у нас не накинется, потому что, видишь, у нас обрезается тут свечение. И если ты с таким столкнёшься, смотри, как это можно 214:37 Speaker A исправить. Для начала отменяю deep glгow, нажимаю правой кнопкой мыши по ролику, ну, по картинке ролика и перевожу его в прекомпозe. Прекомз - это считая, что мы создаём композицию внутри композиции. Ну, то есть вот эта вся рабочая область, где мы что-то делаем, 214:54 Speaker A это называется композиция. И это опять же мы создаём композицию внутри композиция. Тем самым мы сейчас можем нажать окей. Вот у нас создалась композиция. Мы два раза на неё кликаем и переходим внутрь самой композиции. 215:08 Speaker A Видишь, настройки этой композиции задались такими, что они ровно по размеру нашей иконки. И чтобы у нас нормально работало свечение, мы должны этот размер увеличить. Для этого мы переходим в composition composition settings. И здесь просто вот эти числа увеличиваем. Видишь, я вот увеличиваю, у 215:27 Speaker A нас границы тоже увеличиваются. Я просто не буду париться, что-то высчитывать. Напишу по 2.500. Даже, наверное, можно по три. Почему нет? 215:38 Speaker A Чтоб уж наверняка тень нормальная была. Но я думаю, такого размера хватит. Возвращаюсь в нашу основную композицию и пробую ещё раз накинуть deep glгow. Всё, как ты видишь, теперь у нас свечение работает адекватно. Тоже сделаю его немножко менее выраженным. Наверное, 215:57 Speaker A немножко уменьшу ещё размер. Ну и создам ещё две копии, чтобы расположить их по рабочей области. Вот как-то так. И знаешь, чтобы они у нас не были прямо одинаковыми, чуть-чуть уменьшим размер каким-нибудь. Ну вот, допустим, вот этому верхнему левому уменьшаю размер. 216:16 Speaker A Допустим, вот этому правому нижнему наоборот чуть-чуть увеличу. Ну а этот левый нижний пусть остаётся как есть. 216:24 Speaker A Теперь давай найдём точку, где эти иконки должны у нас появляться. И поднабрав ещё. Но вот примерно где идёт отдаление, иконки должны уже начать появляться. А следовательно, всё вот, что идёт слева, этих слоёв нам не нужно. Я выделяю все 216:39 Speaker A слои, просто вначале кликнув по одному, зажимаю Shift, кликаю по нижнему, выделяются все три и нажимаю Ctrl Shift D, чтобы разрезать слои. Всё, что справа находится, нам нужно, что слева, не нужно. Поэтому мы это удаляем. Просто кликаю и нажимаю кнопку Delete. И 216:57 Speaker A получается вот всё, что слева, оно пропадает. Давай с тобой переведём эти слои в 3D представление. Как всегда, у нас всё съезжает. подтягиваем обратно на их место. 217:09 Speaker A Вот так. Ну, чуть-чуть вручную уже дорасположим, потому что чуть-чуть тут съехало всё-таки. Теперь нам нужно добавить анимацию появления для всех этих иконок. Для этого перехожу в Animation Composer, starter Pressets ищу тут анимацию появления, которая мне нравится. Допустим, я выберу Oversoot 217:29 Speaker A Scale. Нажимаю in, и вот у нас добавляется анимация, как ты видишь. Сделаем её немножко подольше. Просто отодвинем в сторону маркер и поменяю здесь в настройках animation composer number of bounces с двух на единицу. Ну, мне просто так нравится лучше визуал. 217:46 Speaker A Давай посмотрим портфолио и поднабрав ещё несколько работ. Теперь я копирую этот эффект появления и вставляю на другие три слоя. Напоминаю, нужно для этого перейти в Edit. Тут нажать Pressed actions и past. Также Edit, Pressed actions, Past. И немножко сдвигаем 218:05 Speaker A лесенкой, чтобы они у нас появлялись не одновременно, а хотя бы чуть-чуть по очереди. И вот как это выглядит. И поднабрав ещё несколько работ, которые И теперь мы должны сделать анимацию, чтобы все эти элементы залетали вовнутрь портфолио. Сделать это мы должны по той 218:22 Speaker A же логике, что делали, как залетала картинка с роликом. Вот этот ролик. То есть рисуем кривую и задаём путь. Давай я ещё раз покажу, как это сделать на примере одной иконки, а две остальные ты сделаешь сам. А начну с анимации вот 218:38 Speaker A этой верхней. Также сбрасываю выделение со всех слоёв, беру перо и просто рисую вот такой путь. То есть подуги делаю так, чтобы чуть вначале приподнялась эта картинка, а потом залетела в портфолио. 218:52 Speaker A Вот как-то вот так. Раскрываю шейповый слой, захожу contents, shape pass 1 и копирую pass. Кликаю по иконке, разворачиваю также параметры. Position Ctrl V. Как всегда, всё улетело в сторону. Я уже даже устал об этом говорить, но ничего страшного. 219:13 Speaker A подправляем, чтоб сопоставить плюс-минус с нашей линией. Ну и саму линию мы можем удалить. Удаляем. Этим точкам задаю flow, чтобы движение было мягким. 219:25 Speaker A Смотрим. Раз. Ну и, в принципе, можно чуть-чуть со скейлом поиграться. Вот нажимаю сale и чуть-чуть его уменьшаю, чтобы точно, допустим, ореолы свечения потом не выглядывали за пределы папки. тоже задаю Easy, сворачиваю и переношу этот слой под верхушку папки в слоях. И тогда мы 219:49 Speaker A получим эффект, что вот элемент летит и залетает внутрь папки. Вот. Итак, ты должен анимировать два остальных элемента. Надеюсь, у тебя всё получилось. И сейчас давай посмотрим, какой результат вышел у меня, и ты его сможешь сравнить с тем, что вышло у 220:06 Speaker A тебя. Ещё несколько работ, которые мы также сделаем в рамках этого курса. Ты Ну вот как-то так. Смотри, у наших иконок, которые мы засунули в портфолио, остаётся ещё слишком много а здесь длительности, хотя по факту в кадре их уже нет. И чтобы у нас всё было 220:23 Speaker A по-правильному, давай выделим эти элементы, прожмём Ctrl Shift D и вот эти хвостики просто удалим. И перед тем, как делать следующий момент, посмотрим, как работа выглядит сейчас. Впоследствии эту работу ты уберёшь в своё портфолио. И поднабрав ещё несколько работ, которые 220:39 Speaker A мы также сделаем в рамках этого курса, ты наконец сможешь. Ну вот, по факту нам осталось немного сделать лишь линию, которая будет идти от папки вправо. Вот. 220:50 Speaker A И появление клиента. Давай этим займёмся. Начну с того, что опять же анимирую камеру, а именно её съезд в сторону. Для этого ищем нулевой объект и ищем точку, с которой начнём движение. в рамках этого курса. Ты, ну вот примерно где-то ты, наконец, а 221:08 Speaker A начинаем с её движения, ставим точку, отводим в сторону и двигаем камеру влево. Ну вот примерно вот так. В случае чего потом подкорректируем. Здесь давай сразу добавим клиента. Также он в папочке находится. Перекидываю сюда и корректирую его размер. 221:27 Speaker A Тоже, чтобы он был, ну, хотя бы примерно по размерам с папкой. меняю ему позиционирование примерно до сюда сдвигаю. Копирую текст с портфолио Ctrl Ctrl V. Подгоняю его под клиента. 221:43 Speaker A Ну и, соответственно, меняю текст на клиент. Привяжем текст клиент к картинке клиента. И теперь нарисуем линию, которая будет идти от портфолио к клиенту. Для этого смотрю, чтобы у меня не были выбраны слои. Беру перо и просто рисую вот такую линию. Всё. Вот такая 222:02 Speaker A простая линия. Меняю ей цвет на белый. О'кей. Увеличиваю размер примерно. Ну вот так должно быть нормально. Ну и давай чуть-чуть приближусь. Приближусь и настроим теперь линию. Сделаем так, чтобы она была пунктирной. Для этого открываю параметры линии contents shape. Здесь уже 222:22 Speaker A открываем stroke. И видишь, здесь у нас есть параметр dashes. Нажимаем на плюсик. Нажимаю на плюсик. Здесь появляются вот такие деления. Параметр dasш увеличиваю. 222:35 Speaker A И чем больше я его делаю, тем, видишь, у нас а более длинными становятся вот эти ячеечки, ну или рисочки, как их назвать. 222:43 Speaker A Они у нас чисто прямоугольные. Мне это особо не нравится. И это можем поменять, если перейдём в параметр line cap и поменяем but cap на round cap, то есть скруглённые. И вот, считай, у нас уже скруглённая линия. Давай зададим ей 222:57 Speaker A стилизации. Во-первых, наш любимый дропшау, 100% непрозрачности и чуть-чуть увеличиваем дистанцию. Вот как-то так. Теперь deep glгow. В принципе, у меня в оригинале Deep Gглоу не использовался, но ты можешь поэкспериментировать. 223:15 Speaker A Может быть, подкрутишь параметры так что будет смотреться симпатично. Ну вот я, например, сделаю deepг glглоow. Совсем лёгкий. Ну и вроде смотрится в принципе неплохо. Давай включим наши линии 3D представления, чтоб наконец-то вернуть на своё место, потому что, как и всё 223:31 Speaker A остальное, оно съезжает. Мне даже интересно посчитать, сколько раз я за этот урок сказал: "Возвращаем на своё место". И сделаем анимацию, чтобы эта линия у нас двигалась в сторону. Для этого открываем её параметры. Contents shape. Переходим в deses, но теперь 223:50 Speaker A разворачиваем этот параметр. И видишь, здесь есть offset. Если мы будем двигать осет, мы можем заставить нашу линию двигаться. Следовательно, я ставлю ключевую точку, сдвигаюсь в сторону и меняю его значение в минус. Потому что если меня в минус, движение идёт слева 224:07 Speaker A направо, если в плюс, то справа налево. Вот нам нужно слева направо. И теперь, если посмотрим, то увидим. 224:13 Speaker A Конец. Сможешь демонстрировать вот такой результат. Давай точки отодвинем подальше друг от друга. Примерно вот так. И посмотрим за текущей скоростью. Кстати, уже вижу клиента. Я забыл перевести в 3D представление. Надо будет это исправить. 224:28 Speaker A А ты наконец сможешь демонстрировать клиенту. Ну, в принципе, можно даже чуть-чуть побыстрее сделать, буквально совсем чуть-чуть. Вот, допустим, -250 поставлю. И давай клиента перейдём в 3D представление. Но сейчас мы текст клиента отвяжем, потому что иначе он будет плохо сдвигаться. 224:45 Speaker A Сейчас как вернём его на место, перепривяжем. Вот как-то вот так, вроде, было. Ну, можно всем чуть-чуть левее расположить. Давай уберу безопасные зоны, чтоб более Ну вот, в целом неплохо. Ну ладно, можно чуть-чуть приподнять клиента, потому что он слишком близко находится к тексту. Вот в 225:05 Speaker A целом, о'кей. Как ты видишь, эти элементы, что мы добавили, они у нас появляются тогда, когда они ещё не нужны. А это значит, что мы должны просто обрезать их лишнюю длительность, как я тебе уже и говорил, через Ctrl, Shift Dрезаем. 225:20 Speaker A Лишнее убираем. Ну и сейчас будем подгонять под речь. Сделаем в рамках этого курса. Ну вот, когда начинается движение нулевым объектом, должна появляться линия. Поэтому линию мы до сюда подрезаем. Далее у нас должен будет появляться клиент, но вот примерно уже 225:39 Speaker A поближе к концу движения камеры. Его вместе с текстом тоже подрезаем. Ну и на появление клиента я накину эффект, который мы добавляли на предыдущей иконке роликов. Для этого перехожу Animation Composer. Просто кликаю по одному из старых маркеров и нажимаю 225:54 Speaker A копи. Перехожу на клиента, кликаю по нему actions, past. И видишь, так как у нас слой с текстом привязан к иконке клиента, то нам не нужно накидывать этот же переход на текст. Ну вот он у нас привязан, и он анимируется вместе с 226:11 Speaker A самим клиентом. Но теперь смотри, ещё момент. Линия появляется слишком резко. Давай ей сделаем анимацию движения. Я, конечно, покажу, как сделать эту анимацию, но попробую сейчас сделать сам, потому что мы уже работали с параметром P, и здесь мы должны точно 226:28 Speaker A также его использовать. Поэтому давай напряги голову и сделай сам. Если не получится, то смотри видео дальше, и я покажу, как это сделать. Выбираю шейповый слой, разворачиваю, нажимаю на AD. Тут выбираю P, перехожу в trimp, сдвигаюсь немного в сторону, ставлю 226:46 Speaker A ключевую точку на end. Возвращаюсь в начало, где только начинается движение, и end меняю на ноль. Выделяю две эти точки, перехожу воло. Делаю мягкое движение. Вот. И что у нас получилось? 226:59 Speaker A В рамках этого курса ты наконец сможешь демонстрировать клиентам свои навыки. Ну, в целом, самую сложную работу мы закончили. Давай всё пересмотрим, чтобы увидеть цельную работу. 227:09 Speaker A Впоследствии эту работу ты уберёшь в своё портфолио. И поднабрав ещё несколько работ, которые мы также сделаем в рамках этого курса, ты наконец сможешь демонстрировать клиентам свои навыки. 227:21 Speaker A Ну вот и всё. Можем вывести эту композицию. Заходим в файл export to media encoder. Здесь выбираю, куда сохранить хочу. Назову сцену как портфолио. 227:33 Speaker A Нажму сохранить и запущу рендер. Ну вот, у меня всё отрендерилось. Я просто переношу нашу сцену в Premere Pro. 227:42 Speaker A Удаляю отсюда звук и подгоняю, как нам нужно, то есть под тот кусочек, который мы как раз переводили в After Effects. 227:51 Speaker A Наша сцена сейчас будет смотреться, ну, слишком скучно, поэтому давай немножко её сделаем интереснее. Для этого кликаем по нашей сцене, переходим в Effects и здесь ищем Lens Distortion. Вот L distortion в папочке distort перекидываем на сцену и чуть-чуть её 228:11 Speaker A исказим. То есть при помощи lortion можно делать вот такие искажения. Ну мы немножко искозим примерно на -6. Из-за данного оптического искажения сцена будет смотреться чуть интереснее. Теперь мы возьмём эффектшеake. Вот он наш S-шейк. И также прикидываем на сцену. 228:29 Speaker A уменьшим ему параметры, частоту на один, а амплитуду, ну, допустим, 1190 оставим. И также, что мы сделаем, это добавим сюда переход на эту сцену. 228:40 Speaker A Просто найдём место, где мы уже добавляли переход. Вот тут два корректирующих слоя. Скопируем, вставим и перетащим к нашей сцене. Теперь давай нажмём Enter, чтобы совершить прирендер нашей картинки. И вот, наконец, давай посмотрим, что же у нас получилось в итоге сегодняшней 228:57 Speaker A работы. На курсе же мы смонтируем этот ролик. Да, именно этот ролик, который ты сейчас смотришь. Я предоставлю все исходники, и мы разберём буквально нажатие каждой кнопки для достижения результата, который ты увидишь в этом ролике. Впоследствии эту работу ты 229:13 Speaker A уберёшь в своё портфолио. И поднабрав ещё несколько работ, которые мы также сделаем в рамках этого курса, ты наконец сможешь демонстрировать клиентам свои навыки. Вот как-то так. А увидимся с тобой уже в следующем уроке. 229:29 Speaker A Приветствую тебя на седьмом уроке курса. Сразу хочу предупредить, что сегодняшнее занятие вряд ли что-то даст для тебя новое в плане новых эффектов или механик. А сегодняшняя сцена, скажем так, будет неким расслаблением, потому что предыдущий урок у нас был довольно 229:47 Speaker A сложный, а в этом мы немножко подрасслабимся. Смотри, что я тебе предлагаю. Ты можешь как сейчас повторить всё за мной, как мы это делали раньше, а можешь посмотреть урок, закрыть его и уже с нуля самому попытаться создать эту сцену. Потому 230:04 Speaker A что, опять же повторюсь, инструменты здесь будут использоваться те, которые мы уже изучили. И на самом деле я тебе советую поступить именно так, потому что, ну, пора бы уже начинать действовать самостоятельно и потихоньку закреплять свои навыки. Но мы сейчас с 230:20 Speaker A тобой посмотрим, что мы будем делать на этом уроке. Ну вот, как ты видишь, сцена, которую мы сделали в предыдущем уроке. Давай смотрим дальше. Теперь давай поговорим о тарифах. Всего их будет три. Начнём с тарифа самостоятельный. В нём тебя ждёт доступ 230:35 Speaker A ко всем практическим урокам курса, к лекциям с такими темами, как способы поиска клиентов и как сформировать своё портфолио, а также доступ к практическим заданиям, которые ты сможешь убрать в своё портфолио. Далее идёт тарифандарт. 230:50 Speaker A В него входит всё содержание тарифа самостоятельный. Но в дополнение идут лекции на следующие темы: как работать с клиентами, про заработок, личный бренд и как продолжить своё развитие в видеомонтаже после прохождения курса. В принципе, как я и говорил, по механикам 231:06 Speaker A ничего нового. Но давай приступим, наконец, к работе. Первый кадр у нас идёт - это чисто приближение. Теперь давай поговорим о тарифах. Всего их будет три. На них концентрировать внимание мы не будем, потому что это базовая база. И давай сразу перейдём к 231:21 Speaker A созданию следующего фрагмента. Как ты видишь, следующая часть ролика будет уже полностью графическая, поэтому мы можем взять и перетащить на всю длительность фон. Давай с тобой его подгоним. Тебе нужно дотянуть фон до тех слов, где я говорю про портфолио. Брать в своё 231:36 Speaker A портфолио. Далее идёт тариф стандарт. Ну вот, то есть фраза про портфолио заканчивается. Начинается речь про другой тариф. И до сюда мы как раз доводим фон. Смотри, здесь у нас идёт речь о трёх тарифах: самостоятельный, а, стандарт и индивидуальный. У меня 231:53 Speaker A появилась такая задумка разделить их разными цветами, чтобы был некий визуальный контраст. Потому что если будет такая долгая сцена одного цвета, ну, согласись, это скучно. И, как ты видишь, тариф самостоятельный я перекрасил в такой зелёный цвет. И давай с тобой это сейчас сделаем. Перейдём на 232:10 Speaker A фон. Возьмём эффект Lumit Color. Lumit cover. Lumit color, говорю. [смех] Вот. И перетащим на фон. Здесь мы поработаем уже с новыми для нас вкладками, а именно нас интересует Color Wheels and Match. Опускаюсь пониже. И, как ты видишь, у нас здесь три колеса 232:30 Speaker A цвета. Если мы будем их как-нибудь тянуть, мгновенно, ты видишь, как изменяется цвет на нашей рабочей области. Вот, допустим, я сейчас тяну средние тона. 232:40 Speaker A тёмные тона и самые светлые тона. В принципе, что так, что так у нас всё меняется. Давай с тобой сделаем фон. Опять же, как я говорил, зелёного цвета. Возьму shadows и просто потяну в сторону зелёного, чтобы было всё более равномерно. Также 232:58 Speaker A возьму, чуть-чуть подтяну и чуть-чуть подтяну хайлайт. И вот мы уже перекрасили наш фон в зелёный. Давай посмотрим с тобой вот этот первый кусочек. Начнём с тарифа самостоятельный. 233:11 Speaker A Здесь у меня в оригинале просто была смена слов с вот такой анимацией. Поэтому я просто беру, создаю текст, включаю безопасные зоны и пишу здесь слово. Начнём. Поменяю ему шрифт, допустим, на Ростов, потому что я его уже использовал в этой работе. Увеличу 233:32 Speaker A размер шрифта и расположу его посередине. Подтяну в начало блока этот текстовый блок. И давай теперь накинем на него drop shadow, как мы это всегда и делаем. Drop shadow. Напоминаю, что берём именно из папочки перспектив OPacity на 100, дистанцию чуть-чуть в сторону. Теперь 233:52 Speaker A разрежем этот текстовый слой на три кусочка, потому что у нас будет как раз три слова. 233:58 Speaker A Начнём с тарифа. тарифа с тариф. Вот нахожу место, где начинается два слова с тарифа и печатаю текст с тарифа. 234:11 Speaker A С тарифа. Текст немножко не помещается, ничего страшного. Сделаю его поменьше. Вот так. Тарифа само. 234:20 Speaker A Отсюда начинается слово самостоятельный. Также переписыю самостоятельный. Его нам придётся сделать ещё меньше. потому что текст вообще не помещается. И добавлю сюда две кавычки. Просто кавычки смотрятся не очень. И почему-то со сменой языка они в Premer Pro не меняются. Поэтому я обычно, если хочу 234:42 Speaker A красивые кавычки, просто в Гугле пишу кавычки Simpмл. И вот у нас вот такие появляются красивые кавычки. Просто копирую вставляю копирую вставляю. Вот. И теперь появились красивые кавычки. Давай выделим слово самостоятельный, но при этом не будем выделять кавычки. И поменяем ему цвет 235:05 Speaker A тоже на зелёный, чтобы он вписывался по цветовой гамме. Ну вот примерно такой. Ну вполне себе неплохо смотрится. Что у нас получилось? 235:15 Speaker A Начнём с тарифа самостоятельный. Можно даже чуть-чуть увеличить размер. В принципе, у нас запас по размеру есть. 235:23 Speaker A Вот так. И теперь нам нужно сделать смену этих слов. чтобы она была красивая. Как ты видишь в примере, следующая анимация. Мм с тарифа самостоятельный, то есть текст сдвигается влево, вправо. Для этого мы воспользуемся переходом. Да, получается, немножко слукавил. Всё-таки что-то новое 235:40 Speaker A мы изучим, а именно уже встроенные переходы. Перейдём в videoдеitions. Здесь найдём слайд. И здесь найдём переход Push. Беру его, перетягиваю на один стык. Отсюда можно по нему кликнуть, скопировать и вставить на второй стык. И вот что у нас сразу 235:56 Speaker A получается. [музыка] То есть вот анимация такого смаха, но смах у нас идёт в одну сторону. Давай у второго перехода поменяем направление. 236:06 Speaker A Кликаю просто по вот этому push. Перехожу в настройки этого перехода и здесь нажимаю reвеerse. Reverse - это значит смена направления. И теперь мы можем посмотреть, как выглядят наши переходы. 236:20 Speaker A Ну вот, как ты видишь, разные стороны двигаются. Также мы можем поменять скорость перехода. Просто за него хватаемся и тянем в сторону. Видишь, можем делать больше,меньше. Я сделаю чуть-чуть поменьше. В одном месте и в другом. 236:33 Speaker A Начнём с тарифа самостоятельный. Ну, вполне себе неплохо. Теперь мы должны сделать анимацию, чтобы текст самостоятельный переместился вверх кадра и чуть-чуть уменьшился. Поэтому выбираем слой с текстом [откашливается] и кликаем на анимации position и scale. 236:48 Speaker A Сдвигаемся чуть-чуть в сторону, уменьшаем сale. Ну вот примерно вот так пусть будет. И уводим его вверх. Делаем, как всегда, easy in, easy out. 237:01 Speaker A И вот что у нас получается. Начнём с тарифа самостоятельный. В нём тебя ждёт Далее, как ты увидишь, у нас будет появляться анимация печати текста, которую мы с тобой также будем добавлять. В нём тебя ждёт доступ ко всем практическим урокам курса, к 237:16 Speaker A лекциям, ну и так далее. Нет смысла это всё пересматривать. Возвращаюсь в наш проект и перехожу в premere composer, в тот плагин, которым мы очень часто пользовались. Перехожу в starter packack, ищу text presets и здесь выбираю пресет, который мне подходит. Но 237:33 Speaker A вот это будет Fate Characts, такая анимация печати. Просто беру и перетаскиваю на рабочую область. Вот, как ты видишь, появился текст. Ну, тут идёт, получается, у нас заглушка MIS Horse это автор плагина. Кликаем по добавленному тексту и переходим уже не в 237:51 Speaker A Effect Controls, а в пример компор. У него здесь своя менюшка настроек. Меняем текст на доступ ко всем урокам курса. Ну а шрифт поменяю на get. 238:03 Speaker A Он мне здесь больше нравится. Уменьшаю размер шрифта, потому что он у нас полностью не подходит под кадр, и увожу его повыше. Вот примерно вот так. Если что, потом высоту мы подкорректируем, когда добавим все строчки. Закидываем на него эффект drop shadow. Просто скопирую 238:21 Speaker A из другого текста, который мы уже создали, и вставлю на этот слой. Мы видим, что тень отдаляется слишком далеко, поэтому дистанцию сделаем чуть-чуть поменьше. 238:33 Speaker A Ну вот примерно вот так. Давай посмотрим самостоятельный. Ну вот мы видим примерно здесь у нас идёт пересечение текста. Отсюда мы можем добавить анимацию печати, а значит просто подвигаем в наш новый текстовый блок к данной метке. И вот что у нас 238:50 Speaker A выходит. Тельный. В нём тебя ждёт доступ ко всем практическим урокам курса. Как ты видишь, у нас текст довольно быстро появился и потом начал исчезать. А нам же не нужно, чтобы он исчезал. Кликаем по тексту и спускаемся пониже в 239:04 Speaker A параметрах Premere Composer. Здесь ты можешь увидеть две вкладочки Animation in и Animation Out. То есть Animation In - это начало анимации, Animation Out - это наоборот, а, скажем так, анимация в обратном порядке. Мы просто снимаем галочку с Animation Out. И, как ты 239:22 Speaker A видишь, всё, обратной анимации у нас нет. Но мы также можем увидеть, что а у нас этот клип будет слишком долгим. И просто так мы не сможем увеличить этот текстовый блок, потому что он у нас от плагина. Уменьшить? Да, можем увеличить, 239:38 Speaker A нет. Но мы можем кликнуть по этому тексту, перейти опять же в пример компоер и здесь найти clip duration. Мы можем или вручную пытаться подогнать длительность, или нажать на вот этот значок. Нажав на него, наш текст автоматически растянется до места, в 239:53 Speaker A котором у нас вот данный указатель. Но немножко не попал, ничего страшного, подправлю. Ну и сразу давай увеличим также длительность текста самостоятельный. Его можем уже по привычному способу растянуть. И опять пересмотрим. В нём тебя ждёт доступ ко всем практическим 240:11 Speaker A урокам. Курс анимация слишком быстрая, мы её можем замедлить. Также переходим пример composer. И здесь опять же в Animation in идём. Вот здесь видишь у нас написано speed. Просто это число уменьшаем. Если мы увеличиваем, анимация идёт быстрее. Уменьшаем медленнее. Ну 240:30 Speaker A вот примерно можно, наверное, на Можно, наверное, примерно вот это заговорил. Можно на 50 поставить. И давай теперь посмотрим, какая будет скорость. В нём тебя ждёт доступ ко всем практическим урокам курса, к лекциям. 240:42 Speaker A Ну, уже вполне себе неплохо. Дальше у нас идёт следующий пункт. Мы просто копируем данный текстовый блок. Нажимаю Alt, перетаскиваю наверх и сдвигаю на место, где у нас будет появляться уже следующий текст. Здесь меняю текст на лекции двоеточие и корректирую position, чтобы как 241:02 Speaker A раз-таки под нужное нам место подогнать этот текст. Для меня вот эта рамка служит ориентиром, чтобы ровно друг под друга подогнать текст. Вот так. Давай посмотрим курса к лекциям с такими темами. 241:16 Speaker A Вот лекции печатаются уже медленно, потому что у нас определённая скорость задана. Но так как у нас в этом блоке меньше букв, то и анимация кажется медленнее. И теперь её можно увеличить. 241:28 Speaker A Давай поставим, ну, допустим, 75. Роком курса к лекциям с такими. Это тоже медленно. Давай просто поставим 100, как это было изначально, когда мы добавляли текстческим урокам курса к лекциям с такими темами, как Ну и теперь ниже мы расположим темы лекции. Также дублирую 241:46 Speaker A наш слой, меняю текст на способы поиска клиентов. Это название нашей лекции. И опять же завигаю текст пониже. Я хочу выделить этот текст, чтобы лекции были другим цветом. Для этого иду также в пример composer и здесь нахожу field. Мы не 242:05 Speaker A можем здесь поменять цвет в нашей привычной панельке Effect Controls, потому что, ну, опять же, этот текст создаётся через плагин, через плагин мы его и корректируем. Нажимаю на пипетку и просто беру цвет текста со слова самостоятельный, чтобы была одинаковая 242:19 Speaker A стилизация. Давай подгоним его такими темами, как способы поиска клиентов. Вот здесь мы опять замедляем скорость. 242:27 Speaker A Допустим, давай попробуем 65. Попадём, не попадём темами, как способы поиска клиентов и, ну, можно чуть-чуть помедленнее. Давай 60. Ну, и я бы чуть-чуть левее подвинул текст, чтобы он чуть-чуть пораньше начал печататься. И темами, как способы поиска клиентов и как сформировать своё 242:47 Speaker A портфолио. Ну вот теперь мы можем также продублировать этот текст и добавить тему следующей лекции: как сформировать портфолио. И опять же выравниваем. Давай посмотрим способы поиска клиентов и как сформировать своё портфолио. Ну, тут тоже помедленнее сделаю, потому что запас по времени имеется, потому что 243:07 Speaker A текст уже допечатывается, а я ещё где-то полторы секунды говорю. Меняю спид. Ну, допустим, 50. Здесь нужно менять, ну, грубо говоря, методом тыка. Со временем ты примерно начнёшь понимать скорости. 243:21 Speaker A Но а так даже я довольно часто меняю цифры и каждый раз проверяю, нормально они подходят по скорости или же нет. 243:27 Speaker A Способы поиска клиентов и как сформировать своё портфолио. Ну и, соответственно, нам нужно добавить третий пункт. Для этого я поднимусь повыше по таймлайну. Возьму наш самый нижний текст, потому что сейчас он будет длинным, а у нас настройки скорости больше всего подойдут из-под нижнего. И 243:45 Speaker A также через Alt подниму, сдвину в сторону и поменяю текст на практические задания. Уводим его вниз и левее. Так, сделаю побольше предпросмотр, чтобы тебе было лучше видно. И вот что у нас получается. Как способы поиска клиентов и как сформировать своё портфолио, а 244:04 Speaker A также доступ к практическим заданиям, которые ты сможешь убрать в своё портфолио. Ну, в принципе, неплохо. У меня получилось более или менее ровно расположить этот текст весь, но вижу, тут чуть-чуть есть отклонения. Давай я их подкорректирую, просто двигая position. Так, раз. Чуть-чуть полевее, 244:23 Speaker A наверное можно лекции приопустить. И чтобы визуально а вот эти пункты ещё и подходили к лекциям, мы сделаем между белым текстом один интервал, ну, примерно вот такой размер с курсор. А между лекциями интервал сделаем поменьше. То есть вот так подтягиваю, 244:42 Speaker A раз зажимаю Ctrl, вращаю колёсико мыши, чтобы подняться по слоям. И практические задания тоже подтягиваю, чтобы также между ним был, ну, примерно курсор. 244:53 Speaker A Здесь у нас остаётся много лишнего. И чтобы так поштучно не обрезать, можно выбрать лезвие, зажать кнопку Shift и одним кликом разрезать все дорожки в этом месте. Потом просто лишнее выделить и нажать delete. Удалить. Нажму Enter, чтобы сделать прирендер. И теперь давай 245:10 Speaker A посмотрим, как у нас получился данный кусочек сцены. Начнём с тарифа самостоятельный. В нём тебя ждёт доступ ко всем практическим урокам курса, к лекциям с такими темами, как способы поиска клиентов и как сформировать своё портфолио, а также доступ к практическим 245:26 Speaker A заданиям, которые ты сможешь убрать в своё портфолио. Далее идёт тариф стандарт. Ну вот, далее я говорю про тариф стандарт. Также беру фон, просто копирую его и вставляю. Ищу место, где я говорю после прохождения курса монтаже после прохождения курса. А 245:41 Speaker A следовательно, это последний а блок, под который нам нужно подогнать фон. Вот так. Здесь я, пожалуй, цвет фона сохраню стандартный, поэтому нажимаю на lum и delete, чтобы убрать наш color. Давайте теперь посмотрим вторую часть с тарифом стандарт. Далее идёт тариф стандарт. В 246:01 Speaker A него входит всё содержание тарифа самостоятельный, но в дополнение идут лекции на следующие темы: как работать с клиентами, про заработок, личный бренд и как продолжить своё развитие в видеомонтаже после прохождения курса. 246:15 Speaker A Как ты мог понять, эту сцену мы будем делать при помощи 3D камеры и After Effects. Поэтому давай сейчас немножко поработаем в Premere Pro, а потом всё перенесём в After Effects. Можно, конечно, всё сразу перенести в After Effects, но, допустим, поработать с 246:28 Speaker A текстом, как по мне, удобнее в примере. Я просто беру первый текст, который мы делали ранее, и переношу сюда. 246:35 Speaker A Растягиваю текст до первой обрезки. Вот эту часть мы напишем в Prр, а дальше всё перенесём в автор. Пишу слово. Далее. 246:46 Speaker A Далее идёт слово идёт. Идёт тариф. Тариф. Тариф. Тариф. Стандарт. Стандарт и стандарт. Скопирую текст с самостоятельный, просто чтобы заново не печатать эти кавычки. 247:09 Speaker A Вставлю его сюда. Поменяю текст на стандарт и цвет его шрифта на жёлтый, потому что наша цветовая гамма поменялась. Вот так. Только текстстандарт мы можем сделать побольше. 247:23 Speaker A Ну потому что в нём меньше символов. Здесь уже переход пуж добавлять не будем. Как по мне, он лишний. Далее идёт тариф стандарт. В принципе, мы можем растянуть этот текст на всю длительность нашего фона. Теперь выделяю все элементы, что мы создали. Правая кнопка 247:38 Speaker A мышки и как всегда replace with After Effect Composition. Поменяю название проекта на стандарт и нажимаю сохранить. 247:46 Speaker A Текст у тебя, скорее всего, как и у меня, съедет, поэтому я через Shift выделяю все текстовые слои, нажимаю букву P, то есть position, включаю безопасные зоны и подгоняю его на центр. 248:00 Speaker A Вот так. А вот у нас все слова переместились почему-то, кроме слова стандарт. Давай его отдельно подвинем, посмотрим. Далее идёт тариф стандарт. 248:13 Speaker A О'кей. Давай сразу включим всем этим слоям 3D-представления. Также не забываем включить для фона. Перейдём в двойной вид с двух камер. И как обычно мы это делали, фон отодвинем назад, чтобы опять же создать эффект паралакса. 248:29 Speaker A Отодвигаю и увеличиваю. Вот как-то вот так, чтобы у нас было здесь суммарно три клетки в высоту. Если мы будем дальше увеличивать, то это уже, ну, не очень красиво. Даже, может, можно чуть поменьше его сделать. Ну, вот почти четыре клетки. Захожу в position фона и 248:50 Speaker A сдвигаю его левее, потому что потом у нас будет анимация камеры со сдвигом вправо. В принципе, можно теперь вернуться к одиночному просмотру. И давай сразу создадим нулевой объект. 249:03 Speaker A Включаем ему 3D и сразу создадим камеру. О'кей. привяжем камеры к нулевому объекту и уже дальше продолжим работать. 249:12 Speaker A Давай для начала мы обрежем слова далее идёт тариф на месте, где этих слов уже нет. Ctrl Shift Dнее удаляем просто, чтобы там глаза не мозолили лишние блоки. Ещё раз посмотрим и удостоверимся, что у нас всё нормально выглядит. Далее идёт тариф стандарт. В 249:29 Speaker A него входит, ну, всё хорошо. Анимируем слово стандарт, чтобы оно у нас как в начале улетало вверх и чуть-чуть уменьшалось. 249:38 Speaker A Открываю его параметры. Transform. Ставлю ключевые точки на position и scale. Сдвигаюсь в сторону. Уменьшаю scale примерно вот так. И position поднимаю наверх. Выделяю эти точки и применяю flow. Тариф стандарт. В него входит всё содержа. 249:57 Speaker A Анимация слишком медленная, поэтому ключевые точки поближе ставлю друг другу. Тариф стандарт. В него входит всё. 250:04 Speaker A Ну теперь, в принципе, скорость неплохая. Давай послушаем здесь текст. В него входит всё содержание тарифа самостоятельный, но в дополнение идут. 250:12 Speaker A Давай это, чтобы немножко подрезюмировать, я напишу, что в него входит всё из предыдущего тарифа. Беру текст, выделяю область и так и пишу. Всё из предыдущего тарифа. Увеличиваю размер и позиционирую по центру. Включим 3D-представление сразу, чтобы у нас потом ничего никуда 250:33 Speaker A не сдвинулось. и накину drop shadow 100% и чуть-чуть увеличу дистанцию. Стандарт. Как ты видишь, у нас этот текст добавился на протяжении всей композиции, но он нам не нужен. Нужно нам также, чтобы он добавлялся примерно на стыке. 250:53 Speaker A Ну вот так. Если мы расположим, видишь, стык стандарт и а всё из предыдущего тарифа. Поэтому я беру слой с текстом и подгоняю его под данное положение. 251:03 Speaker A Перехожу в Animation Composer и также ищу анимацию с появлением, которая, ну, мне нужна, а именно анимация печати. Ну, вот она сразу первая. Нажимаю in. 251:19 Speaker A Слишком маленько предпросмотры. Кнопки друг на друга заходят, поэтому растягиваю. Смотрим, как это выглядит. Стандарт. В него входит всё содержание тарифа. 251:28 Speaker A Согласись, слишком быстро. Поэтому возву маркер и чуть-чуть отодвину его в сторону. В него входит всё содержание тарифа самостоятельный но ну вот неплохо. Ну, знаешь, сразу мне сейчас режет глаз, что и здесь для нас фон слишком яркий, поэтому перейду в 251:43 Speaker A фон, как всегда, um и чуть-чуть подёргаем за ползунки. Экспозицию поменьше 0,5 подужмём и чуть. Ну вот уже посимпатичнее, что у нас вышло. Далее идёт тариф стандарт. В него входит всё содержание тарифа самостоятельный, но в дополнение идут лек. И примерно на 252:03 Speaker A словах, но в дополнение у нас должна сдвигаться камера вправо, потому что там будет следующий блок. Поэтому раскрываю параметры нулевого объекта transформ. И делаем анимацию позиции. Сдвигаю чуть в сторону и ещё раз сдвигаюсь в сторону. 252:23 Speaker A Вот у нас уже пропадает буква последняя. И здесь можно закончить. Выделяю две точки, захожу flow. Easy. 252:31 Speaker A Содержание тарифа самостоятельный, но в дополнение идут лекции на В принципе даже скорость здесь получилась хорошая. Я ничего здесь менять не буду. И можно сразу приступать к тому, чтобы оформлять второй слайд. 252:43 Speaker A Для начала я скопирую тариф стандарт Ctrl C, Ctrl V и вытащу его наверх. Но опять же, потому что мы чередуем свои снизу вверх, чтобы было удобнее работать и у нас всё находилось рядом друг с другом. открою его параметры transform. 253:00 Speaker A Нажму на все ключевые точки, чтобы у нас сбросилась предыдущая анимация, и перетяну его на новое место. Текст здесь уже поменяю на полностью белый. Два раза кликну по стандарт. Нас перенесёт другую композицию, потому что мы переносили текст из Premere Pro. И так как у нас 253:16 Speaker A тут ещё drop Shadow был накинут, почему-то AfterЭeffectкт сразу не может накинуть его при переводе на текст, и он его засовывает в одну композицию. Ну, это не так страшно. Два раза кликаю по тексту и просто меняю фил на белый. 253:31 Speaker A Возвращаемся. И вот так у нас тариф стандарт. Помимо вот этого текста стандарт, мы давай также скопируем уже предыдущий текст, который мы сделали, всё из предыдущего тарифа. И также его расположим правее, то есть вот здесь уже в нашей новой 253:48 Speaker A точке. Перекрасим его в жёлтый. Вот так. О'кей. И напишем здесь лекции, потому что, напомню, здесь у нас будет анимация, что вот лекции и дальше вот пошли появляться эти лекции. Сделаю размер побольше, чуть-чуть увеличу drop shadow и расположу по центру. Давай посмотрим, как это у 254:17 Speaker A нас всё выглядит. Далее идёт тариф стандарт. В него входит всё содержание тарифа самостоятельный, но в дополнение идут лекции на следующие темы. Вот где у нас должны уже появляться лекции, я дальше буду перечислять их название. Мы должны приблизиться к слову лекции. 254:35 Speaker A Приблизиться так, чтобы текстстандарт у нас скрылся. Ну, потому что он здесь будет лишний и на мой вкус он будет нам мешать. То есть, если ты не хочешь, можешь не приближать. Я же приближусь. 254:46 Speaker A Раскрываю также свойство нулевого объекта и задаю ему новую позиционную точку. Вначале создаём статичную точку, чтобы у нас вот здесь не было движений никаких. И создаю новую. И уже меняю вот этот третий параметр. Это параметр приближения глубины. Можно назвать 255:04 Speaker A по-разному. Вот делаю так и равняю, чтобы было по центру. Сильнее приближать не буду, потому что тогда нам будет некуда писать название лекции. А нет. Вру, буду приближусь посильнее, чтоб из поля зрения скрылась вот эта шапка, но при этом чуть-чуть уменьшу 255:25 Speaker A размер шрифта. Вот так. И получается, после приближения у нас уже есть место, куда вписать название лекций. Вот. И сейчас у нас всё выглядит данным образом стоятельный. Но в дополнение идут лекции на следующие темы. Как работать с клиентами? Кстати, прошу прощения, у 255:43 Speaker A меня сейчас была ошибка, но я её вырезать не буду, чтобы ты понимал, опять же, как её исправить, если она будет у тебя. Но смотри, помнишь, у нас в начале сцены вот здесь цвет текста для стандарта был жёлтого цвета, а теперь он 255:58 Speaker A стал белым после того, как мы перекрасили текст здесь. Это всё происходит из-за того, что у нас текст, он находится в композиции в отдельной. А если мы копируем и вставляем одну и ту же композицию, мы не создаём новую, мы, 256:12 Speaker A считай, дублируем старую. И поэтому мы хоть и создали копию и поменяли в ней а цвет текста, он всё равно поменялся и в предыдущем. То есть, чтобы такого не было, по-правильному было бы создать просто новый текст. Давай перейдём внутрь композиции и исправим стандарт 256:29 Speaker A обратно на жёлтый, чтобы всё было чётко. И вот, смотри, я возвращаюсь а в наш проект. И видишь, он тут у нас жёлтый. И теперь в своём первом использовании он тоже стал жёлтый. Ну, то есть вот поменяли мы в 256:43 Speaker A одном месте, а цвет поменялся в двух. Чтобы это исправить, я просто запрыгну внутрь композиции, скопирую отсюда стандарт Ctrl C и вставлю [фыркает] его отдельно вне композиции. Видишь? Теперь по иконкам видно, что у нас ставился именно текст, а не а новая композиция. А 257:01 Speaker A ту, которую мы продублировали, я просто удалю. Включу ему 3D представление. Как всегда, текст у нас съехал, поэтому мы его через позицию подгоняем на место, где хотим его видеть. И уже здесь мы можем поменять цвет заливки на белый. 257:17 Speaker A Теперь у нас сначала жёлтый цвет идёт у этого текста, а потом полностью белый. Ну и накинем на него drop shadow, скопируя с лекцией. 257:27 Speaker A Вот всё. Считай эту ошибку мы исправили. А теперь здесь мы будем прописывать темы лекций. Я скопирую слой со стандартным текстом. Просто, чтобы заново не добавлять стилизацию, перейду правее, где у нас идёт полное приближение, и сдвину уже на новое место 257:44 Speaker A этот текст. Вот перед тобой список лекций, который мы должны добавить. Давай это сделаем. Напишу про заработок. 257:54 Speaker A Сразу уменьшу размер. Вот так. Сейчас примерно посдвигаем куда-нибудь текст, потом, если что, позиционирование поменяем. Опять копирую, вставляю, опущу пониже. Смотрю тему лекции, как развиваться после курса. Вот. Подвину его тоже в сторону, скопирую, вставлю. Опущу пониже. Личный бренд. Личный бренд. Скопирую. Вставлю. 258:20 Speaker A Как работать с клиентами? Теперь нам нужно расположить этот текст, чтобы он смотрелся красиво в кадре. Допустим, короткому тексту я буду делать скейл побольше, чтобы он был более крупным. 258:32 Speaker A Тексту, который более длинный, идёт наоборот, буду его делать поменьше. То есть сейчас у нас композиция выглядит вот данным образом. Сверяем с оригиналом. 258:43 Speaker A Ну, похоже, тут шрифты я другие использовал, так что, в принципе, концепция такова. Как ты видишь, все эти текста у нас уже имеются сразу во время сдвига, а здесь они нам не нужны. 258:55 Speaker A Поэтому примерно на середине мы выделяем все эти текста. Ctrl, Shift, Dвые части удаляем. Delete, Delete, Delete, Delete. 259:06 Speaker A Теперь у нас ничего лишнего раньше времени нет. Зайдём в Animation Composer и также накинем на все эти текста анимацию печати. И теперь нам остаётся расположить появление этого текста в том порядке, в котором я его озвучиваю. 259:19 Speaker A Как работать с клиентами? Вот как работать с клиентами. Снизу нахожу этот текст. Вот он. Значит, остальные три сдвигаю в сторону. Как работать с клиентами? Про Далее идёт про заработок. Нахожу этот текст, подвигаю под Playhead. 259:36 Speaker A Работать с клиентами. Про заработок, личный бренд. Далее у нас идёт личный бренд. Про заработок, личный бренд. И как вот и как сформировать портфолио? 259:45 Speaker A Получается как-то так: работать с клиентами, про заработок, личный бренд и как продолжить своё развитие в видеомонтаже после прохождения курса. 259:54 Speaker A Ну, в принципе, вот и всё. Теперь мы можем нажать файл экспорту медиа encoder. Выберу место, куда хочу его сохранить. 260:04 Speaker A Также назову стандарт. Сохранить и запуск. Ждём [музыка] рендер. Итак, рендер закончился. Возвращаемся в Premere Pro. Возвращаемся в наш проект и перетаскиваем из нашей папки тот кусочек, который мы зарендерили. 260:23 Speaker A Также при помощи нажатия Ctrl и колёсика я скролю вниз. Вижу тут аудиодорожку. Ну, удаляю её, зажимаю Alt, Delete. И подгоняю наш блок. И вот что у нас получилось. 260:35 Speaker A Моё портфолио. [музыка] Далее идёт тарифандарт. в него входит. Ладно, не будем сейчас пересматривать полностью. Давай чуть-чуть доделаем наш проект. А именно ты мог заметить, что у нас нет переходов, потому что вот у меня на стыке здесь один переход, второй 260:51 Speaker A переход. То есть нам нужно просто взять вот этот переход, который мы делали ранее с вот этой тряской через чёрный. 260:58 Speaker A Скопировать, вставить. Вставить перед первым графическим блоком и вставить, перенести над вторым графическим блоком. Так как у нас здесь такая башенка из блоков вышла, то мы сильно высоко поднимаемся. И вот теперь, наконец, мы можем посмотреть, что у нас получилось в 261:15 Speaker A итоге. Твои навыки. Теперь давай поговорим о тарифах. Всего их будет три. Начнём с тарифа самостоятельный. В нём тебя ждёт доступ ко всем практическим урокам курса, к лекциям с такими темами, как способы поиска клиентов и как сформировать своё портфолио, а также 261:32 Speaker A доступ к практическим заданиям, которые ты сможешь убрать в своё портфолио. Далее идёт тарифстандарт. В него входит всё содержание тарифа самостоятельный, но в дополнение идут лекции на следующие темы: как работать с клиентами, про заработок, личный бренд и как продолжить 261:49 Speaker A своё развитие в видеомонтаже после прохождения курса. Кроме того, для Ну вот и дальше у нас идёт сцена, с которой мы поработаем в следующем уроке. Давай я тебе даже закину небольшой спойлер. По факту у нас будут, ну, также сцены 262:03 Speaker A плюс-минус с теми навыками, которые мы уже изучили за некоторыми исключениями. То есть всё-таки мы кое-что новое добавим. Если ты сам пересмотришь ролик, ты даже, скорее всего, не поймёшь, что мы тут именно новое добавим. Но я тебе обещаю, мы рассмотрим один очень полезный 262:24 Speaker A инструмент. Ну а о нём ты узнаешь в следующем уроке. Приветствую тебя на восьмом уроке курса. 262:32 Speaker A Смотря на длительность этого урока, ты мог уже понять, что что-то здесь не так, и ты будешь абсолютно прав. А всё потому, что на этом уроке я не буду делать сцену вместе с тобой. И свою позицию я могу аргументировать. Дело в 262:47 Speaker A том, что все приёмы, которые используются в данной части, ты уже знаешь. Я не знаю, сделал ты предыдущую сцену сам или повторил за мной, или же, как я советовал, посмотрел урок, а потом повторил за мной. Но если в предыдущий 263:02 Speaker A раз ты прислушался моего совета и попытался просто повторить всё по памяти, то сейчас ты будешь делать всё полностью сам. И опять же, это нужно для закрепления твоих навыков, чтобы ты напряг голову, вспомнил всё, что мы проходили, и постарался самостоятельно 263:18 Speaker A применить инструменты, которые были показаны. И всё же для реализации этой сцены тебе понадобится изучить два новых момента. Вот их я тебе как раз сейчас покажу, а остальное ты будешь делать сам. Для начала давай посмотрим, как выглядит сцена, которую ты должен будешь 263:35 Speaker A сделать. Кроме того, для тарифа стандарт открывается доступ к чату со всеми участниками, где происходит коммуникация между участниками курса, а также происходит поддержка по любым проблемным вопросам. Третий тариф- индивидуальный. 263:48 Speaker A Он содержит всё то, что входит в тарифстандарт и дополняется поддержкой по всем вопросам в личных сообщениях со мной. А также имеется возможность проведения личного созвона, на котором я также смогу ответить на все вопросы или же, например, провести личный урок по 264:03 Speaker A интересующему тебя моменту. Если ты смотришь этот ролик в Телеграме, советую прочитать пост ниже, ведь там всё расписано без воды. Я же в свою очередь уверен, что данное обучение станет для тебя важным шагом в становлении успешным видеомонтажёром. и буду рад тебя видеть 264:18 Speaker A среди наших учеников. [музыка] Ну вот, в принципе, и всё. В целом, как я тебе говорил, ничего для тебя нового. 264:26 Speaker A Вот эту последнюю сцену можешь не делать, потому что я её добавил уже после всего монтажа. Она служит как некий дисклеймер. Но что же с тем самым моментом, о котором я тебе говорил, что мне нужно будет тебя ему научить? Дело 264:38 Speaker A здесь в добавлении вот этой иконки, потому что с ним есть некоторые особенности. Вот я уже создал сцену в After EffectFs и закинул в неё фон. Если ты перейдёшь в папочку с исходниками к третьей минуте, здесь ты найдёшь гифку с 264:53 Speaker A этим чатом. Давай её добавим на рабочую область. Вот добавилась наша гифка. И ты сразу можешь заметить такой момент, что она с белым фоном. И сейчас мы научимся убирать этот белый фон. Вызовем панель эффектов и напишем здесь эффект color. 265:10 Speaker A Нажимаю Enter. У нас появился эффект для удаление определённого цвета из работы. Видишь, вот здесь пипетка. Давай на неё нажмём и тыкнем по белому. Как ты видишь, белый цвет теперь удалился с этой гифки, но удалился не полностью. 265:25 Speaker A Осталась вот эта противная белая обводка. И чтобы её убрать, нужно покрутить параметр Color Tolerance. Ибо когда мы выбираем цвет, он выбирается прямо очень-очень точно. А, как ты знаешь, у цвета есть ещё оттенки. И вот эти белые цвета не удалились как раз 265:42 Speaker A потому, что это уже не тот белый цвет, который мы выбрали, потому что он является лишь оттенком нашего белого цвета. А если я буду крутить color tolerance, то мы увидим, как буквально на глазах эта белая обводка исчезает. Но в один момент мы увидим, что начинает 266:00 Speaker A исчезать лишнее. Потому что мы уже слишком большой разброс выбрали по тону цвета. Если вон Чем сильнее я кручу, тем больше лишнего исчезает. Поэтому мы ищем такое состояние данной отметки, где только начинает вырезаться лишнее. И возвращаем немножко назад. Ну давай, 266:19 Speaker A допустим, поставлю 150. Согласись, если я поставлю ноль, у нас обводка стала меньше, но не ушла полностью. И в таком случае мы можем покрутить H fin. 266:29 Speaker A Буквально вместо нуля ставлю единицу, и ты можешь увидеть, что у нас сильно ужалась рамка. И теперь бесячей белой рамки у нас нет. Это мы рассмотрели с тобой первый инструмент. Но если ты вспомнишь начало ролика, я тебе обещал показать два инструмента. Дело в том, 266:44 Speaker A что ты мог заметить, у нас пропала белая часть звезды, потому что она тоже была белой. И это мы сейчас с тобой исправим. 266:52 Speaker A Для начала мне не нравится, что звезда получилась такой сильно рваной, потому что если отключу эффект, ну, так она уже выглядит помягче. И чтобы опять же это исправить, мы должны покрутить параметр H theat. Я думаю, ты помнишь, когда мы 267:06 Speaker A рисовали маски, там тоже был этот параметр. Ну, правда, он назывался просто фетер, а тут просто Hter. То есть, по факту механика работы одинаковая. Чем сильнее мы крутим, тем мягче становятся границы. Но так сильно нам не нужно. Поэтому давай с тобой 267:21 Speaker A оставим что-нибудь поменьше. Ну, допустим, три. Даже три тут будет слишком много. Один. Ну вот, в принципе, один нормально. А если два, ну да, в целом будет неплохо, потому что сейчас эта звезда выглядит слишком рваной, как раз по причине, что у нас за ней тёмный 267:38 Speaker A фон. Хотя всё же нет. Опять нет. Я поставлю Hter 1, потому что, видишь, у нас начинают здесь вылезать такие белые артефакты. когда я ставлю один, но их практически нет. И теперь у нас с тобой задача закрыть эту появившуюся, скажем 267:53 Speaker A так, дырку. И вот какой способ я тебе покажу. Конечно, мы не можем через arcке выделить только определённую область. 268:00 Speaker A Нет, конечно, можно заморочиться с масками, но это неинтересно. Мы тут пришли изучать новые инструменты. Для начала давай с тобой создадим заплатку. 268:09 Speaker A То есть заплатку с белым цветом, которая будет у нас под звездой. Я просто выберу Shaape, поменяю его на круг. Чтобы поменять, я нажимаю кнопочку Alt и кликаю по этой иконке. Видишь, у нас меняются фигуры. Ну вот, выберу круг и 268:24 Speaker A просто нарисую здесь круг. Примерно вот так. Кликну по фил и здесь выберу белый, чтобы у нас был белый цвет. Расположу наш круг под гифкой. 268:38 Speaker A Ну и всё, считай. Теперь у нас белая звезда. Эх, ну если бы всё было так просто. Если мы посмотрим анимацию гифки, то увидим, она у нас движется вверх. Тем самым у нас остаётся место, где этой заплатки нет. И даже больше с 268:54 Speaker A другой стороны, вот здесь она начинает вылезать. И как же исправить эту проблему? А здесь всё просто. Мы заставим наш круг следовать за данным отверстием. Что нам для этого нужно? 269:06 Speaker A Переходим во вкладочку Window. И здесь ищем панельку трекер. Вот он, трекер. Кликаем. И вот у нас появляется инструмент трекера. Но перед тем, как его использовать, мы должны создать нулевой объект. Всё тот же нулевой объект, к которому мы привязывали камеру. Но вот только сейчас 269:25 Speaker A мы будем привязывать кое-что другое, а именно наш круг, который мы создали. Просто привязываем его к нулевому объекту. Теперь нам нужно нажать послое с гифкой, перейти во вкладку трекера и здесь найти track motion. Track motion - это отслеживание движений. Нажимаем. И 269:42 Speaker A вот у нас появилась вот такая мишень. Выбираю Selection Tool и подвигаю эту мишень на нашу звезду, на какой-нибудь её край. Ну вот здесь, чтобы цвет был максимально контрастным. И нажимаю Edit Target. Здесь у нас просят выбрать слой, и мы выбираем именно наш нулевой объект. 270:02 Speaker A А всё потому, что в нулевой объект мы будем записывать все движения этого трекера. Нажимаю окей. 270:09 Speaker A Далее проверяю, чтобы track motion был transform. Здесь галочка стоила на position. Ну, rotation escale нам не нужен. Опускаюсь ниже и вот здесь, где у нас написано анализ, нажимаю play. 270:24 Speaker A Вот у нас, как ты видишь, отслеживается наш трекер. И мы видим, что у нас просчитались все движения, по которым следовал вот этот кончик звезды. Теперь нажимаем кнопочку apply, выбираем X и Y. 270:36 Speaker A Это значит, что у нас будет передаваться значение по оси X и по оси Y. О'кей. И если мы развернём свойства нашего нулевого объекта, ты увидишь, что у нас здесь проставились точки отслеживания. И теперь, если мы подвигаемся по таймлайну, увидим, что наш круг он тоже 270:53 Speaker A движется. Но хоть он и движется, он у нас съехал. И всё, что нам остаётся - это просто взять круг и вернуть его на нужное нам место. И если мы посмотрим, увидим, круг движется вслед за отверстием. Но здесь есть один кадр, 271:08 Speaker A даже несколько кадров, где, видишь, круг немножко выходит за пределы отверстия, потому что, а, здесь звезда ещё и расширяется. Это ничего страшного, мы просто кликаем по кругу и чуть-чуть его увеличиваем. Теперь у нас всё будет хорошо. Выберем шейповый слой и обрежем 271:28 Speaker A его там, где заканчивается анимация гифки, и удалим лишнее. И вот мы получили вот такую анимацию. Но, как ты видишь, эта анимация слишком короткая, всего 2 секунды. И чтобы с этим что-то сделать, мы просто копируем её. Ctrl C и 271:44 Speaker A Ctrl V вставляем и сдвигаем вправо. Так как анимация зацикленная, мы можем так много раз её скопировать, вставить и в итоге увеличим её длительность. У нас вот немножко перемешались слои. 271:55 Speaker A Расположим их в нужном порядке. И всё так же. Скопируем, вставим. И, как ты видишь, у нас слои опять плохо вставились. А это всё происходит из-за того, что мы неправильно скопировали. Я вначале выделял шейповый элемент, а потом чат. То есть, видишь, я вот опять 272:09 Speaker A копирую, вставляю, и у нас опять неправильно ставились слои. То есть вот шейповый слой, он выше гифки. Но если я вначале выделю чат, потом через Shift выделю шейповый слой Ctrl C, Ctrl V, то теперь у нас всё скопировалось в нужном 272:25 Speaker A порядке. Как по мне, эта функция не особо нужна, и она только наоборот мешает. Но такова особенность After Effectffs. Теперь таким методом я просто продлеваю нашу анимацию. Ctrl C, Ctrl V продлеваю. Ctrl C, Ctrl V продлеваю. И теперь, если мы посмотрим, у нас будет 272:44 Speaker A зацикленная анимация. Но, как ты видишь, в один из моментов у нас перестаёт двигаться круг. И чтобы этой ошибки не было, нам нужно было также копировать и нулевой объект. Вот смотри, я всё удаляю, разрезаю нулевой объект и удаляю также 273:02 Speaker A лишнее. И теперь копирую всё также уже три элемента. Ctrl C, Ctrl V. И сдвигаю. 273:08 Speaker A И теперь ты увидишь, что у нас привязка никуда не пропадает. этой ошибкой я тебе хотел показать то, как важно быть внимательным. И когда ты что-то копируешь, ты можешь просто что-то недовыделить, и у тебя что-то может сломаться. Например, как у нас сейчас 273:23 Speaker A привязка. Но теперь я свободно несколько раз вставляю эти отрезки друг за другом. Ну вот, четырёх раз будет достаточно. И согласись, с ними будет в случае чего работать неудобно, потому что они находятся отдельно. А работать с ними мы сейчас будем. И чтобы это исправить, мы 273:41 Speaker A просто выделяем все эти слои, абсолютно все, которые относятся к гифке и к шейпу. Нажимаю правой кнопкой мыши и заношу их в прекомпоз. 273:50 Speaker A О'кей. И теперь у нас вся анимация стала единым слоем. Но здесь есть ещё один момент, который ты мог уже заметить, что наш предпросмотр, ну, выглядит слишком глючным, согласись. 274:03 Speaker A Слишком маленькая частота кадров. И чтобы это исправить, мы ускорим нашу композицию. Сделаем её активной. Нажмём правой кнопкой мыши и здесь перейдём в time. Затем перейдём в timeст strтch и поменяем здесь значение. Например, поставим 50. Нажимаю окей. И теперь наш 274:22 Speaker A прикомпоз сократился в два раза. Но он не просто сократился, а ещё и ускорился. Смотри. 274:30 Speaker A И как ты видишь, после того, как мы ускорили прикомпоз, наша анимация стала смотреться более гладкая. Ну, то есть получается, я даже немного обманул. В начале урока я сказал, что покажу всего две фишки, но по факту их оказалось три, 274:43 Speaker A потому что, когда я записывал вступление, я совсем забыл про то, что мы будем ещё работать со скоростью. Ну и, как ты понимаешь, через эту вкладку можно не только ускорять, а можно ещё и замедлять. То есть, например, если я 274:55 Speaker A поставлю 200, нажму окей, то у нас наоборот воспроизведение замедлится. И так как частота кадро в гифки и так очень маленькая, то мы довольно не слабо видим все эти огрехи воспроизведения. 275:08 Speaker A Поэтому давай зайду в тайм, нажму timeстретч, ну, и поставлю примерно 80. То есть сделаю чуть-чуть побыстрее. И в принципе такой результат меня более чем устраивает. Если мы приблизимся, всё-таки увидим вот эту небольшую лесенку на границах того, что мы вырезали. И на самом деле 275:27 Speaker A вот со стороны вот так это даже незаметно, но мы можем это ещё больше скрыть. Просто на прекомпозицию накинуть эффект deep glгow. Deep glг glow. 275:37 Speaker A Уменьшить немножко его радиус, уменьшить экспозицию. Ну и при помощи вот такого свечения всё равно вот на дистанции чуть подскроется этот эффект. 275:49 Speaker A Ну ладно, слишком маленькую экспозицию поставил, можно её увеличить, но в таком случае наша картинка становится слишком бледной. И для такой ситуации у меня есть лайфхак. Мы просто накидываем Lumit Recover и уже поверх Glow корректируем цвета на картинке. Ну, например, можно увеличить 276:08 Speaker A saturation. Saturation - это насыщенность. Увидишь, что у нас немножко цвета поменялись, стали менее блеквыми. Можем перейти в кривые. Вот curvis. И здесь попробовать покрутить как-нибудь эту линию. Ты просто вот опять же я тебе советую просто вначале покрути на глаз. 276:26 Speaker A Вот я, допустим, кликаю на линию, тяну вниз. Ага. У нас как-то не очень красиво затемняется. Тяну вверх, пересветляется. 276:35 Speaker A А что, если я нажму Ctrl Z и заверх схвачусь, то у нас уже меняются немного другие цвета. Мы можем поставить несколько точек и создавать различные варианты небольшой цветокоррекции. Вот я, например, сделал вот такую кривую. И, как ты видишь, цвета стали уже более 276:57 Speaker A насыщенными. Ну и так ты можешь поиграть с Цветокором и достичь такого эффекта, что у нас и исходник будет довольно насыщенным, и при этом deep glглоу, как это ни странно, будет подсвечиваться, потому что если мы оставим эту коррекцию и выключим deep glгow, то у нас картинка 277:13 Speaker A станет, ну вот чересчур насыщенной. Давай даже с тобой попробуем продублировать комompз и на верхнем я отключу все эти эффекты просто чтобы можно было посмотреть до после. 277:27 Speaker A Конечно. Да, меняются совсем мелочи, но по факту видеомонтаж и состоит из мелочей. А и ты должен научиться так играться, что-то куда-то накидывать, чтобы сделать общую картину более симпатичной. Если у тебя это первое время не будет получаться, не переживай, 277:45 Speaker A всё придёт со временем. Ну и, в принципе, на этом данный урок я бы хотел закончить. Ещё раз можешь пересмотреть начало этого ролика, чтобы посмотреть, как должна выглядеть сцена, которую тебе следует сделать. И я верю, у тебя получится сделать эту самостоятельную 278:02 Speaker A работу. Приветствую тебя на девятом уроке. На предыдущем восьмом уроке мы закончили работать с графикой, которая у нас была в проекте. А сейчас мы наконец поработаем со звуком, обработаем голос, добавим музыку и также добавим саунд-дизайн. Для начала я тебе советую 278:20 Speaker A просто сравнить, как звучит мой голос в нашем проекте, который мы ещё не доделали, и как в оригинале. Слушай, привет. Раз ты смотришь это видео, скорее всего, ты заинтересовался моим обновлённым курсом по видеомонтажу под названием Быстрый старт видеомонтаж 2.0. 278:35 Speaker A И теперь послушаем, как в оригинале. Привет. Раз ты смотришь это видео, скорее всего, ты заинтересовался моим обновлённым курсом по видеомонтажу под названием Быстрый старт видеомонтаж 2.0. 278:45 Speaker A Согласись, голос звучит более насыщенным. И сейчас я покажу тебе, как это сделать. Если ты проявил внимательность, то заметил, что у нас появилась новая панелька, которая сейчас открыта. Аудиотк Mixer. Если у тебя её нет, перейди во вкладку Window и здесь 279:00 Speaker A найдёшь вкладочку Audioотрекмиксеer. Нажмёшь, и у тебя он появится. Смотри, здесь у нас есть несколько колонок. 279:06 Speaker A Каждая колонка отвечает за каждую нашу аудиодорожку, которая есть в проекте. То есть, смотри, вот у нас 1на, вторая, третья и четвёртая дорожки. Также и здесь. Первая, вторая, третья и четвёртая дорожки. Пятое, что у нас остаётся - это миксер, то есть настройка 279:22 Speaker A общего звука. Грубо говоря, все наши дорожки склеиваются в одну и выводятся в миксер. И мы можем ещё сверху всё это обработать. Если мы на любом из этих столбиков нажмём на стрелочку, то у нас появится большой список эффектов. Если 279:37 Speaker A ты раньше не имел никакого опыта работы со звуком, то тебе ничего не будут говорить все эти эффекты. Поэтому после просмотра этого урока я тебе советую прокликать каждый и посмотреть, какой эффект за что отвечает. Ну а я же тебе 279:51 Speaker A сейчас покажу комбинацию для обработки голоса. Я для своего голоса уже выработал некий пресет, которым пользуюсь больше года. И сейчас я тебе его покажу. Но по факту я заметил, что этот пресет ложится под очень большое количество голосов, потому что я 280:06 Speaker A обрабатывал сил помощью ролики своим заказчикам, и у них голос тоже начинал звучать лучше. Поэтому давай посмотрим, какой у нас идёт первый эффект. Мультиbн компрессор. Перейдём в нашу рабочую область. И так его добавим. Effectкт selection или же нажимаем на стрелочку. 280:20 Speaker A Амплитуда и компрессия. И здесь находим мультиbнкомпрессор. Здесь я всегда ставлю сет DSR. DSR он избавляет наш голос от противных звуков типа З с, то есть от свистящих звуков, которые бьют по ушам. И оставляю просто стандартные значения. Закрываю. Далее у нас идёт 280:39 Speaker A параметрический эквалайзер с пресетом Vocal Enhancer, но на самом деле он здесь немножко переработанный. Опять же возвращаемся и добавляем filтр and AQ. И вот здесь находим параметрический эквалайзер. Два раза на него кликаем, заходим в Pressets и выбираем здесь vocal Enhancer. Давай я вообще тебя 280:57 Speaker A научу разбираться в этом эквалайзере. Вот эта линия, которая у нас идёт по горизонтали, она отвечает за частоты голоса. То есть мы видим здесь от 0 Гц до 20.000 с копейками. А вот эта вертикаль, она отвечает за громкость. То 281:13 Speaker A есть при помощи данного эквалайзера мы можем или увеличивать, или наоборот занижать какие-то частоты по их громкости. Давай с тобой сейчас прочитаем этот график, который у нас получился. Мы видим, что у нас обрезаются низкие частоты, да? Потому что слева низкие частоты, справа 281:29 Speaker A высокие. Это легко понять, потому что ноль - это если по уровню ниже, чем 20.000 ся выше. Низкие частоты - это такой звук, который более глубокий. Ну вот, например, если я буду говорить как-нибудь так, то это может считать что-то низкое. А если буду говорить 281:45 Speaker A как-то вот так, то это уже считай высокие частоты. И мы здесь немножко отрезаем низкие частоты, потому что в низких частотах зачастую находится лишний шум. И чтобы наш голос звучал чище, вот мы видим, что этот пресет низкие частоты. И чтобы голос звучал 282:03 Speaker A максимально звонко, видим, что высокие частоты здесь повыше. Но я всё-таки, когда работаю с данным эквалайзером, высокие частоты я тоже немножко прижимаю, потому что если их не прижимать, то своим писком они тоже могут бить по ушам. Мы не должны тянуть 282:18 Speaker A что-то вот так, потому что, как ты видишь, тянется ещё лишнее. Поэтому давай я сброшу этот пресет, чтобы всё восстановилось. И чтобы нормально менять высокие частоты, мы должны нажать на вот эту кнопочку LP. И, как ты видишь, у нас 282:30 Speaker A появилась уже вот такая горка. И появился новый триггер, который мы как раз можем чуть-чуть подуменьшить. 282:36 Speaker A Ну вот как-то так. Давай пока это закроем, и я продублирую один кусочек нашего голоса. А всё для того, чтобы мы могли сейчас сравнить, как уже звучит наш голос до обработки и после. Вот просто смотри, я буду переключать. 282:49 Speaker A Вначале будет до обработки, потом после. Привет, раз ты смотришь это видео, скорее всего, ты заинтересовался моим обновлённым курсом по видеомонтажу под названием "Привет. Раз ты смотришь это видео, скорее всего, ты заинтересовался моим обновлённым курсом по видеомонтажу под названием "Как ты можешь слышать, 283:04 Speaker A наш голос как будто стал почище, но и при этом потише". И не переживай, это мы в дальнейшем исправим. Ну а сейчас посмотрим, какой третий эффект у меня наложен на голос, и это мастеринг с пресетом Make Room for Wocals. Данный 283:18 Speaker A пресет работает напрямую с восприятием нашего голоса. А тот пресет, который я использовал, он отвечает за насыщение голоса, считай. Ну, как будто реально записываешься в комнате для вокала. 283:32 Speaker A Конечно, это её имитация, но всё равно, чтобы перейти в мастеринг, ты должен зайти в special и вот здесь найдёшь мастеринг. Два раза по нему кликнем, придём в Pressets и выберем Myroom for Vocals. И давай уже сравним наш звук до 283:47 Speaker A и после, в начале до обработки. Привет. Раз ты смотришь это видео, скорее всего, ты после заинтересовался моим обновлённым курсом по видеомонтажу под названием До. 283:57 Speaker A Привет. Раз ты смотришь это видео, скорее всего, ты заинтересовался моим обновлённым курсом по видеомонтажу под названием Быстрый старт видеомонтаж. 284:05 Speaker A После. Ну то есть ты уже можешь слышать, что у нас как будто частоты подтянулись и голос начал звучать более глубоким, но пока что тихим. Я ещё раз нажу параметрический эквалайзер, но уже никакой пресет задавать не буду. И просто ещё раз подрежу верхние и нижние 284:22 Speaker A частоты после мастеринга. Вот, буквально чуть-чуть подрежу. Вот нам нужно тянуть триггеры LP и HP. Ну то есть вот слева HP, справа LP. Чтобы включить LP, нужно нажать на кнопочку, напоминаю. И шлифанём мы это тем, что накинем hard limitте. Вот hard limitте. Два раза по 284:42 Speaker A нему кликнем. Hard Limitter - это такой инструмент, который может обрезать весь наш звук. в том плане, что обрезать до определённой громкости. Вот давай покажу наглядное. Справа от таймлайна ты можешь увидеть шкалу, которая отвечает за громкость звука. Вот смотри. 284:57 Speaker A Привет. Раз ты смотришь это видео, скорее всего, ты заинтересовался. Ну вот примерно громкость находится на -18, и мы можем её ограничить. Допустим, просто меняем верхнее значение максимальной амплитуды на какие-нибудь -24. Проверяем, как звучит голос. 285:12 Speaker A Привет. Раз ты смотришь это видео, скорее всего, ты заинтересовался и как ты видел, что у нас теперь звук упирается в -24 дБ. Давай сбросим на ноль, чтобы у нас не было ограничений. И теперь можем покрутить input boost. Вот 285:24 Speaker A input boost, он как раз увеличивает нашу громкость. То есть, если до этого у нас она была: "Привет, раз ты смотришь это видео, скорее около 18ти, и если я уведу ползунок, ну, допустим, на 20, то сейчас звук будет очень громким. Поэтому, если 285:39 Speaker A что, сделай потише". Привет. Раз ты смотришь это видео, скорее всего, ты заинтере, ну вот, то есть ты видишь, звук прямо очень громкий становится. 285:47 Speaker A Нижние параметры можно вообще не менять. Никогда их не трогаю, даже не знаю, за что они отвечают. Давай с тобой сейчас сделаем так, что усиление сбросим на ноль, а максимальную амплитуду поменяем на -5. Я всегда использую -5 дБУ. Как по 286:02 Speaker A мне, это и не бьёт по ушам. И при этом довольно хорошо всё слышно. Знаю, кто-то ставит -3 дБ, но то, что больше, как по мне, ну, это слишком громко. И теперь, как бы мы не увеличивали громкость звука, у нас упор будет в 5 дБ. То есть, 286:18 Speaker A наблюдай за шкалой, ты увидишь, что больше, чем -5, у нас подниматься не будет. Скорее всего, ты заинтересовался моим вот. Хотя усиление я выкрутил довольно сильно. Теперь наша с тобой задача подогнать усиление так, чтобы оно примерно врезалось в наше ограничение 286:33 Speaker A минус5. То есть, смотри. Привет. раз ты смотришь это видео, скорее всего, ты заинтересовался моим Мы видим, что 6 дБ усиления мало, потому что у нас звук где-то на -12°. Ставлю 10. Смотришь это видео, скорее всего, ты заинтересовался моим обновлённым курсом по видеомонтажу 286:48 Speaker A под названием Быстрый старт. Местами стало громче, шкала начала выше прыгать, но у нас всё равно видна просадка, поэтому давай ещё приподнимем. 286:56 Speaker A Допустим, 15 дБ усиления. Привет. Раз ты смотришь это видео, скорее всего, ты заинтересовался моим обновлённым курсом по видеомонтажу под названием Быстрый старт видеомонтаж 2.0. Вот, в принципе, ограничение -5 дБ и 15 дБ усиления, это будет прямо хорошо именно в моём случае. 287:15 Speaker A Если ты будешь работать с другим голосом, тебе нужно будет экспериментировать и параметры поднимать. Ты должен подобрать обработку так, чтобы громкость звука была практически равномерной. То есть не было прямо сильных скачков по вот этой шкале громкости. Ну и при этом не нужно 287:31 Speaker A доводить до состояния, чтобы громкость прямо всегда была одинаковая. Если ты добьёшься результата, что у тебя, к примеру, будет звук прыгать примерно от -5 до -12, это будет прямо идеально. 287:42 Speaker A Конечно, кто-то со мной может поспорить в этом плане. И здесь я соглашусь, потому что данная настройка зависит от задач. Если мы записываем какой-то важный подкаст или новости, неважно, и у нас очень серьёзный формат, то да, мы можем выкрутить input boost побольше, 287:58 Speaker A чтобы у нас голос вообще не прыгал. Но, как по мне, если мы оставляем громкость такой, чтобы не было даже минимальных скачков по громкости, то голос становится, ну, как будто слишком роботизированным. Тут ты решай сам, как тебе больше нравится, но мне нравится, 288:13 Speaker A когда громкость всё-таки чуть-чуть может становиться поменьше. Ну и считай всё. Мы обработали голос. Давай послушаем до после. Сейчас послушаем до обработки. 288:24 Speaker A Привет. Раз ты смотришь это видео, скорее всего, ты заинтересовался моим обновлённым курсом по видеомонтажу. 288:29 Speaker A После, привет. Раз ты смотришь это видео, скорее всего, ты заинтересовался моим обновлённым курсом по видеомонтажу, но я думаю, разница очевидна. И, как ты видишь, мы получили обработку голоса, как у меня это было в оригинале. Но смотри, есть одна особенность этой 288:42 Speaker A обработки. Я практически никогда не чишу шумы. те шумы, которые микрофон записывает, естественно. Вот, давай я сейчас помолчу. 288:54 Speaker A И если ты урок смотришь в наушниках, ты можешь услышать небольшой шум. Но я его никогда не убираю, потому что в моём случае он незначительный, и зачастую он перекрывается просто подкладыванием под голос музыки. Однако, если музыка от шумов не спасает, тогда уже нужно 289:12 Speaker A накладывать шумодав. Но опять же, шумадав я использовать не люблю, потому что даже если мы совсем немножко его накидываем на проект, ну, если быть точнее на голос, то шумодав, да, шумы вырезает, но он и подрезает частоты голоса, от чего голос начинает звучать 289:30 Speaker A менее красиво. Поэтому, если у тебя микрофон хороший, ну вот мой, например, стоит около 7.000 руб., то ты можешь воспользоваться тем подходом, которым пользуюсь я. То есть просто подкладывать какую-нибудь музыку, и она будет перебивать шумы. Если же микрофон плохой 289:44 Speaker A и в итоге он записывает слишком много шумов, ну тогда придётся жертвовать насыщенностью голоса и накладывать шумодав. Вот давай я просто на один отрезок вот этот небольшой наложу шумодав, и ты, я думаю, услышишь разницу. Звуковые эффекты можно накладывать не только в аудиоткмиксере, 290:03 Speaker A но если мы перейдём в effects и здесь найдём audio effects, то мы, в принципе, увидим все те же эффекты, что у нас есть в трексере. Нас интересует папочка noise reduction и restoration. И здесь мы можем найти эффект the noise. Просто 290:18 Speaker A беру и перетаскиваю его на дорожку. Так, давай удалю кусочек, который мы дублировали. Он нам больше не нужен. и перейдём в Effect Controls. Кликнем по нашему кусочку и увидим, что у нас в разделе аудио появился the noise, то есть эффект для уменьшения шумов. 290:34 Speaker A Кликнем по нему и увидим настройку. Всё, что тебе здесь нужно знать - это возможность крутить вот эту нижнюю линию. Это, грубо говоря, сила нашего шумадава. Вот просто ты можешь даже слушать, как будет меняться мой голос. 290:47 Speaker A Ноль без шумадава 100% с максимальным шумадавом. Я учёл все недочёты, которые были в первой версии курса. полностью переснял материал и, конечно же, вложил ещё больше полезной информации. А сейчас эти, я думаю, ты заметил, что голос портится довольно сильно. От голоса 291:03 Speaker A буквально отрезается немалое количество частот, и он становится как из бочки. Поэтому даже если у тебя очень много шумов ловит микрофон, я тебе советую не ставить больше, ну, хотя бы со0ка. Но если очень сильно всё плохо, можно попробовать 50 поставить процентов. Но 291:20 Speaker A если ставить больше, то голос будет, ну, сильно срезаться. Вот даже давай ещё раз послушаем. Вначале будет звук без шумадава, потом с шумадавом. Ты это увидишь по таймлайну. Быстрый старт видеомонтаж 2.0. Здесь я учёл все недочёты, которые были в первой версии 291:36 Speaker A курса, полностью переснял материал и, конечно же, вложил ещё больше полезной информации. Вот на 50% уже не так сильно заметна разница. Но если именно прислушиваться, вот прямо прислушиваться, ну не знаю, я по крайней мере замечаю, что некоторые частоты у 291:53 Speaker A нас пропадают, поэтому я и говорю, лучше ставить, ну, хотя бы до со0ка. Я вообще стараюсь больше тридцати не ставить, даже если всё плохо. И вот теперь давай переслушаем с 30%. Старт видеомонтаж 2.0. Здесь я учёл все недочёты, которые 292:07 Speaker A были в первой версии курса. полностью переснял материал и, конечно же, вложил ещё больше полезной информации. А сейчас я тебе всё подробно объясню. Ну не знаю, ты, конечно, решай сам, но мне кажется, что даже на 30%. Ну как-то, ну не так 292:23 Speaker A звучит голос. Не знаю. Ну что-то не то. Конечно, если человек просто зритель и воспринимает со стороны, не понимая, как голос звучит без шумадава, наверное, он разницы даже и не заметит. Но я оцениваю по своим ощущениям, потому что свой 292:39 Speaker A голос я слушаю довольно часто и, ну, мне некомфортно. Я прямо слышу, как частоты обрезаются, а ты как бы решаешь сам, использовать тебе шумодав или же нет. 292:51 Speaker A Лично я его не использую, но показать возможность обрезания шумов я был тебе обязан. Ну и так как я его не использую, я его просто удаляю из эффектов. Теперь давай с тобой добавим и обработаем музыку. Если ты перейдёшь в папку 293:04 Speaker A Исходники для курса, здесь увидишь папочку музыка. Просто кликаешь по ней, и здесь видишь трек, который у меня был подложен под весь мой клип. Беру и перетаскиваю на таймлайн. Всё, папку пока что можно убрать. И давай послушаем, как звучит наш клип. Привет, 293:20 Speaker A раз ты смотришь это видео, скорее всего, ты заинтересовался. Я думаю, тут смысла нет дальше слушать. И так слышно, что громко. И вот давай подумай, какой нам сейчас нужно применить эффект. Вот, буквально, даю тебе пару моментов на раздумье. 293:34 Speaker A К сожалению, я не могу знать, что ты ответил, но нам здесь нужно использовать Hardлиmitter, чтобы сразу обрезать громкость музыки. Поэтому захожу Ampliitud Compression Hard Limit, открываю его и громкость ставлю, ну, примерно -21 дБ. Тут, опять же, когда ты 293:53 Speaker A подгоняешь, нужно слушать, но именно в моём случае -21 дБ хорошо подходит. Суть в том, что ты должен настроить музыку так, чтобы она была слышна, но при этом не перебивала голос. Потому что если музыка будет перебивать голос, это само 294:10 Speaker A по себе плохо. Ну, потому что голос будет перебиваться. Но и при этом музыка не должна быть сильно тихой. Потому что если ты сделаешь её сильно тихой, то это будет раздражать зрителя. Раздражать тем, что она будет где-то очень сильно 294:25 Speaker A на фоне. Ну, прямо очень сильно на фоне. настолько, что ты её как будто слышишь и не слышишь одновременно. В некоторых моментах это может быть ок. Например, как я использую в своих уроках. Ну, в этом уроке нет никакой музыки, потому 294:41 Speaker A что мы работаем со звуком. Но в предыдущих уроках ты мог слышать очень тихую музыку, потому что, ну, есть моменты, когда я ничего не говорю, и если будет прямо сильная тишина, ну, не знаю, мне это не очень нравится. А как 294:54 Speaker A бы, когда говорю, то музыку особо и не слышно, потому что мой голос её практически перебивает. И в таких ситуациях, ну да, можно ещё сделать музыку очень тихой, но когда речь идёт о каком-то полноценном ролике, именно полноценном в плане коммерческом для 295:09 Speaker A широкой аудитории, то здесь нужно обязательно следить за балансом. И сейчас давай послушаем, как теперь воспринимается музыка. Привет. Раз ты смотришь это видео, скорее всего, ты заинтересовался моим обновлённым курсом по видеомонтажу под названием Пусть. 295:24 Speaker A Тебе может сейчас показаться, что музыка всё ещё громкая. Да, с одной стороны, так. Но мы сейчас с ней ещё немножко поработаем, поработаем счастотами и сделаем её уже более приятной к восприятию. Для начала я немножко поменяю хронологию эффектов и сдвину 295:40 Speaker A хардлимитер на середину. Для этого я могу просто на него нажать и передвинуть. То есть так перемещение и работает. А перед ним поставлю эффект low Ps. Он отвечает за то, чтобы пропускать низкие частоты, а верхние как бы подрезать. И так как у нас основа 295:56 Speaker A голоса находится зачастую в средних и высоких частотах, эти высокие частоты нам нужно обрубить у музыки, иначе звуковые волны голоса и музыки будут перемешиваться, и это всё будет восприниматься как каша. И давай сейчас с тобой сверим, как звучит весь наш клип 296:13 Speaker A с лоупесом и без него. Привет. Раз ты смотришь это видео, скорее всего, ты заинтересовался моим обновлённым курсом по видеомонтажу под названием Быстрый старт видеомонтаж 2.0. Здесь я учёл все недочёты, которые были. Согласись, уже звучит приятнее, потому что мы обрезали 296:29 Speaker A высокие частоты. Но это далеко не всё. Всё равно музыка перебивает голос. Поэтому давай с тобой запустим проигрывание клипа и покрутим вот этот ползунок, чтобы отследить то, как будет меняться музыка. Привет. Раз ты смотришь это видео, скорее всего, ты 296:45 Speaker A заинтересовался моим обновлённым курсом по видеомонтажу. То есть, видишь, если я кручу вправо, то есть увеличиваю показатель герцев, то у нас меньше обрезка идёт и в какой-то момент мы возвращаемся к извучанию оригинала. Поэтому нажму Ctrl Z и будем крутить в обратную сторону. Если мы 297:01 Speaker A будем просто крутить, видишь, у нас слишком большой шаг в прокручивании. Но если я зажму Ctrl и буду крутить, то шаг становится меньше, и мы сможем настроить более плавно. Вот. А теперь давай слушать. Привет. Раз ты смотришь это видео, скорее всего, ты заинтересовался 297:14 Speaker A моим обновлённым курсом по видеомонтажу под названием Быстрый старт видеомонтаж 2.0. Здесь я учёл все недочёты, которые были в первой версии курса, полностью переснял материал и, конечно же, вложил ещё больше полезной информации. А сейчас я тебе всё подробно объясню. Что же 297:30 Speaker A ждать от данного обучения? Курс сам по себе будет не Ну вот, ты видишь, чем сильнее я увожу этот ползунок, тем у нас музыка становится тише. Чисто за счёт того, что обрезаются все частоты, которые могут там давать звук. Вот нам 297:43 Speaker A нужно его немножко приподнять до того момента, чтобы мы уже и музыку слышали, но и при этом она не перебивала голос. 297:50 Speaker A Всё это мы делаем на слух. Привет. Раз ты смотришь это видео, скорее всего, ты заинтересовался моим обновлённым курсом по видеомонтажу под названием Быстрый старт видеомонтаж 2.0. Здесь я учёл все недочёты, которые были в первой версии курса, полностью переснял материал и, 298:06 Speaker A конечно же, вложил ещё больше полезной информации. А сейчас я тебе всё подробно объясню. Что же ждать от данного обучения? Курс сам по себе будет необычным. Я не буду перегружать твою голову лишней информацией, той информацией, которой ты не найдёшь 298:20 Speaker A практического применения. По правде, мне не нравится такая специфика обучения, где на тебя вываливают гору. Ну вот, мне кажется, если мы поставим low PS примерно на 500 Гц, это будет оптимально, потому что у нас и музыку слышно, и она никак не переплетается 298:36 Speaker A частотами с голосом. Перед тем, как мы перейдём дальше, хочу тебе показать вот такую кнопочку FX. Я не помню, про неё говорил или нет, но мы можем на неё нажимать и включать, отключать эффекты из аудиотрекмиксера. Вот смотри, это видео, скорее всего, ты заинтересовался 298:51 Speaker A моим обновлённым курсом по видеомонтажу под названием Быстрый старт видео. То есть, если тебе нужно будет быстро проверить состояние дорожки до после применения какого-то эффекта, просто нажимай на вот эту кнопочку фикс. Но смотри, что у нас есть ещё. У Лаупеса 299:05 Speaker A есть, скажем так, собрат, только он будет называться highps. Работает он точно так же, как и low P, только если lowp отрезает высокие частоты и пропускает низкие. Highp делает наоборот, то есть отрезает низкие, оставляет высокие. То есть вот можешь 299:21 Speaker A послушать. Привет. Раз ты смотришь это видео, скорее всего, ты заинтересовался моим обновлённым курсом по видеомонтажу под названием то есть звук хайхета остаётсяниением Быстрый старт видеомонтаж 2.0. Здесь я учёл все недочёты, которые были в первой версии курса. Полностью переснял материал. Это 299:37 Speaker A может тебе пригодиться, чтобы обыгрывать какие-то отдельные сцены, но на постоянную обработку музыки не подойдёт, поэтому его просто удаляю. А теперь давай с тобой вернёмся к хардлимитеру. А именно, я хочу тебе объяснить, в чём разница между тем, что мы здесь 299:53 Speaker A указываем -21 дБ, и между тем, что мы бы просто перешли в наш голос и в effects указали бы здесь в громкости -21, например. Разница в том, что когда мы меняем громкость через панельку audio of effects, мы именно понижаем равномерно 300:11 Speaker A всю громкость. То есть, если у нас в одной точке громкость была 5 дБ, в другой 10, и мы уменьшили на, допустим, 10, то у нас в первой точке поменяется с пяти на 15, а во второй у нас условно 300:23 Speaker A станет 20. То есть у нас идёт равномерное понижение всех частот и всех пиков звуковой громкости. А через хардлимитер мы именно просто обрезаем. 300:32 Speaker A То есть представь, что у нас есть газон, на котором растёт трава, и лепестки травы они все разной высоты. И считай, Hardрлиmiter - это газонокосилка, которая проезжает и всё подравнивает под один уровень. А если мы просто крутим левеel, то у нас остаётся всё та же 300:46 Speaker A трава, которая неравномерная, но, допустим, двумя неделями ранее, когда она ещё не была такой высокой. Надеюсь, ты логику понял. Хорошо, [фыркает] голос и музыку мы с тобой сделали. 300:57 Speaker A Теперь давай просто обрежем лишнюю музыку отсюда и оставим всё как есть. Нажму Ctrl S, чтобы сохранить проект. 301:04 Speaker A Теперь давай с тобой поставим замочек на музыке. чтобы случайности с ней ничего не сделать, и начнём с тобой работать со звуками. Для работы со звуками нам нужно открыть папочку звуки. Здесь собраны звуки, которые я использовал в проекте. 301:17 Speaker A Давай начнём с тобой, с самого простого. Подгоним звуки под переходы. Почему это просто? Потому что мы наглядно видим, где у нас идут переходы, потому что вот здесь adjustment layer, переход. Здесь, скорее всего, переход, да? Вот он переход. Вот здесь у нас переход, 301:33 Speaker A например. То есть мы просто сразу видим, где их расположить. И как бы, если мы уже можем просто визуально понять, где у нас нужны звуки, нам проще их добавить сразу, а уже остальные мы будем добавлять по мере просмотра композиции. 301:47 Speaker A Вот, например, первый переход 2.0. Здесь это у нас вспышка. Я её обыграл при помощи звука с затвора. Просто перетаскиваю в звуки. Давай посмотрим, как оно теперь выглядит. Точка ноль. 301:57 Speaker A Здесь я, когда будешь подгонять звук под переход, я тебе советую смещать то на один кадр в сторону, то на два и слушать, как меняется восприятие, потому что порой один-два кадра в сторону могут сильно повлиять на восприятие, ибо мы 302:12 Speaker A должны прямо попадать звуком в действие, чтобы как раз действие у нас приукрашалось, потому что главный замысел звуков и саунддизайна в целом - это приукрасить восприятие работы. 302:24 Speaker A Здесь, ну, здесь, в принципе, и так, и так нормально, но звук немножко громковат, поэтому я перехожу в его настройки громкости и меняю уровень децибе на -3. Но перед этим прожимаю на часики, чтобы отключить анимацию, иначе у нас будут проставляться ключевые 302:38 Speaker A точки. Это нам не нужно. Убираю часики и ставлю -3. И мы должны в саунд-дизайне добиться такого эффекта, чтобы у нас звуки были отчётливо слышны, но при этом не били по ушам. Здесь я учёл, но в принципе о'кей. Единственное, знаешь, 302:52 Speaker A мне кажется, что нужно бы чуть-чуть потише сделать музыку, потому что, ну, какая-то она громкая, поэтому я перехожу в Hard Limitter. Мы его сейчас поменять не можем, потому что я заблокировал музыку. Нужно разблокировать. И давай попробуем поставить -23. Послушаем. 303:07 Speaker A Ноль. Здесь я учёл все недочёты. -25. Недочёты, которые были в первой версии курса. Ну, -25 - это уже тихо. Давай оставим среднячок. -24. 303:16 Speaker A Первая версии курса. полностью переснял материал и, конечно же, вложил ещё больше полезной. Ну вот, это уже неплохо. Возвращаемся в Effect Controls. 303:25 Speaker A Находим следующий переход. Объясню, что и на его место я поставлю звук в уш. Это будет просто такой звук, типа ш вот, слушай. Подробно объясню, что же ждать от данного. Только этот звук уже слишком тихий, поэтому я его увеличу. Ну, 303:39 Speaker A примерно на 5 дБ. Подробно объясню, что же ждать от Если ты прислушаешься, ты заметишь, звук начинается сильно раньше движения. Хотя, ну как будто бы всё мы нормально подогнали. Ну вот, слушайно, объясню, что же ждать. Вот, то есть самый пик громкости звука, он находится 303:55 Speaker A примерно на вот этом моменте, где у нас движение только начинается. И это не дело. Мы должны подогнать звук примерно вот так. И давай сейчас глянем. 304:03 Speaker A Объясню, что же ждать от данного. И теперь согласись, восприятие значительно поменялось. Вот этот вш, который я тебе дал, он довольно универсален, и я его, на самом деле, часто куда добавляю. 304:13 Speaker A Поэтому давай сразу скопируем и перейдём к следующему переходу, где у нас переход через тряску с чёрным. Вот сюда я тоже подставлял в уш. Давай это сделаем. 304:21 Speaker A Проверяем, чтобы самая громкая часть была примерно на стыке. Смотрим. Применение. По правде, мне не нравится. 304:27 Speaker A Для этого момента он уже громкий, потому что здесь у нас идёт фрагмент без голоса, от чего звук слышен более чётко. 304:33 Speaker A Поэтому я уменьшу его усиление, допустим, на единичкуческого применения. По правде мне не применения по правде мне не нравится. Ну вот уже вполне себе неплохо вписывается. Нажму Ctrl C и найду следующий переход. Вот давай сначала с ушами поработаем и по 304:49 Speaker A наставляем их на вот такие двойные переходы. Просто вот так подгоняю. Я подгоняю на опыте, потому что я с этим вушем уже несколько месяцев работаю, и я уже привык его подставлять и даже не прослушивать. Но ты же как новичок в 305:00 Speaker A саунддизайне, переслушивай и подгоняй, чтобы всё было хорошо. Вот вставляю, нахожу ещё один такой переход, вставляю. 305:07 Speaker A Нормально вставился. Здесь, по-моему, у нас ещё переход, да? Вот здесь всё также подставляю. Ну и так делаю для каждого перехода тряски. Раз. Раз. Ну, в общем, для каждого. Вот у нас ещё их два осталось. Вставляем. Вот здесь. Я не 305:22 Speaker A уверен. Звона, на котором я также, да, нормально. И вот сюда, если ты смотриш, Хорошо уже. Вот мы с тобой несколько аудиоэффектов добавили. Теперь давай подобавляем вспышки, потому что я помню, вспышки у нас тоже встречались в проекте. Так, ищем вспышки. По-моему, 305:38 Speaker A вот здесь вспышка. На курсе, да? Вот она вспышка. Подставляем, слушаем. На курсе же нормально. Идём дальше. Так, вот здесь вспышки, да? 305:47 Speaker A Да, да, вот здесь у нас вспышки. Подставляем, да, именно этот ролик, который ты сейчас смотришь. 305:53 Speaker A И вот сюдаришь я предоставлю все исходники, и мы разберём [музыка] буквально нажатие каждой кнопки. Нет, знаешь, давай с тобой всё-таки вернёмся к обработке музыки, потому что всё-таки она бьёт по ушам. Почему-то наш хайпст не справился с тем, чтобы обрезать 306:09 Speaker A верхние частоты. Вот если раньше этого заметно не было, то вот здесь, а именно этот ролик, который ты сейчас ну музыка прямо сильно бьёт по ушам. И это мы можем исправить при помощи параметрического эквалайзера. Там уже мы будем не просто какой-то один ползунок 306:23 Speaker A двигать, а нормально подвигаем график и его более тонко настроим. Вот давай я именно на этот фрагмент и буду ориентироваться, потому что он, ну, согласись, прямо сильно бьёт по ушам. 306:33 Speaker A Да, именно этот ролик, вот эти тарелки, которые от барабанов, вот они прямо сильно, это у нас высокие частоты, поэтому я нажимаю на LP и просто нещадно урезаю эти частоты. Даже можно вот так, буквально на треть. Да, именно этот 306:47 Speaker A ролик, который ты сейчас смотришь. Ну вот, слышишь, да? Сразу пропали. А если сильнее уберём? 306:52 Speaker A Тролик. Да, именно этот ролик, который ты сейчас смотришь. Давай попробуем ещё HP включить, то есть HP, и ещё их подышать, потому что как будто что-то мусорное я слышу. Да, именно этот ролик, который ты сейчас смотришь, я предоставлю все исходники, и мы разберём 307:10 Speaker A буквально нажатие. Ну-ка, если ещё LPС подтянуть, да, именно этот ролик, который ты сейчас смотришь, я предоставлю все исходники, и мы разберём буквально нажатие каждой кнопки для достижения результата, который ты увидишь в этом ролике. 307:24 Speaker A Впоследствии эту работу ты уберёшь в своё портфолио. Ну да, слушай, мы очень сильно у этого трека урезали диапазон частот. Вот ты можешь их видеть. И согласись, так звучит куда приятнее. 307:35 Speaker A Давай даже проверим это в разных местах. Послушаем трек. Вот в начале. Привет. Раз ты смотришь это видео, скорее всего, ты заинтересовался моим обновлённым курсом по видео в середине где-нибудь. 307:45 Speaker A Эту работу ты уберёшь в своё портфолио и поднабрав ещё несколько работ, которые мы также Ну да, уже неплохо. Даже знаешь, можем попробовать с тобой немножко приподнять громкость музыки. Ну вот примерно как раз на -21 вернуться, потому что, возможно, музыка плохо звучала как раз 308:00 Speaker A из-за лишних частот, которые пересекались с голосом. Давай послушаем. Привет. Раз ты смотришь это видео, скорее всего, ты заинтересовался моим обновлённым курсом по обычным. Я не буду перегружать специфика обучения, где на информацию и не ус ролик. Да, именно этот ролик, который, ну да, согласись, 308:19 Speaker A уже даже на этой громкости лучше воспринимается, но я всё равно сделаю потише. -22 с поставлю. Всё, пусть будет так. То есть, да, это максимально нормальная тема, что во время какого-то монтажа ты можешь возвращаться, когда понимаешь, что что-то у тебя не так. 308:33 Speaker A Всё-таки видеомонтаж, наверное, чуть больше, чем наполовину - это творческая специальность, а в творчестве нет каких-то прямо стопроцентных формул. И часто приходится делать или на глаз, на вкус, и на слуховое восприятие. Но сейчас мы с тобой продолжим добавлять звуки к нашему проекту. И мы должны с 308:53 Speaker A тобой следовать одному правилу. Главное звуками украшать только те моменты, где это действительно нужно. У меня раньше была ошибка, что я буквально везде, где можно и нельзя, добавлял звуки. Ну, например, идёт у меня приближение камеры, я его украшал в ушем. идёт 309:10 Speaker A отдаление. Тоже украшал это звуками, но скорее будет правильнее сказать украшал. На самом деле это сильно портило восприятие картины. И смотри, добавлять звуки нужно по такой логике, что мы как будто в момент звука хотим немножко взбодрить зрителя. У нас не должен 309:28 Speaker A проект превращаться в какую-то звуковую какофонию. Нет, это всё будет очень-очень плохо звучать, поэтому мы должны ставить звуки. Ну, не сказать, что редко, но давай утрированно скажу. 309:40 Speaker A редко, но метко. И ещё, знаешь, я тебе уже привёл немало теории по звуку и по факту ты уже должен всё понимать и знать. И я тебе хочу предложить эксперимент. Попробуй сделать саунд-дизайн сам. Ты можешь открыть мою папку со звуками, послушать, где какой 309:56 Speaker A звук, и воспользоваться ими. А можешь попытаться находить звуки сам. Это ты можешь сделать просто открыв Google. 310:03 Speaker A Открываю строку поиска. Ну вот. И, допустим, здесь пишу звук появления. Просто, допустим, появление текста, да? 310:10 Speaker A Открываем. Ну вот, допустим, такой звук, он довольно часто используется. Можно его куда-нибудь применить, но это в другой тональности, но это как будто бесполезно. 310:28 Speaker A Ну, это вообще можно, да, вот для какого-нибудь перехода использовать. Ну, и, короче, таким методом ты можешь попробовать поподбирать звуки и самостоятельно сделать саунд-дизайн. Ну или же, опять же повторюсь, послушать звуки из моей папки и попробовать применить их. Скорее всего, для тебя это 310:42 Speaker A будет сейчас нелегко, и, скорее всего, ты потратишь на это очень много времени. Но, поверь, это сделать стоит. Опять же, это моя рекомендация, чтоб ты развивал своё мышление, а не просто сейчас повторял за мной. Хотя, конечно, само собой, я сейчас вместе с тобой и сделаю 310:58 Speaker A весь саунд-дизайн. Но опять же, прислушайся к моей рекомендации, попробуй сделать звуки сам. И если у тебя не получится, тогда смотри видео дальше. и будешь делать со мной. Итак, давай смотреть ролик. Привет. Раз ты смотришь это видео, скорее всего, ты 311:11 Speaker A заинтересовался моим обновлённым курсом по видеомонтажу под названием Быстрый старт видеомонтаж 2.0. Вот на этой сцене можно добавить много звуков. Я буду использовать эффекты в уш для появления текста. То есть вот смотри, прямо быстрый старт. 311:26 Speaker A Вот у нас так как появляется три плашки, нам нужно три звука в уш. Так, раз, быстрый старт и третий. Можешь создать третью дорожку для удобства. В принципе, мы можем взять дорожку с музыкой, переместить на слой ниже, перейти в 311:39 Speaker A audio трек миксер, отсюда скопировать эффекты, вставить на пятую дорожку, а здесь просто поудалять. И теперь нам будет удобно расположить три звука друг под другом. Быстрый старт ведём. Нужно подогнать под действие. Быстрый старт ведёмонта. Затем добавим другой звук в 311:55 Speaker A уш с камерой, потому что у нас потом резко появляется 2.0 надпись, и с камерой будет посимпатичнее смотреться. 312:02 Speaker A 2.0. В принципе, сюда можно добавить эффект вспышки. Сейчас разнообразим графическую часть. Просто можешь скопировать этот переход. Можешь у него немножко покрутить ключи. Ну, здесь, в принципе, всё так и осталось, чтобы на появлении 2.0 у нас была небольшая вспышка, которая будет как раз попадать 312:17 Speaker A под звук. Вот смотри, 2.0 2.0. Ну, это так можно приукрасить немножко названием Быстрый старт видеомонтаж 2.0. Ну, вот так подогнал, вроде неплохо. Но смотри, у нас идёт три одинаковых звука. Это воспринимается не очень круто. и мы можем их разнообразить. Ну вот, 312:34 Speaker A например, последняя плашка у нас появляется довольно медленная. Мы можем нажать английскую букву R, и у нас включится инструмент изменения скорости. 312:42 Speaker A С его помощью можно менять скорость видеофрагментов. То есть вот быстрый старт видеомонтаж два, ну, стал медленнее. И можем менять скорость аудиофрагментов. Также вообще этот инструмент я хотел рассмотреть немножко позже в следующем уроке, когда я буду закрывать в твоей голове дыры. Но сейчас 313:00 Speaker A предварительно я тебе покажу, что ты его вот можешь использовать на звуке. То есть я вот, например, чуть-чуть подрастянул звук, и теперь он будет звучать по-другому. Вот. Слушай, быстрый старт, видеомонтаж. То есть он стал чуть помедленнее, чуть пониже. Ну и, в 313:12 Speaker A принципе, разнообразие добавляет. Второй звук для разнообразия мы можем, ну, сделать потише. С 5 дцибе натри убавим и накинем на него ещё один эффект, который называется пич. Просто перетаскиваю на второй фрагмент звука. Ч - это такой эффект, который меняет тональность 313:29 Speaker A звука. Давайте я покажу на примере голоса, потому что здесь он будет более отчётливо выражен. Вот у нас обычный голос, быстрый старт, видеомонтаж. Я могу поменять параметр сеtс. И вот как он будет звучать теперь. 313:41 Speaker A Быстрый старт видеомонтаж. А могу сделать наоборот ниже. Быстрый старт видеомонтаж 2.0. Сверху мы меняем полные единицы, а ценс мы можем более тонко настраивать. 313:52 Speaker A Например, я могу всего сделать на -50, и разница будет не такая большая. Быстрый старт, видеомонтаж 2.0. Здесь я учёл все не Ну вот, слышишь, разница совсем небольшая. Вот с голосо можно пич удалить, но вернёмся ко второму звуку и 314:05 Speaker A сделаем его, ну, допустим, чуть-чуть повыше на плюс оди. Как это будет звучать? Под названием быстрый старт видеомонтаж. Ну ладно, плюс один - это много. Давай поиграемся. То есть долями сделаем на 50 доли под названием Быстрый старт видеомонтаж 2.0. Вот, согласись, 314:21 Speaker A теперь это звучит куда лучше. Смотрим дальше. Здесь я учёл все недочёты, которые были в первой версии курса, полностью переснял материал и, конечно же, вложил ещё больше полезной информации. А сейчас я тебе всё подробно объясню. Что же ждать от данного 314:35 Speaker A обучения? Вот смотри, здесь я продублирую в уш, чтобы когда у нас от обучения появляется, оно появлялось под вуш. Вот примерно вот здесь его можно добавить пораньше. Можно чуть-чуть ещё пораньше, наверное, буквально пару кадров. А где у нас появляется текст, я 314:49 Speaker A сделаю звук печати. Здесь у меня также вот есть эффект клавиатура соло. Это звук одного нажатия клавиатуры. Давай сделаем его потише, на -12. И теперь мы его просто дублируем и вставляем до того момента, пока у нас перестаёт печататься текст. Ну вот, ждать напечаталось. Давай 315:06 Speaker A послушаем. В принципе, можно и так, а можно один звук удалить и расположить здесь не на равном расстоянии вот эти звуки друг от друга, чтобы у нас печать была не с одинаковой частотой. И с голосом это воспринимается данным образом. Подробно 315:20 Speaker A объясню, что же ждать от данного обучения. Курс сам по себе, ну вот, согласись, неплохо. Курс сам по себе будет необычным. Я не буду перегружать вот здесь. Мы тоже просто в уш подставим обычным. Я не буду перегружать твою голову лишней 315:33 Speaker A информацией, той информацией, которой ты не найдёшь практического применения. По правде, мне не нравится такая. Вот сюда я добавлю звук поп. Он как раз подойдёт под появление наших слов. Давай посмотрим. Практического применения. По правде, мне не нравится. Так, выключу 315:48 Speaker A пока голос. Скажу честно, на самом деле я этого звука не нашёл нигде в интернете. Я его на самом деле так записал, просто прислонился к микрофону и сделал вот так. 316:00 Speaker A Поэтому в этом звуке несколько попыток моих. Вот. А нам нужна средняя. И подгоняем. Ну вот. И так как у нас здесь уже появился текст, можно обрезать. 316:08 Speaker A Смотрим. Нение. По правде мне не нравится. Так. Давай сделаем его погромче. На плю 10 дБ. Нение. По правде мне не нравится такая специфика. 316:16 Speaker A обучение, где на тебя вываливают гору. Ну и анимируем теперь вот эти рамки. Я, например, сюда хочу подставить звук бумаги. Мне кажется, что звук шелиста бумаги вполне себе неплохо дополняет данную картину. Учение, где на тебя вываливают чуть ещё левее. Обучение, где 316:33 Speaker A на тебя вываливают гору. Ну, здесь можно обрезать сразу. Звук уменьшим примерно на -15. Обучение, где на тебя вываливают гору. 316:41 Speaker A Ну, наверное, можно -13, чтобы погромче было. обучение, где на тебя вываливают гору матери, но звук заканчивается слишком резко. Чтобы он заканчивался мягче, чутьчуть его продлим, буквально чуть-чуть, нажмём правой кнопкой мышки по границе и нажмём apply default transitions. И у нас появится такой 316:57 Speaker A переход затухания. Слушай, ну вот, слышишь? То есть это идёт как плавное уменьшение звука. На самом деле этот переход можно ещё и к графике использовать. Ну вот, к примеру, у меня есть два элемента. Я могу по стыку правой кнопкой мыши нажать и здесь 317:13 Speaker A применить apply default transitions. И получится, что у нас вот такой плавный переход между слоями будет. Это опять же я хотел тебе показать в следующем уроке, но раз уж мы эту тему затронули, то сейчас тоже так предварительно тебе показать решил. По правде, мне не 317:27 Speaker A нравится такая специфика обучения, где на тебя вываливают гору материала. Ты бездумно ты под каждое павление рамки подставляем этот звук. Ты бездумно повторяешь за преподавателем и спустя день уже не день уже не помнишь, как сделал то или не нравится такая 317:41 Speaker A специфика обучения, где на тебя вываливают гору материала, ты бездумно повторяешь за преподавателем и спустя день уже не помнишь, как сделал то или иное действие. В принципе, можно оставить так, а можно взять ещё а звук ткани. Звук ткани и подставить его на 317:57 Speaker A моменты пролёта. Это опять же просто мои игры с звуковым дизайном. Вот лично я этот звук подставил. Мне показалось, что он подходит неплохо, но кто-то говорит, что он может мешать. Поэтому опять же делаю здесь на свой вкус, потому что, 318:12 Speaker A повторюсь, ты должен развивать своего внутреннего художника. Материала ты без То есть этот звук у нас вот такой шелест. Примерно вот так его можно обрезать, тоже накинуть плавное затухание и добавить его под движение линии, к примеру. Ладно, сделаем поменьше. Можно его потише сделать, 318:30 Speaker A допустим, -10. Как это будет звучать в общей картинется? Такая специфика обучения, где на тебя вываливают гору материала. Ты бездумно. Ну ладно, можно погромче. Допустим, минусше. Где на тебя вываливают гору материала, ты бездумно повторяешь за препода. 318:45 Speaker A Подрастянем, так как у нас теперь идёт длиннее анимация линии преподавателем. И спустя день уже не помнишь, как сделал то или иное действие. 318:53 Speaker A Ну вот, уже вполне себе неплохо. Смотрим дальше. Действие. А всё это от того, что в момент обучения ты просто не понимаешь, где те или иные знания пригодятся тебе в реальной работе. А наша голова устроена так, что без этого 319:06 Speaker A понимания она информацию и не усвоит. Ну вот там, где не усвоит, я также добавлю в уш. Я говорю, этот в уш довольно универсален, я его очень часто использую. Она информацию и не усвоит. 319:16 Speaker A На курсе же мы смонтируем этот ролик. Да, именно этот ролик, который ты сейчас смотришь. Я предоставлю все исходники, и мы разберём буквально нажатие каждой кнопки для достижения результата, который ты увидишь в этом ролике. В последствии эту работу ты уберёшь вот 319:32 Speaker A здесь, где у нас идёт сдвиг камеры. Я тоже продублирую в уш. Впоследствии эту работу ты уберёшь в свой. Кстати, ты можешь заметить, хоть мы этот в уш и скопировали, он звучит по-другому. Всё потому, что первый в уш у нас 319:44 Speaker A воспроизводится на моменте, где происходит тишина в кадре, а здесь он смешивается с голосом. А это значит, что частоты переплетаются и у уши немножко меняется восприятие. И здесь мы можем даже не играть ни с питчем, ни с громкостью, ни ещё с чем-то, чтобы 319:58 Speaker A поменять его звучание этом ролике. Впоследствии эту работу ты уберёшь в своё портфолио. Вот здесь я тоже добавлю звук, но вот здесь тоже можно добавить в уш, но с ним мы уже немножко поиграем. 320:10 Speaker A Берёшь в своё портфолио. Ну, допустим, его можно подрастянуть в своё портфолио. То есть вот давай я включу только звуки, и ты услышишь, что они у нас отличаются. 320:22 Speaker A То есть, видишь, я просто увеличил длительность этого в уша, и за счёт этого мы получили такой более мягкий уш. 320:28 Speaker A А если смотрим с голосом, то звучит так. Ролики: "Впоследствии эту работу ты уберёшь в своё портфолио и под, ну, даже, наверное, можно погромче сделать, потому что здесь его плохо слышно. Эту работу ты уберёшь в своё портфолио". 320:40 Speaker A Даже ещё громче. Впоследствии эту работу ты уберёшь в своё портфолио и поднабрав ещё несколько ра Ну, неплохо. Здесь на появлении вот этих иконок сделать два звука. Или звук печати, то есть сделать так, типа чик-чик-чик. Или, допустим, добавить звук поп, ну, который, помнишь, 320:56 Speaker A мы добавляли вот здесь. По правде, мне не нравится. Я просто его скопирую и вставлю на вот это место. Давай посмотрим. Прав ещё несколько работ. Вот нам нужно отделить три звука поп, потому что здесь три элемента появляется. 321:10 Speaker A Обрезаем. Обрезаем и обрезаем. Остальное удаляем и подгоняем под появление. Вот появляется. Здесь должен начинаться звук. Давай посмотрим. Полио. И поднабрав ещё несколько работ, сделаем погромче. Допустим, пусть теперь будет по 15 дБ. И поднабрав ещё несколько работ, которые Мне не нравится. Второй 321:27 Speaker A звук поп какой-то. Он слишком приглушённый, поэтому я его заменю на какой-нибудь другой. Вот так. И поднабрав ещё несколько работ, которые, ну, уже неплохо. Несколько работ, которые мы также сделаем в рамках этого курса. Вот здесь, мне кажется, будет интересно тоже, если подставить звук 321:42 Speaker A бумаги, который мы добавляли для вот этих шейпов. Он тут вполне себе должен вписаться. Так, вот начинается движение. 321:48 Speaker A Подставляю, набрав ещё несколько работ, которые мы также сделаем в рамках Растягиваю, чтобы полностью движение закрывалось. Работ, которые мы также сделаем в рамках этого курса. Ты наконец сюда же я подставлю на моменте, где у нас линия появляется звук камеры. Этот 322:04 Speaker A звук довольно прикольно трещит и, мне кажется, подойдёт под появление линии. Давай сразу подгоним под линию. Вот примерно отсюда. Согласись, вроде камера, но и подходит под линию. То есть, ещё раз повторюсь, что в видеомонтаже ты должен быть творческим, и порой звуки от неочевидных элементов 322:20 Speaker A могут подойти совсем под иные ситуации. Ну и сразу здесь перейдём к моменту, где у нас появляется клиент, и его мы обыграем звуком появления. Вот он так называется, звук появления. Послушаем. 322:32 Speaker A Ага, они у нас разные, но я помню, я брал первый. Можешь себе послушать, выбрать, какой тебе больше нравится. 322:36 Speaker A Так, вот он появляется. И примерно сюда подставляем. Мне кажется, он сразу будет громкий. Давай сделаю -5 дБ. Теперь посмотрим полностью. Также сделаем в рамках этого курса. Ты наконец Давай сделаем плавное задухание на шелести бумаге этого курса. Ты наконец сможешь 322:52 Speaker A демонстрировать клиентам свои Ну да, тут даже не минус5, а надо сильнее уменьшить, допустим, на -10, а то слишком бьёт по ушам. Этого курса ты наконец сможешь демонстрировать клиентам свои навыки. Теперь давай поговорим о тарифах. Всего их будет три. Начнём с 323:06 Speaker A тарифа самостоятельный. В нём тебя ждёт доступ. Ну, здесь начнём с того, что добавим звук на эти переходы. Сюда подойдёт звук затвора, который мы добавляли на вспышку. Вот смотри, просто вот так подставляю. Так, давай посмотрим, чтобы чётко подставилось. 323:20 Speaker A Чуть подправлю. Начнём с тарифа самостоятельный. Ну, неплохо. Здесь у нас идёт с тобой отдаление текста, поэтому давай тоже перенесём в уштельный. В нём тебя ждёт доступ. В этом моменте уж звучит слишком громко, поэтому даже я его, наверное, не в плюс 323:36 Speaker A один, а в минус один переведу. Тельный, в нём тебя ждёт доступ ко всем практическим. Но сюда мы добавляем звук печати текста. Вот здесь мы уже немножко добавляли. Я отсюда скопирую и повставляю, где у нас начало печати. 323:49 Speaker A Так, вот у нас курс дописался. В нём тебя ждёт доступ ко всем практическим Ещё один нужен звукстоятельный. В нём тебя ждёт доступ ко всем практическим уром. Сразу скопируем эти звуки, потому что они длиннее. Ставим под второй текст. Ага, лекции. Лекции у нас в этом 324:05 Speaker A моменте допечатались, поэтому лишнее мы удаляем. Вставляем опять. Здесь у нас перестаёт печататься последняя буква. 324:11 Speaker A Удаляем один звук, а остальные подгоняем. Вот как-то так, как способы поиска клиентов и как сформирова ещё раз. И как сформировать своё портфолио, а также доступ к практическим заданиям, которые ты смог. 324:25 Speaker A Ну, последний звук я бы чуть-чуть сдвинул, потому что как будто не успевает. заданием, которые ты сможешь убрать в своё портфолио. Далее идёт, давай пересмотрим. 324:33 Speaker A Всего их будет три. Начнём с тарифа самостоятельный. В нём тебя ждёт доступ ко всем практическим урокам курса, к лекциям с такими темами, как способы поиска клиентов и как сформировать своё портфолио, а также доступ к практическим заданиям, которые ты сможешь убрать в 324:49 Speaker A своё портфолио. Далее идёт тариф стандарт. В него входит О'кей. Сюда под печать я подставлю также печать, как бы это ни было удивительно. В него входит всё содержание тарифа самостоятельный, но в дополнение идут вот сюда можем поставить в уш, где у нас идёт переход в 325:06 Speaker A сторону. Просто вот так его перетаскиваю. Стоятельный, но в дополнение. Но, смотри, движение слишком плавное, поэтому мы также увеличиваем длительность в уши. Самостоятельный, но в дополнение идут лек, наверное, его можно чуть сдвинуть правее. Стоятельный, но в дополнение идут лекции на следующие 325:21 Speaker A темы. Ну и сейчас у нас начнут печататься лекции. Мы всё также ставим звук печати. Как работать с клиентами? 325:28 Speaker A Прозар. Так, чуть не попал. Нужно правее это всё перенести. Как работать с клиентами? Про заработок, личный бренд и как продолжить своё развитие. Что-то добавилось лишнее, да? Вот эти вот эти два места у нас лишние. Давай пересмотрим. Работать с клиентами. Про 325:43 Speaker A заработок. Вот здесь небольшой перерыв должен быть по звуку. Вот этот можно один призвук убрать. про заработок, личный бренд и как продолжить своё развитие в видеомонтаже после прохождения курса. 325:55 Speaker A Угу. Хорошо. То есть ты понял, да, зачем мы сделали этот промежуток? Потому что мы добавляем звук печати под действие на экране. И здесь у нас как бы уже закончилась печать фразы про заработок, но не началась следующая. Мы дождались, 326:08 Speaker A пока начинается анимация следующая, и продолжили звуки печати. Смотри, я посмотрел нашу оставшуюся сцену, и, в принципе, здесь никаких новых звуков добавлять не нужно. из вот этой папочки, которую я тебе скидывал. Поэтому твоё задание опять же вот этот небольшой 326:26 Speaker A кусочек доделай сам. И, пожалуйста, не обижайся на меня, что я тебя заставляю работать самостоятельно, потому что если ты будешь всё повторять за мной, у тебя в голове ничего не отложится. А моя цель не является, чтобы ты просто повторил за 326:40 Speaker A мной и получил работу. Моя цель, чтобы ты думал и действительно научился. Поэтому давай сейчас будет склейка, после которой у меня на рабочей области появятся все звуки, и мы с тобой пересмотрим полностью работу. Ну вот, в принципе, этот кусочек я дополнил 326:55 Speaker A звуками. Их вышло не так много. А сейчас давай с тобой пересмотрим, что у нас получилось в итоге. Привет. Раз ты смотришь это видео, скорее всего, ты заинтересовался моим обновлённым курсом по видеомонтажу под названием Быстрый старт видеомонтаж 2.0. Здесь я учёл все 327:11 Speaker A недочёты, которые были в первой версии курса. полностью переснял материал и, конечно же, вложил ещё больше полезной информации. А сейчас я тебе всё подробно объясню. Что же ждать от данного обучения? Курс сам по себе будет необычным. Я не буду перегружать твою 327:26 Speaker A голову лишней информацией, той информацией, которой ты не найдёшь практического применения. По правде, мне не нравится такая специфика обучения, где на тебя вываливают гору материала, ты бездумно повторяешь за преподавателем и спустя день уже не помнишь, как сделал то или иное действие. А всё это от того, 327:44 Speaker A что в момент обучения ты просто не понимаешь, где те или иные знания пригодятся тебе в реальной работе. А наша голова устроена так, что без этого понимания она информацию и не усвоит. На курсе же мы смонтируем этот ролик. Да, 327:58 Speaker A именно этот ролик, который ты сейчас смотришь. Я предоставлю все исходники, и мы разберём буквально нажатие каждой кнопки для достижения результата, который ты увидишь в этом ролике. 328:08 Speaker A Впоследствии эту работу ты уберёшь в своё портфолио. И поднабрав ещё несколько работ, которые мы также сделаем в рамках этого курса, ты наконец сможешь демонстрировать клиентам свои навыки. Теперь давай поговорим о тарифах. Всего их будет три. Начнём с тарифа самостоятельный. В нём тебя ждёт 328:26 Speaker A доступ ко всем практическим урокам курса, к лекциям с такими темами, как способы поиска клиентов и как сформировать своё портфолио, а также доступ к практическим заданиям, которые ты сможешь убрать в своё портфолио. 328:39 Speaker A Далее идёт тарифстандарт. В него входит всё содержание тарифа самостоятельный, но в дополнение идут лекции на следующие темы: как работать с клиентами, про заработок, личный бренд и как продолжить своё развитие в видеомонтаже после прохождения курса. Кроме того, для тарифа Стандарт открывается доступ к 328:58 Speaker A чату со всеми участниками, где происходит коммуникация между участниками курса, а также происходит поддержка по любым проблемным вопросам. 329:06 Speaker A Третий тариф- индивидуальный. Он содержит всё то, что входит в тарифстандарт, и дополняется поддержкой по всем вопросам в личных сообщениях со мной. А также имеется возможность проведения личного созвона, на котором я также смогу ответить на все вопросы или же, например, провести личный урок по 329:23 Speaker A интересующему тебя моменту. И если ты смотришь этот ролик в Телеграме, советую прочитать пост ниже, ведь там всё расписано без воды. Я же, в свою очередь, уверен, что данное обучение станет для тебя важным шагом в становлении успешным видеомонтажёром. и 329:37 Speaker A буду рад тебя видеть среди наших учеников. Ну, в принципе, вот и всё. Можно сказать, что мы закончили нашу основную работу и повторили ролик тизера. И, наверное, логично было бы тебя научить экспортировать этот ролик, то есть выводить отдельный видеофайл, 329:54 Speaker A как мы это делали в Авторэфкте. Но не спеши, потому что у нас будет ещё следующий урок. Там я тебе дам небольшое самостоятельное задание творческое. И уже в конце следующего урока я покажу, как вывести ролик в отдельный файл. Так 330:11 Speaker A что давай встретимся в следующем уроке. Приветствую тебя на десятом уроке курса. Хотя именно уроком данную запись можно назвать с натяжкой. Скорее я помогу тебе ещё лучше освоиться в программе. Но ничего особо нового мы сейчас изучать не будем. Давай сразу же обратимся к 330:31 Speaker A вкладке Effects и здесь немножко прокликаем папочки. Если ты это уже делал, то заметил, что здесь будет очень много разных эффектов, которые ты рано или поздно будешь применять в своих работах. Но мы бы чисто физически не смогли бы их все просмотреть, да и в 330:49 Speaker A этом особо не было бы смысла, потому что возвращаемся к моей методике обучения. Как я уже говорил, мне не нравится, что обычно авторы курсов, при этом не обязательно, чтобы это были курсы по видеомонтажу, вначале выкладывают на учеников слишком много информации, 331:05 Speaker A которую ученики просто не понимают, как применить. И вот если бы мы с самого начала разбирали все эффекты, да, даже если бы не зацикливались на эффектов, а разбирали каждые папочки, это всё равно было бы для тебя лишней лишней информацией, на которую бы ты просто 331:21 Speaker A потратил время зазря и ничего бы особо и не запомнил. Но сейчас мы уже сделали с тобой полноценный проект. Часть эффектов мы отработали, причём хорошо отработали. 331:34 Speaker A взять тот же Lumitry Color, который мы постоянно использовали, какой-нибудь Gion Blure, Greed Shake и другие. Да, этих эффектов было не так много, но ты хотя бы привык с ними работать. И после того, как ты привык с ними работать и 331:49 Speaker A уже хотя бы ориентируешься в этих самых часто используемых эффектах, у тебя теперь появится понимание, как работать и с другими. И чтобы сформировать в твоей голове понимание, что вообще можно сделать, я тебе советую сейчас просто посмотреть эффекты, буквально подобавлять каждый эффект на 332:07 Speaker A какую-нибудь картинку, смотреть, какие для тебя потенциально могут быть интересными, запоминать их, чтобы в дальнейшем работать. Ну вот, например, давай я перетащу на рабочую область вот такую коротенькую гифку. Просто нашёл её у себя в загрузках. Открываю Effects и начинаю смотреть папки. Вот, открывают. 332:26 Speaker A Здесь будет мой пак. Советую в моём пакеты тебе тоже так прокликать, потому что хоть эффекты и одинаковые, что в моём паке, что в Effectкт controls, но в тех пресетах, что я добавил, эти эффекты уже настроены, и тебе просто будет 332:40 Speaker A первое время проще с ними работать. Ну вот, например, открываю первую подпапку, смотрю блик. Что такое блик? 332:47 Speaker A Перетаскиваю на картинку. Ага, этот эффект у меня не работает, потому что здесь нужен плагин, которым я вообще не пользуюсь, но не страшно. Нажму Ctrl Z, попробую другой эффект warp transform. 332:59 Speaker A Вот, например, Warp transform как бы создаёт анимацию наклона нашей картинки. Ну, так как здесь гифка у меня короткая, с ней работать плохо. Поэтому давай я просто какую-нибудь именно картинку добавлю. Её вот так растяну, чтобы у неё была большая длительность, и уже на неё 333:16 Speaker A накину warpт transform. Ну да, вот, как ты видишь, это просто в один клик мы можем добавить вот такой эффект. То есть изменение наклона в пространстве. 333:26 Speaker A Отменяю. Винетка небольшая. Смотрим. Вот у нас сразу прецет винетки. Пробую эффект волны. Вот у нас как раз получается эффект волны. Все эти прицеты, их можно настраивать. То есть вот мы видим, волна - это эффект wave warp. Мы можем здесь увеличить wave 333:43 Speaker A hates, то есть высоту волны. Как ты видишь, у нас тоже уже поменяется картинка. Ну и то есть ты должен так просто посмотреть, прокликать все эффекты. Допустим, закончил работать с моим паком. Открываешь видео effects, видишь здесь adjust, смотришь ага, 333:59 Speaker A экстраct. Что такое экстраct? Накидываешь, видишь, как у нас меняются цвета. В нашем случае это удаление определённого цвета. Ну, в том плане, что определённого уровня цветов. Хорошо, поняли. Удаляем. Смотрим. Здесь то же самое, только уже по цветовым каналам. 334:18 Speaker A Допустим, посмотрели вкладку Adjust, переходим дальше. Этих BCC вкладок у вас не будет, потому что это отдельные плагины. Not BL and Sharpen открываешь. 334:27 Speaker A Камера Blue. Ага. Вот такое у нас размытие. Есть Directional Blue. Это уже размытие по одному из направлений. Вот их можно покрутить, посмотреть, как меняется картинка. Есть Gon BL, который мы постоянно использовали. Он работает самым похожим методом на камера блюжи, 334:44 Speaker A но у них чуть-чуть реализация отличается. Это ты тоже можешь посмотреть. Ну и так ты проходишь по всем эффектом просто чтобы ты ознакомился. Ознакомился с тем, какой вообще есть функционал у эффектов в Premere Pro, чтобы дальше, когда ты будешь делать уже какие-то новые работы, 335:01 Speaker A у тебя было понимание: "Ага, помню, есть такой-то эффект". Так, помню его увидел там во вкладке стилизация, допустим, renes. Перекидываю Ren Ages, кручу его параметры и получаю вот такую стилизацию краёв, то есть как бы рваных. Так что давай ещё раз продублирую твою задачу. 335:22 Speaker A Просто посмотреть все эффекты, которые находятся в effects. Просто их прокликай, попробуй применить и посмотри, что они делают. Единственное, смогу сэкономить тебе время. можешь даже не открывать Lumitry Pressets, потому что это пресеты цветокоррекции, но они стоковые здесь плохие, особо их ты 335:42 Speaker A никуда не используешь. Лучше делать цветокоррекцию при помощи того же Lry Color. Там у тебя будут настройки более гибкими. Audio Transitions тоже можешь не смотреть. Ни разу в жизни не пользовался этой папкой. Вот Audio Effects можешь попробовать, только нужно 335:56 Speaker A будет добавить не картинку, а аудиодорожку. То есть тут также посмотришь, какие есть эффекты, быть может, найдёшь какую-нибудь интересную для себя стилизацию звука. Потому что, например, можно открыть папочку delay and Echo, взять эффект delay, вот, перенесу его на аудиодорожку, и ты 336:15 Speaker A услышишь, как delay создаёт нам эхо. Я же очень очень верший повтор, потому что стоит секунда. Но если я уменьшу, к примеру, здесь параметр на 0,15 станет тебя важны шагом то уже получится такое более правдоподобное эхо. Можно ещё чуть-чуть 336:34 Speaker A уменьшить. Станет для тебя важным шагом. Допустим, уменьшу фидбэк, чтоб меньше была обратка этого звучания. 336:42 Speaker A Станет для тебя важным шагом. Ну и ладно. Можно деле ещё чуть уменьшить. Постановление успешным видеомонтажёром. 336:48 Speaker A И буду рад тебя видеть. И уже мы получили эффект, как будто мы говорим в микрофон на сцене какого-нибудь актового зала. То есть звуки ты тоже можешь попробовать и, быть может, найдёшь какие-нибудь, а, интересные решения для себя, которые далее будешь использовать 337:03 Speaker A для добавления аудиостилизации своих проектов. Сейчас я монтирую этот урок и понял, что не рассказал вам про один ещё один важный момент, поэтому нашёл место по сюжету, куда это будет логичнее всего вклинить. И вот я к вам подключился. А 337:19 Speaker A поговорим мы про переходы. Если ты помнишь, в предыдущих уроках мы создавали какой-нибудь корректирующий слой, ну, вот adjustment Ware накидывали на два фрагмента, а если быть точнее, на их стык как-то подгоняли этот корректирующий слой. Так, давай я тебе сюда со второго монитора выведу 337:36 Speaker A картинку, чтобы было попривычнее. Ну, так и вот заходили в мои пресеты и вот, например, брали из первого transition пака вот здесь SQ transition, по-моему, первый или второй брали, уже не помню. 337:47 Speaker A Вот так кидали и вот получали эффект перехода. Так вот, совсем забыл сказать, что это не единственная механика, как может работать переход, потому что я сейчас подумал и понял, что если ты будешь пытаться все переходы так применить, они у тебя работать не будут, ибо то, что ты 338:02 Speaker A видишь - это скорее исключительный момент, и другие переходы будут использоваться немножко иначе. Давай я нажму Ctrl Z, чтобы отменить. Сразу же на всякий случай тебе напомню, что есть ещё один тип переходов, когда мы adjustment layer разрезаем на две части. 338:15 Speaker A И вот, допустим, также в моём паке возьмём Transitions и найдём здесь Rumble Dark Flash A и B. То есть A накидываем на левую часть, B на правую часть. И можем получить вот такой переход тряски. Но это ты тоже можешь 338:28 Speaker A помнить, потому что мы делали на уроке. Но вот что мы не делали на уроке. 338:32 Speaker A Смотри, я удаляю корректирующий слой и покажу тебе сейчас немножко другие переходы, а именно те переходы, которые добавляют для нас плагинфir. Для этого перехожу в video Transitions и вот здесь нахожу Subfir Transitions. И вот у нас здесь много переходов. Давай возьмём 338:47 Speaker A совершенно любой, ну вот, допустим, disolve glow. И смотри, теперь мы его можем наложить на сами вот здесь клипы, то есть на их пересечение. Вот видишь, я просто перетащил отсюда переход, и он у нас подсвечивается вот этим коричневым прямоугольником. И вот мы добавили с 339:03 Speaker A тобой переход. Смотри, ну, он здесь накидывается чисто на вебку, потому что у меня вот первый слой - это вебка, а второй слой скринка. 339:11 Speaker A Давай я отсюда удалю, выберу какой-нибудь более выраженный переход. Например, вот Rрол. Накидываю его и смотри, как он выглядит. 339:19 Speaker A Вот такой переход, стилизованный под старую плёнку. Эти переходы мы можем корректировать, то есть можем на них нажать. Вот у нас появится в Effect Controls такой список с настройками, которые также можно просто крутить и смотреть, как что меняется. Это опять же 339:34 Speaker A всё делается на глаз для каждого перехода индивидуально. Мы можем схватиться за этот переход, просто потянуть в стороны, тем самым увеличить или уменьшить его длительность. Вот смотри. 339:46 Speaker A То есть, как ты понимаешь, переходы создаются не только при помощи корректирующего слоя, как мы с тобой сделали. А вот многие можно ещё создавать так, как я тебе только что показал. И смотри, в чём разница. Все переходы, которые ты будешь находить в 339:57 Speaker A vides, создаются именно вот таким способом, который показал тебе я сейчас. А то, что мы рассмотрели с тобой ранее - это обычное создание переходов при помощи пресетов, которые ты мог скачать или мои пресеты, или же потом по мере изучения монтажа сможешь скачивать 340:12 Speaker A пресеты от других людей, и также они будут накидываться через корректирующий слой. Вот, в принципе, на этом всё. И давай продолжим с того момента, на котором я остановил вот этот урок. 340:24 Speaker A Смотри, есть ещё один довольно важный момент, который мы с тобой, а, не рассмотрели в основных уроках. И с одной стороны, возможно, мне следовало показать его раньше, но я побоялся, что тебе будет слишком сложно на начальных этапах реализовать этот эффект, хотя по 340:42 Speaker A факту делается он практически в начале работы. А речь здесь о цветокоррекции. Скорее всего, картинка твоего ролика выглядит вот так, с которым мы работали, потому что на ней нет цветокоры. В моём же случае она выглядит вот так, то есть 340:58 Speaker A более интересная. Но позволь объясню, почему мы в самом начале не занялись с тобой цветокоррекцией. Ещё раз повторюсь, что цветокоррекция обычно делается в начале работы над проектом. И так как мы с тобой начали сразу с практики, я побоялся, что ты просто 341:13 Speaker A запутаешься в ползунках цветокоррекции. Потому что, если ты посмотришь в Effect Controls, как у меня данная сцена окрашена, она окрашена при помощи двух Lumitry Color. Да, не просто при помощи Lumitry Color, а ещё с использованием масок. И при этом сами эффекты Lumitry 341:29 Speaker A Color довольно тонко настроены. И если бы я тебе всё это показал в самом начале, то, скорее всего, ты бы это увидел и, возможно, даже повторил бы за мной. Но так как ты с эффектами на тот момент ещё не работал, столь большими 341:43 Speaker A сложностями тебя загружать, но мне показалось, что это будет не очень хорошо. А сейчас, когда всё это мы с тобой уже изучили, давай вместе сделаем цветокоррекцию, чтобы ты примерно понимал, как вообще с ней можно работать. Ещё раз давай сравним картинку 341:58 Speaker A без цветокоррекции с картинкой с цветокоррекцией. Смотри, вся цветокоррекнекция зачастую делается на глаз, потому что нет никогда прямо чётких значений, чтобы, допустим, можно было сказать: "Давай добавим в тенях 50, в белых цветах 100", и у нас будет красиво. Так мы сделать не можем, к 342:19 Speaker A сожалению, потому что каждый кадр уникальный. От чего весь цветокор ты будешь делать на глаз. И давай с тобой попробуем повторить цветокор, который, а, я сделал изначально, который ты видел в ролике, анонсе курса. Просто сравниваем, как выглядит картинка до и 342:36 Speaker A после. Если ты на это будешь смотреть внимательно, то увидишь, у нас есть эффект, как будто на меня светит прожектор. То есть вот здесь у меня картинка более тёплая, по бокам она такая более затемнённая и более холодная. Вот если мы в лоб сравниваем 342:53 Speaker A два вида, то это очень хорошо заметно. И давай с тобой это сделаем. Перейдём на картинку, которая у нас ещё не окрашена, и добавим на неё Lumetry Color. 343:06 Speaker A Просто беру и перетаскиваю. Сразу я его продублирую, нажму Ctrl C и сразу Ctrl V, чтобы как раз создать эффект прожектора. То есть мы с тобой в одном изметрика зайдём в Basic Correction и сделаем температуру чуть-чуть поменьше. 343:23 Speaker A То есть, видишь, если уменьшаю температуру, картинка становится синей. Если увеличиваю жёлтой, ну, то есть это база то, что уменьшение - это холодные тона, увеличение - это тёплые тона. 343:34 Speaker A Также может сделать и скинт, только этот полунок отвечает за зелёный цвет и фиолетовый. То есть это типичные составляющие баланса белого. Так вот, что я делаю? увожу температуру в минус, чтобы сделать небольшой эффект холода. 343:49 Speaker A То есть вот как-то так. Но так как мы добиваемся эффекта прожектора, мы должны сделать, чтобы а этот эффект холода был только по краям. Поэтому я беру и создаю маску. Вот нахожу три cover, который у нас загнан в холодные тона. И вот здесь 344:06 Speaker A нажимаю на круг. Как ты видишь, у нас создаётся маска, где только в круге у нас применяется этот метри. Вот я примерно вот такой круг и делаю, чтобы он был овальным и как бы цветокорились края нашего кадра. 344:22 Speaker A Но сейчас у нас светокорится внутренняя часть. И чтобы это исправить, нажму вот здесь кнопочку inвер, то есть инвертирую цветокор. И вот мы увидим, что у нас холодными стали края. Давай ещё немножко растянем маску. Сделаем её иначе. И теперь добавим маскфетер, потому что без 344:40 Speaker A него вот у нас будет такая довольно жёсткая граница. Просто увеличу маскфер. И вот мы получили такой небольшой эффект прожектора. Смотри. 344:57 Speaker A Давай чуть-чуть ещё поправим маску. Сделаю её более кругой или же менее овальной. Сравниваем. Ну, согласись, очень похоже. Вот только я хочу сделать более выраженным вот этот эффект затемнения. 345:13 Speaker A И для этого давай с тобой уменьшим чуть-чуть экспозицию, опять же, нашем Col, с которым мы всё ещё работаем, потому что, напомню, у нас два этих Lumry Col. Увожу экспозицию в минус, и ты видишь, как у нас меняется картинка. 345:26 Speaker A То есть края тоже можно затемнить или засветлить. А всё потому, что у нас работает маска. Если бы маски не было, то эффект бы распространялся на всю картинку. Ну вот я, допустим, поставлю минус один на экспозицию. Вполне себе неплохо. Вот наша стандартная картинка. 345:43 Speaker A Вот что получилось после того, как мы применили первый cover. Можно покрутить ещё другие значения, допустим, контраст. 345:53 Speaker A Смотрим, как меняется картинка. Ну, в принципе, мне это не особо нравится. Можно покрутить хайлайтсы также. 346:02 Speaker A чуть-чуть подзатемнить. Ну вот так, в принципе, смотрится как будто посимпатичнее. Мы чисто придушили именно белые самые яркие цвета. Можно shadows покрутить. То есть это тёмные. 346:14 Speaker A Вот мы сделали тёмные более насыщенными на краях. И вот как выглядит до после. Теперь давай сравним с нашим оригиналом. 346:23 Speaker A В принципе, очень даже похожи. Единственное, что отличается - это насыщенность. То есть, видишь, здесь у нас освещение такое более оранжевое прямо. 346:33 Speaker A И давай мы это исправим. А исправим мы это уже во втором метре, чтобы текущая обработка, которую мы будем добавлять, а, была сверху, а не снизу. Раскрываем Basic Correction. И здесь можно просто покрутить, допустим, насыщенность. 346:54 Speaker A Вот видишь, я кручу насыщенность. у нас сразу увеличивается вот эта яркость цвета. Ну вот, допустим, давай 107 оставлю и посмотрим, как выглядит в сравнении с оригиналом. 347:09 Speaker A Ну, в целом, знаешь, как будто действительно насыщенности не хватало цветокору. У нас картинка немножко отличается. Отличается она, потому что в оригинале я уменьшал экспозицию меньше на краях. То есть видишь, тут у нас края посветлее у нас получились, потемнее. Ну 347:24 Speaker A и также ещё разница будет в том, что маску я создавал и для нового Lumitry Col, который мы сделали. Ну, то есть для вот этого Saturation. Вот. Давай его с тобой сейчас добавим. Также маску. 347:38 Speaker A Только теперь её оставляем внутренней. Вот так её увеличиваю. Также добавляю фитер подгоняю плюс-минус, как нужно, чтобы был такой же эффект прожектора. Ну и в целом вот. 347:52 Speaker A до после до после. Ну, в плане до после добавления три color с сатурейшеном. Ну и вот давай я ещё раз продублирую этот элемент. На дубликате я удалю три color. 348:04 Speaker A И мы посмотрим, какой цветокор был в оригинальной работе, какой цветокор мы повторили. То есть, в принципе, то же самое, только вот здесь потемнее стало в краях. И как выглядела картинка до, то есть до, после, оригинал. Если ты хочешь 348:20 Speaker A приблизиться к оригиналу, можно, допустим, зайти и уменьшить во втором C экспозицию. Ну, точнее, даже увеличить, уменьшить уменьшение. Ну, короче, здесь у нас -1 стоит. Можем где-нибудь минус 0,5 поставить, и уже будет результат более похожим. 348:40 Speaker A Да, даже посильнее можно поднять, допустим 01 чтобы буквально чуть-чуть было затемнение. Ну, тут разница, конечно, есть, потому что вот давай с тобой даже сравним показатели. Я не заглядывал во время работы, что вот тут стоит экспозиция -05, Shadows -27 и всё. А мы покрутили с 349:04 Speaker A тобой больше параметров. То есть, видишь, тут ещё хайлай стоит. -76. То есть вот если я их поставлю ноль, а экспозицию сделаю - 05, то, в принципе, картинка, ну, очень похожа становится. 349:22 Speaker A Ну, здесь разница видна, то, что видишь, у нас разные области маской выделены. То есть, если я буквально возьму верхнюю маску, где у нас saturation был применён, и сделаю её примерно вот так, то есть приведу более к форме круга, 349:38 Speaker A нежели овала. то у нас ещё больше станет похожа картинка цветокора. То есть так и ты просто, если будешь делать цветокор на какой-то другой работе, добавляешь лют каур, можешь так же, как и я, обыграть при помощи масок, можешь без масок и 349:54 Speaker A просто крутишь различные ползунки, смотря как будет красиво. Вот этот эффект с тем, что как будто на меня светит прожектор. Ну, я случайно такого достиг. Ну, и мне просто это стилистически нравится. Поэтому я такое использую. тебе это делать в своих 350:08 Speaker A работах не обязательно. Ну и смотри, если ты прямо хочешь добавить этот эффект цветокора к нашей предыдущей работе, ты можешь взять просто кликнуть на два этих color, то есть вот кликаю на один, зажимаю Ctrl, кликаю на второй, нажимаю Ctrl C, чтобы скопировать. Ну и 350:26 Speaker A просто выбираешь элемент, вот, например, стоковый, нажимаешь Ctrl V, вставить. Тут видишь, вставляются эффекты. Ну и так ты можешь повыбирать. Допустим, здесь у нас камера есть, просто Ctrl V нажмёшь. Вот здесь есть камера. Ctrl V нажмёшь. И так просто пройдёшься по всем 350:42 Speaker A кусочкам, где у нас есть камера, и повставляешь цветокор в работу. Ну, в принципе, этих кусочков не так много, но вот можешь вставить отдельно. Вот здесь вставить. 350:54 Speaker A Ну, опять же, как говорил, вот это всё посмотришь повставляешь. Единственная может быть проблема, что вставить в этот фрагмент, где у нас быстрый старт видеомонтаж, потому что это работа с камерой, которую мы переносили в After EffectFs, но в целом 351:06 Speaker A с этим тоже можно что-нибудь придумать. Скажем так, такой челлендж будет руками подкрасить, чтобы результат был похож. 351:13 Speaker A Вот, в принципе, всё. То есть подрезюмируем, если ты следовал за всем тем, что я говорил в этом уроке, на выходе ты должен был научиться делать цветокор, а также разобраться в эффектах, которые встроены в Premere Pro. И чтобы мы наконец поставили 351:28 Speaker A финальную точку изучения программы, давай с тобой научимся выводить наш видеоролик в отдельный файл. Как это сделать? В Premere Pro есть вкладочка экспорт, но если мы на неё перейдём, то мы увидим, что у нас выделилось абсолютно всё. То есть вот наш с тобой 351:45 Speaker A ролик, да, он заканчивается, потом идёт пустота, вот на картинка, с которой мы баловались, потом вот кусочки, которые я выдёргивал. Поэтому так мы эту работу не экспортируем. Так как опять же у нас на таймлайне есть много всего лишнего. То 351:59 Speaker A есть вот эти кусочки, мы, конечно, можем их удалить и опять перейти в экспорт. Увидим, что теперь у нас ничего лишнего не экспортируется. Но, согласись, не всегда хочется удалять лишнее, чтобы экспортировать только нужное. И для этого мы будем пользоваться вот такими 352:15 Speaker A скобочками Mark in и Mark out. Если у тебя их нет, нажимаешь на плюсик и просто из этой панельки достанешь. Вот они. Mark in и Mark out. Намёшь окей. 352:26 Speaker A Что они делают? Mark in - это у нас левая скобка. То есть всё, что находится справа от неё, будет выделяться. Markout - это правая скобка. То есть получается, если мы будем что-то рендерить или захотим посмотреть на повторе, вот, 352:43 Speaker A допустим кнопочка а зацикливания просмотра, то у нас рендерится или же пересматриваться будет всё, что находится в вот этом диапазоне. А, следовательно, нам нужно этот диапазон подогнать под нашу работу, которую мы хотим вывести. То есть я просто максимально влево увожу Mark in и увожу 353:02 Speaker A вправо под край работы Markout. Вот так подгоняю прямо кадр в кадр. Теперь мы можем увидеть, что наш ролик длится 2 минуты 45 секунд. Переходим в экспорт. И здесь тоже видим, что у нас не выделилось ничего лишнего. А давай 353:19 Speaker A пройдёмся по панелькам, которые у нас есть в экспорте. Ну, файл name, имя файла, само собой. Location - это тот путь, в который у нас будет вводиться файл. То есть вот, например, я выберу видео, нажму сохранить, и сюда у нас 353:33 Speaker A экспортируется наша работа. Presset. Вот это уже интереснее. Здесь мы можем как-то поменять пресет. Ну вот, допустим, у тебя есть работа в 4К, смонтирована, очень большой файл, но тебе не нужно 4К, потому что ты, к примеру, хочешь показать своему другу 353:53 Speaker A работу и будешь отправлять её в условном Телеграме. Зачем там 4К? Ты что, будешь закружать условные 3 Гб, чтобы показать другу? Но нет, никто таким заниматься не будет. Поэтому ты чуть-чуть опускаешься и выбираешь, допустим, 720p. И у тебя работа из 4К превращается в 720p. Вот 354:14 Speaker A если ты обратишь внимание то, куда я показываю курсором, вот здесь пишет примерный вес файла на выходе, ты даже можешь заметить, что он очень сильно меняется. Даже вот у нас когда 720p, тут 212 Мб, я ставлю просто high bite. То 354:31 Speaker A есть это самые высокие настройки, которые нужны для данной работы, чтобы вообще ничего не терялось по качеству. 354:38 Speaker A сразу 1.400 Мб, то есть чуть больше, чем в 10 раз мы ужали размер. И опять же, если у нас ситуация, что мы хотим просто предварительно кому-то показать работу, то нет смысла рендерить прямо в большом качестве, потому что это и у вас в 354:51 Speaker A системе будет слишком много места отнимать, а у человека, которому вы будете присылать, также это будет много места отменять. Так, ещё и если пересылать по какому-нибудь Телеграму, то это всё нужно будет дольше скачивать. 355:05 Speaker A Так что максимально неразумно в максимальном качестве что-то передавать на промежуточные утверждения. Вот. И поэтому при помощи пресета ты можешь занижать качество. Но когда мы как раз рендерим в полном качестве, здесь мы ставим highби bitводим в максимальном лучшем качестве. Дальше у 355:22 Speaker A нас идут Basic Video settings, то есть базовые настройки видео. А сейчас, как ты видишь, они недоступные. Если мы нажмём галочку, они станут доступные. 355:31 Speaker A Здесь мы можем менять, допустим, разрешение нашего ролика. Но также хотим, допустим, Full HD вывести, можем частоту кадров поменять, то есть фпэсы, допустим, 60 на30 поменять. Ну и это всё здесь мы можем настраивать. Если нажимаем галочку, всё возвращается в 355:46 Speaker A стандартные настройки нашего пресета. В целом, поиграться можешь, но если ты изначально правильно настроил секвенцию, тебе это будет вообще ни к чему. Далее галочки нас не интересуют. Time interpolation нас тоже особо не интересует. А что нас интересует - это 356:02 Speaker A encoding settings. Здесь мы можем выбрать харкоoding и software encoding. Вообще за что отвечает этот пункт? Он отвечает за то, что будет рендерить твой ролик. Харверкодиing - это рендер на видеокарте, софтвеare на процессоре. 356:18 Speaker A Наверное, в 95% случаях ты будешь использовать хардвер, потому что он просто происходит быстрее, так как все вычисления на видеокарте быстрее, чем на процессоре. Но если у тебя процессор на голову мощнее твоей видеокарты, то имеет смысл попробовать софтверare encкоodдинг. Также у тебя 356:37 Speaker A иногда могут возникать ошибки рендера, то есть просто будет возникать какая-то ошибка, что Premer Pro не может отрендерить какой-то кадр. И вот если ты в таких случаях будешь менять способ рендера рендер через процессор, у тебя некоторые ошибки будут уходить. Работает 356:53 Speaker A это из-за особых технических штучек, но сильно этому придавать значение тебе не нужно. Ну и дальше, что нас интересует, можем просто пролистать до Bitrate Settings. Bitrate - это количество информации, которое вкладывается в ролик на единый его кадр. Ну, это если прямо 357:10 Speaker A очень грубо говоря. И получается, чем у нас больше разрешение, тем больше нужен битрейд, иначе картинка может начать сыпаться и на ней могут влазить артефакты. И, соответственно, чем у нас больше битрейд, тем больше предполагаемый вес файла. Чем меньше битрейд, тем меньше предполагаемый 357:29 Speaker A размер файла. Ну вот, допустим, давай с тобой отрендерим на самом минимальном битрейте. Вот прямо сейчас в прямом эфире на рабочий стол выведу, нажму экспорт. А, ну ладно, в прямом эфире не получится. Сейчас оно будет 2 минуты рендерить. Ну хорошо, подождём. Хотя, 357:44 Speaker A ладно, нет, я не буду ждать этот рендер, потому что я и так отошёл от компа минут на пять, а он свеши в таком состоянии. 357:51 Speaker A Давай я отменю рендер, выделю какой-нибудь маленький кусочек, ну вот, например, вот эти 17 секунд и попробую вывести их в минимальном битрейте. Вот просто 0,19 дектоп, камера эпость идёт поприятнее. И сейчас мы посмотрим, как выглядит картинка при низком битрейте. Вот смотри, этот кусочек 358:10 Speaker A зарендерился, а на 2 Мб. Хотя там тут писало поменьше размер. Ну тут 1.100 Кб писало. Ну да ладно. И вот давай с тобой его включим. 358:22 Speaker A Сейчас на другом экране открылся. То есть видишь, что происходит с картинкой при низком битрете? Привет. Раз ты смотришь это видео, скорее всего, ты заинтересовался моим обновлённым курсом по видеомонтажу под названием Быстрый старт видеомонтаж. То есть всё превращается в пиксели. Но тут ты должен 358:38 Speaker A понимать, что это всё чересчур гиперболизировано за счёт того, что я ползунок действительно увёл в минимальное значение. И да, чтобы такого добиться, нужно здесь именно CBR выбирать, потому что я первый раз рендерил через VBR стандартный, и у меня 160 Мб получилось. То есть программа 358:55 Speaker A подумала такая: "Ты как-то очень плохо хочешь ужать". И всё-таки сама выбрала значение битрейта. От чего даже при плохом битрейте тут получилась картинка более-лименее нормальная. Но если мы, допустим, здесь битрей поменяем на единичку, будет уже камера два. Давай зарендерим. Вот. И давай посмотрим. 359:14 Speaker A Привет. Раз ты смотришь это видео, скорее всего, ты заинтересовался моим обновлённым. Уже пиксели как будто менее выражены. Если же мы для сравнения поставим, допустим, пять битрейта, то уже, по идее, что-то будет более или менее смотрибельное, хотя всё равно 359:30 Speaker A артефакты будут не слабыми. Вот сейчас буквально момент, и мы с тобой это проверим. Постараюсь это сделать даже без нарезки. Давай. 359:40 Speaker A Так, вот она, камера три. Смотрим. Привет. Раз ты смотришь это видео, скорее всего. Ну вот, да, уже, в принципе, на пять битрейта это хотя бы смотрибельно, но, по-моему, во время проигрывания какие-то артефакты, ну, всё равно заметны. Вот смотрим на футболку. 359:56 Speaker A Видишь эти чёрные квадраты, градиенты идут на микрофоне. Вот заметно, если на стену посмотреть, вот они идут тоже квадраты. И если откроем первый вариант, вот, то увидим здесь такого, в принципе, практически нет. Вот микрофон, по крайней мере, прямо чёткий стал. Ну 360:16 Speaker A вот, если прямо присмотреться очень сильно, то из-за цветокора, скорее всего, это уже не от битрейта, а от цветокора небольшие артефакты на футболке видны. Ну, прямо очень небольшие. 360:27 Speaker A Стена стала максимально хорошей. Ну, то есть, я думаю, теперь ты понял значение битрейта. Ты можешь найти какую-нибудь таблицу. Просто, допустим, в том же Яндексе пишешь значение битрейта для видео таблицы и здесь посмотреть, что, к примеру, для Full HD разрешения, и если 360:46 Speaker A мы хотим высокую часть кадров, ну, то есть 60 FPS, нам нужно, ну, примерно 10 Мбит в секунду битрейта. То есть то, что мы поставили пть битрейта, это бы подошло, ну, плюс-минус для 720p 30 FPS. 361:00 Speaker A Вот если как у нас рабочая область - это 60 FPS в 2к разрешении, то нам нужно ставить, ну, хотя бы 30 Мбит в секунду битрейта. А, ну ладно, вот вижу, это для ролика в формате HDR, но ты можешь найти 361:14 Speaker A что-нибудь другое. Ну вот, например, просто рекомендуемый битрейд. Хотя на самом деле, знаешь, я с этим даже не парюсь. То есть вот я тебе говорю, что вот если ты хочешь прямо что-то идеально выверить, допустим, для Ютуба, да, ты можешь сказать по 361:27 Speaker A таблицам, но я опять же повторюсь, просто не парюсь. Я всегда ставлю а самый высокий битрейд, то есть вот здесь custм adaptive h bitrade. Да, рендер с довольно большим весом, но зато я точно знаю, что у меня качество ролика не 361:44 Speaker A просядет из-за битрейта. Ну вот здесь видно, у меня область выделилась плохо, потому что я, а, маленький кусочек перевыделял. Давай растянем. Ну, в принципе, всё. Можно нажать кнопочку экспорт. У нас запустится рендер, и по его окончанию ты получишь ролик, который сможешь 362:01 Speaker A посмотреть уже отдельным файлом, а не внутри Premere Pro. Ну что ты, мой дорогой зритель, надеюсь, ты теперь стал действующим монтажёром, что теперь ты в этой специальности смог разобраться. И я верю, что у тебя будет хорошее будущее. 362:18 Speaker A Напоминаю, что если ты хочешь продолжить обучение и изучить After EffectктS углубленно, ну или же, допустим, просто захочешь, добрая душа, меня отблагодарить, то ссылка на моё углубленное обучение будет в описании. 362:33 Speaker A Ну, углубленое обучение по авторефу. Так что спускайся, смотри. Надеюсь, мы с тобой ещё увидимся. Ну, по-любому ты должны увидеться. Я ж надеюсь, после такого большого урока ты на меня хотя бы подпишешься, а значит, в следующих роликах мы тоже с тобой встретимся. Вот. 362:49 Speaker A Yeah. Topics: монтаж Premiere Pro After Effects видеомонтаж обучение монтажу бесплатный курс эффекты таймлайн видеоредактор создание проектов --- This is the markdown twin of https://sozai.app/transcript/big-course-editing-premiere-pro-after-effects/ — the same content, without the markup. Published by SozAI (https://sozai.app). Reuse and quotation are allowed with attribution and a link back. Machine-readable index: https://sozai.app/llms.txt · data API: https://sozai.app/api/